Veršované drama a dramatický verš - Verse drama and dramatic verse
Veršové drama je jakékoli drama napsané významně ve verši (tj. S řádkovými konci), které má herec provést před publikem. Ačkoli veršové drama nemusí být primárně ve verši, aby mohlo být považováno za veršové drama, měla by být významná část hry ve verši, aby se kvalifikovala.
Po velmi dlouhou dobu bylo veršové drama dominantní formou dramatu v Evropě (a bylo důležité i v mimoevropských kulturách). Řecká tragédie a Racine ‚s hry jsou psány v poezii, stejně jako téměř všichni William Shakespeare ‘ s, Ben Jonson 's a John Fletcher dramatu, a dalších materiálů, jako je Goethe je Faust a Henrik Ibsen je časných her. Ve většině Evropy zůstalo veršované drama významnou uměleckou formou, přinejmenším populárně bylo v anglické tradici vázáno téměř výhradně na Shakespeara. V anglickém jazyce verš pokračoval, i když méně zjevně, ale s občasným nárůstem popularity, jako jsou hry významných básníků, jako jsou Christopher Fry a TS Eliot .
V novém tisíciletí došlo k oživení zájmu v podobě veršovaného dramatu. Někteří z nich přišli v prázdném verši nebo v jambickém pentametru a snažili se konverzovat se Shakespearovými styly psaní. King Charles III od Mike Bartletta , napsaný v jambickém pentametru, hrál na West Endu a Broadwayi a byl natočen s původním obsazením pro BBC. Stejně tak La Bete od Davida Hirsona , který se snaží obnovit Moliereovy frašky v rýmovaných dvojverších, si užil několik významných inscenací na obou stranách Atlantiku. David Ives , který je nejlépe známý svou krátkou absurdní prací, se v pozdějších letech obrátil k „ transladaptaci “ (svému slovu): překladům a aktualizaci francouzských frašek, jako jsou Škola pro lži a Metromaniaci , které měly premiéru v New Yorku Město. S obnoveným zájmem o veršované drama hledají divadelní společnosti produkci „nových Shakespearových“ her. Společnosti jako Red Bull Theatre v New Yorku (pojmenované podle stejnojmenného historického divadla ) se specializují na produkci Ivesových „transladaptací“ i temných veršovaných her. Obraťte se na Flesh Productions , divadelní společnost v New Yorku založenou specialistkou na veršové drama Emily CA Snyderovou , která přímo vyvíjí nové veršové hry s živými dramatiky s posláním vytvářet živé role pro ženy a osoby nedostatečně zastoupené v klasickém umění. V roce 2017 založilo americké Shakespearovské centrum Shakespearovy Nové vrstevníky (SNC), které v rozhovoru s Shakespearovým kánonem získávají nové hry. To bylo částečně reakcí na Oregonský Shakespearovský festival, který uváděl „moderní anglické“ verze Shakespearových her.
V jednadvacátém století však divadelní praktici využívali veršované a hybridní formy v mnohem širším výběru dramatických textů a divadelních představení a forem, než jaké inspiroval Shakespeare. Nadnárodní badatelka Kasia Lech ukázala, že současná praxe sahá po verši, aby otestovala hranice veršovaného dramatu a jeho tradic v západním divadle, včetně divadla v angličtině, ale také v polštině, španělštině a ruštině. Lech tvrdí, že verš je pro současnou divadelní praxi obzvláště relevantní, protože dialogický vztah mezi jeho rytmickou a lexikální rovinou hovoří o pluralitní povaze globalizovaného světa. Lech pojednává o umělcích, jako je polský Radosław Rychcik nebo španělsko-britské Teatro Inverso, kteří používají verše ve vícejazyčných kontextech „jako performativní nástroj k interakci a reflexi interlingválních procesů jako společensko-politické síly a jako platforma pro dramaturgie cizího jazyka.“ Nigerijský Inua Ellams zkoumá jeho identitu, která uniká geografickým, národním a časovým hranicím. Ruská Olga Shilyaeva v jejím 2018 28 дней. Трагедия менструального цикла ( 28 dní. Tragédie menstruačního cyklu ) používá verš k mluvení o zkušenostech s menstruací. Irka Stefanie Preissner ve filmech Náš otec (2011) a Solpadeine Is My Boyfriend (2012) si hraje s autobiografií a jejími mnohonásobnými identitami „jako postava, kterou hraje, jako performerka, spisovatelka a hlas mladé generace Irska, která čelí drastické politické, sociální a osobní změny a zoufale hledají předvídatelnost. “
Dramatický verš
Dramatický verš se vyskytuje v dramatickém díle, jako je hra , složená v poetické formě. Tradice dramatického verše sahá přinejmenším do starověkého Řecka .
English Renaissance viděl výšku dramatického verše v anglicky mluvícím světě, dramatiků, včetně Ben Jonson , Christopher Marlowe a William Shakespeare vyvíjet nové techniky, a to jak pro dramatické struktury a poetické formě. Ačkoli několik her, například Sen noci svatojánské , obsahuje rozšířené pasáže rýmovaných veršů, většina dramatických veršů je složena jako prázdný verš ; existují také pasáže prózy.
Dramatický verš začal klesat v popularitě v devatenáctém století, kdy se rozšířily prozaické a konverzační styly dramatiků, jako je Henrik Ibsen , a byly upraveny v angličtině Georgem Bernardem Shawem . Veršové drama skutečně hrálo roli ve vývoji irského divadla .
Skříňové drama
Důležitým trendem od roku 1800 bylo drama ve skříni : veršované drama, které se mělo číst ze stránky, nikoli aby se hrálo. Byron a Shelley , stejně jako řada nižších postav, věnovali dramatu skříně mnoho času, což bylo signálem, že veršovaná tragédie již byla ve stavu zastaralosti. To znamená, že zatímco básníci osmnáctého století mohli psát tak poetická dramata, veřejný vkus po nových příkladech se již počátkem devatenáctého století vzdaloval a jejich inscenace byla málo komerční.
Místo toho by opera převzala veršované drama jako něco, co by se mělo zpívat: stále platí, že veršované libreto může být úspěšné. Z veršového dramatu jako takového se však skromné drama stalo jednoduše delší poetickou formou bez spojení s praktickým divadlem a hraním.
Podle Robertsona Daviese v Hlasu z podkroví je drama ve skříni „Dreariest of literature, most second hand and fusty of experience!“ Ale opravdu hodně z toho bylo napsáno ve viktoriánských dobách a později, do té míry, že se stalo alespoň populárnější dlouhou formou než vybledlý epos . Plodní ve formě byli například Michael Field a Gordon Bottomley .
Verš, divadlo a pandemie COVID-19
Během první vlny pandemie COVID-19 polští divadelníci experimentovali s verši, aby znovu vytvořili pocit živosti, přítomnosti a bezprostřednosti, zatímco divadla byla uzavřena kvůli zablokování.
Dramatická poezie obecně
Dramatická poezie je jakákoli poezie, která využívá diskurz zúčastněných postav k vyprávění příběhu nebo k vykreslení situace.
Hlavními typy dramatické poezie jsou ty, o nichž se již diskutovalo, které lze nalézt ve hrách psaných pro divadlo, a libreta . Existují další dramatické formy veršů: patří k nim dramatické monology , například ty, které napsali Robert Browning a Alfred Tennyson a Shakespeare.
Viz také
Reference
Další čtení
- Denis Donoghue (1959) The Third Voice: Modern British and American Verse Drama
- Kasia Lech. (2021) Dramaturgie formy: provedení poezie v současném divadle. Routledge. Online odkaz
- Kasia Lech. (2021) 5 Reasons Why Verse is the Language for Theatre in 2020s. Online odkaz TheTheatreTimes.com
- Irene Morra (2016) Verse Drama in England, 1900-2015: Art, Modernity and the National Stage. Methuen. Online odkaz