Nabil Kanso - Nabil Kanso
Nabil Kanso | |
|---|---|
 Nabil Kanso
| |
| narozený | 1940 (věk 80–81) |
| Zemřel | 17. listopadu 2019 Atlanta
|
| Národnost | americký |
| Vzdělávání | New York University |
| Známý jako | Malování |
Pozoruhodná práce |
Rozkol života , Libanon , Amerika 500 let , Faust |
| Hnutí | Neo-expresionismus , postmodernismus |
Nabil Kanso (narozen 1940) je americký malíř . Kanso začal svou kariéru v New Yorku. Jeho práce se zabývají současnými, historickými a literárními tématy a jsou charakterizovány figurálními obrazy, které jsou prováděny spontánním a energickým zacházením s barvou a často ve velkém formátu. Odrážejí pohyb a napětí ztělesňující intenzivní barvy a symbolické formy řešící sociální, politická a válečná témata. Vietnamská válka a libanonská občanská válka hluboce ovlivnila vývoj a rozsah jeho témat, které se zabývají násilím a válkou. Jeho dlouhotrvající série Split of Life zahrnuje rozsáhlou škálu obrovských obrazů zobrazujících scény lidské brutality a utrpení.
Život a práce
Nabil Kanso vyrostl v domě zdobeném italským a orientálním uměním. V roce 1961 odešel do Anglie a navštěvoval londýnskou polytechniku, kde studoval matematiku a vědu .
V roce 1966 se Kanso přestěhoval do New Yorku a zapsal se na New York University, kde získal bakalářský a magisterský titul z dějin umění , filozofie a politologie . 1968, oddal se malování, získal ateliér na Manhattanu a pustil se do rozvíjení svých myšlenek a způsobu malby. Kanso byl součástí postmoderního hnutí , které obklopovalo hudbu , výtvarné umění , film a psaní . Charakteristikou tohoto stylu je zdůraznění „komunikace“ od umělce k publiku a vyhození tradičního příběhu „život má smysl“. To Creed of Modernism se rozpadlo poté, co se po holocaustu objevila skepse v přirozené dobrotě lidstva.
1970–1979
V roce 1971 uspořádal Kanso svou první one-man show v 76. pouliční galerii vystavující 80 obrazů, které zahrnovaly portréty a akty v kompozicích odrážejících v různé míře expresionistické , romantické a symbolistické vlivy. V letech 1971 až 1973 uspořádal sérii samostatných výstav, které zahrnovaly Wanderer, Danse Macabre, Birds of Prey, Place des Martyres a Expressions. Ačkoli výstavy přitahovaly pozornost a recenze, nedostatek dostatečného obživy si vynutil zavření jeho ateliéru, jehož obsah včetně více než 700 děl byl uložen a nakonec ztracen nebo zničen. V letech 1974 a 1979, Kanso vzal ateliéry na různých místech v Carolinas , Atlanta a New Orleans produkovat velké množství obrazů. Mezi díla tohoto období patří série Vietnam (1974), Libanon , kterou zahájil v roce 1975, po vypuknutí libanonské občanské války , Jednominutová (1978–79) o Hirošimě a Nagasaki , Jazzová suita (1978– 79) na jazz , a Faust (1976-1979), který obsahuje více než 100 obrazy na Goethe je dramatické .
1980–2007
V roce 1980 založil Kanso ateliér v Atlantě a uspořádal několik výstav. V roce 1984 odešel do Venezuely, kde byla jeho díla uvedena v Maracaibo (1985), Caracas (1987) a Mérida (1987–88). Výstavy byly neocenitelným stimulantem při zahájení cesty umění za mír, jejímž prostřednictvím byla jeho díla pod záštitou muzeí umění, kulturních institucí a mírových center vystavována na rozsáhlých samostatných výstavách, které cestovaly do zahraničí a zejména do Latinské Ameriky. Kanso zobrazuje svá díla tak, že svými obrazy pokrývá celé stěny výstavního prostoru. Instalace obklopující diváka si klade za cíl zprostředkovat intenzitu mezi realitou předmětu a aktuálností malby a odrážet umělcovo zapojení do pláten, jejichž obsah představuje jeho vizuální život a vztah ke konfliktním východním a západním kulturám a tradicím.
Mezi díla tohoto období patří série Jižní Afrika (1980), Apokalyptičtí jezdci (1980), DreamVision (1980–81), Libanon (1982–83), Apokalypsa (1984), Válčící křídla (1984–85), Othello ( 1985), Cluster Paintings (1986–1988), Leaves from the War of War (1980s), The Dance of Salome (1988), America 500 Years (1989–1991), Kuvajt 1990–91, Living Memory (1993–94 ), Bosna (1995–96), Portréty (1997–1999), Irák (2004–2006).
Libanonská občanská válka a Kanso
V roce 1958 musel Nabil Kanso kvůli občanské válce přestat chodit do školy v Libanonu. Ve svém životopise hovoří o tom, jak trávil většinu času v domech přátel a rodin a dělal skici a maloval den. Libanonská občanská válka dala mladému Kano hodně k malování. Jeho obraz Vortices of Wrath (Libanon 1977) je dokonalým zobrazením země v době války. Tmavé šedé a černé vytvářejí ponurou, smutnou náladu. Uprostřed to vypadá, že mezi drsnými postavami probíhá boj o moc. Jedna moc se snaží překonat druhou. Způsob, jakým kanso používá rozmazané obrázky, působí strašidelně. Zatímco v pozadí to vypadá, jako by tam byly postavy podobné kostrám. Jeho tahy štětcem jsou velmi patrné a dávají obrazu jeho život, i když je celý o smrti. Je zřejmé, že Kanso čerpal z doby války tím, že vytvořil obrazy tak slavnostně.
Libanonská občanská válka nebyla jediným vlivem na Kansoovu práci, ale také válkami ve Vietnamu a pokračující válkou na Blízkém východě. Zřetelně to vidíme na jeho obrazech Pouštní bouře . Zde ukazuje ženy trpící ztrátou dítěte, které se stává obětí války. „Oběti,“ píše kritik umění, „jsou novorozenci vytržení z dělohy nebo lpící na matkách prchajících před přírodními katastrofami nebo politickými katastrofami.“ Někteří kritici poznamenávají, že u Kansoových žen je mateřství důležité; vidíte matky v okamžiku narození a po smrti, jak drží děti v náručí. Mříže, které se opakují z jednoho díla do druhého, jsou někdy umístěny při otevření ženského lůna. Děti trpí se svými matkami, protože oheň, bouře nebo led zesilují lidskou situaci. Lidé různých náboženství jsou v těchto uměleckých dílech spojeni v utrpení a vášni. Výrazný nedostatek zeleně v Kansoově umění je jeho kritikou ničení životního prostředí. Za války nemůže nic růst. Zdá se, že maso a krev jsou všude. Voda je k utonutí nebo k zmrazení. Rampouchy vypadají jako chlupaté nožičky hmyzu nebo ostnatý drát. Zřídka rozeznatelná obloha někdy odhalí pohled na předky, jako bleděmodří duchové shlížejí na své potomky. Válka má na jeho tvorbu zásadní vliv a jeho dílo se stalo téměř biblickým a je zastoupeno v jeho obrazech, které pojednávají o válečných a apokalyptických tématech, a Apokalypsa Ve své umělecké práci používá apokalyptickou vědu, která je činí téměř biblickými, když maluje svou práci při zemětřeseních , záplavy, led, oheň a krev na mysli to, aby se bible ‚s apokalypsou . O apokalyptických tématech Nabila Kanso lze říci, že souvisejí se zničením Blízkého východu v důsledku války, se zničením rodiště Ježíše a křesťanství.
Válečná a apokalyptická témata
Válečná a apokalyptická témata jsou ústředním tématem Kansoových děl od počátku sedmdesátých let. Poskytují primární základ pro jeho rozsáhlé obrazy reagující na válku a zobrazující apokalyptické vize „V průběhu své kariéry,“ píše kritik umění, „Kanso vytvořil mimořádný soubor prací zabývajících se válečnými a apokalyptickými tématy, které otevírají vize apokalyptického umění “. Při řešení válečných hrůz, “píše další kritik,„ Kanso vytváří obrovské obrazy, které slouží jako mocné zbraně v boji proti válce. “„ Kanso vyhlašuje válku válce, “píše se v titulním článku jeho výstavy o válce v Perském zálivu v Kuvajtu . Obrazy ukazují celý rozsah lidského utrpení a bolesti. Mučený jazyk sám dělá z jeho díla univerzální projev solidarity a protestu proti šíření války. Plátna odhalují svět prostoupený řetězem chaosu a násilí v pekelném prostředí, ze kterého jsou lidé Zoufale se snaží uniknout, aby přežili. Ocitnou se ponořeni do pronikavé a násilné totality, ve které jsou uvězněni.
Emocionálně řízené obrazy přitahují zájem a zapojení veřejnosti do sledování násilných událostí ve scénách plných patosu a napětí, které dosahují extrémní intenzity. Zobrazovaný horor, poznamenává jeden kritik, představuje formu vnitřnosti, jako například ve vnitrozemí Afghánistánu , Libanonu , Nikaraguy , Salvadoru , Vietnamu . Totální válka, čistá válka, ve které je zničení spojeno s absolutnem ve spojení s tělesnými a všechno „ostatní“ je odsunuto do stavu cíle nebo šifry, vymezení místa kulky, bomby nebo rakety . Peklo není nic jiného než to, čím je. Jeho obrazy přenášejí obrazy hmatatelné reality světa, kde je bolest, utrpení, brutalita a destrukce všude. „Poskytují,“ poznamenává kritik, „silné obvinění a vypovězení válek na Blízkém východě a ve Střední Americe. Odtud formát nástěnné malby obklopující obrovský prostor při promítání trýznivých obrazů v důsledku války.“
Realita toho, co se děje ve válečné zóně, a to, co je v obraze vyjádřeno, podtrhuje vztah umělcova mentálního a fyzického zapojení do díla. Vyjadřuje spojení mezi jeho přeplněnou psychikou a naší úzkostí a strachem, což vyvolává explozi, kterou vidíme a cítíme na jeho obrazech. „Intenzita zobrazovaných scén zvyšuje atmosféru strachu a útlaku,“ poznamenává jeden kritik, „a probouzí nás nebo alespoň dává našemu snu autentickou vizi konečné katastrofy.“ Otevírají okno, ve kterém přemýšlíme a přemýšlíme o své nejisté existenci, počínaje nejnepřesnější a nejaktuálnější skutečností současného strachu: totálním zánikem. "Odhalují, nikdy nekončící temnotu existující v pomíjivé záři těsně před prasknutím. Síla zbraní je strašná a absurdní realita, která mutuje prostor lidského tepla." „Samotná myšlenka možného zničení planety jadernou válkou zcela změnila náš pohled na svět,“ poznamenal Octavio Paz. „Mezitím,“ poznamenává kritik, „svět debatuje o neustálých malých válkách, které podkopávají planetu s pokračujícími katastrofami. Zničení a devastace války jsou nám ukázány na obrazech Nabila Kana, který ho Venezuelané poznali jako Malíře Apokalypsa." Věrně vyjadřuje sirotčinec, vztek a důležitost života. „Jeho nástěnné malby,“ poznamenal kritik, „stojí jako tribunál při interpretaci a přenášení hlasů, které z mohutných sil vybuchly z pláten, a vrhají se do apokalyptické bouře.“
Kansoův styl
O dílech Nabila Kanso se říká, že jsou v mnoha ohledech apokalyptické, v Kansoho dílech maluje scény ničení, zničených budov a lidí obvykle nahých s výrazem hrůzy na tvářích. Používá červenou, oranžovou a žlutou, aby připomínal oheň, tmavé barvy, jako by maloval noční můru nebo scénu pekla.
Při výkonu své práce se Nabil Kanso jeví jako klidný a tichý. Světlo ohně v obrazech však vypadá jako noční můra, kterou musí zpracovat, často na jednom obraze strávil několik měsíců. Vynikající Kansoovy nástěnné malby jsou křížencem mezi specifičností Goyova „Hororu války“ a univerzálností Picassovy Guerniky . Postavit se do centrálního prostoru obklopeného 12 stop vysokými obrazy Nabila Kansa je tak blízko, jak se dostanete uprostřed ohně. Pomocí odvážných pomerančů, žlutých a červených vyplňuje Kanso každý centimetr plátna vizemi násilí a lidského utrpení, které soupeří se středověkými popisy pekla. Jeden obraz šel po celé délce místnosti, možná 30 stop. Cítil jsem se jako zbabělec. Bylo téměř nemožné podívat se na sílu a extravaganci těchto scén, proto jsem se místo toho otočil a podíval se do tváří ostatních přihlížejících. V jejich tvářích byly odrazy malovaného holocaustu kolem nás. Znovu jsem se obrátil k obrazu, který nyní uvízl v kleci citu. Někteří kritici poznamenávají, že „Kansoův vysoce expresivní osobní styl evokuje zážitky a vize, které odhalují vnitřní podstatu reality ležící mimo její vnější aspekty“. Pohled na neklidný svět je zobrazen ve skladbách, jejichž obrazy přenášejí umění směrem k problémům lidského zájmu. Zaznamenávají intenzivní a trýznivé obrazy strašidelných témat vyjadřujících univerzální vyjádření lidské brutality a utrpení. Podle názoru některých kritiků umění „Kanso silné barvy a silné tahy štětcem splývají s předmětem: světový chaos“. Dále je třeba poznamenat, že bitvu proti velkým formátům nelze vyhrát, ale se silným odhodláním a absolutním zvládnutím techniky. Ty jsou neoddělitelné a předpojaté. Dynamické zacházení s obrazovým uspořádáním má úplnou identifikaci s Kansovou aktuální záležitostí. Jeho silná témata nemohla být v žádném případě zpracována měkčím a mírnějším stylem navrženým tak, aby byla chutná. Paralelismem je Kansoova práce harmonií stylu a předmětu.
Malby Rozkol života
Hlavní článek Rozkol života
Rozdělení životních obrazů obsahuje přibližně 80 obrazů velikosti nástěnné malby provedených v letech 1974 až 1994 a byly hlavním zaměřením Kansoovy práce během 15leté libanonské občanské války, která vypukla v roce 1975. Díla se vyznačují konzistentností a příbuzností jejich témata a témata zabývající se násilím a válkou. Při zdůrazňování problémů a upozorňování na ničení, devastaci a utrpení vyplývající z věčných válek vzal Kanso své obrazy na různá místa v rozsáhlých výstavách, které hojně cestovaly, zejména ve Venezuele a Latinské Americe.
Výstava prací souvisejících s námětem a námětem promítla smysl pro celkovost, smysl pro jeden obraz narážející na jiný. Recenzent výstavy v Maracaibo představující díla z let 1976 až 1984 napsal „Synchronie a diachronie děl překračuje klidný bod, ve kterém show již není celkem 27 obrazů, ale pouze jeden“. Kritik považoval propojení děl na výstavě v Atlantě za „síť, polyvalenci ekonomického, kulturního, politického a sexuálního diskurzu“. Síť není jen formální manipulací, která má spojit rozdílné obsahy obrazů, ale „velmi skutečným zařízením, které vyrostlo ze složitého diskurzu obrazů a nakonec z poetiky malíře“. Na desetiletém průzkumu v Caracasu kritik napsal: „Instalace monumentálních obrazů Kanso projektuje obrovský prostor nabitý vysokou intenzitou úzce spojenou s napětím a úzkostí, se kterými se v dnešním světě setkáváme. Jeho apokalyptické obrazy nám nabízejí plavba do pekel naší doby. “
Studia
Na začátku roku 1967 zřídil Kanso studio na East 20th Street v Gramercy Park South a v roce 1968 se přestěhoval do většího studia na East 76th Street, kde zůstal až do roku 1974, kdy byl zadržen a jeho obsah byl uložen do skladu, a, nakonec ztracen. Nějakou dobu pracoval v New Yorku a v různých městech na jihu a v roce 1980 se usadil v Atlantě, kde získal prostorné studio.
Po více než 20 let bylo studio atraktivním místem pro mnoho návštěvníků. Kritik to popsal jako „naplněné obrovskými obrazy představujícími jakousi noční můru o válce v Libanonu, která je předmětem velkých Kansoových obrazů od začátku války v roce 1975“. Maluje nejen hrůzy války v Libanonu, ale také válečné katastrofy ve Vietnamu, Nikaragui a Salvadoru. Řady pláten se hemží figurami prchajícími, bojujícími mezi sebou a jedícími navzájem. „Další kritik poznamenal, že„ plátna se srolovala ve velkém počtu jako mumie “, a všiml si souvislosti mezi lněným plátnem v egyptských obalech a vlastním Kansoovým životem. otec založil v Mexiku obchod s lněným plátnem. Při návštěvě svého ateliéru kritik umění napsal: „Procházka kolem byla jako prohlídka Dantova pekla. Rozrušenými tahy štětcem a odpornými pomeranči vytvořil Kanso prostor děsivých obrazů připomínajících pozdní Goyovu nástěnnou malbu, o to hrozivější, že jsou přes 7 stop vysoký. “Recenzent poznamenal:„ Překvapený je slabé slovo na popis mé reakce. Každá zeď byla pokryta obrazy, které dosahovaly stropů. Na některých místech byly obrazy opřené o sebe několik hloubek. Ostatní, spousty, srolovaní na podlaze. Bylo těžké uvěřit, že tohle všechno udělal jeden muž. Nejde jen o to, že obrazy byly velké, ale jejich obsah byl brilantně zaměřen, pocházel ze zdánlivého boje probíhajícího v krajině, která vypadala biblicky. “
Knihy
- Rozkol života: Obrazy 1974-1994 , NEV Editions, 1996, ISBN 1888536217
- Faust : Obrazy 1976-1979 , NEV Editions, 1997, ISBN 1888536152
- Othello 1985 , NEV Editions, 1997, ISBN 1888536195