Orchestrální perkuse - Orchestral percussion

Orchestrální perkuse jsou bicí nástroje používané v orchestrech a koncertních pásmech hlavně v klasické hudbě a souvisejících stylech. Tento termín může také odkazovat na katedru nebo studium výkonu na uvedených nástrojích na hudební škole nebo konzervatoři . Obecně se v rámci takového oddělení vyžaduje, aby studenti studovali všechny aspekty orchestrální hry; přičemž marimba , malý bubínek a tympány jsou tři nejzákladnější oblasti studia. Některé základní texty jsou studovány a zvládnuty. Například v tympanech jsou studentům často přiděleny Moderní metody Saula Goodmana pro tympány . Orchestrální perkuse obvykle neobsahuje bicí soupravu , ale některé skladby ji vyžadují.

Paličkové nástroje

Palička perkuse (také známá jako klávesnice nebo laděná perkuse) je obecný název pro rodinu šikmých perkusí. Název je nepatrným nesprávným pojmenováním, protože téměř na každý bicí nástroj se hraje s nějakým druhem paličky nebo hole. S výjimkou marimby byl v orchestrálním prostředí široce používán téměř každý jiný klávesový nástroj.

U většiny nástrojů s paličkou existuje mnoho extrémně běžných a dobře známých výňatků. Gershwin 's Porgy a Bess je stále nejžádanější xylofon výňatek na konkurzech, s Copland je Appalachian jaro , Kodály je Háry János Suite a Kabalevsky ' s Colas Breugnon je další běžné volby, ačkoliv seznam je prakticky nekonečný.

Zvonkohra se stal základem orchestru stejně, a jako takový má mnoho důležitých a obtížných částí psaný pro něj. Dukas ‚s Čarodějův učeň , stejně jako Respighi ‘ s Pini di Roma jsou oba velmi časté ukázky na seznamech konkurs.

Dalším klávesovým nástrojem používaným v orchestru i v jazzu je vibrafon . Nejčastěji požadovaný výňatek z vibrafonu na orchestrálních konkurzech je z filmu „West Side Story“ Leonarda Bernsteina. Hnutí „Malý modrý ďábel“ od „Sedm studií o tématech Paula Klee“ od Gunthera Schullera je také často žádáno.

Bicí

Basový buben

V orchestrálním prostředí hraje koncertní basový buben nedílnou roli v celkovém pocitu hudebního díla. V orchestrální literatuře se basový buben obvykle zabývá více zbarvením a stínováním zvuků orchestru, na rozdíl od poskytnutí pevného, ​​rytmického základu, jako je tomu u pochodové kapely. Basový buben se obvykle používá k zvýraznění silných stránek v hudbě a je často kombinován s činelem, který dále zvýrazňuje okamžik. Ve skutečnosti jsou oba nástroje používány ve spojení tak často, že mnoho částí jednoduše obsahuje jeden rytmus a skladatel pak naznačuje, na které nástroje mají hrát, ve kterých bodech.

I když je basový buben na konkurzech možná nejméně žádaným nástrojem, jeho správné hraní ve skutečnosti vyžaduje značné množství dovedností. Vzhledem k počtu proměnných, které se mohou změnit při hraní na basový buben (šlehač, umístění úderu, množství / typ tlumení, úder atd.), Je pro získání všech možných zvuků z nástroje obvykle vyžadován dobře zběhlý bubeník .

Mezi důležité výňatky pro basový buben v orchestrální literatuře patří Stravinského Svěcení jara , Čajkovského Symfonie č. 4 , Romeo a Julie a Předehra 1812 , mnoho Mahlerových symfonií (zejména jeho třetí) a Symphonie Fantastique od Hectora Berlioze.

Snare buben

Snare drum je jedním z nejsnadněji rozpoznatelných nástrojů v celé sekci bicích nástrojů. Snare drum, také nazývaný postranní buben, se často používá jako prostředek pro zdůraznění rytmů z jiných rodin nástrojů v orchestru nebo jako sólový typ, zejména u skladeb, které mohou mít téma nebo zvuk „vojenského“ typu.

Snare drum funguje velmi dobře jako akcentující nástroj. Při správném naladění a přehrávání dokáže vydávat zvuky od rychlých, krátkých a pohotových až po silné, teplé a bičující zvuky. V hudbě je mnoho příkladů toho, jak se snare buben používá tímto způsobem. Jedním z takových příkladů by mohla být čtvrtá věta symfonické suity Šeherezády Nikolaje Rimského-Korsakova . V tomto konkrétním příkladu se snare buben používá ke zdůraznění různých crescendos a „hitů“ hraných zbytkem orchestru. Používá se také k posílení rytmů, které hrají trubky při pohybu.

Jako sólový nástroj si snare drum jistě našel své místo v klasické hudbě. Fantastickým příkladem tohoto použití snare bubnu by bylo otevření sady Sergeje Prokofjeva Lieutenant Kijé . Po úvodním trumpetovém sólu hraje snare drum poměrně krátké sólo ve vojenském stylu s dynamickým značením pianissimo, které má vytvořit pochodový pocit. Tato konkrétní část představuje pro orchestrální bubeníka řadu problémů, ale její hlavní obtíž spočívá v udržení konzistence různých základů (plameny, čtyřtaktní ruffy atd.) Na takové měkké dynamické úrovni.

Další obtížný kousek Snare Drum v klasické hudbě je:

Bolero (poněkud náročné kvůli exponované povaze, stejná dvě opatření se opakovala asi 15 minut, což vedlo celý orchestr až do konce).

Tradiční rudimentální sóla, která ukazují techniku ​​snare bubeníků, zahrnují:

Connecticutský poločas, Tři tábory a Pád Paříže

Došlo k výrazné odchylce od tradičního bubnování s vysokou přilnavostí k vynucenému stylu s nízkou pákou. Různé techniky bubínku zahrnují Mollerovu metodu, Gladstoneovu metodu a další menší metody.

Koncertní tomy

Stejně jako basový buben mají koncertní tomy přidat orchestrální hudbě barvu a stínování. Lze jej však také použít podobně jako malý bubínek. Snare drum může ve skutečnosti snare vypnout a produkovat vysoký tom zvuk. V závislosti na skladateli a / nebo hudbě lze koncertní koncert použít jako oba. Poskytuje teplý, ale ostřejší tón díky své velikosti, která má průměr mezi 8 a 16 palce, zatímco koncertní basy jsou 30 až 45 palců. Při použití koncertu se berou v úvahu faktory, jako je dojem z díla a časové období, ve kterém bylo napsáno.

Pomocné perkuse

Pomocné perkuse (známé také jako perkuse na baterie nebo perkuse na příslušenství) zahrnují nástroje jako trojúhelník , kastaněty a tamburína . Tyto nástroje jsou často přehlíženy a považovány za triviální nebo nedůležité jednoduše proto, že pro netrénované oko (nebo ucho) se zdají snadno hrát. Pravdou však je, že pomocné perkuse často vyžadují nejvíce použití rozšířených technik a že části těchto nástrojů jsou často nejobtížnější. Mezi další pomocné bicí nástroje patří:

Činely a gongy

Crash činely byly používány v orchestrálním prostředí od Mozarta, kdy přijal jejich zvuk od tradičních tureckých kapel, které byly použity v jeho opeře Únos ze Seraglia . Od té doby se crash činely staly jedním z nejvíce napsaných pro bicí nástroje v klasické hudbě a jsou snadno jedním z nejuznávanějších zvuků v orchestru.

Gongy a tam-tamy jsou snadno zaměňovány. Gong je obecně velký zavěšený činel s bradavkou. Jako takové jsou obvykle známé jako bradavkové gongy. Tato vsuvka je malá kopule ve středu činelu, která při nárazu měkkým šlehačem vytváří jedinou notu. Naopak, tam-tam nemá bradavku, a má tedy rovnou střední oblast. Když je tento činel zasažen šlehačem (nejčastěji měkkým šlehačem), vydává nesčetné množství zvuků bez jediné převažující noty.

Jeden může rozlišit dva podle sluchu podle jednoduché metody. Gong zní jako mírně tlumený kostelní zvon a vytváří měkkou, ale jasnou notu, zatímco tam-tam zní mnohem více jako velký kovový předmět zasažený tvrdým materiálem.

Zkouška

Associated Board of the Royal Schools of Music , Trinity College London and London College of Music provide Exam for orchestral percussion player. Kandidáti předvádějí vyvážený program složený ze tří skladeb, z nichž jedna je vybrána ze seznamu perkusních písní na paličky , druhá ze seznamu písní pro snare bubny a druhá ze seznamu skladeb pro tympány .

Další čtení

  • Blatter, William, instrumentace / orchestrace , knihy Schirmer