Distanční efekt - Distancing effect

Distancování efekt , který je spíše známý (dříve), kterou John Willett ‚s 1964 překladu jako odcizení účinkem nebo (více nedávno) jako odcizení účinkem ( německy : Verfremdungseffekt nebo V-Effekt ), je performing arts koncept vymyslel německý dramatik Bertolt Brecht (1898–1956).

Brecht poprvé použil tento termín v eseji „Efekty odcizení v čínském herectví“ vydaném v roce 1936, ve kterém jej popsal jako „hraní takovým způsobem, že publiku bránilo jednoduše se ztotožnit s postavami ve hře. odmítnutí jejich činů a výroků se mělo odehrávat ve vědomé rovině, místo toho, jako dosud, v podvědomí publika “.

Původ

Termín Verfremdungseffekt je zakořeněn v ruském formalistickém pojmu zařízení pro vytváření podivných (приём отстранения priyom otstraneniya ), o kterém literární kritik Viktor Shklovsky tvrdí, že je podstatou veškerého umění. Lemon and Reis 1965 anglický překlad Shklovskyho ražení mincí z roku 1917 jako „ defamiliarizace “ v kombinaci s překladem Brechtova ražení mincí 1935 od Johna Willetta z roku 1964 jako „odcizovacího efektu“ - a kanonizace obou překladů v anglofonní literární teorii v následujících desetiletích - sloužila k zatemnění. těsné spojení mezi těmito dvěma pojmy. Nejen, že je kořenem obou pojmů „divné“ ( stran- v ruštině, fremd v němčině), ale oba termíny jsou neobvyklá ve svých jazycích: ostranenie je neologismus v ruštině, zatímco Verfremdung je resuscitace dlouhodobém horizontu zastaralé v němčině. Podle některých účtů navíc Shklovského ruský přítel dramatik Sergej Treťjakov učil Shklovského termín Brechtovi během Brechtovy návštěvy Moskvy na jaře 1935. Z tohoto důvodu mnoho učenců nedávno přistoupilo k odcizení k překladu obou termínů: „odcizení zařízení "u Shklovského," efekt odcizení "u Brechta.

V každém případě nedlouho po návratu na jaře 1935 z Moskvy, kde viděl velitelské představení technik Pekingské opery od Mei Lanfanga , Brecht poprvé použil německý termín v tisku, aby označil přístup k divadlu, který odrazoval od zapojení publikum v iluzorním narativním světě a v emocích postav. Brecht si myslel, že publikum potřebuje emocionální odstup, aby se zamyslelo nad tím, co bylo prezentováno kritickými a objektivními způsoby, než aby byly vyřazeny ze sebe, jak to dělají konvenční pokusy o zábavu.

Správný anglický překlad Verfremdungseffekt je předmětem kontroverzí. Slovo je někdy překládáno jako defamiliarizační efekt , odcizovací efekt , distancování , odcizovací efekt nebo distanční účinek . To způsobilo jistý zmatek pro anglických učenců, kteří si pletou německé slovo Verfremdung s Entfremdung . V Brecht a metoda , Fredric Jameson zkracuje Verfremdungseffekt jako "V-Effekt"; mnoho učenců podobně nechává slovo nepřeložené.

Brecht chtěl „distancovat“ nebo „odcizit“ své publikum od postav a akce a tím jim poskytnout pozorovatele, kteří by se nezapojili do nebo emočně sympatizovali nebo se vcítili do psychologické identifikace jednotlivce s postavami; spíše chtěl, aby publikum rozumově chápalo dilemata postav a křivdy, které tato dilemata odhalená v jeho dramatických zápletkách odhalila. Tím, že se takto emocionálně „distancujeme“ od postav a dění na jevišti, by diváci mohli dosáhnout takové intelektuální úrovně porozumění (nebo intelektuální empatie); teoreticky by byli emocionálně odcizeni akcí a postavami, ale na intelektuální úrovni by byli zmocněni analyzovat a možná i pokoušet se změnit svět, což byl Brechtův sociální a politický cíl jako dramatika a hybná síla jeho dramaturgie.

Techniky

Distančního efektu je dosaženo tím, že „umělec nikdy nejedná, jako by kromě tří kolem něj existovala ještě čtvrtá zeď ... Divák si už nemůže dělat iluze, že je neviditelným divákem na akci, která se skutečně odehrává“ . Použití přímé adresy publika je jedním ze způsobů, jak narušit jevištní iluzi a generovat distanční efekt. Při výkonu, jak umělec „pozoruje sám sebe“, je jeho cílem „působit divákům divně až překvapivě. Dosahuje toho zvláštním pohledem na sebe a svou práci“. Zda Brecht zamýšlel distancovat efekt tak, aby odkazoval na publikum nebo na herce nebo na publikum i herce, je mezi učiteli a učenci „ epického herectví “ a Brechtianského divadla stále kontroverzní .

Odhalením a vyjasněním manipulativních vynalézavostí a „fiktivních“ vlastností média se herci pokoušejí odcizit diváka od jakéhokoli pasivního přijímání a užívání hry jako pouhé „zábavy“. Místo toho je cílem přinutit diváky do kritického analytického rozpoložení, které jim pomůže zbavit se představy, že to, co sledují, je nutně nedotknutelné, uzavřené vyprávění. Tento efekt vytváření známého podivna plní didaktickou funkci, pokud má za cíl naučit diváka nebrat styl a obsah jako samozřejmost, protože (zastánci tvrdí), že samotné divadelní médium je vysoce konstruováno a závisí na mnoha kulturních a ekonomických podmínkách.

Lze poznamenat, že Brechtovo použití distančních efektů, aby se zabránilo členům publika v tom, co charakterizuje jako koupání se v empatických emocích a vtažení je do přístupu kritického úsudku, může vést k jiným reakcím, než je intelektuální chlad. Brechtova popularizace těchto efektů začala dominovat v chápání její dynamiky. Ale podrobnosti o psychice diváka a o napětí vzbuzeném konkrétním odcizovacím zařízením mohou ve skutečnosti zvýšit emocionální dopad. Reakce publika jsou zřídka jednotné a existuje mnoho různých, někdy nepředvídatelných reakcí, kterých lze dosáhnout distancováním.

Herci, režiséři a dramatici mohou při vytváření inscenace čerpat z odcizujících efektů. Dramatik je může popsat ve scénických směrech scénáře, ve skutečnosti je vyžaduje při inscenaci díla. Režisér může vzít scénář, který nebyl napsán, aby se odcizil, a zavést určité techniky, jako je například hraní dialogu vpřed, aby divákům připomnělo, že neexistuje čtvrtá zeď, nebo vedení obsazení, aby jednalo „v uvozovkách“. Herec (obvykle se souhlasem režiséra) může hrát scény s ironickým podtextem. Tyto techniky a mnoho dalších jsou k dispozici pro umělce v různých aspektech show. Pro dramatika odkaz na estrádu nebo hudební revue často umožní rychlé segues od empatie k úsudku prostřednictvím komického distancování. Pozoruhodný příklad takového odcizení ve skriptách v anglickém jazyce lze nalézt v knize Brendan Behan 's The Hostage (1958).

Distanční efekty v nebrechtovských představeních

Brechtova myšlenka na distancování se efektů si získala akademický zájem u řady badatelů v různých nebrechtovských představeních. Ačkoli termín distancující účinek poprvé vytvořil Brecht, koncept se objevil v různých představeních, dokonce ještě před Brechtovým použitím. Mezi některé pozoruhodné studie o distancujících se účincích v nebrechtovských představeních patří: Ta'ziyeh (íránská rituální pašijová hra) (Mohd Nasir et al., 2020), divadlo Marathi (Mujumdar, 2013), divadlo Swang (staroindické lidové divadlo) ( Sharma & Kashyap, 2018), beat poezie (Rissover, 2009), Likay (thajské lidové divadlo) (Tungtang, 2015) a příběhy Koránu (Dina, 2014).

Papír Rissover projednává začlenění dvaceti básní (které byly buď excerpovaných nebo přijatých jako celek) devět básnících tlukotu do výkonu Edward Albee je americký sen . Zatímco Rissover nepovažuje výlučně distanční efekty Beat Poetry za výkon poezie, papír stále ukazuje, jak je beatnická poezie schopna promítat do publika distanční efekty.

Papír Mujumdara (2013) navíc zkoumal prvky epického dramatu (který zahrnuje distanční efekty) v Tamasha , tradiční formě maráthského divadla. Mujumdar tvrdí, že v Tamasha již byly přítomny distanční efekty; i když samotný koncept byl dosud konceptualizován nebo vytvořen v průběhu 18. století (tj. v době, kdy byla Tamasha považována za populární lidové umění). Prostřednictvím písní, příběhů, tanců, hudby a komentářů, které jsou vloženy do Tamashy, se říká, že publikum nevědomky plní sociální roli a dosahuje distančních efektů očekávaných Brechtem (Mujumdar, 2013).

Článek Furthemore, Paradee (2015) zdůraznil, že rozsáhlé použití dramatické techniky zvané Verfremdungseffekt (efekt V) nebo „efekt odcizení“ lze v thajském divadle Likay nalézt běžně a konvenčně . Přestože je thajština prováděna způsobem, který by mohl být vnímán jako plně přijatý Brechtův odcizovací efekt, hlavní rozdíl může spočívat ve skutečnosti, že nejvyšší cíl, který má být dosaženo pro-Brechtianskými hereckými skupinami a thajskými Likayovými skupinami, je výrazně odlišný. Zatímco cílem využití Brechtova odcizovacího efektu v západním divadle je přimět diváky, aby si vždy byli vědomi toho, že sledují hru a nebyli „vyřazeni ze sebe“, a tudíž nebyli rozptylováni od hlavního obsahu příběhu, Thai Likay má za cíl dělat jinak.

Viz také

Reference

Další čtení