Mino Argento - Mino Argento

Mino Argento
narozený ( 1927-01-05 )05.01.1927 (věk 94)
Řím , Itálie
Státní příslušnost Italský, americký
Známý jako Malíř , architekt
Hnutí Abstraktní expresionismus , lyrická abstrakce , geometrická abstrakce , minimální umění , impresionismus , koláž , monochromní malba

Mino Argento (narozen 5. ledna 1927) je italský malíř, který na plátně a papíru zobrazuje především abstraktní motivy.

Život a práce

Mino Argento se narodil v Římě v Itálii. Začínal jako architekt a poprvé vystavoval obrazy na výstavě v Galerii Astrolobio v Římě v roce 1968, kterou představil Marcello Venturoli .

Až do svého příchodu v roce 1969 do New Yorku byl Argento figurálním malířem. Odešel z Itálie kvůli své neochotě pokračovat v malbě obrazným způsobem, což cítil, že se v Evropě očekávalo. Zdálo se mu, že Amerika nabízí další možnosti.

Po přestěhování do New Yorku představil Argento jednu ze svých prvních výstav pro jednoho člověka v Livingston-Learmonth Gallery v roce 1974. Argento byl úvodním umělcem galerie. Byl také zastoupen v Londýně v Anglii Nigelem Greenwoodem od roku 1974. V roce 1977 ho zastupovala Betty Parsons . V průběhu sedmdesátých let byla jeho tvorba prezentována po boku dalších známých umělců jako Frank Stella , Richard Pousette-Dart , Ronald Davis , Ruth Vollmer , Jack Youngerman , Marino Marini , Giorgio de Chirico a Shusaku Arakawa . Později, v roce 1983, se jeho práce stala součástí jedné z posledních výstav v galerii Betty Parsons po její smrti v roce 1982.

Umělecký styl

V roce 1960 Argento pracoval v olejové a plátnové koláže. Později v sedmdesátých a osmdesátých letech začal na připravené plátno nanášet akrylové gesso, někdy tak tenké, kartáčované, že se zdálo, že sotva pokrývá našedlý povrch plátna. Zabýval se nejednoznačnými jemnostmi souhry pozitivně negativního prostoru. Argento si užíval kontrast mezi tvrdostí a vyprahlostí tužkových čar se smyslnými vrstvami oleje. Postavil bílé gesso, občas přidal olejovou barvu, dokud ho téměř nebylo možné zaměnit za koláž . Změnil tloušťku nakreslených čar a vytvořil neobvyklou citlivost na váhu různých forem. Argento pečlivě vybudoval své jemné povrchy, tak křehké, že každé gesto bylo kritické, s vrstvou po průhledné vrstvě gesso, pečlivě vyvažující hodnoty tónu média proti intenzitě linie tužky. Při použití oleje, akrylu a příležitostně grafitu ve spojení s gessem tyto obrazy s vysokým klíčem nepředstavují „být bílý“, ale v zásadě se zabývají barvou absence. Jeho pozadí v architektuře prostupuje jeho obrazy smyslem pro geometrii.

Řím

V roce 1968 napsal Marcello Venturoli:

A ten, který dosahuje mnohem větších výsledků, obrazový impresionismus Liberty, nyní s realistickým, kde láska a suverénní žena, nyní s pohledem pobaveným více než kdy jindy na milované modely, ale důsledky pro životní prostředí, bohaté dekorativní detaily pozadí, koláže, přihrádky, které připomínají Leonarda Cremoniniho . Ale zatímco postava Cremonini a absorbovaná z prostředí a jak různorodá-spiknutí, které dělá věci na lidi-zde v nejtrpčím, ale životně důležitém Argento, postava zůstává suverénní, je zdobená, je komplikovaná v županu, v závěsu, se stává bohyní odpočinku a relaxace v situaci tak vyrovnané a osamělé, jako narážka na přítomnost člověka.

New York

Mino Argento, New York , 1973

V roce 1974 John Gruen napsal:

Jde o geometrické abstrakce, které by se svými jemnými, přesto odvážně odlišenými formami a texturami mohly nazvat „White on White“. Lze vidět, jak Argentoova mysl a ruka zkouší něco jiného v rámci geometrického žánru. Občas se mu to podaří, u jiných pouze zopakuje syndromy deja-vu tvaru ve tvaru a uzavřené tónině. Přesto je člověk v přítomnosti skutečného umělce, který má nejúžasnější afinitu k tomu, aby co nejlépe využil sebeomezení formy a barvy. Pokud v tuto chvíli elegance převažuje nad hloubkou.

V roce 1975 Ellen Lubell napsal do časopisu Arts Magazine :

OK Harris Gallery dříve poskytovala osvěžující změnu tempa. Čtyři obrazy Mino Argento bílé na bílé byly variacemi na mřížkovaná témata obdélníku na obdélníku, ale byly oživeny rozdíly v rytmu a pojetí. Jedna kompozice obsahovala zašedlé mřížky a svislé obdélníky v několika, více neprůhledných bílých, seskupených centrálně. Ostrý smysl pro proporce, pocit hranatosti kolem obdélníků a popraskaná barva v jednom z nich, která vypadala jako přirozená mřížka, přispěla k tomu, že se tento obraz stal jemně vyladěným, komplexním příkladem žánru.

V roce 1977 Noel Frackman napsal do časopisu Arts Magazine :

Žádné čáry nebo formy nejsou cizí; aplikace samotné barvy, vzájemné srovnání prvků působí na napjatou, euklidovskou harmonii. Různá tloušťka kreslených čar a neobvyklá citlivost na váhu různých forem zvedají tyto obrazy z oblasti jednoduchých geometrických konstrukcí do oblasti teoretické. V jistém smyslu jsou tyto bílé obrazy filozofickými úvahami o povaze geometrie jako čisté myšlenky.

V roce 1977 napsal Michael Florescu do časopisu Arts Magazine :

Je to jeho ztvárnění daleké rasové paměti, způsob, jakým se například stavěly pyramidy, kde se surovina struktury vyvinula do mechaniky, s níž podobné podniky v budoucnu vznikaly? Nebo máme v tomto časovém okamžiku interpretovat fyzický efekt mlhavosti záměrné roztříštěnosti a zatemnění obrazu (jinde zdánlivě nekonečný pohled na panenskou mřížku) jako reprezentaci neméně viditelného dechu dotčeného Stvořitele!

V roce 1977 Nina Ffrench-Frazier napsala do ARTnews :

Argento se zabývá nejednoznačnými jemnostmi souhry pozitivního a negativního prostoru. V těchto monotónních obrazech čtverců, trojúhelníků, mřížek a obdélníků je víc, než si mysl zpočátku může uvědomit. Argento, zjevně ve spojení s pythagorejskou geometrií , je ve stejné tradici jako Filippo Brunelleschi , Bramante a další renesanční muži a ve skutečnosti je fascinován intenzivně duchovní krásou pythagorské filozofie , kterou tak úžasně naplňuje všemi svými obrazy.

V roce 1980 napsal Michael Florescu do časopisu Arts Magazine :

Je jeho esej „Obtíže náměstí“, poznamenal Harold Rosenberg : „Malování čtverců se nyní neliší od malování stromů nebo klaunů; otázka pocitu, který zprostředkovávají, se stává velmi důležitou.“ Argento zprostředkovává pocit prostřednictvím své hry s perspektivami, s měrnými jednotkami, se směrovými symboly, se způsoby výpočtu as ventily naznačeného světla, vytváří iluze lomu, což diváka přiměje podívat se na jeho čtverce. Argento dramatizuje vzdálenost rozpoznáváním afirmací a odmítání ve stejné obrazové rovině. Tento konkrétní efekt identifikoval Theodor Adorno , když napsal, že „vzdálenost není bezpečná zóna, ale pole napětí. Projevuje se to ne uvolněním nároku myšlenek na pravdu, ale jemností a křehkostí myšlení“. Tuto charakteristiku lze nejlépe ocenit, pokud jsou Argentoovy obrazy považovány za to, co věřím, že jsou: za platnou současnou formu tradičního zátiší.

Los Angeles

V roce 1988 Cathy Curtis napsala v Los Angeles Times :

Abstrakce poseté šachovnicí od Mino Argento jsou verzí odlehčené citlivosti 80. let těch malířů School of Paris, kteří vyšívali témata velkých chlapů. Specializuje se na geometrické tvary se zakalenými hranami, rozlohy průmyslové šedi doplněné jasným a vzdušným pozadím cukrových barev. V elegantním směru architektury je mírný úklon (tvary se zkosenými rámy, pasáže ovládané grafem a dokonce i návrh fasády nebo dvou). Všechno funguje nejlépe, když jsou tvary ostré, elegantně vzorované a zvládnutelně malé. (Premiéra v Los Angeles, 1988, April Sgro-Riddle Gallery.)

Čtyřicet let italského umění

Skupinová přehlídka současného italského umění . Dvacet osm umělců je zastoupeno v 50 sochách a malbách . Zvláště obohacující je ukázka relativně umělců: Mino Argento omezoval geometrii ve svých malířských válkách s nekonečnem prostoru v jemných gradacích barev pozadí.

Calcagnovo malířství White Heat z roku 1962 představuje tekuté, ale obtížné povrchy, které naznačují jak Clyfforda Stilla, tak Franze Klineho . Sochařství vypadalo z větší části na této výstavě mnohem uhlazeněji než malba, ale Gio Pomodoro obrovské bronzové desky v Contatti: 1970, dávaly autentický pocit vzrušení a napětí. Tento recenzent byl zklamán, když zjistil, že téměř všechny avantgardy počátku 20. století, jako jsou Boccocci, Giorgio de Chirico , Marino Marini (sochař) , Giorgio Morandi a Gustavo Foppiani, byly krátce zapůjčeny ze soukromých sbírek.

Čtrnáct malířů

Vynechání pramení z minulého selhání spojit práci dvou skupin umělců pracujících na opačných stranách Atlantiku bez vzájemného kontaktu nebo vzájemného ovlivňování, přestože jsou oba stejně prostí formulovaných systémů nebo konstitucí „škol“ A předpokládaným důkazem je spojit dohromady „čtrnáct malířů“, z nichž každý nabízí jiné, ale vzájemně se doplňující prostorové koncepce. Přestože je vystavený rozsah omezený, stačí k vyvolání současného rozchodu jak s geometrickým jazykem minimálního umění, tak s optickým uměním. Prostor již není soudržností, ale koexistencí heterogenit. Soužití vyjádřené stejně jasně v celém rozsahu nebo prezentovaných plátnech , jako v jednotlivých dílech. Jean Allemand, Shusaku Arakawa , Mino Argento, Juhana Blomstedt, Ronald Davis , Maxime Defert , Michel Gueranger , Patrick Ireland, Nicholas Krushenick , Barry Le Va , Finn Mickelborg, Philippe Morisson, Georges Noel a Frank Stella . Nazývat to oživením iluzionismu znamená zapomenout, že taková definice má smysl pouze tehdy, když hovoříme z hlediska reprezentace, a nikoli v situacích intenzity a síly spíše než formy. Současný vývoj těchto studií na obou stranách Atlantiku neznámý ani pro zúčastněné malíře je nejlepším důkazem jejich nezbytnosti, jako by se modernismus obrazového prostoru přestal nalézat ve vztahu k plochosti , aby se stal zkoumáním jeho vlastní intenzity .

Slovy Theodora Adorna : „Každá myšlenka má svůj moment univerzálnosti, cokoli dobře promyšleného bude nevyhnutelně myšleno jinde někým jiným“.

Umění a památky Friuli (FRIAM)

Po zemětřesení ve Friuli v roce 1976 se Argento zúčastnilo s velkou skupinou amerických umělců darování velké sbírky obrazů, soch a grafiky jako gesto mezinárodní solidarity. Vytvoření výboru Friuli Art and Monuments (FRIAM)] podpořilo shromažďování děl (Project Rebuild). Tato výstava představuje důležitý příspěvek k posílení italsko-amerických vztahů. Díla, darovaná více než stovkou „amerických umělců městům Friuli zasaženým zemětřesením“, jsou určena k soužití ve stálé sbírce.

Výstavy

Sólo

  • 1965, Condotti Gallery, Řím, Itálie. („ Umanità e Construttivismo di Mino Argento “ od Giuseppe Fabbri, Bussola, (únor 1965))
  • 1966, Galerie Realschule, Vaduz
  • 1968, Galleria Astrolabio, Řím, Galerie Crane & Korchin, Manhasset, New York . (Prezentace „Mino Argento“ od Marcella Venturola.
  • 1974, 28. října, Seznamte se s umělcem, Livingston-Learmonth Gallery, New York City
  • 1977, Betty Parsons Gallery, New York City
  • 1979, Betty Parsons Gallery, New York City
  • 1987, JP Natkin Gallery, New York City
  • 1988, April Sgro-Riddle Gallery, Los Angeles

Skupina

Seznam prací

Koncem 50. a začátkem 60. let 20. století

  • La Tigre , (The Tiger) Oil e Collage su Tela, 60x 70 cm, 1968.
  • Donna col Drappo Giallo , (Žena se žlutou rouškou) 1968. Oil e Collage su Tela.
  • Bagnanti , (koupající se) 1968. Oil e Collage su Tela.
  • Sul Tappeto Giallo , (The Yellow Carpet) 1968. Oil e Collage su Tela.
  • Ragazza Sul Letto , (Girl On Bed) 1968. Oil e Collage su Tela.
  • Nudo , (Nahý) 1968.
  • Figura Giacente , (Ležící postava) 1968. Oil e Collage su Tela.
  • Donna Accovacciata , (žena v podřepu ) 1968. Soukromá sbírka
  • Beauty Salon , (Beauty Salon) 1968. Oil e Collage su Tela.
  • Donna e Macchina , (Žena a stroj) 1968.
  • Donna e Frutta , (Žena a ovoce) 1968.
  • Natura Morta , (Zátiší) 1968.
  • Pupazza , (Loutka) 1968. Oil e Collage su Tela.
  • Melanzane , (Lilek) 1968.
  • Il Foglio Bianco , (The white paper) 1968, Oil e Collage su Tela.
  • Scena di Caccia , (Lovecké scény) 1968.
  • Toro al Mattatoio, (Toro na jatkách) 1968.
  • La Monta (The Mount) 1968.
  • Piccolo Toro n.1 , (Small Toro No.1) 1968.
  • Piccolo Toro č. 2 , (Malý býk č. 2) 1968.
  • La grande Bestia , (The Great Beast) 1968. Oil e Collage su Tela.
  • Paesaggio , (Krajina) 1968. Oil e Collage su Tela.

Koncem 60. a začátkem 70. let 20. století

  • Senza titolo, 1973 (Untitled, 1973) Acrilico su tela, 127 × 127
  • New York , 1973, Oil Acrylic and Gesso, Grids, Square Pencil Lines. Bílá na bílé. 50 "× 50"
  • New York , 1973 #2 Olej, akryl a gesso, tři čtverce, tužka na plátně. Bílá na bílé. 50 "× 50"
  • Bez názvu , 1976, Akryl na plátně, 48 "× 60"
  • "Bez názvu", 1977, 48 "× 59".
  • Bez názvu , 1977, Akryl na plátně, 35 1 / 2 "x 50"
  • "Bez názvu", 1977, 48 x 59 palců.
  • Bez názvu nebo (New York), 1977, Akryl na plátně, 25 "× 70".
  • „Bez názvu“, 1977, akryl/tužka na plátně 30 x 30 palců
  • "Bez názvu", 1978, 14 "x 13,3/4"
  • Bez názvu , 1978, 1,27 × 1,02 m.
  • Labyrinthus II , 1978, 52 "x 68" olej na akrylu na plátně.
  • "Bez názvu", 1979, 49 "x 40", Olej na akrylu na plátně. Skupinová show, malá místnost. Galerie Betty Parsons v New Yorku. 2–20. Června 1981.
  • Fragments of a Paradox , 1979, Oil and Acrylic on Canvas, 57 "× 48".
  • Bez názvu , 1979, Olej a akryl na plátně, 48 x 40 palců.
  • Janus Two Headed , 1979.
  • Spektrum 90o , 1979, Olej a akryl na plátně, 49 palců x 40 palců, skupinová výstava 18. prosince 1979 až leden 1980
  • Stavba tří alternativ , 1979, Olej a akryl na plátně, 57 palců × 48 palců.

80. léta a později

  • Bez názvu , 1986, Olej na plátně, 36 palců × 60 palců.
  • Inquietudine Geometria , 1987, Olej na plátně, 52 "× 47".

Reference

Zdroje

externí odkazy