Černé vodiče - Black conductors
Černí dirigenti jsou hudebníci afrického , karibského , afroamerického původu a další členové africké diaspory, kteří jsou vedoucími hudebních souborů, kteří režírují představení vážné hudby, jako jsou orchestrální nebo sborové koncerty, nebo koncerty big bandu jazzových souborů prostřednictvím viditelných gest rukama, pažemi, obličejem a hlavou. Dirigenti afrického původu jsou vzácní, protože drtivá většina jsou muži a běloši .
Dějiny
1900
Na počátku třicátých let zjistil afroamerický dirigent Dean Dixon (1915–1976), že jeho snaha o vedení angažmá byla potlačena kvůli rasové zaujatosti . V důsledku toho založil v roce 1931 svůj vlastní orchestr a sborovou společnost. V roce 1940 se tři dirigenti: Afroameričané Everett Lee a Dean Dixon a židovský Američan Benjamin Steinberg „... pokusili obejít institucionalizovaný rasismus v americké klasické hudbě formováním orchestr černých hudebníků. Ale projekt selhal z finančních důvodů ... "Steinberg založil" ... orchestr 36 černých a 52 bílých hudebníků, když v roce 1964 založil Symfonii nového světa . " Jednalo se o první plně rasově integrovaný orchestr v USA a svůj premiérový koncert uspořádal v Carnegie Hall 6. května 1965.
V roce 1945 byl Everett Lee „prvním Afroameričanem, který provedl velkou broadwayskou produkci“. Leonard Bernstein požádal Leeho, aby provedl On the Town , což znamenalo „... poprvé vedl černý dirigent celočernou produkci“. V roce 1953 byl Lee „... prvním černošským hudebníkem, který vedl bílý symfonický orchestr na jihu států ... v Louisville v Kentucky“. V roce 1955 byl Lee „... ... prvním barevným hudebníkem, který provedl významnou operní společnost v USA s představením La Traviata v New York City Opera“. V roce 1955 William Grant stále řídil New Orleans Philharmonic Orchestra a stal se prvním Afroameričanem, který vedl velký orchestr na Hlubokém jihu USA . Henry Lewis (1932–1996) byl prvním Afroameričanem, který vedl hlavní symfonický orchestr. V Metropolitní opeře debutoval v roce 1972. Lewisovi bylo těžké „... vžít se do role autoritativního dirigenta, protože taková role byla pro černocha v této době nepřijatelná“.
Na počátku 50. let minulého století impresario Arthur Judson , vedoucí Columbia Artists Management, řekl Everettovi Leeovi, že navzdory vynikajícím recenzím Leeho na dirigování nemůže černý dirigent v USA dirigovat bílý orchestr. Judson uvedl, že černí instrumentalisté mohli hrát sólové koncerty s bílými orchestry, tančit v bílých produkcích a zpívat v bílých produkcích, ale vedení bílého orchestru nebylo možné. V roce 1969, James Frazier vyhrál Cenu Cantelli v Itálii , a v roce 1970 pokračoval, aby provedla několik významných orchestrů, včetně Detroit Symphony Orchestra , s Philadelphia Orchestra , London ‚s New Philharmonic Symphony Orchestra , na španělského rozhlasu a televize Symphony Orchestra , Běloruská státní filharmonie a Saint Petersburg Philharmonic Orchestra . Frazier však zemřel mladý v roce 1981, těsně poté, co byl jmenován dirigentem Bogotské symfonie .
Isaiah Jackson (narozen 1945) byl v roce 1986 prvním černošským šéfdirigentem Královského baletu v Covent Garden a v letech 1987–90 se stal jeho hudebním ředitelem.
2000s
Podle článku Guardian z roku 2004 „černí dirigenti jsou ve světě klasické hudby vzácní a dokonce i v symfonických orchestrech je neobvyklé vidět více než jednoho nebo dva černé hudebníky“. Kanadský černošský dirigent Kwamé Ryan , který studoval hudbu na univerzitě v Cambridgi a v Německu, debutoval profesionálně jako dirigent v roce 2004. Ryan říká, že „... sdělení mladým, černým lidem, zejména v Severní Americe, bylo ... že můžete být hvězdným sportovcem; můžete být popovou hvězdou ... [ale] možnost černých dětí [stát se dirigentem] není podporována ve školách ani v médiích. " Ryan uvádí, že mladí černoši mají nedostatek „... expozice [vzorům černých dirigentů] a je to deficit, který se přenáší z generace na generaci“. Ryan řekl, že „... žádný optimismus do budoucna“.
Pozoruhodné osoby
Klasická hudba
Historicky byla drtivá většina dirigentů vážné hudby kavkazská. Existuje však malý počet pozoruhodných dirigentů, kteří mají africký, karibský nebo afroamerický původ:
- Charles-Richard Lambert (zemřel 1862) byl černý americký hudebník, dirigent a hudební pedagog. On a jeho rodina byli známí talentem v hudbě a získali mezinárodní uznání. Pracoval jako učitel hudby a byl dirigentem filharmonické společnosti, prvního nedivadelního orchestru v New Orleans . Jedním z jeho pozoruhodných studentů byl Edmond Dédé .
- William Grant Still (1895–1978) byl jedním z prvních Afroameričanů, který vedl významný americký symfonický orchestr na Hlubokém jihu , jako první měl symfonii (jeho první symfonie) v podání předního orchestru, jako první měl operu. provádí významná operní společnost a jako první má operu uvedenou v národní televizi. Jako klasický skladatel napsal více než 150 skladeb. Po ukončení vysoké školy získal stipendium ke studiu na Oberlinské konzervatoři . V letech 1919 až 1921 pracoval jako aranžér pro kapelu WC Handyho . Ve třicátých letech zařídil hudbu k mnoha filmům. V roce 1955 dirigoval New Orleans Philharmonic Orchestra a stal se prvním Afroameričanem, který vedl velký orchestr na Hlubokém jihu.
- Everett Lee (narozen 1913) „byl [a] ... houslista, který vedl orchestr v původní broadwayské inscenaci Carmen Jones a hrál na hoboj na jevišti ve scéně country klubu“. V roce 1945 byl „prvním Afroameričanem, který provedl velkou broadwayskou produkci“. Leonard Bernstein požádal Leeho, aby provedl On the Town , což znamenalo „... poprvé vedl černý dirigent celočernou produkci“. V roce 1946 získal Lee „Koussevitzky Music Foundation Award za dirigování v Tanglewoodu “. V roce 1952 byl "jmenován ředitelem operního oddělení na Kolumbijské univerzitě ... a také mu bylo uděleno Fulbrightovo stipendium, které mu umožnilo cestovat do Evropy. V roce 1953 byl Lee" prvním černošským hudebníkem, který řídil bílý symfonický orchestr v r. jih států ... v Louisville, Kentucky. “V roce 1955 byl„ prvním hudebníkem barev, který vedl významnou operní společnost v USA s představením La Traviata v New York City Opera. “Byl jmenován šéfdirigentem Norrköpingské symfonie ve Švédsku v roce 1962. V roce 1976 poprvé dirigoval Newyorskou filharmonii a k narozeninám Martina Luthera Kinga Jr. uvedl kus afroamerického skladatele Davida Bakera . , se stal hudebním ředitelem Bogotské filharmonie v Kolumbii.
- Leonard De Paur (1914–1998) navštěvoval Juilliard School a Columbia University . Byl žákem skladatele Henryho Cowella a dirigenta Pierra Monteuxa . V letech 1932 až 1936 byl asistentem dirigenta sboru Hall Johnson. V letech 1936 až 1939 působil jako hudební ředitel Federálního černošského divadla a spolupracoval s mladým Orsonem Wellesem . Od roku 1947 do roku 1968 dirigoval více než 2 000 představení s takovými skupinami, jako jsou: De Paur Infantry Chorus, De Paur Opera Gala, De Paur Gala a De Paur Chorus, které cestovaly po osmnácti afrických zemích pro americkou informační agenturu . Byl také pravidelným dirigentem Symphony of the New World a Opera South. V oblasti síťové televize byl aranžérem a dirigentem takových známých programů, jako je Bell Bell Hour a Hallmark Hall of Fame . Zasloužil se o založení festivalu Lincoln Center Out of Doors a 17 let byl ředitelem vztahů s komunitou v Lincoln Center. Získal čestné doktoráty na Lewis And Clark a Morehouse College.
- Dean Dixon (1915–1976) studoval dirigování u Alberta Stoessela na Juilliard School a Columbia University . Když rané snahy o vodivých střetnutí byly potlačeny kvůli rasové zaujatosti (byl Afroameričan), založil vlastní orchestr a Pěvecké sdružení v roce 1931. V roce 1941 hostoval proběhl NBC Symphony Orchestra a New York Philharmonic během svého letní sezóna. Později hostoval jako dirigent Philadelphia Orchestra a Boston Symphony Orchestra . V roce 1948 získal Cenu dirigenta Ditsona . Dixon byl oceněn Americkou společností skladatelů, autorů a vydavatelů (ASCAP) Cenou za zásluhy za podporu účasti americké mládeže na hudbě. V roce 1948 byl Dixon oceněn cenou Alice M. Ditsonové za významnou službu americké hudbě.
- Doktorka Anne „Georgianne“ Lundyová (narozená 1954) byla první afroamerickou ženou, která řídila Houstonský symfonický orchestr během letních koncertů roku 89 a 90 v Miller Outdoor Theatre . Dr. Lundy získala bakalářský hudební vzdělání na University of Texas v Austinu v roce 1977, Master of Music in Orchestra Conducting na University of Houston v roce 1979 a Doctor of Musical Arts z University of Houston's Moores School of Music v roce 2015. V roce 1981 založila Smyčcové kvarteto William Grant Still a komorní orchestr Scott Joplin, což je afroamerický komunitní orchestr v roce 1983. Komorní orchestr Scott Joplin a Stále smyčcové kvarteto William Grant se specializují na výzkum a provádění hudby skladatelů černé pleti. Je hudební ředitelkou Komunitního hudebního centra v Houstonu .
- Henry Lewis (1932–1996) navštěvoval University of Southern California a ve věku 16 let se připojil k Los Angeles Philharmonic , stal se prvním černým instrumentalistou velkého symfonického orchestru. V letech 1955 až 1956 řídil Symfonický orchestr sedmé armády a koncertoval po celé Evropě na podporu kulturní diplomacie po druhé světové válce. Lewis založil Los Angeles Chamber Orchestra. Stal se také dirigentem a hudebním ředitelem New Jersey Symphony Orchestra a přeměnil skupinu z malého komunitního souboru na celostátně uznávaný orchestr. Národního uznání se dočkal v roce 1961, kdy byl jmenován asistentem dirigenta Los Angeles Philharmonic Orchestra pod vedením Zubina Mehty . Byl prvním Afroameričanem, který vedl hlavní symfonický orchestr. V Metropolitní opeře debutoval v roce 1972.
- James DePreist (1936–2013) byl jedním z prvních afroamerických dirigentů na světové scéně. Byl emeritním ředitelem dirigentských a orchestrálních studií na Juilliard School a laureátem hudebního ředitele Oregonské symfonie . DePreist studoval skladbu u Vincenta Persichettiho na konzervatoři ve Philadelphii a získal bakalářský titul na Wharton School na University of Pennsylvania a magisterský titul na Annenberg School for Communication na University of Pennsylvania . Získal první cenu v mezinárodní dirigentské soutěži Dimitri Mitropoulos. Poté byl Leonardem Bernsteinem vybrán, aby se stal asistentem dirigenta Newyorské filharmonie v sezóně 1965–66.
- Paul Freeman (1936–2015) byl dirigentem, skladatelem a zakladatelem Chicago Sinfonietta a hudebním ředitelem a šéfdirigentem Českého národního symfonického orchestru v Praze , kterou zastával současně se svým postem v Chicagu Sinfonietta. Freeman získal bakalářské, magisterské a doktorské tituly na Eastman School of Music . Fulbright stipendium mu umožnila studovat po dobu dvou let na Hochshule für Musik (University for Music) v Berlíně s Ewald Lindemann. Později studoval dirigování u Pierra Monteuxa v American Symphony Orchestra . Šest let byl hudebním ředitelem opery v Rochesteru. Poté zastával funkce asistenta dirigenta Dallasského symfonického orchestru v letech 1968 až 1970, Detroitského symfonického orchestru v letech 1970 až 1979, hudebního ředitele Victoria Symphony v Kanadě v letech 1979 až 1989 a působil jako hlavní hostující dirigent Helsinské filharmonie ve Finsku. . Papíry Paula Freemana jsou drženy v Centru pro výzkum černé hudby na Columbia College Chicago.
- Isaiah Jackson (narozený 1945) byl jmenován na sedm let jako dirigent Pro Arte komorního orchestru z Bostonu , který on byl jmenován čestným vodiče. Je prvním Afroameričanem, který byl jmenován hudebním ředitelem v oblasti Bostonu. Vystudoval cum laude na Harvardově univerzitě v roce 1966. V té době dirigoval Mozartovu operu Così fan tutte , která mu pomohla rozhodnout se věnovat hudbě jako kariéře. Následně odešel na Stanfordskou univerzitu a v roce 1969 získal magisterský titul v oboru hudby. Studoval u Nadie Boulanger ve francouzském Fontainebleau , než odešel na Juilliard School v New Yorku, kde v roce 1973 promoval na DMA . Jackson založil Juilliard String Ensemble a byl jeho prvním dirigentem v letech 1970–71. Byl spolupracovníkem nebo asistentem dirigenta v American Symphony Orchestra (1970–71), kde spolupracoval s Leopoldem Stokowskim ; Baltimore FOK (1971-1973); a Rochester Philharmonic Orchestra (1973–87). V roce 1982 byl jmenován hudebním ředitelem Flint Symphony Orchestra ( Flint, Michigan ), v roce 1987 prvním ředitelem černé hudby Daytonské filharmonie a v roce 1986 šéfdirigentem Královského baletu v Covent Garden a v roce 1987 se stal jeho hudebním ředitelem. –90. Byl prvním černým a prvním Američanem, který ve společnosti obsadil vedoucí pozici.
- Calvin E. Simmons (1950–1982) byl americký dirigent symfonického orchestru. Byl jedním z prvních afroamerických dirigentů významného orchestru. Ve věku 11 let řídil San Francisco Boys Chorus. Poté, co pracoval jako asistent dirigenta Los Angeles filharmonie u Zubina Mehty , se Simmons stal ve 28 letech hudebním ředitelem Oaklandského symfonického orchestru; čtyři roky vedl orchestr. Byl prvním Afroameričanem, který byl jmenován dirigentem významného amerického symfonického orchestru a častým hostujícím dirigentem u některých národních hlavních operních společností a orchestrů (jako je Philadelphia Orchestra a další). Navíc, on byl hudební ředitel na hudebním festivalu Ojai v roce 1978. Debutoval v Metropolitní opeře vedení Engelbert Humperdinck s Jeníček a Mařenka .
- Leslie Dunner (narozen 1956) je americký dirigent a skladatel. On pokračoval na University of Rochester ‚s Eastman School of Music , kde získal bakalářský titul v roce 1978. Později se zúčastnil Queens College v New Yorku, kde získal magisterský titul v roce 1979, a University of Cincinnati College -Hudební konzervatoř , kde mu byl v roce 1982 udělen titul PhD. Jeho pověst dirigenta spočívá v jeho schopnosti komunikovat s publikem prostřednictvím široké škály hudebních stylů a v jeho ochotě experimentovat s tempem a prezentací. Byl dirigentem Detroitského symfonického orchestru . V roce 1998 převzal Dunner post hudebního ředitele Symfonického orchestru Annapolis .
- Michael Morgan (1957–2021) byl hudebním ředitelem Oakland East Bay Symphony a Sacramento Philharmonic Orchestra a uměleckým ředitelem Festival Opera ve Walnut Creek v Kalifornii. Jako student konzervatoře Oberlin College strávil léto na konzervatoři Oberlin College v Tanglewoodu. Tam byl žákem Gunthera Schullera a Seiji Ozawy a právě v té době poprvé spolupracoval s Leonardem Bernsteinem . V roce 1980 získal první cenu v Mezinárodní dirigentské soutěži Hanse Swarovského ve Vídni v Rakousku a stal se asistentem dirigenta Symfonického orchestru Saint Louis pod vedením Leonarda Slatkina . Jeho operní debut byl v roce 1982 ve Vídeňské státní opeře. V roce 1986 si ho Sir Georg Solti vybral, aby se stal asistentem dirigenta Chicago Symphony Orchestra .
- Jeri Lynne Johnson je zakladatelem a hudebním ředitelem Black Pearl Chamber Orchestra, prvního multietnického profesionálního orchestru ve Philadelphii . Je absolventkou Wellesley College a University of Chicago , je dirigentkou, skladatelkou a klavíristkou. V letech 2001 až 2004 byla asistentkou dirigenta The Chamber Orchestra of Philadelphia . Vedla orchestry po celém světě, včetně Colorado Symphony , Bournemouth Symphony (Velká Británie) a Weimar Staatskapelle (Německo). Po boku prominentních ženských dirigentek Marina Alsopa a JoAnn Falletty byla paní Johnsonová v NBC Today Show vyhlášena jako jedna z předních ženských dirigentek. V roce 2005 se paní Johnsonová zapsala do historie jako první afroamerická žena, která získala mezinárodní dirigentskou cenu, když jí bylo uděleno dirigentské stipendium Taki Concordia.
- Kwamé Ryan (narozen 1970, Toronto ) je kanadský dirigent trinidadského původu. Navštěvoval Oakham School v Rutlandu v Anglii a poté studoval na Cambridge . Ryan debutoval ve Velké Británii na mezinárodním festivalu v Edinburghu v roce 2004 . V roce 2007 se Ryan stal hudebním ředitelem orchestru National Bordeaux Aquitaine (ONBA), který zastával až do roku 2013.
- Marcus Alleyne (narozen 1983) Britský dirigent s karibským dědictvím je jedním z mála profesionálních dirigentů ve Velké Británii černého původu, který spolupracuje s divadelními společnostmi, sbory a orchestry po celé Velké Británii. S představeními v Royal Albert Hall , Symphony Hall, Birminghamu , Carnegie Hall . Jeho kariéra ho již viděla vystupovat s Evelyn Glennie , Craig Ogden , Patrick Hawes , Nigel Shaw , Bournemouth Symphony Orchestra . V současné době je uměleckým ředitelem South West Philharmonia & Chorus.
- John McLaughlin Williams je první afroameričan, který získal cenu Grammy za orchestrální dirigování. K dirigování se dostal po kariéře houslisty, který ho viděl jako člena Houstonské symfonie, koncertního mistra Virginské symfonie a nezávislého koncertního mistra, sólisty a houslisty, který pravidelně vystupoval s Bostonskou symfonií a jako asistent koncertního mistra Bostonu. Pops Esplanade Orchestra. Dirigoval mnoho orchestrů v Americe, na Ukrajině a v Bulharsku a je známý zejména svou nahrávací činností. Williams natočil mnoho premiérových nahrávek amerického symfonického repertoáru pro sérii American Classics vydavatelství Naxos. Měl úspěšnou spolupráci s takovými významnými umělci jako Eliesha Nelson, Elmar Oliveira, Brian McKnight a The Winans. Pro Nelsonovu nahrávku The Complete Viola Works of Quincy Porter dosáhl Williams jedinečného vyznamenání jako dirigent, houslista, pianista a cembalista a tato nahrávka následně získala dvě nominace na Grammy.
Jazz a populární hudba
V jazzu a populární hudbě může být vůdce souboru nazýván také kapelníkem.
- David Baker (narozen 1931) je americký symfonický jazzový skladatel a kapelník na Indiana University Jacobs School of Music v Bloomingtonu . Na svém kontě má více než 65 nahrávek, 70 knih a 400 článků. Mezi jeho studenty patří Michael Brecker , Randy Brecker , Peter Erskine , Jim Beard , Chris Botti , Jeff Hamilton a jazzový pedagog Jamey Aebersold .
Viz také
Reference
Další čtení
- Michael Bowles : Umění dirigování (Garden City, New York: Doubleday, 1959); Anglické vydání jako The Conductor: His Artistry and Craftsmanship (London: G. Bell & Sons, 1961).
- Larry G. Curtis a David L. Kuehn: Průvodce úspěšným instrumentálním dirigováním (New York: McGraw-Hill, 1992); ISBN 978-0697126948 .
- Michel Faul: Louis Jullien : Musique, podívaná et folie au XIXe siècle (Biarritz: Atlantica, 2006); ISBN 9782351650387 .
- Elliott W. Galkin : Historie orchestrálního vedení v teorii a praxi (New York: Pendragon Press, 1988); ISBN 978-0918728470 .
- Antoinette D. Handy: Black Conductors . Strašák Press, 1995.
- Norman Lebrecht : Maestro Myth: Great Conductors in Pursuit of Power (2. přepracované a aktualizované vydání, New York: Citadel Press, 2001).
- Brock McElheran : Technika vedení pro začátečníky a profesionály (New York: Oxford University Press, 1989); ISBN 978-0193858305 .
- Ilya Musin : Technika vedení ( Техника дирижирования ) (Moskva: Muzyka Publishing House, 1967).
- Ennio Nicotra: Úvod do orchestrální dirigentské techniky v souladu s orchestrální dirigentskou školou Ilyi Musina , kniha a DVD v angličtině, němčině, italštině, španělštině (Milan: Edizioni Curci, 2007).
- Frederik Prausnitz : Score and Podium (New York: WW Norton, 1983); ISBN 978-0393951547 .
- Max Rudolf : Gramatika vedení (New York: Macmillan, 2. vydání, 1981); ISBN 978-0028722207 .
externí odkazy
- The New York Times videa , včetně motion capture z Alana Gilberta , když se prokáže, a diskutuje o roli dirigenta, zkoušeli Stravinského Příběh vojáka .
- Demonstrace z vodivých: Jean Sibelius ' tón báseň En sága