Paul Fejos - Paul Fejos

Paul Fejos
narozený
Pál Fejős

( 1897-01-27 )27. ledna 1897
Budapešť , Rakousko-Uhersko
Zemřel 23.dubna 1963 (1963-04-23)(ve věku 66)
New York City , USA
obsazení Filmový režisér, antropolog, scenárista, zdravotník, výzkumník
Aktivní roky 1919–1963
Manžel (y)
Mara Jankowsky
​
​
( m.  1914; div.  1921)​

Mimosa Pfalz
​
​
( m.  1925; div.  1925)​

​
​
( m.  1936; div.  1942)​

Lita Binns
​
( m.  1958)​

Pál Fejős (27 ledna 1897 - 23 dubna 1963), známý profesionálně jako Paul Fejos , byl maďarsko-americký režisér z hraných a dokumentárních filmů , který pracoval v mnoha zemích, včetně Spojených států. V mládí také studoval medicínu a později v životě se stal významným antropologem. Během první světové války pracoval Fejos jako sanitář u rakouské císařské armády na italských frontách a také řídil divadlo, které hrálo pro vojáky. Po válce se vrátil do Budapešti a nakonec pracoval pro produkční společnost Orient-Film. V letech 1919 nebo 1920 začal režírovat filmy pro společnost Mobil Studios v Maďarsku, dokud v roce 1923 neutekl, aby uprchl před Bílým terorem a horthyovským režimem. Vydal se do New Yorku a poté nakonec do Hollywoodu, kde v říjnu 1927 zahájil produkci svého prvního amerického celovečerního filmu The Last Moment . Tento film se ukázal být populární, což mu umožnilo podepsat smlouvu s Universal Studios . Po řadě dalších úspěšných filmů opustil Fejos v roce 1931 Ameriku, aby režíroval zvukové filmy ve Francii. V roce 1941 přestal společně natáčet filmy a stal se ředitelem výzkumu a úřadujícím vedoucím Vikingského fondu.

Časný život

Fejos se narodil v Budapešti v Maďarsku jako Pál Fejős rodičům Desiré Fejősovi a jeho manželce Auroře (rozené Novelly). Měl starší sestru Olgu Fejősovou. Stejně jako mnoho jiných režisérů, Fejos přehnané nebo vymysleli mýty pro velké části jeho životního příběhu a podle něj jeho otec byl kapitán s husarů a jeho matka byla Lady-in-čeká na rakousko-uherské císařovny , a to jako mládí sám Fejos byl úředníkem císařského dvora . Pravdou bylo, že rodina jeho matky pocházela z Itálie, ale měla aristokratické pozadí a jeho otec byl lékárníkem v Dunaföldváru . Krátce předtím, než se Fejos narodil, jeho otec prodal své podnikání a přestěhoval rodinu do Budapešti, aby si tam koupil obchod, ale před zakoupením nového obchodu zemřel na infarkt. Poté ho vychovala jeho matka v domě jeho prarodičů. Jako chlapec se o něm říkalo, že je chytrý student a že už od útlého věku miloval filmy. Byl poslán do školy vedené piaristickými otci ve Veszprému a později do školy v Kecskemétu . Nakonec studoval medicínu a v roce 1921 získal doktorát na Maďarské lékařské univerzitě v Budapešti. V roce 1914 se oženil se svou první manželkou Marou Jankowskou. První světová válka začala brzy nato a Fejos pracoval jako lékařský sanitář pro rakouskou císařskou armádu na italských frontách . Během války také řídil divadlo, které hrálo pro vojáky. Některé další mýty o Fejosově životě, které se objevily o rok později, zahrnují, že byl důstojníkem husarů, byl třikrát zraněn a že byl prvním člověkem, který pilotoval bojové letadlo . Po válce se Fejos vrátil do Budapešti a začal pracovat jako malíř scén pro operní společnost a nakonec pro produkční společnost Orient-Film. Se svou první manželkou se rozvedl v roce 1921, údajně kvůli své iracionální žárlivosti.

Časná filmová kariéra

Fejos nejprve začal režírovat filmy v letech 1919 nebo 1920 pro Mobil Studios v Maďarsku. Mezi jeho nejčasnější němé filmy patřil Pán , fantasy podle mytologické postavy, Zločin lorda Arthura Savileho , podle hry Oscara Wildea , Černý kapitán , film o policejní korupci v New Yorku, The Last of Arsène Lupin , remake populárního amerického sériového filmu a Piková dáma , založený na románu Alexandra Puškina . Fejos vždy viděl film tak blíže k malbě než k divadlu a více se zajímal o otázky světla a stínu než o příběh. V této době také uvedl, že nebude vytvořen žádný skvělý film, dokud nebude možné jej natočit barevně .

Stejně jako to udělali další významní maďarští filmaři jako Michael Curtiz a Alexander Korda , Fejos v roce 1923 opustil Maďarsko, aby unikl Bílému teroru a horthyovskému režimu . On nejprve cestoval do Vídně , kde byl krátce zaměstnán u Maxe Reinhardta , pak do Berlína, kde působil jako zvláštní na Fritz Lang je Die Nibelungen . Poté se přestěhoval do Paříže, kde inscenoval neúspěšnou inscenaci avantgardní hry Waltera Hasenclevera L'Homme . Nakonec emigroval do Spojených států v říjnu 1923. Přijel do New Yorku bez peněz a mluvil málo anglicky, ale podařilo se mu získat několik málo platících míst v pohřebních ústavech nebo v továrnách na klavír. Na jaře roku 1924 se jeho angličtina zlepšila a podařilo se mu najít práci jako laboratorní technik v Rockefellerově institutu pro lékařský výzkum . Vydělával 80 $ za týden a byl tam zaměstnán dva roky. V roce 1925 se oženil se spolupracovníkem jménem Mimosa Pfalz, ale manželství trvalo jen 30 dní. Zatímco bydlí v New Yorku mu podařilo přistát jeden divadelní vystoupení jako technický poradce pro zajištění maďarskou atmosféru adaptaci Ferenc Molnár ‚s The Glass Slipper . Na jaře roku 1926 strávil Fejos celé své celoživotní úspory ve výši 45 $ na starém Buickovi a podnikl výlet na běžkách, aby se přestěhoval do Los Angeles a usiloval tam o filmovou kariéru.

Hollywoodská kariéra

Když Fejos dorazil do Hollywoodu, znovu se snažil obejít a podařilo se mu přistát jen s několika drobnými pracemi na skriptech. Někdy přežil stopováním do Pasadeny, aby ukradl ovoce z pomerančových sadů. Na jednom ze svých stopovacích výletů si ho vzal bohatý mladý Newyorčan Edward Spitz, který se nedávno přestěhoval do Hollywoodu s ambicemi produkovat filmy. Fejos řekl Spitzovi o své filmové kariéře v Maďarsku a přesvědčil Spitze, aby financoval film. Spitz souhlasil s tím, že dá Fejosovi 5 000 dolarů na natočení celovečerního filmu, což bylo přibližně jen 1% průměrného v té době průměrného rozpočtu filmu. Fejos podařilo do práce s tímto malým rozpočtem a zahájila výrobu na svém prvním americkém funkce v říjnu 1927. On byl schopný přesvědčit herec přátelům objevit ve filmu zdarma s příslibem odškodnění, pokud byl úspěšný, a dokonce okouzlila Charlie Chaplin " Častá představitelka Georgia Hale se ve filmu objeví se stejným příslibem v době, kdy Hale vydělávala 5 000 dolarů týdně. Najal nezkušeného kameramana Leona Shamroya, aby film natočil, a pronajal si studiové místo každou minutu místo dne. Fejos také využil sady, které byly použity pro jiné filmy, a provedl změny ve scénáři, když se změnily okolnosti. Když byly scény nebo herci nedostupné, nechal Fejos své filmové záběry z rukou, nohou, automobilů nebo čehokoli jiného, ​​co ho považovalo za zajímavé. Fejos také získal bezplatný filmový materiál od společnosti DuPont , která se poté pokoušela konkurovat zavedenějším společnostem Kodak a Agfa . Natáčení trvalo 28 dní.

The Last Moment hrál Otta Matiesona jako muže, který spáchal sebevraždu utonutím a poté si vzpomněl na události svého života, které vedly k jeho smrti. Hotový film měl sedm kotoučů a byl tichý, ale neobsahoval žádné titulní karty. V současné době se jedná o ztracený film , ale recenze ho popsala jako film , který má „závratné ubrousky, několikanásobné superpozice a závratné pohyby kamery“. The Last Moment byl propuštěn v roce 1928 a získal nadšené recenze a byl finančním hitem. Charlie Chaplin to ocenil a spisovatelka Tamar Laneová jej označila za „jeden z nejpozoruhodnějších filmů, jaké kdy byly na obrazovce uvedeny.“ S úspěchem filmu a Fejosovým statusem celebrity přes noc se hlavní studia náhle ucházela o bývalého tuláka, aby s nimi podepsal smlouvy. Fejos se vyrovnal s Universal Studios, protože jeho smlouva mu nabídla úplnou uměleckou kontrolu.

V roce 1928 Fejos rychle zahájil produkci svého dalšího a nejznámějšího filmu: Lonesome . Scénář napsali Edward T. Lowe Jr. a Tom Reed a vycházel z novinového článku o osamělosti v moderních amerických městech. Carl Laemmle Jr. film produkoval. Ve filmu Glenn Tryon a Barbara Kent hrají dva osamělé Newyorčany, kteří žijí v sousedních bytech, ale nikdy se nesetkali. Náhodou se setkají na Coney Islandu a začnou milovat, ale ztratí se, aby se znovu sešli ve svém bytovém domě. Film byl v mnoha bodech ručně zbarvený a zabarvený do šablony, takže byl vizuálně výrazný, ale poté, co v polovině června 1928 vstoupil do všeobecného vydání jako němý film, si společnost Universal vypůjčila zvukový záznamový vůz Movietone News od společnosti Fox Film na záminka k provedení zvukových testů (jejich vlastní zvukové scény budou připraveny až koncem října) a spěšně nahrály „ vysílací “ scény a synchronizovaly skóre hudby a efektů nedávno najatého hudebního režiséra Josepha Cherniavského, aby se připojily ke třem již dokončeným tichým funkcím ; Lonesome byl první z nich, s nimiž se tak zacházelo, bez Fejosova zásahu do dialogových sekvencí, a tato verze byla vydána 20. září. (Po této první narychlo dokončené fázi společnost Universal pokračovala v používání zařízení Fox k vytvoření svého prvního vševojednatého filmu Melody of Love - který je také prvním filmovým muzikálem - za necelé dva týdny, kdy byla zděšená a rozzlobená posádka z Foxu Přišli do Universal City a převzali svůj zvukový vůz.) Lonesome byl další kasovní hit a jeho pověst v průběhu let rostla. Georges Sadoul to nazval předchůdcem neorealismu . Jonathan Rosenbaum ocenil film a porovnal Fejose s tak známými současníky jako FW Murnau , Fritz Lang , Sergej Eisenstein a Vsevolod Pudovkin . Andrew Sarris jej nazval „něžným milostným příběhem v jeho tichých pasážích [[ale] hrubým, neohrabaným a zdlouhavým jazykem v jeho pasážích“. Charles Higham uvedl, že „ačkoli se jeho vizuální styl, zpočátku atraktivní, stává monotónním sledem rušných záběrů, které se navzájem rozpouští v neustálém návalu ... [ale] filmové kouzlo je skutečné.“

Třetím Fejosovým hollywoodským filmem bylo Poslední představení , další úspěch pokladny pro Universal Studios v roce 1929. Ve filmu hrál Conrad Veidt jako divadelní kouzelník, který se zamiluje do svého asistenta a byl dalším dílem zvuku, dílem němého filmu. Později téhož roku zahájil Fejos produkci svého největšího a nejambicióznějšího filmu: Broadway , založeného na produkci hitových scén, kterou produkovali Jed Harris , George Abbott a Phillip Dunning . Fejos dostal rozpočet 1 milion dolarů, z nichž většina byla utracena na obrovské kubistické soupravě nočního klubu a na 28tunovém kamerovém jeřábu, který byl do té doby největším a nejuniverzálnějším jeřábem. Ve filmu hráli Glenn Tryon a Evelyn Brent . Po vydání byl film jen skromným úspěchem a Fejos to považoval za neúspěch. Bylo přepracován podle William A. Seiter v roce 1942. Filmový kritik Miles Krueger uvedl, že „obrazy Paradise Club a obrovským hudebním číslem ( Final v Technicolor ) se staly základní obrazovka literaturu.“

Fejos poté začal natáčet muzikál Captain of the Guard (AKA Marsellaise ) v roce 1930, kdy se stal americkým občanem. Během natáčení ambiciózní sekvence s více než 300 komparzy, které zobrazovaly útok Bastily , Fejos spadl z vysokého lešení a utrpěl otřes mozku. Trvalo mu šest týdnů v posteli, než se vzpamatoval, a John S. Robertson dokončil film, přičemž Fejos nedostal žádný kredit na obrazovce. Poté pracoval na King of Jazz , který oficiálně režíroval John Murray Anderson . Fejos se rozzlobil na Universala, že za své příspěvky do filmu opět nedostal uznání obrazovky. Jeho frustrace z Universal a Hollywoodu dosáhla svého vrcholu, když nebyl najat, aby režíroval All Quiet na západní frontě a Fejos porušil smlouvu se studiem. Krátce nato podepsal smlouvu s Metro Goldwyn Mayer , ale režíroval pouze německou a francouzskou jazykovou verzi The Big House .

Evropská kariéra

V roce 1931 Fejos přijal pozvání Pierra Braunbergera k režii raných zvukových filmů ve Francii a navždy opustil Hollywood. Fejos si stěžoval reportérovi, že Hollywood je příliš komerční a jako droga pro veřejnost. Dále uvedl, že hollywoodské fantasy šťastné konce jednoduše zaslepily pracující lidi z jejich beznadějných životů a že „kdyby byla v Americe kina náhle uzavřena, došlo by k revoluci“, ale v Evropě doufal v „filmy natočené ve jménu umění. “ Fejosova kariéra ve Francii neměla dlouhého trvání a začala jeho dohledem nad americkou láskou Clauda Heymanna v roce 1931. Dále Fejos vytvořil ambiciózní Fantômas , remake slavného seriálu od Louise Feuillade ve 10. letech 20. století.

V roce 1932 se Fejos vrátil do Maďarska, aby režíroval Jarní sprchu ( Tavaszi Zápor ), kterou někteří filmoví kritici označili za jeho nejlepší film. Ve filmu hraje Annabella jako mladá dívka, která je svedena a opuštěna, má dítě a umírá v chudobě, jen aby musela drhnout podlahy v nebi. Zatímco v nebi, vidí, že její nyní dospívající dcera se chystá udělat stejnou chybu, kterou udělala, a odhodí kbelík na praní, aby způsobila dešťovou bouři a zabránila jí. Jonathan Rosenbaum ocenil film a uvedl, že má „některé své kouzelné okamžiky. Lonesome se zdá být dlužen scénám města a zábavního parku v Sunrise , noční osvětlení a smyslnost svádění Marie a její záhadné hudební následky připomínají jistou rustikální noc scény na stejném filmu. Ale na rozdíl od determinismu Murnauových kompozic a pohybů kamery, Fejosova antropologická vzdálenost a pohádkové zapouzdření implikují odlišný druh vztahu k jeho postavám: rychlé řezání mezi detaily v nevěstinci, který předstírá zmatek Marie před omdlévání podporuje identifikaci s vjemy, ne s myšlenkami nebo pocity. A krása představení Annabelly a téma houslí a klarinetů mohou pomoci přehlédnout některé z redukčních aspektů lidové legendy, které definují dimenze filmu. “ Fejos se zamiloval do Annabelly a prý letěl přes její vlak zpět do Francie v malém letadle a zasypal ho růžemi. Fejosův přítel John W. Dodds uvedl, že „pokaždé, když se [Fejos] přestěhoval do jiné země, bylo to kvůli končící milostné aféře“, strávil Fejos několik příštích let v různých evropských zemích, často s častými spolupracovníky Lotharem Wolffem, jeho asistent režie a Ferenc Farkas, jeho skladatel. Fejosovým druhým maďarským filmem byl Verdikt Balatonu ( Itél a Balaton ) v roce 1932. V tomto filmu Fejos použil nádherné dokumentární záběry místních rybářů a jejich každodenních životů. Film byl v Maďarsku vysoce kritizován za zobrazení rybáře a obviněn z fanatismu proti vesnickému životu.

V roce 1933 se Fejos přestěhoval do Rakouska a vytvořil Ray of Sunshine ( Sonnenstrahl ), kde znovu hrál Annabellu. Film se zaměřil na nezaměstnanost a chudobu v Rakousku po první světové válce a byl kritiky chválen jako „vrchol Fejosova umění v Evropě ... kritici jej příliš často ignorují“. Později téhož roku Fejos natočil světelnou komedii Hlasy jara ( Frühlingstimmen ).

V roce 1934 se Fejos přestěhoval do Dánska a natočil tři filmy pro společnost Nordisk Film : lehká komedie z roku 1934 s názvem Let miliónů ( Flugten fra millionerne ), fraška o světě, kde neexistují žádní vězni ani policisté s názvem Prisoner Number 1 ( Fange č. 1 ) v roce 1935, a adaptace dramatika Kaj Munk to Zlatý úsměv ( Det Gyldne Smil ) o vztahu umění a života v roce 1935.

Kariéra etnografického filmaře

V roce 1935 Fejose omrzely narativní filmy a jejich neautentické scény a příběhy. Ten rok byl poslán společností Nordisk Film na průzkumná místa natáčení na Madagaskaru a miloval zemi natolik, že nakonec zůstal devět měsíců. Natočil přes 30 000 stop záběrů zvířat, rostlin, kmenových společností a místních zvyků, které byly všechny pro narativní rys nepoužitelné. Sbíral také mnoho artefaktů a nakonec je daroval Královské dánské geografické společnosti . Když se vrátil do Dánska nepoužitelný záběry, které mu střela byla upozorněna Svensk Filmindustri ‚s Gunnar Skoglund  [ sv ] kdo pověřil sérii šesti krátkých dokumentů, které mají být vyrobeny ze záběrů. Mezi tyto filmy patřily Black Horizons ( Svarta Horisonter ), Tanečníci z Esiry , Kosmetický salon v džungli , Nejužitečnější strom na světě , Mořský ďábel a Hroby našeho otce , všechny uvedeny v letech 1935 až 1936. V roce 1936 vdaná Inga Arvad , dánská novinářka, známá jako host Adolfa Hitlera na Letních olympijských hrách v roce 1936 a pro její romantický vztah s Johnem F. Kennedym . Arvad se objevil v Letu milionů a oba zůstali ženatí až do roku 1942.

Fejos, inspirovaný svou nově nalezenou vášní pro kultury a historii, studoval v roce 1936 v Kodanském muzeu kulturní antropologii a studoval u Dr. Thompsona. Poté byl pověřen Svensk Filmindustri, aby v letech 1937 až 1938 natočil sérii etnografických filmů v zemích jako Indonésie, Filipíny, Nová Guinea, Cejlon a Thajsko. Mezi tyto filmy patřila Hrstka rýže ( En Handfull Ris ), Muž a žena ( Man och Kvinna ), The Tribe Still Lives ( Stammen lever än ), The Bamboo Age of Mentawei ( Bambuåldern på Mentawei ), The Chief's Son is Dead ( Hövdingens son är död ), The Komodo Dragon ( Draken på Komodo ) a The Village Poblíž Pleasant Fountain ( Byn vid den trivsamma brunnen ).

V roce 1938 se Fejos při návratu z natáčení v Thajsku setkal se švédským průmyslníkem Axelem Wenner-Grenem , který změnil Fejosův život stejným způsobem, jaký měl před deseti lety Edward Spitz. Oba muži se stali rychlými přáteli a Wenner-Gren souhlasil s financováním expedice do Peru koncem roku 1939. Zatímco v Cuscu řekl Fejos františkánskému mnichovi o legendárním ztraceném městě někde v džungli. Okamžitě kontaktoval Wenner-Gren, který souhlasil s poskytnutím dalších finančních prostředků na expedici. Fejos objevil 18 starověkých měst Inků a cestoval k horním tokům řeky Amazonky . Celkově strávil rok v Peru studiem kultury a natáčením kmene Yagua . Jeho výzkum vyústil v Fejosovu závěrečnou sérii filmů Yagua , která vyšla v letech 1940 a 1941. Rovněž vyústila v publikaci Ethnology of the Yagua , publikovanou Viking Fund Series of Publications in Anthropology v roce 1943.

Kariéra jako antropolog a poslední roky

V roce 1941 přestal Fejos natáčet filmy a cestovat, aby se stal ředitelem výzkumu a úřadujícím vedoucím Vikingského fondu, neziskové nadace se sídlem v New Yorku a téhož roku vytvořil Axel Wenner-Gren. Později byla přejmenována na Wenner-Gren Foundation for Anthropological Research . On pokračoval stát se vysoce respektovaný ve svém oboru a byl považován za jeho čas pro volání po komunikaci mezi různými odvětvími antropologie. Během této doby Fejos také učil na Stanfordu , Yale a Columbia University .

V roce 1958 se Fejos oženil s antropologkou Litou Binnsovou, která by po něm 23. dubna 1963 nastoupila jako ředitelka výzkumu. Jeho nekrolog David Bidney uvedl, že „Paul Fejos měl spíše temperament umělce než vědce nebo vědeckého pracovníka ... podporoval nejen výzkumné projekty, ale také a především: jednotlivce, kterým důvěřoval a považoval je za hodné podpory ... Jeho osobní podpora Pierra Teilharda de Chardina během posledních let života tohoto excentrického génia je jen jedním vynikajícím příkladem ... Zanechává za sebou Wenner-Grenovu nadaci pro antropologický výzkum, kterou vybudoval, mezinárodní řadu přátel, kterým pomáhal, a manželku, kterou si vážil a ocenil. “

Vybraná filmografie

Další čtení

  • Büttner, Elisabeth (2004). Paul Fejos Die Welt macht Film . Vídeň, Rakousko: verlag filmarchiv Austria, Wien. ISBN  3901932313

Viz také

Reference

externí odkazy