John T. Biggers - John T. Biggers

John T. Biggers
John T. Biggers.jpg
narozený
John Thomas Biggers

( 1924-04-13 )13. dubna 1924
Gastonia, Severní Karolína
Zemřel 25 leden 2001 (2001-01-25)(ve věku 76)
Národnost americký
Vzdělávání Lincoln Academy (Kings Mountain, Severní Karolína)
Hampton Institute
Alma mater Pennsylvania State University
Hnutí Young Negro Art

John Thomas Biggers (13. dubna 1924-25. ledna 2001) byl afroamerický muralista, který se dostal do popředí po harlemské renesanci a ke konci druhé světové války . Biggers vytvořil díla kritická z hlediska rasové a ekonomické nespravedlnosti. Působil také jako zakládající předseda uměleckého oddělení na Houstonské Texaské státní univerzitě pro černochy (nyní Texas Southern University ), historicky černé vysoké škole .

raný život a vzdělávání

Biggers se narodil v brokovnici, kterou postavil jeho otec v Gastonii v Severní Karolíně . Jeho otec Paul byl baptistickým kazatelem, farmářem, obuvníkem , učitelem a ředitelem třípokojové školy. Jeho matka Cora byla hospodyní pro bílé rodiny. Biggers, nejmladší ze sedmi, vyrůstal v blízké rodině, která si vážila kreativity a vzdělání.

Když v roce 1937 zemřel manžel Cory, nastoupila do sirotčince pro černé děti. Poslala Johna a jeho bratra Joea na Lincoln Academy , školu Americké misijní asociace pro afroamerické děti v Kings Mountain v Severní Karolíně .

Poté, co absolvoval Lincoln, Biggers navštěvoval Hampton Institute (nyní Hampton University), historicky černou školu . Biggers plánoval, že se stane instalatérem (jeho aplikace Hampton zahrnovala kresby kotelny). Jeho život se dramaticky změnil, když absolvoval výtvarnou třídu u Viktora Lowenfelda , židovského uprchlíka, který v roce 1939 uprchl před nacistickým pronásledováním do Rakouska před druhou světovou válkou . Lowenfield seznámil své studenty s díly afroameričanů a pomohl jim pochopit náboženský a sociální kontext afrického umění, jehož Hampton Museum mělo významnou sbírku.

Poté začal Biggers studovat umění. V Hamptonu studoval Biggers také u afroamerického malíře Charlese Whitea a sochařky Elizabeth Catlett . Začal se také učit práci mexických muralistů Jose Clemente Orozco , David Alfaro Siqueiros a Diego Rivera ; a američtí regionalisté Grant Wood , Reginald Marsh , Thomas Hart Benton a Harry Sternberg . Byl vystaven a ovlivněn harlemskými renesančními umělci Williamem Artisem a Hale Woodrufem a spisovateli WEB Du Bois a Alain Locke .

V roce 1943 byl Biggers odveden a připojen k americkému námořnictvu , které bylo odděleno , stejně jako ostatní ozbrojené služby. Zůstal na Hamptonově institutu a vyráběl modely vojenského vybavení pro výcvikové účely. V témže roce byl jeho talent uznán, když byla jeho práce zařazena do významného exponátu Young Negro Art v Muzeu moderního umění v New Yorku . Biggers byl propuštěn v roce 1945.

Vzdělání a kariéra

Když Viktor Lowenfeld opustil Hampton, aby učil výtvarnou výchovu na Pennsylvania State University , přesvědčil Biggerse, aby jej následoval. V roce 1946 se Biggers zapsal na Pensylvánský stát, kde v roce 1948 získal bakalářské a magisterské tituly z výtvarné výchovy. V témže roce se oženil s Hazel Hales. V roce 1954 získal doktorát z Pensylvánského státu . V roce 1990 mu byl na Hampton University udělen čestný doktorát z titulu dopisů.

Jeho práce lze nalézt na univerzitě Hampton v Hamptonu ve Virginii , primárně v kampusové knihovně. Univerzitní muzeum na Houstonské jižní univerzitě v Texasu obsahuje sbírku Biggersových děl.

Biggers byl najat jako zakládající předseda uměleckého oddělení v roce 1949 na Houstonově Texaské státní univerzitě pro černochy (nyní Texaská jižní univerzita ). „Během příštích čtyřiatřiceti let Biggers vyškolil další generaci afroamerických umělců a učitelů, kteří tvoří důležitou součást dědictví Biggerů.“ Pan Biggers odešel z Texas Southern University v roce 1983. Bydlel na Ruth Street 3527, zatímco učil na TSU.

V roce 1950 získal Biggers první cenu za obraz Kolébka na výroční výstavě v Muzeu výtvarných umění v Houstonu . „Segregační politika však umožňovala černým návštěvníkům vstup do muzea pouze ve čtvrtek, takže se nemohl zúčastnit zahájení přehlídky.“

Od roku 1950 do roku 1956 Biggers namaloval čtyři nástěnné malby v afroamerických komunitách v Texasu, počátek jeho práce na nástěnných malbách. Namaloval mnoho veřejných nástěnných maleb v Houstonu i jinde, včetně dvou v roce 1991 pro Winston-Salem State University v Severní Karolíně. Většina je stále na svém místě.

Biggers obdržel nástěnnou provizi od Křesťanské asociace mladých žen v Houstonu v roce 1952 za ​​pobočku Modrý trojúhelník. Přemýšlel o YWCA jako o místě, kde by mohly být zmocněny afroamerické dívky a ženy, a proto se Biggers inspiroval čerpáním ze své nástěnné malby pro svou doktorskou práci. Jeho nástěnná malba měla název Příspěvek černošské ženy k americkému životu a vzdělání . Biggers chtěl, aby nástěnná malba představovala svět dívek a žen, které ji uvidí.

Ctí oběti a úsilí afroamerických žen jménem jejich rodin a komunit a lidská práva žen všech ras. Nástěnná malba byla revoluční a symbolizovala sociologické, historické a vzdělávací vlivy hrdinských žen.

Společenství UNESCO

Biggers získal stipendium v ​​roce 1957 od UNESCO , Organizace spojených národů pro vědeckou a kulturní organizaci . S ním byl jedním z prvních afroamerických umělců, kteří navštívili Afriku . Pod záštitou UNESCO cestoval s manželkou Hazel do Ghany , Beninu , Nigérie a Toga, aby na vlastní kůži studovali západoafrické kulturní tradice. Biggers popsal svůj výlet do Ghany a Nigérie jako „pozitivní šok“ a „za nejvýznamnější z mých životních zkušeností“.

Jako důležité prvky své další práce přijal africké designové motivy a scény života ze svých cest. Biggers se vrátil do Afriky znovu v letech 1969, 1984 a 1987. V rozhovoru pro Houston Oral History Project z roku 1975 hovořil Biggers o svých zkušenostech. „Strávili jsme většinu času na venkově. Lidé tomu říkají„ keř “, víš, to je jméno něco jako lovec. Nezajímá mě to jméno pro lidi na venkově, protože venkované mají skvělou tradiční kulturu "A tyto kultury jsou po celé zemi. Jsou krásné. Vydržely."

Biggers připisuje Lowenfeldu vliv na jeho umělecký vývoj, což mu dává větší pohled na úzkost, kterou lidé trpěli kvůli rase nebo náboženskému přesvědčení. Zemřel ve věku 76 let v Houstonu .

Kariéra

Když Biggers studoval africké mýty a legendy, přitahovaly ho zejména příběhy o stvoření matriarchálního deistického systému, kontrastující s patriarchálními obrazy evropského světa. Když se jeho představy a obrazy Afriky spojily se vzpomínkami na jeho venkovský jižní život, jeho práce se stala geometrickější, stylizovanější a symbolickější. Jako sjednocující prvek své práce použil geometrický vzor připomínající přikrývku a učinil své barvy sytějšími a světlejšími. V pozdějších letech se Biggers posunul od vytváření děl, která byla zjevně kritická vůči rasové a ekonomické nespravedlnosti ( Victim of the City Streets #2 , 1946), k více alegorickým dílům ( Birth from the Sea , 1964 a Shotguns: Third Ward , 1987).

Robert Farris Thompson poznamenává, jak Biggers poskytuje ikonické zacházení s domácími předměty spojenými s každodenním domácím životem. Například zobrazuje brokovnici jako symbol kolektivní důstojnosti a kulturní identity . Opakující se symbol jednoduché brokovnice se ženou stojící na verandě lze interpretovat nejen jako nejjednodušší typ bydlení, ale také jako odkaz na ženy, skrze které veškeré stvoření přichází. Jako další symbol tvůrčí síly používá opakovaný trojúhelníkový tvar střechy podobný kouskům přikrývky, odkaz na výrobu krásné celé látky z mnoha nepravidelných kusů.

V roce 1994 Biggers ilustroval báseň Mayy Angelou „Naše babičky“.

V roce 1995 uspořádalo Muzeum výtvarných umění v Houstonu retrospektivní výstavu Biggersova díla s názvem The Art of John Biggers: View from the Upper Room. Přehlídka také cestoval do Bostonu , Hartfordu, Connecticutu a Raleigh v Severní Karolíně . „Je to někdo, kdo udržel, více než 50 let, důraz na africký-americká kultura,“ řekl Alvia J. Wardlaw, kurátor výstavy, uznávaného autora na africkém americkém umění a profesor a kurátor of Texas Southern University ‚s Muzeum. Katalog Wardlaw vytvořený pro retrospektivu The Art of John Biggers: View from the Upper Room (vydal Harry N. Abrams v roce 1995) , zahrnuje široký výběr Biggersových obrazů, kreseb, grafik a soch.

V roce 1996 byl Biggers pozván, aby vytvořil originální design pro nástěnnou malbu Celebration of Life v North Minneapolis , převážně afroamerické komunitě. Nástěnnou malbu dokončila řada místních umělců z Minnesoty, včetně několika významných osobností, jako byli Seitu Jones a Ta-coumba Aiken. Vzhledem k vytvoření nové bytové zástavby byla nástěnná malba v roce 2001 stržena.

V roce 2016 otevřelo The Mint Museum v Charlotte, NC víceletou expozici John Biggers: Wheels in Wheels , která obsahuje 12 důležitých obrazů, kreseb a grafik a také vzácný příklad umělcovy sochy. „Díky použití bohatého symbolického jazyka a nádherného řemeslného zpracování našel Biggers spojení mezi osobními, rodinnými a regionálními historiemi, tradicemi, symboly, které spojil dohromady, aby vyjádřil širší kulturní a historické starosti,“ uvádí propagace výstavy. Témata, která se opakují v celé jeho kariéře - důležitost žen, rodiny a vítězství nad nepřízní osudu - jsou v vystavených dílech evidentní.

Aukční záznamy

8. října 2009, Swann Galleries vytvořil aukční rekord pro jakékoli dílo Biggers, když prodal obraz Brokovnice (1987), akryl a olej na plátně, za 216 000 $ v prodeji afroamerického výtvarného umění. Hvězdná reprezentace domů ve stylu brokovnic nalezených v jižních černých komunitách, obraz byl široce vystavován a byl považován za vyvrcholení Biggersovy práce. Zůstalo v soukromé sbírce, protože bylo získáno přímo od umělce v roce 1987.

Biggers papírech, včetně korespondence, fotografie, tištěných materiálů, odborných materiálů, které podléhají soubory, spisy, a audiovizuálních materiálů dokumentujících jeho práci jako umělec a pedagog se nacházejí na Emory University ‚s rukopisu, archivy, a vzácné knihy knihovna v Atlantě , Georgia . Jeho díla jsou ve sbírkách, jak je uvedeno níže.

Vybrané kolekce

Bibliografie

  • Biggers, John Thomas. Ananse: Web života v Africe , University of Texas Press, 1962

Reference

externí odkazy