Herostratus (film) - Herostratus (film)

Herostratus
Herostratus Pressbook.jpg
Režie Don Levy
Napsáno Don Levy
Na základě Herostratus
Produkovaný Don Levy
James Quinn
V hlavních rolích Michael Gothard
Gabriella Licudi
Antony Paul
Peter Stephens
Helen Mirren
Kinematografie Keith Allans
Hudba od Halim El-Dabh
John Mayer
Distribuovány Britský filmový institut BBC
Datum vydání
Doba běhu
 142 minut
Země Velká Británie
Austrálie
Jazyk Angličtina

Herostratus je drama film z roku 1967, který režíroval a produkoval Don Levy , za pomoci Jamese Quinna . Film sleduje mladého básníka jménem Max ( Michael Gothard ), který se z ennui a touhy po slávě domluví s obchodníkem Farsonem ( Peter Stephens ), aby spáchal sebevraždu na veřejnosti. Farson souhlasí, že ze své sebevraždy udělá vysoce známou mediální podívanou, a představí mu Clio ( Gabriella Licudi ), atraktivní ženu, která mu pomáhá v jeho cílech. Ve filmu si také zahrají Antony Paul a Mona Hammond (připsána jako Mona Chin), stejně jako Helen Mirren ve své první připsané filmové roli.

Počáteční vydání filmu bylo omezeno na filmové festivaly a umělecká kina v Evropě a nemělo širší filmové vydání. V roce 2009 byl film znovu vydán Britským filmovým institutem jako součást série BFI Flipside. Počáteční příjem filmu i příjem v době jeho re-vydání byly silně smíšené, a zatímco mnoho kritiků mělo na film příznivější reakce, reakce veřejnosti byla obecně negativnější.

Film kritizuje konzumerismus a tehdejší reklamní průmysl a zároveň obsahuje témata smrti, urbanizace a rostoucího protikulturního hnutí té doby . Levy použil při tvorbě filmu řadu neortodoxních režijních technik s cílem zvýšit emocionální dopad filmu, z nichž některé značně zneklidnily ostatní členy filmového štábu.

Synopse

Herostratus je vyprávěn experimentálním stylem s výraznými škrty mezi volně sledovanou zápletkou a dalšími sekvencemi. Tyto scény se často používají k poskytnutí kontextu nebo vhledu do emocí postavy nebo vhled do přímějších tematických sdělení Levyho. Film ve velké míře nabízí čtení poezie od Allena Ginsberga , záběry poraženého a zpracovaného skotu a opakující se scénu striptýzu s interakcemi mezi Maxem, Farsonem a Cliem. Navíc obsahuje záběry z řady historických událostí, z nichž většina představuje dopady druhé světové války nebo poválečného městského rozpadu v Londýně. Levyho manželka Ines Levy také hraje impozantní postavu v černé kůži, která se objevuje v řadě těchto scén.

Film začíná scénami Maxe oblečeného v bílém a sprintu ulicemi Londýna. Vrátí se domů do zapadlého, jednopokojového bytu a začne hrát klasickou hudbu přes reproduktor, hlasitost, která způsobí, že mu majitelka zabouchne na dveře, a požádá ho, aby přestal rušit ostatní lidi žijící v bytech. Nakonec Max hudbu zastaví a vezme do ruky sekeru, pomocí které v maniakálním vzteku zničí nábytek a dekorace v místnosti. Poté, co zničil svůj pokoj, Max vyběhl z budovy do ulic.

Stále se oháněl sekerou a ohrožoval řadu kolemjdoucích, když kráčel ulicemi, aby dosáhl na kanceláře pro „Farson Advertising“. Zde potká Clio, která působí jako recepční Farsona, a prohlásí jí, že má největší reklamní příležitost na světě. Clio nesouhlasí pustit Maxe dovnitř, a tak ji nadále obtěžuje, nakonec popadl telefon ze stolu a zavolal přímo Farsonovi.

Po setkání s Farsonem Max deklaruje svůj úmysl spáchat sebevraždu a nabídne mu úplnou direktivní kontrolu nad událostí jakýmkoli způsobem, který se mu líbí, za předpokladu, že co nejvíce lidí bude svědkem Maxovy smrti. Farson zpočátku odmítá tuto myšlenku, ale nakonec návrh přijme, protože Max nadále obtěžuje Farsona i Clio. Když se Farson dohodne, uspořádá pro Maxa pokoj, ve kterém zůstane až do dne, kdy spáchá sebevraždu, a objedná si taxíka, který tam Maxe vezme.

Poté je představena řada scén, ne nutně v chronologickém pořadí a všechny se odehrávají v blíže neurčených časových okamžicích poté, co se Max setká s Farsonem, ale před datem, kdy se Max zabije.

  • Nejmenovaná žena předvádí burleskní tanec, který je odhalen, když se z něj stane reklama na značku gumových rukavic na praní. Reklamu pak vyruší Max běžící na jevišti, kde sebere nejmenovanou ženu a uteče s ní mimo pódium na protesty její i filmového štábu.
  • Farson představuje Maxovi Pointerovi (Antony Paul), který Farson naznačuje, že bude kontrolovat Maxův veřejný obraz před jeho sebevraždou. Farson a Pointer poté diskutují o obrazu, který chtějí sdělit Maxovi, a zdůrazňují, že chtějí, aby Maxova sebevražda měla nějaký účel nebo velké poselství. Max je z této diskuse velmi rozrušený a tvrdí, že se nechce podílet na vytváření žádného zvláštního obrazu ani na předávání a konkrétní zprávě o své sebevraždě. Rovněž vyjadřuje znechucení nad úrovní kontroly, kterou se Farson a Pointer snaží mít nad svým životem. Farson Maxovi připomíná, že je smluvně povinen projít jeho sebevraždou, a že jim až do té chvíle slíbil, že udělá, co chtějí.
  • Max je zobrazen sledováním zpravodajské zprávy v televizi, která diskutuje o něm a jeho pokusech o sebevraždu. Reportér říká, že si nemyslí, že je velmi pravděpodobné, že se někdo bude zajímat o Maxovu sebevraždu, nebo že se někdo objeví, aby to viděl. Když to Max uslyší, zničí televizi v záchvatu vzteku pomocí stejné sekery od začátku filmu.
  • Max natáčí reklamu pro televizi, kde deklaruje svůj úmysl spáchat sebevraždu a pak se zastaví, odmítá si přečíst další scénář, který si pro něj Pointer připravil. Po Maxově odmítnutí Pointer vezme skript a přečte jej místo toho na kameru. Scénář oznamuje, že Maxova sebevražda není určena k tomu, aby přiměla lidi, aby změnili svůj způsob života, a že místo toho je varováním, aby si dávali pozor na lidi, kteří se snaží změnit běžný způsob života. Max je touto řečí a jejími nacionalistickými tématy a bouřkami mimo filmové studio velmi rozrušen.

V noci, než se Max má zabít, Clio přijde do svého pokoje pozdě v noci. Diskutují o Maxově nadcházející sebevraždě a Clio vyjádřil svou empatii k Maxovi. Max jí přizná, že chce hlavně spáchat sebevraždu, protože nemá pocit, že by si ho někdo někdy všiml nebo mu na něm záleželo, a že spácháním sebevraždy bude schopen upoutat pozornost a péči široké veřejnosti, která ho bude chtít zastavit. Clio opět vyjadřuje svou empatii a péči o Maxe a ti dva mají sex. Poté Max vyjádří svou touhu starat se o Clio a chránit ji a řekne jí, že se cítí mnohem spokojenější se svým životním místem. Usínají spolu, ale Clio se v noci probudí s pláčem a odejde z místnosti. Když odchází, narazí na Farsona, který je sledoval, a ptá se jí, jak večer uběhl.

Maxe ráno probudí Farson a předvede obnovené životní nadšení. Říká Farsonovi, že se nechce zabít a že je se svou situací velmi spokojený. Farson mu za toto rozhodnutí nadává a prohlašuje, že Max ve svém životě nikdy ničeho smysluplného nedosáhl a že jeho sebevražda by byla jeho jedinou šancí něčeho dosáhnout. Farson pak prozradí, že zaplatil Clio za návštěvu Maxe předchozí noci, aby ho utěšil a vyspal se s ním. Když to Max uslyší, přemůže ho úzkost a uteče z budovy.

Max běží na střechu budovy, kde se Farson a Pointer rozhodli, že spáchá sebevraždu. Na střeše Max začne křičet do megafonu k zemi dole, a přestože na zemi v té době nejsou žádní lidé, upoutá pozornost dělníka, který byl také na vrcholu budovy. Když se Max chystá skočit ze střechy, pracovník ho odtáhne od okraje a pokusí se ho strhnout na zem. Ti dva se rvou a v rvačce Max srazí dělníka z okraje budovy. Po sražení dělníka z budovy Max běží do přízemí, kde vidí mrtvé tělo dělníka a vidí pouze jednu další osobu, která si všimla smrti pracovníka. Uvědomil si, že by to nikoho nezajímalo, kdyby místo toho spáchal sebevraždu, rozrušený z místa uteče. Jak Max běží, ukazuje se, že scéna jeho běhu na začátku filmu byla stejná scéna jako tato na konci filmu, což znamenalo cyklický konec jeho příběhu.

Ve stejné době Clio utíká před Farsonem, rozrušená, protože věří, že její činy vedly k tomu, že se Max zabil. Když ji Farson dohání, nadává mu za to, co udělal, a poté, co Farson přizná, že ho motivovala jeho láska ke Clio, mu přikáže, aby se jí na kolenou omluvil. Farson ano, nicméně to Clio nepomůže cítit se lépe a ona se rozbrečí. Clio se pak ukáže rozrušený a sám. Křičí, že se chce dostat ven ze své situace, a neznámý hlas z obrazovky mimo obrazovku odpoví, že se může dostat ven, a ona se rozhodla, že ne.

Obsazení

Ve filmu hrají Michael Gothard (Max), Gabriella Licudi (Clio), Antony Paul (Pointer), Peter Stephens (Farson) a Mona Hammond (Sandy); Některé z nejmenovaných postav filmu hrají Hilda Marvin , Brigitte St. John , Malcolm Muggeridge , Vivienne Myles a (tehdy neznámá) Helen Mirren ve své první připsané filmové roli.

Výroba

Don Levy se inspiroval řeckou legendou o Herostratovi a vytvořil myšlenku filmu v roce 1962 z této legendy a příběhu, který napsal Alan Daiches, zatímco postgraduální student Slade School of Fine Art pod dohledem Thorolda Dickinsona . Ve snaze získat finanční prostředky na film představil svůj původní návrh Fondu experimentálního filmu Britského filmového institutu a byl odmítnut, přičemž předseda fondu Michael Balcon napsal dopis jeho tajemníkovi, že film je „projektem pro poněkud dobrodružná obchodní společnost “a vyjadřující„ zmatek “ve scénáři filmu. Kromě toho Levy ve svém původním návrhu požadoval 3 235 liber na výrobu 60–80minutového filmu. Výbor odpovědný za financování nevěřil, že by Levy byl schopen vyrobit film takové velikosti s tak malým rozpočtem, a také uvedl, že taková částka zabere značnou část dostupných zdrojů fondu. V sérii dopisů Balconovi a sekretářce fondu Stevensonovi však filmový režisér a kritik Basil Wright poskytl významnou podporu filmu a jeho scénáři, což vedlo k tomu, že fond experimentálního filmu poskytl na produkci filmu 1 500 liber.

Levy získal další finanční prostředky od tehdejšího správce televizních programů pro BBC , Huw Wheldona , který poskytl dodatečný příspěvek ve výši 1500 £ a dalších 1500 £ od Jamese Quinna, který přestřelil Levyho rozpočtovou prognózu, aby zajistil, že film bude možné vytvořit barevně. . Celý tento proces trval dva roky a do roku 1964 se výrobní náklady zvýšily natolik, že se Levy musel spoléhat na nadané a zapůjčené vybavení od produkčního štábu i dalších osobností filmového průmyslu, aby film udržel v rozpočtu.

Předvýroba

Při obsazení filmu Levy strávil značné množství času provozováním potenciálních herců prostřednictvím improvizačních konkurzů a nakonec si do hlavních rolí vybral Michaela Gotharda, Gabriellu Licudi a Petera Stephense. Tyto improvizační zkoušky byly pokusem Levyho zvýšit emocionální realitu, kterou film představil, a prostřednictvím filmu se pokouší využít toto improvizační hraní k výraznému navození konkrétních pocitů a emocí v publiku. Ačkoli pro film vytvořil scénář, herci nikdy nedostali kopii ani jiné konkrétní pokyny.

Produkce/Natáčení

V průběhu natáčení Levy řídil charakterizaci a dialog prostřednictvím toho, co popsal jako „velmi komplikovaný proces improvizace a vzpomínání“, s cílem „obklopit postavy hry“. Použil tyto techniky ve snaze posunout vpřed podvědomé pocity herců a vytvořit v nich zvýšený emocionální stav, který se rozšířil na publikum, v procesu, který popsal jako formu „experimentální psychologie“. Vedle herců, které si vybral, a režijních rozhodnutí, která učinil, se Levy rozhodl natočit většinu filmu na londýnské místo s využitím městského prostředí s přesvědčením, že by to dále posílilo emocionální dopad filmu. Natáčení začalo 20. srpna 1964 a trvalo jen osm měsíců a skončilo v dubnu 1965.

Post produkce

Film obsahuje řadu montáží a nesouvislých řezů a také dvě opakující se intercut sekvence, jednu z striptýzu a druhou z porážky krávy, které se ve filmu opakují pětkrát a osmkrát. Tyto scény poskytují nejvýraznější příklady Levyho střihového stylu, který využil k tomu, aby zprostředkoval tematický význam a poskytl divákům výrazné emocionální souvislosti. Film je také nelineárně upravován pomocí sekvencí a sekvencí typu flash-forward, které nemají žádnou výraznou časovou osu protkanou ve vyprávění filmu. Levy a kameraman Keith Allans také intenzivně pracovali na barvě filmu, přičemž téměř všechny filmové scény obsahovaly nějakou formu korekce barev nebo změnu expozice. V rozhovoru před vydáním filmu Levy uvedl, že „Barva je velmi přísně kontrolována a svázána s emocionálními silami filmu“. Film byl poprvé veřejně promítán 3. května 1968 poté, co se z počátečního skriptování vyvinul celkem šest let.

Témata

Emoce

Levyho zajímala především zkušenost publika s filmy emocionálně, spíše než zkušenost souvislého příběhu, a také chtěl prolomit bariéru mezi filmem a jeho publikem s úmyslem vytvořit „odcizovací efekt“ . Zatímco v Slade napsal, že si přeje „prozkoumat problémy s vnímáním, pamětí, časovým smyslem a emocemi spojenými s technikami filmového média“, a v celém Herostratově kompozice mnoha scén spočívá spíše na jejich emocionálním dopadu než na všudypřítomném symbolický význam. Kritik Amnon Buchbinder ve své eseji „You Can get out: Herostratus Now“ pojednává o opakujících se scénách jatek a striptýzu jako o jednom příkladu emocionálního účelu filmu a tvrdí, že tyto scény nepřináší jasný symbolický význam. Pro Buchbindera je kombinace těchto sekvencí určena k zprostředkování zkušeností touhy a znechucení publiku prostřednictvím vzájemného srovnání viscerálních scén jak „Rendingu masa, tak odhalení masa“.

Klíčem k posílení emocionálního dopadu filmu byla Levyho režie herců, konkrétně to, co ve svých poznámkách k filmu označoval jako „zvláštní formu improvizace ... využívání podvědomí“. Ačkoli specifika této techniky nejsou známa, Levy diskutoval aspekty svých režijních technik v rozhovoru před vydáním filmu. Levy zdůraznil, že žádnému z herců nebyly poskytnuty scénáře scén a že použité režijní postupy vedly k tomu, že někteří herci byli během natáčení ve zdánlivě hypnotickém stavu. Kritik Stuart Heaney uvádí, že tento styl režie je pokusem zvýšit emoční realitu filmu odstraněním hranic mezi režisérem a herci a také ovlivněním hranic mezi herci a publikem. Podobný pohled na film představuje Buchbinder, který uvádí, že „Levyho herci jsou zástupci publika“, a dále navrhuje, že „filmovou metodou je traumatizovat své publikum a poté ránu krásou kauterizovat“.

Další aspekty střihu filmu jsou také navrženy speciálně tak, aby rozvíjely emocionální dopad. Film obsahuje řadu rozšířených scén s jedním záběrem a dlouhé černé mezery mezi některými střihy, které zahrnovali Levy a kameraman filmu Keith Allans v dalším pokusu ovládnout emocionální dopad filmu. Tyto rozšířené záběry a černé mezery byly inspirovány konceptem „rytmu“ při střihu filmů a zájmem Levyho o tom, jak rytmus záběrů a prostor mezi nimi může přímo ovlivnit emocionální reakci publika na film. Kromě toho byly identifikovány i další aspekty, jako jsou barvy jednotlivých scén a nelineární děj filmu, které zdůrazňují emocionální dopad filmu.

Reklama a konzumerismus

Jedním z ústředních témat filmu je kritika konzumu a tehdejšího reklamního průmyslu. Max je v celém filmu zjevně manipulován Farsonovou reklamní agenturou a jeho pokusy rozvrátit tuto kontrolu jsou všechny zmařeny kvůli obrovské moci, kterou nad ním agentura má. May popisuje tuto dějovou strukturu jako „závažný znak odplaty proti materialismu 60. let“.

Na černém pozadí je vidět tvář a ramena blonďaté kavkazské ženy. Její ruce jsou viditelné v jasně oranžové, gumové, rukavice a celý obraz je zabarvený do růžova.
Falešná reklama na gumové rukavice v Herostratu , satirizující sexualizaci žen běžnou v reklamách na výrobky pro domácnost zdůrazněním umělé povahy těchto reklam.

Sarah Street ve své eseji „Barva a kritika reklamy“ pojednává o tom, jak Herostratus využívá mnoho technik, které se v té době běžně používaly v reklamě, zejména manipulaci s barvou a leskem, aby zdůraznila vykonstruované lži reklam. Street píše, že Herostratus používá barvu „k odhalení a využití [reklamních] konvencí: jak sytost, světlo a textura naznačují povrchnost, nikoli hloubku v kontextu reklamy“. a zároveň zdůrazňuje obrovskou sílu, kterou tyto druhy technik mohou mít „z hlediska jejich jednoznačného, ​​přesvědčivého zasílání zpráv“.

Street zdůrazňuje scénu, kde Max narazí na sadu reklamy na gumové rukavice, jako jeden z příkladů zjevné kritiky reklamy přítomné ve filmu. Sexualizace všedního spotřebního zboží na celé scéně zjevně odráží reklamy ze šedesátých let minulého století a Street tvrdí, že tato sexualizace je patrná až poté, co se publikum dívá na scénu Maxovým „outsiderovým“ pohledem v reklamní agentuře. Zjevně manipulované barevné schéma této scény, motiv opakovaně používaný ve filmu, také přispívá k zdůraznění umělé povahy reklam a současně ovlivňuje emocionální recepci scény diváky. V celém filmu podobné scény a opakované motivy, jako je manipulace s barvami, nadále symbolizují a představují konstruovanou povahu reklamy pro diváky a zdůrazňují to, co Street popsal jako Levyho „hlubokou nedůvěru“ v reklamní průmysl.

Uvolnění

Film byl původně uveden na projekci na Institutu současného umění v Londýně v roce 1968 a poté byl po zbytek roku promítán na řadě festivalů v celé Evropě. Na rozdíl od promítání v menších nezávislých kinech po celé Evropě film neměl žádné rozšířené uvedení do roku 2009, kdy byl propuštěn na DVD ze strany Flipside Britského filmového institutu vedle řady dalších menších filmů Levyho.

Počáteční promítání filmu bylo dobře přijato omezeným publikem na Institutu současného umění, ale vzhledem k omezenému počtu recenzí jsou původní projekce většinou omezeny na kritiky filmu. Jan Dawson v recenzi The Monthly Film Bulletin popisuje Herostrata jako „vášnivý, vyčerpávající a znepokojující film“ a konkrétně kritizuje emocionální dopad filmu jako „častěji důsledek fyzického napadení než umělecké jemnosti“, ačkoli ona ano. chválit kinematografii filmu. Další recenze filmu z jeho původního vydání jsou příznivější. Recenze v The Boston Globe to popisuje jako „radost vidět“ a „nádherně zpracovanou z hlediska přesnosti a dovednosti“, a přestože jeden z Los Angeles Times kritizuje „dlouhou 145minutovou dobu“ filmu jako „ taxing workout “chválí také Levyho„ naprosto inspirované a vyčerpávající využití zdrojů kamery, abychom mohli zažít emoce jeho mučeného hrdiny “. Recenze na The Sydney Morning Herald z roku 1968 s názvem „Dr. Levy otřásá kritiky“ popisuje mnoho kritiků, kteří mají silně rozdílné názory na film, a nakonec dochází k závěru, že „„ Herostratus “je striktně festivalový film.

Po opětovném vydání filmu řada kritiků příznivě reflektovala film a jeho místo jako vliv a inspiraci pro mnoho dalších, známějších filmů. Kritik Amnon Buchbinder popisuje film jako „drancovaný pro nápady několika filmy natočenými po něm, ale vydanými před ním - nemluvě o mnoha dalších vyrobených následně“, zatímco jiné recenze z vydání filmu také naznačují, že scény z prominentních filmů, jako je A Clockwork Orange se inspirovali Herostratem.

Moderní kritici také kritizovali zpracování filmu a ztvárnění žen a zdůraznili misogynní podproudy příběhu filmu. JJ May ve své analýze filmu zdůrazňuje, že téměř všechny ženské postavy ve filmu jsou zobrazovány jako sexuální pracovnice nějakého druhu a kritizuje „volně se vznášející misogynii“ při zpracování filmu s těmito postavami. Zvláště diskutuje o Clio a tvrdí, že na rozdíl od Farsona, jehož jednání je odpuštěno jako produkt jeho sociální struktury, je Clio „držen jako zodpovědný nejen za Maxovo odvolání, ale i za její vlastní“. Amy Taubin ve své recenzi filmu podobně kritizuje „neprozkoumanou, bujnou misogynii“ filmu a zejména způsob, jakým jsou ženské postavy filmu často charakterizovány jako „jedna démonicky svůdná přítomnost“.

Reference

externí odkazy