Pli selon pli - Pli selon pli

Pli selon pli
Portrét de Mallarmé
Skladba pro hlas a orchestr Pierre Boulez
Pierre Boulez (1968) .jpg
Skladatel v roce 1968
Angličtina Fold by Fold
Text Sonety od Stéphana Mallarmé
Jazyk francouzština
Provedeno 1960 : Baden-Baden  ( 1960 )
Pohyby 5
Bodování

Pli selon pli (Fold by fold) je kus klasické hudby od francouzského skladatele Pierra Bouleza . Nese podtitul Portrait de Mallarmé (Portrét Mallarmé). Je bodován pro sólový soprán a orchestr a využívá texty tří sonetů francouzského básníka symbolů Stéphana Mallarmého a jednotlivé řádky ze dvou jeho dalších básní. Ve více než hodině je to Boulezova nejdelší práce.

Pohyby a básně

Skladba je v pěti větách, první a poslední používá linii z básně Mallarmé, tři střední věty používají celý text sonety Mallarmé. Pohyby a související básně jsou:

  1. Don - „Don du poème“
  2. Improvizace I sur Mallarmé - "Le vierge, le vivace et le bel aujourd'hui"
  3. Improvizace II sur Mallarmé - "Une dentelle s'abolit"
  4. Improvizace III sur Mallarmé - „A la nue accablante tu“
  5. Tombeau - stejnojmenná báseň

Název je převzat z další básně Mallarmé „Remémoration d'amis belges“, ve které básník popisuje, jak postupně mizí mlha pokrývající město Bruggy :

Comme furtive d'elle et visible je sens
Que se dévêt pli selon pli la pierre veuve
(„Jakoby tajně a viditelně cítím
Ten záhyb po záhybu se ovdovělý kámen rozbalí “)

Boulez řekl: „Takže, postupně, jak se rozvíjí pět pohybů, je odhalen portrét Mallarmé.“

Boulez používá pět básní Mallarmé v chronologickém pořadí, počínaje počátkem „Don du poème“ z roku 1865 v první větě a pokračováním k pozdnímu „Tombeau“ z roku 1897 v poslední. Práce tak představuje život Mallarmé a končí slovem „mort“ (smrt), jediným jasně srozumitelným slovem posledního hnutí. První věta používá pouze první řádek „Don du poème“ a poslední věta pouze poslední řádek „Tombeau“. Kritik popisující nastavení těchto textů napsal, že v první a poslední větě „hlas je sotva přítomen - i když je významný, když je“ a že hlas „funguje jako instrumentální zabarvení sám o sobě“. Práce jako celek napsal: „Myšlenka„ nastavení “textu zde však není přijata v konvenčním smyslu. Soprán je spíše nedílnou součástí instrumentální struktury a jen zřídka se jedná o konkrétní slova nebo fráze. „ilustrováno“ hudebně tradičním způsobem. “

Koncepce a složení

Boulez složil Improvisations I a II pro soprán a soubor bicích nástrojů v roce 1957. V roce 1959 napsal improvizaci III pro soprán, instrumentální soubor a velkou skupinu bicích nástrojů a Tombeau pro soprán a velký orchestr. V roce 1960 dokončil Dona ve verzi pro soprán a klavír. V roce 1962 recitoval toto hnutí pro soprán a orchestr a také improvizoval I. a dokončil dílo v jeho původní podobě.

Stejně jako u tolika svých skladeb se Boulez vrátil k dílu a zrevidoval ho. V 80. letech přepsal Dona a revidoval improvizaci III . V obou případech Boulez odstranil část flexibility, kterou předtím umělcům umožňoval při určování pořadí, ve kterém mají hrát úseky těchto pohybů.

Improvisation II kontrastuje s „třemi různými druhy zvuků - pevnou výškou, částečně výškou a nevypnutou („ šum “)“.

Hudba

Skladba má relativně jednoduchý rozsáhlý dynamický tvar: vnější pohyby jsou psány pro velké soubory, druhá a čtvrtá věty pro menší skupiny a centrální třetí věta používá pouze deset instrumentalistů a soprán. Obecná dynamika je nejhlasitější při otevírání a zavírání díla a nejtišší uprostřed. První pohyb se otevírá hlasitým zvukem, který okamžitě ztichne a poslední se zavře rychlým crescendem . Ve skutečnosti je poslední věta „pohlcena obrovským a monolitickým crescendem, které pomalu a stabilně získává texturní a kontrapunktickou složitost, jak se odvíjí, než se odlomí po asi patnácti minutách: je to monolitická neúprosnost jejího odvíjení přes tak obrovskou dobu. díky tomu je zážitek z Tombeau tak strhující “.

Symetrická struktura díla je patrná nejen v její dynamice, ale také v použití fragmentů v úvodní a závěrečné sekci a v uspořádání nástrojů. Práce se otevírá a zavírá stejným akordem.

Kompozice také zahrnuje případy tónové malby , jako v první větě, kde „mlha a vznášející se charakteristika mlhy jsou naznačeny dlouhým měkkým převrácením zavěšených činelů, které je podstatnou částí pohybu, náhlým pohybem hustších houštin mlhy v poryv větru přidáním dalších rolí do zavěšené role činely ".

Podle jednoho kritika „[Boulezova] díla obývají svůj vlastní speciální zvukový svět“. V Pli selon Pli seskupuje nástroje atypickým způsobem. Například „Obvyklá strunová sekce se nepoužívá pro lyrické, kantabilní melodie, ale spíše pro zvuky, jako jsou tremolos„ snapped “pizzicati a další kvaziperkusní efekty.“ Občas se „Tři harfy, mandolína a kytara přidají ke dvěma pianům, aby vytvořily strunnou skupinu strun.“ Zvony jsou používány tak, aby nedocházelo ke spojování s náboženskými obřady. Místo toho „jejich kombinace s jinými metalovými perkusemi vytváří jedinečnou zvučnost - zcela vlastní.“ Orchestraci popsal jako „mimořádně vynalézavou, s někdy zcela odlišným zabarvením mezi jednou frází - nebo dokonce notou - a druhou“. John Rockwell poznal inovace díla i jeho zdroje: „novinkou těchto skladeb je evidentní jejich dluh vůči jiným skladatelům a jiným kulturám - expresionistické napětí Schoenberga, bujná raketa čínských bicích nástrojů, především pronikavá voliéra Messiaena . Což nemá popírat panu Boulezovi jeho dychtivě vyhledávanou originalitu, pouze ji zasadit do kontextu. “

Publikovaná partitura původní verze byla vytištěna s některými částmi v černé, zelené, modré, fialové a červené barvě, aby podle katalogu výstavy Pierpont Morgan Library ilustrovala „různé stupně přísnosti, s nimiž mají být její jednotlivé části realizovány výkon". Barvy se v novějších verzích neobjevily.

Historie výkonu

Boulez dirigoval Symfonický orchestr jihozápadního německého rozhlasu (Baden-Baden) na světové premiéře Pli selon Pli v roce 1960. Podle Judith Crispin byly komplexní rytmy Pli selon Pli , které jsou „zdánlivě“ vyžadovány skladatelskými zájmy, navrženy tak, aby „předveďte dirigentské schopnosti skladatele“, jeho „virtuózní projev“.

Maurice Béjart choreografoval balet třemi pohyby: „Don“, „Improvisation III“ a „Tombeau“.

První newyorské představení všech pěti vět se odehrálo v roce 1978 v Carnegie Hall u Contemporary Chamber Ensemble pod vedením Arthura Weisberga .

Boulez někdy vedl dílčí představení. Například vedl Newyorskou filharmonii při představení prvních dvou „Improvizací“ v roce 1974 a tří „Improvizací“ v roce 1986.

Recepce

V roce 1970 kritik hodnotící první nahrávku díla napsal, že Pli selon Pli byl po léta na „misi“, která měla sloužit jako „ukázka„ pokročilého “idiomu“, a usoudil, že „půda, kterou pokrývá a dokonce rozbíjí, ji dobře kvalifikuje ... jako takový vyslanec “. Napsal:

Nikomu, kdo se s Messiaenem vyrovnal, nebude tato hudba obtížná: většinou je promyšlená ve skvělých brucknerovských instrumentálních vrstvách a místo tematického zpracování jsou zde rýmy, rytmické hříčky a některá jednoduchá, i když nemallarméská gesta . Především je tu honosnost vysoce náročného orchestrálního ucha.

V roce 1974, kdy Boulez dirigoval Newyorskou filharmonii v prvních dvou „improvizacích“ na jednom ze série „Rug Concerts“, které přilákaly zejména mladé publikum, publikum „stálo a jásalo“ a přivedlo dirigenta a sólistu zpět na čtyři další luky.

V roce 1984 Paul Griffiths napsal, že dílo bylo „nyní dobře zavedeno jako hlavní památník tohoto podivného hnutí známého jako„ avantgarda “: složené v letech 1957 až 1962, je to skutečně svědectví o rozkvětu tohoto hnutí.“ Andrew Porter uvedl, že práce si zaslouží každoroční představení v New Yorku. Edward Rothstein jej nazval „prubířským kamenem v poválečné kompozici“.

V roce 1986 kritik New York Times John Rockwell odmítl rozsudek: „Jak potomstvo ocení tato skóre, tak barevné, ale tak naléhavě, spokojeně záhadné, se teprve uvidí“, ačkoli kdysi napsal, že skladba demonstrovala Boulezův „úžasně akutní smysl“ sluchové barvy ". V roce 1991 jeho kolega Donal Henahan , který byl k dílu dlouhodobě nepřátelský, použil Pli selon Pli jako příklad selhání soudobé hudby v zapojení emocí posluchače:

Co to znamená říci, že rozsáhlé dílo, jako je 29letý Pli Selon Pli pana Bouleza, se zmenšuje na bezvýznamnost ve srovnání s téměř jakoukoli Schubertovou písní nebo Chopinovou předehrou? Fakt nic. Ve druhé polovině 20. století požadujeme jiný druh geniality našich géniů. Díla pana Bouleza slouží jeho posluchačům nejužitečněji tím, že je na okamžik izolují od lidských pocitů, které může „Erlkönig“, natož „Winterreise“, vynést na povrch. Výňatky z „Pli Selon Pli“, které pan Boulez provedl v Carnegie Hall, se s posluchačem nesetkaly tak trapně: s mallarmskými texty zacházeli antisepticky, jako zubní technik s gumovou rukavicí. Tento druh expresivně nekontaminovaného umění je věcí své doby, a proto je v jistém smyslu legitimní. Lze jej popsat jako „skvělou“ hudbu století v smrtelných křečích.

Gramophone přezkoumání jediný záznam o finální verzi, kterou nazývá „skladatele definitivní pojetí práce jako lepší hudbu komorní“, řekl, že „nemůže existovat žádná taková věc jako dezinfikují, lushly uklidňující PLI selon PLI. Hudba zůstává Boulezovým nejrozsáhlejším angažmá s modernistickou estetikou, zejména v závěrečném „Tombeau“, který tak rozhodně odolává té velmi kontinuitě a koherentní kumulaci, o kterou se zdá, že usiluje “. Skladbu popsal jako „dílo, které shrnuje skladatelovu vizi umění a života v letech předtím, než našel cestu k životaschopné elektroakustické technice a stabilnějšímu pohledu na hudební strukturu.“ Další hodnocení z počátku 21. století nazvané Pli selon Pli Boulez „možná největší skóre“, které „vytesalo určitý zvuk, étos a způsob měření hudebního času, na který od té doby žádná práce - Bouleza ani nikoho jiného - nenavazovala, natož se rovnal. “

Skladatel a dirigent Matthias Pintscher při diskusi o díle v roce 2013 uvedl:

V Pli selon pli jsou zvučnosti vynikající a skutečně ovlivnily i mé vlastní psaní. Díky úžasným kovovým zvukům, které Boulez používá - harfy, perkuse, celeste, nejpřiměřenější psaní trubkových zvonů, jaké kdy byly v historii hudby slyšet, vytváří iluzi udržujících zvuků sostenuto. Rezonance všech těch kovových nástrojů mě zaujala už od mládí. Slova Mallarmé ... nechte naši představivost vytvořit si vlastní zkušenosti a asociace .... Boulez nás vezme za ruku a zavede nás do této úžasně krásné zahrady a my ji můžeme volně procházet jakýmkoli směrem, který zvolíme .... A tato práce je emocionálně velmi silná, protože je to skvělá hudba! Je to jako Ravel v tom, že pod všemi takovými vrstvami myšlení a nedotčenou konstrukcí zprostředkovává tak silnou a silnou emoci ... Zanechává vás naprosto emocionálně rozpolcenou a klást otázky - v jakém stavu jsme? Jak jdeme kupředu? Jsme z toho tak otřeseni a nyní je řada na nás jít dál nebo se pokusit. Je to ohromující.

Skladatel a pianista Anthony Cheung uvedl, že „Použití perkusí v Pli selon pli , Improvisations sur Mallarmé , exotická, zvýšená rezonance tohoto světa, bylo pro mě obzvláště vlivné.“

Nahrávky

Práce byla zaznamenána třikrát: v roce 1969 se sopranistkou Halinou Łukomskou a Symfonickým orchestrem BBC ; v roce 1981 se sopranistkou Phyllis Bryn-Julson a stejným orchestrem; a v roce 2000 se sopranistkou Christine Schäferovou a Ensemble InterContemporain . Boulez provedl všechny tři nahrávky. Teprve třetí nahrávka představuje dílo v konečné podobě. V roce 1983 Paul Griffiths ve srovnání s prvními dvěma nahrávkami zaznamenal jeho výrazně delší hrací dobu a napsal: „Zdá se, že Boulez v roce 1969 byl nadšen z práce, která byla stále nová; v roce 1981 se na ni rozhodně ohlédl s láskou , ale možná také se slabým pocitem lítosti. “

Poznámky

Reference

Další čtení

  • Albèra, Philippe (ed.) (2003). Pli selon pli de Pierre Boulez: Entretiens et études . Geneva: Contrechamps Editions.
  • Harrison, Max (1969). „Náročný Boulez“. The Times , číslo 57658 (6. září): Sobotní recenze III, pl. D.
  • Piencikowski, Robert (ed.) (2010). Pierre Boulez: Tombeau, faksimile návrhu skóre a první spravedlivá kopie celého skóre . Publikace Nadace Paula Sachera. Vídeň: Universal Edition.
  • Sadie, Stanley (1969). „Boulez: Berlioz naší doby?“. The Times , číslo 57554 (8. května): 12, pl. A.

externí odkazy