Symphony No. 5 (Nielsen) - Symphony No. 5 (Nielsen)

Symfonie č. 5
od Carla Nielsena
Carl Nielsen 1917.jpg
Skladatel v roce 1917
Katalog
Premiéra
datum 24. ledna 1922

Symfonie č. 5 , op. 50, FS 97 je symfonie složená Carlem Nielsenem v Dánsku v letech 1920 až 1922. Poprvé byla uvedena v Kodani 24. ledna 1922 za vedení skladatele. Je to jedna ze dvou Nielsenových šesti symfonií, která postrádá podtitul, druhá je první.

Pátá symfonie má neobvyklou strukturu, která zahrnuje dvě věty místo společných tří nebo čtyř. Je napsán moderním hudebním jazykem a čerpá z tématu kontrastu a opozice. Složení po první světové válce je také popsáno, že má prvky války.

Složení

Neexistuje žádná dokumentace o tom, co inspirovalo Nielsena k napsání jeho Páté symfonie nebo kdy ji začal psát, ale obecně se rozumí, že první věta byla složena v Humlebæku v zimě a na jaře 1921. Zůstal ve svém letním domě ve Skagenu na začátku léta. Na konci července se přestěhoval do domu přítele v Damgaardu, aby složil kantátu Springtime ve Funenu , a proto mohl pokračovat v práci na druhé větě symfonie až v září, během svého volného času z dirigentské práce v Göteborgu.

Celá symfonie byla dokončena dne 15. ledna 1922, jak bylo uvedeno na partituře. Novou symfonii věnoval svým přátelům Věře a Carlovi Johanům Michaelsenovým. Vzhledem k nedostatečnému času na zkoušku se premiéra uskutečnila jen o devět dní později, dirigoval ji sám skladatel v hudební společnosti Musikforening v Kodani.

Skóre

Pátá symfonie, dílo z počátku 20. století, je považována za modernistické hudební dílo. Symfonie čerpá ze všech „deformačních postupů“, které navrhl James Hepokoski ohledně hudební moderny: průlomová deformace, úvod - rámec coda , epizody ve vývojovém prostoru, různé strofické / sonátové hybridy a vícepohybové formy v jednom pohybu. Jeho roztříštěná povaha, nepředvídatelný charakter a náhlá synchronizace na konci také směřují k sebevědomé modernistické estetice, ačkoli jako ve většině Nielsenových raných a středních děl hraje nemoderní zařízení, včetně organismu a diatonismu , některé zásadní role.

Jak je napsáno v původním vydání partitury z roku 1926, Pátá symfonie je hodnocena za 3 flétny (třetí zdvojnásobující pikolu ), 2 hoboje , 2 klarinety , 2 fagoty , 4 rohy , 3 trubky , 3 pozouny , tubu , tympány , činely , trojúhelník , tamburína , malý bubínek , celesta a smyčce . Některá volitelná zdvojení jsou přidána do vydání partitury z roku 1950, kterou revidovali Emil Telmányi a Erik Tuxen ; mezi ně patří třetí flétna zdvojující flétnu v G a druhá fagot zdvojnásobující kontrabaszon . Tato volitelná zdvojení jsou vyřazena v nejnovějším skóre Carl Nielsen Edition z roku 1998, které bylo vytvořeno ve spolupráci mezi dánskou královskou knihovnou a edicí Wilhelm Hansen .

Pátá symfonie má místo obvyklých čtyř vět dvě, což je jediný případ, kdy Nielsen použil tuto strukturu. Nielsen v rozhovoru žertem vysvětlil, že nebylo těžké napsat první tři věty symfonie, ale ve finále většině skladatelů došly nápady. Práce má drsný profil, protože „je na každém kroku poseta falešnými vrcholy“. První věta vyvrcholí bitvou mezi orchestrem a odpadlíkovým bubeníkem, kterého mohou umlčet jen plné síly jeho kolegů v závěrečných taktech. Druhá věta pokračuje v boji s chvěním úzkosti, pokračuje v opakováních a oklikách až k závěrečnému velkému výbuchu.

Tempo giusto - Adagio non troppo

Otevření části Tempo giusto první věty

První věta začíná violami, které jemně oscilují mezi tóny C a A; po čtyřech taktech jediné, minimálně skloňované linie, vstupuje dvojice fagotů s počátečním tématem. Počátek popsal odborník na Nielsen Robert Simpson jako „ve vesmíru“; následná vlnovitá čára „se objeví odnikud, jako by si člověk najednou uvědomil čas jako dimenzi“. Úplně první téma končí u b.  20 se sestupnou stupnicí , následuje fortissimo přerušení od violy a následný dialog s rohem a flétnou. Výrazný rys instrumentálního párování nevede k žádné trvalé tematické ani texturální stabilitě, ale naopak přerůstá v trvalou texturní řídkost.

Po pasáži strun bez emocí, která uzavírá další krátké varování od violy, dřevěný dech křičí uprostřed perkusivního pozadí. Zatímco monotónní rytmus bubnu pokračuje, housle reagují klikatě, jen aby je zaplavila nálada „divokého a destruktivně egoistického“ (Simpsonova popisu) klarinetu a flétny. Vřava pokračuje, zatímco basy se snaží stoupat z tonika (C) na dominantní (G), vyvolávajíc nový střet s bicí; pokus o boj selže, protože basy jsou zmařeny v G flat, když je zlověstná houslová melodie zkreslená a rozpadá se. Obrovská nesoulad mezi harmonickými a melodickými parametry ohrožuje hudbu zlomeninou a kolapsem. Po pochmurných větách z různých dřevěných dechů hudba slábne a zanechává slabě pulzující D s drobnými náznaky bicích zvuků.

Otevření části Adagio non troppo první věty

Trojice hobojů pak odhaluje hřejivé téma G dur sekce Adagio non troppo , což je kontrast k předchozí studené krajině. Textura se poprvé kontrapunktivně rozšiřuje; tonalita se rozjasňuje na B dur a po vyvrcholení opět ubývá na G dur. Plné struny brzy naruší „zlý“ motiv na dřevěných dechových nástrojích, hrající třesoucí se prvek od otevření díla; napětí mezi větrem a strunami zesiluje, když se tonalita posouvá v rámci instrumentálních skupin v jejich příslušných směrech. Při dalším střetu je hudba ohrožována bubínkem v tempu ( čtvrtinová nota ♩ = 116) rychlejší než orchestr a na jeho vrcholu přichází skladatelova instrukce pro malého bubeníka, aby improvizoval „jakoby za každou cenu“ chce zastavit postup orchestru “. (Tato instrukce není zahrnuta v edici partitury z roku 1950, po několika taktech je nahrazena psanou rytmickou linkou a instrukcí „ cad. Ad lib. “. Teplé téma nakonec vítězí v trvalé vznešenosti, jak potvrzuje malý bubínek se vlastně připojil k orchestrální fanfáře. Když všechny odezní, ozvěny dřevěných dechů jsou slyšet a osamělý klarinet je opuštěn truchlit v tragické atmosféře, zachycující myšlenky celého hnutí: „Kdo by si myslel, že z jemně vlnící se violové linie v prázdném prostoru může přijít tolik ? "

Allegro — Presto — Andante un poco tranquillo - Allegro

Úvodní téma 1. houslí druhé věty

Druhá věta ve čtyřech sekcích se skládá z „expozice“, rychlé fugy , pomalé fugy a krátké cody . Hudba vtrhne dovnitř (B dur, navzdory podpisu A dur) a pokračuje ve velkých konfliktech mezi nástroji, dokud se v pomalé fugě nenajde široké a klidné téma. Na konci se otáčí na B byt, dominanta Es dur; různé prvky se srazí a „spadnou“ do povznášejícího 23taktového závěru.

Toto hnutí vylíčil Robert Simpson jako vycházející z popela a ruin zanechaných konfliktem v první větě. V prvním vydání své knihy vyjádřil váhání nad rozborem této části s pocitem, že buď to vyžaduje velmi hlubokou analýzu, nebo by mělo být popsáno co nejméně slovy. Jack Lawson, zakladatel a prezident The Carl Nielsen Society of Great Britain, poznamenal, že ve druhém pohybu posluchač „obývá svět znovuzrozený, nejprve klidný, ale svět, který vytváří nové boje a hrozivá nebezpečí“ a „přenáší posluchače skrz hloubky nebo nad výšky standardnějších hudebních vjemů “.

Výklad

Ačkoli Pátá symfonie nemá žádný název, Nielsen prohlásil, že stejně jako jeho předchozí symfonie představuje „jediné, co může hudba na konci vyjádřit: klidové síly na rozdíl od aktivních“. V prohlášení k jednomu ze svých studentů Ludvigu Dollerisovi Nielsen popsal symfonii jako „rozdělení temnoty a světla, bitvu mezi zlem a dobrem“ a opozici mezi „sny a skutky“. Hugovi Seligmanovi popsal v symfonii kontrast mezi „vegetativním“ a „aktivním“ stavem mysli. Symfonie je široce prohlášena za dílo o kontrastu a opozici.

Motiv „zla“, jak se poprvé objevuje v sekci Adagio non troppo v první větě. Motiv si vypůjčuje materiály ze sekce Tempo giusto .

Skladatel tvrdil, že si nebyl vědom vlivu první světové války, když skládal symfonii, ale dodal, že „ani jeden z nás není stejný jako před válkou“. Simon Rattle také popsal pátou symfonii, nikoli čtvrtou, jak ji prohlásil skladatel, za Nielsenovu válečnou symfonii. Frázi „temné, klidové síly, výstražné síly“ lze ve skutečnosti nalézt na zadním krytu skóre tužky. Nielsen to možná považoval za zapouzdření kontrastu mezi oběma pohyby symfonie i uvnitř nich. Nielsen také napsal Dollerisovi o přítomnosti motivu „zla“ v první větě symfonie:

Poté zasáhne motiv „zla“ - v dechovém nástroji a strunách - a boční buben je stále více naštvaný a agresivní; ale přírodní motiv roste, klidný a neovlivněný, v mosazi. Nakonec musí zlo ustoupit, poslední pokus a pak prchne-a poté, co v utěšujícím durovém režimu následuje strofa, sólový klarinet ukončí tento velký pohyb idyly, výraz vegetativní (nečinné, bezmyšlenkovité) přírody.

Ačkoli Nielsen tvrdil, že symfonie je neprogramová, jednou k ní vyjádřil své názory takto:

Válím kámen na kopec, používám v sobě síly, abych kámen vynesl na vrchol. Kámen tam leží tak nehybně, jsou v něm zabaleny síly, dokud ho nezačnu kopat a stejné síly se uvolní a kámen se znovu sroluje dolů. Ale nesmíte to brát jako program!

Recepce

Bezprostřední přijetí tisku do symfonie bylo obecně pozitivní, zejména první věta. Axel Kjerulf napsal, že v sekci Adagio slyšel, jak sen ustupuje „Snu o skutcích ... Carl Nielsen možná nikdy nenapsal silnější, krásnější, v zásadě zdravou a ryzí hudbu než tady.“ Kritici však vůči druhé větě více váhali. V recenzi Augusta Felsinga poznamenal, že „Intelektuální umění je to, co je druhá část, a je to mistr, který mluví. Ale pakt s věčným uměním, který září v první části, je zde porušen.“ Názory hudebníků byly rozděleny. Victor Bendix , dlouholetý podporovatel a přítel, napsal Nielsenovi den po premiéře a nazval toto dílo „Sinfonie filmatique, this špinavé zákopy-hudba, tento drzý podvod, tato sevřená pěst tváří v tvář bezbranné novince- snobská, nadšením nemocná veřejnost, obyčejní lidé hromadně, kteří láskyplně lízají ruku potřísněnou krví vlastních nosů! "

Švédské představení 20. ledna 1924 pod taktovkou Georga Schnéevoigta způsobilo docela skandál; Berlingske Tidende oznámil, že někteří lidé v publiku nemohli vzít modernismus práce:

Uprostřed první části s chrastícími bubny a „kakofonickými“ efekty vypukla skutečná panika. Přibližně čtvrtina publika spěchala k východům se zmatkem a hněvem napsaným na jejich tvářích a ti, kteří zůstali, se pokusili zasyčet „podívanou“, zatímco dirigent Georg Schnéevoigt zahnal orchestr do extrémních objemů. Celé toto intermezzo podtrhlo humoristicko-burleskní prvek v symfonii takovým způsobem, o jakém se Carl Nielsenovi rozhodně ani nesnilo. Jeho reprezentace moderního života s jeho zmatením, brutalitou a bojem, všechny nekontrolované výkřiky bolesti a nevědomosti - a za tím vším drsný rytmus postranního bubnu jako jediné disciplinující síly - jak veřejnost prchala, vytvářely nádech téměř ďábelského humoru.

Po celá desetiletí Nielsenova hudba nezískala uznání mimo Dánsko. První nahrávka byla v roce 1933: Georg Høeberg se Symfonickým orchestrem dánského rozhlasu pro Dancord. První živá nahrávka byla vyrobena v roce 1950, kdy stejný orchestr dirigoval Erik Tuxen na festivalu v Edinburghu . K mezinárodnímu průlomu došlo až poté, co Leonard Bernstein nahrál v roce 1962 symfonii s New York Philharmonic Orchestra pro CBS. Tato nahrávka pomohla Nielsenově hudbě dosáhnout uznání i mimo jeho domovskou zemi a je považována za jednu z nejlepších zaznamenaných zpráv symfonie.

Reference

Zdroje

Knihy

Články

Skóre