Fram (přehrávání) - Fram (play)

Fram
Napsáno Tony Harrison
Datum premiéry 10. dubna 2008
Původní jazyk Angličtina
Předmět Průzkum arktické oblasti Fridtjofa Nansena a kampaň za úlevu ruského hladomoru
Oficiální stránka

Fram ( Norwegian for Forward ) je hra Tony Harrisona z roku 2008. Využívá příběhpokusunorského průzkumníka Fridtjofa Nansena dosáhnout severního pólu a jeho následné kampaně za zmírnění hladomoru v Sovětském svazu, aby prozkoumala roli umění ve světě sužovaném zdánlivě většími problémy. Je pojmenována po Framovi , lodi postavené pro Nansena pro jeho cestu po Arktidě, a následně ji použil Roald Amundsen k dosažení jižního pólu.

Fram měl premiéru v hledišti Olivier Royal National Theatre v Londýně dne 10. dubna 2008. Inscenaci Národního divadla režírovali Tony Harrison a Bob Crowley ; v obsazení byli Jasper Britton jako Nansen, Mark Addy jako Hjalmar Johansen , Sian Thomas jako Sybil Thorndike a Jeff Rawle jako Gilbert Murray .

Spiknutí

Hra začíná v Poets 'Corner , Westminsterském opatství v Londýně, kde duch Gilberta Murraye požádá Sybil Thorndike, aby se k ní připojila ve své nové hře Fram v Royal National Theatre . Cestují z opatství do divadla, aby zahájili hru, a to začíná v Arktidě tím, že se Fridtjof Nansen a jeho sebevražedný alkoholický společník Hjalmar Johansen snaží dostat na severní pól.

Přeskakuje to včas, až bude překonán rekord Nansena a Johansena. V zoufalství je Nansen zoufalý a Johansen se zastřelí. Nansen poté pokračuje ve snaze pomoci obětem ruského hladomoru, přestože ho pronásleduje duch Johansena. Nansen se stýká s Gilbertem Murrayem a Sybil Thorndikeovou v jeho pokusech podpořit práci na pomoc dětem v Rusku.

Murray a Thorndike se vracejí do Koutu básníků, kde je pronásleduje tlumený kurdský uprchlický básník (na základě Abase Aminiho [1] ). Když se Murray chystá vystoupit do posmrtného světa básníků, prohlásí se za nehodného a zaútočí.

Hra končí tím, že Nansen a Johansen popisují situaci dvou afrických uprchlíků, kteří zahynuli na zimu na palubě letadla.

Motivy

Ve hře je použito mnoho témat, z nichž většina se týká současných světových problémů.

  • Uprchlíci : jak nemý kurdský uprchlík, tak dva afričtí chlapci jsou uprchlíci a jsou zobrazováni jako velcí hrdinové, kteří míří k cíli. To souvisí s pasovým programem Nansen a neschopností obětí hladomoru uprchnout na západ.
  • Změna klimatu : závěrečná scéna her je projekce v Londýně pod sněhem, a Nansen sám popisoval konec světa, jako ten, který by byl pokrytý ledem, kterou kontrastuje s ohnivým Ragnarok z norštiny mýtu.
  • Hladomor : hra se z velké části opírá o ruský hladomor z roku 1921 a zabývá se tématem hladomoru. Eglantyne poznamenává, že pokud by se do domovů lidí dalo umístit nějaké promítací zařízení (narážka na televizi), pak by mohly být scény hladomoru vysílány masám a každý by poslal peníze. Murray odpovídá, že to mohli jednoduše vypnout.
  • Socialismus versus sociální darwinismus : Nansen přechází od sociálního darwinismu k podpoře humanismu ruským hnutím pomoci, zatímco Johansen přechází od víry ve sjednocený socialistický svět k sociálnímu darwinistickému pohledu po jeho smrti.
  • Hodnota umění: Diskutuje se o tom, která umělecká forma, včetně poezie, divadla nebo kina, nejlépe popisuje hrůzy hladomoru.

Obsazení

Obsazení původní produkce Národního divadla:

Kritická odpověď

Inscenace Národního divadla obdržela obecně nadšené recenze.

Použití poezie obdrželo kritiku a mnoho recenzentů jej parodovalo svými vlastními pokusy o doggerel . Rhoda Koenig napsal: „Jelikož hra stojí za poezií ve světě, kde dominují skutečnosti a obraz, je politováníhodné, že Harrisonův verš neposkytuje mnoho důkazů pro obranu.“

K rozsahu řešených témat došlo k určitému obdivu. Heather Neill z The Stage napsal: „... nikdo nepochybuje o tom, že se řeší vážné problémy.“ Michael Billington poznamenal: „Těžko to vytváří souvislý celek, ale má to vzrušující momenty a divokou vynalézavost vynalézavosti ... Ukousl víc, než dokáže žvýkat jakákoli hra, a dramaticky existují mrtvé skvrny. Ale dokážu odpustit jakoukoli hru, která míří vysoko. “. Někteří recenzenti však považovali hru za příliš dlouhou a shovívavou. Například The Daily Telegraph si stěžoval: „Zdá se, že ředitel Harrisona neudělal nic pro to, aby omezil Harrisonovu nesnesitelnou logorea .“

Mnoho kritiků ocenilo Thorndike Siana Thomase . The Stage to nazval „brilantním, odvážným představením jako rudově oblečený Thorndike, který demonstroval sílu divadla změnit názor tím, že bude jednat jako hladovějící Rus.“

Časopis Arion zveřejnila kritické hodnocení Rebecca Nemser popisující Fram jako „nejen hrou ve hře, ale divadlo v divadle. Nejvíc ze všeho, to je báseň o poezii.“ Nemser chválí hru a uznává její problematické přijetí :

„Během přestávky publikum pilo víno a hovořilo o hře na terase Národního divadla na londýnském jižním břehu. Londýnské památky byly osvětleny, což se odráželo v temných vodách Temže.‚ Je to ve verši , 'zasyčela jedna žena, pobouření. Někteří se vzdálili do krásné jarní noci a nevrátili se. A Fram opravdu není pro hulvátské; je plný evokací odporných pachů, bzučení much, shnilého masa, kanibalismu, chléva z koňského hnoje, hrůzy války hladomor, zoufalství a pochybnosti. “

Pochybnost podle Nemsera spočívá v tematickém jádru hry.

Reference