Bronzová doba komiksů - Bronze Age of Comic Books

Bronzová doba komiksů
AmazingSpider-Man122.jpg
Amazing Spider-Man #122 (červenec 1973) Smrt zeleného šotka a Gwen Stacy , přebal John Romita, Sr.
Časové rozpětí 1970 - 1984
Související období
Předchází Silver Age of Comic Books (1956–1970)
Následován Modern Age of Comic Books (1985 -současnost)

Bronzová komiksů je neoficiální název pro období v historii amerického superhrdiny komiksů obvykle říká, že běží od roku 1970 do roku 1984. Z toho vyplývá, Silver věku komických knih a následuje novověku komických knih .

Doba bronzová si zachovala mnoho konvencí z doby stříbrné, přičemž tradiční tituly superhrdinů zůstaly nosným pilířem průmyslu. V tomto období však začal vzkvétat návrat temnějších zápletkových prvků a dějů, které více souvisejí s příslušnými sociálními problémy, jako je rasismus, a předznamenával tak pozdější novověk komiksů.

Původy

Průkopnický spisovatel Denny O'Neil diskutoval o tématech, kterým se v komiksech dříve vyhýbalo, jako je zneužívání drog a městská chudoba.

Neexistuje jediná událost, o které by se dalo říci, že je předzvěstí počátku doby bronzové. Místo toho lze řadu událostí na začátku 70. let pohromadě považovat za odklon od tónu komiksu v předchozím desetiletí.

Jednou z takových událostí bylo vydání Green Lantern z dubna 1970 , které přidalo Green Arrow jako titulní postavu. Série, kterou napsal Denny O'Neil a kterou vytvořil Neal Adams (rukopis vytvořil Adams nebo Dick Giordano ), se zaměřila na „relevanci“, protože Green Lantern byl vystaven chudobě a prožíval pochybnosti o sobě.

Později v roce 1970 Jack Kirby opustil Marvel Comics , čímž pravděpodobně skončil nejdůležitější kreativní partnerství Silver Age (se Stanem Lee ). Kirby se poté obrátil na DC , kde vytvořil sérii titulů The Fourth World počínaje Supermanovým kamarádem Jimmym Olsenem #133 v prosinci 1970. Také v roce 1970 odešel Mort Weisinger , dlouhodobý redaktor různých titulů Supermana , aby byl nahrazen Juliusem Schwartzem . Schwartz se pustil do zmírnění některých fantastičtějších aspektů Weisingerovy éry, odstranění většiny kryptonitů z kontinuity a zmenšení téměř nekonečných-do té doby-Supermanovských schopností, což provedl zkušený supermanský umělec Curt Swan společně s průkopnickým autorem Denny O ' Neil .

Začátek doby bronzové se kryl s koncem kariéry mnoha veteránských spisovatelů a umělců té doby nebo jejich povýšením na vedoucí pozice a odchodem z pravidelného psaní nebo kreslení a jejich nahrazením mladší generací editorů a tvůrců , z nichž mnozí se znali ze svých zkušeností s konvencemi a publikacemi komiksových fanoušků. Vydavatelé zároveň zahájili éru tím, že omezili své superhrdinové publikace, zrušili mnoho slabších prodejních titulů a experimentovali s jinými žánry, jako je horor a meč a čarodějnictví.

Éra také zahrnovala velké změny v distribuci a publiku pro komiksy. Postupem času se médium přesunulo od levných masových produktů prodávaných v novinových stáncích k dražším produktům prodávaným ve specializovaných obchodech s komiksy a zaměřených na menší, základní publikum fanoušků. Posun v distribuci umožnil mnoha vydavatelům s malým tiskem vstoupit na trh a změnit médium z média, kterému dominuje několik velkých vydavatelů, na rozmanitější a eklektičtější škálu knih.

70. léta 20. století

Zelená lucerna/Zelená šipka #85 (říjen 1971), jeden z prvních komiksových příběhů, které se měly zabývat problémem užívání drog, přebal umění Neala Adamse .

V roce 1970 vydal Marvel první komiksové vydání dužnaté postavy Roberta E. Howarda Conana barbara . Úspěch Conana jako komického hrdiny vyústil v adaptace dalších postav Howarda: King Kull , Red Sonja a Solomon Kane . DC Comics reagoval s komiksy představovat válečníka , Beowulf a Fritz Leiber je Fafhrd a Grey Mouser . Také převzala licencí Edgar Rice Burroughs ‚s Tarzan z dlouholetý vydavatele Gold Key a začala přizpůsobovat další Burroughs výtvory, jako je John Carter , v sérii Pellucidar , a sérii AMTOR . Marvel také přizpůsobeny komiksové formě, s menším úspěchem, Edwin Lester Arnold 's charakter Gullivar Jones a později Lin Carter ' s Thongor .

Vraždu Spider-Manovy dlouholeté přítelkyně Gwen Stacy z rukou Zeleného goblina v Amazing Spider-Man č. 121-122 z roku 1973 považuje komiksový učenec Arnold T. Blumberg za definitivní událost doby bronzové. ilustruje dobový trend směrem k temnějším územím a ochotu rozvracet konvence, jako je předpokládané přežití dlouhodobě zavedených, „nedotknutelných“ postav. Před „ The Night Gwen Stacy Died “ však docházelo k postupnému ztmavování tónu superhrdinských komiksů , včetně smrti jejího otce v roce 1970 v Amazing Spider-Man #90 a na začátku Dennis O'Neil. / Neal Adams držba na Batmana .

V roce 1971 byl šéfredaktor Marvel Comics Stan Lee osloven americkým ministerstvem zdravotnictví, školství a sociálních věcí, aby vytvořil komiksový příběh o zneužívání drog. Lee souhlasil a napsal třídílný příběh Spider-Mana „ Green Goblin Reborn! “, Který zobrazoval užívání drog jako nebezpečné a nehezké. V té době bylo jakékoli zobrazování užívání drog v komiksech přímo zakázáno Úřadem pro komiksový kód , bez ohledu na kontext. CCA odmítla příběh schválit, ale Lee jej bez ohledu na to zveřejnil.

Pozitivní přijetí, které příběh obdržel, vedlo CCA k revizi komiksového kodexu později v tomto roce, aby bylo možné vykreslit drogovou závislost, pokud byla zobrazena v negativním světle. Brzy poté, DC Comics měl svůj vlastní příběh o zneužívání drog v Green Lantern / Green Arrow #85-86. Scénář napsal Denny O'Neil s uměním Neala Adamse a jeho děj měl název „ Snowbirds Don't Fly “ a ukázalo se, že pomocník Zeleného šípu Speedy se stal závislým na heroinu .

Revize komiksového kodexu z roku 1971 byla také považována za uvolnění pravidel pro používání upírů, vlkodlaků a vlkodlaků v komiksech, což umožnilo růst řady nadpřirozených a hororově zaměřených titulů, jako je Swamp Thing , Ghost Rider a Hrob Drákuly , mezi mnoha dalšími. Tón hororových komiksových příběhů však již zaznamenal podstatné změny mezi relativně krotkými nabídkami na počátku šedesátých let (např. Neobvyklé příběhy ) a násilnějšími produkty dostupnými na konci šedesátých let (např . Hodina čarodějnictví , revidované formáty v House of Secrets , Dům tajemství , Nečekaný ).

Na začátku 70. let se vydavatelé odklonili od příběhů superhrdinů, kteří se v polovině 60. let těšili popularitě masového trhu; DC zrušilo většinu svých superhrdinských titulů kromě titulů se Supermanem a Batmanem, zatímco Marvel zrušil slabší prodejní tituly jako Dr. Strange , Sub-Mariner a The X-Men . Na jejich místě experimentovali s celou řadou dalších žánrů, včetně westernů, hororových a monster příběhů a výše zmíněných adaptací pulpových dobrodružství. Tyto trendy dosáhly vrcholu na začátku 70. let a médium se v polovině 70. let vrátilo k prodeji převážně superhrdinských titulů.

Další vývoj

Sociální relevance

Obavy ze sociálních problémů byly součástí komiksových příběhů od jejich počátků: rané příběhy Supermana se například zabývaly problémy, jako je týrání dětí a pracovní podmínky pro nezletilé . V sedmdesátých letech se však relevance stala nejen rysem příběhů, ale také něčím, co knihy hlasitě prohlásily na svých obálkách, aby podpořily prodej. Problémy s drogami Spider-Man byly v popředí trendu „sociální relevance“, kdy komiksy znatelně řešily problémy ze skutečného života. Výše zmíněná série Zelená lucerna/Zelená šipka se zabývala nejen drogami, ale i dalšími tématy, jako je rasismus a zhoršování životního prostředí. Tituly X-Men, které byly částečně založeny na předpokladu, že mutanti jsou metaforou pro menšiny v reálném světě, se staly velmi populární. Mezi další známé „relevantní“ komiksy patří „ Démon v láhvi “, kde se Iron Man konfrontuje se svým alkoholismem, a společensky uvědomělé příběhy napsané Stevem Gerberem v takových titulech jako Kachna Howard a Omega Neznámý . Problémy týkající se posílení postavení žen se staly trendem u ženských verzí populárních mužských postav ( Spider-Woman , Red Sonja , paní Marvel , She-Hulk ).

Smlouvy tvůrce o úvěru a práci

Spisovatelé a umělci začali získávat mnohem větší kredit za své výtvory, přestože stále postoupili autorská práva společnostem, pro které pracovali. Umělcům Pencil bylo umožněno ponechat si své originální umělecké dílo a prodávat je na volném trhu. Když vyšlo najevo, že Supermanovi tvůrci Jerry Siegel a Joe Shuster žijí v chudobě, umělci jako Neal Adams, Jerry Robinson a Bernie Wrightson pomohli zorganizovat kolegy umělce, aby tlačili DC na jejich nápravu a další průkopníky ze 30. a 40. let minulého století. Novější vydavatelé, jako například Pacific Comics a Eclipse Comics, sjednali smlouvy, ve kterých si tvůrci ponechali autorská práva na jejich výtvory.

Menšinoví superhrdinové

Jedním z nejvýznamnějších událostí v tomto období byl podstatný nárůst počtu černých a jiných nebílých menšinových superhrdinů. Před 70. léty bylo velmi málo nebělošských superhrdinů (Marvel Comics ' Black Panther a Falcon představený v roce 1966 a 1969, respektive, což jsou významné výjimky), ale počínaje počátkem 70. let se to začalo měnit se zavedením postav jako Marvel 's Luke Cage (kdo byl prvním černým superhrdinou vystupoval ve svém komiksu v roce 1972) ze zastánců , Storm z X-Men , čepele , Monica Rambeau mstitelů, Misty Knight , Shang-Chi , a DC ' s Green Lantern John Stewart , Bronze Tiger , Black Lightning , Vixen a Cyborg of Teen Titans, z nichž mnozí byli černí (s výjimkou samotného Shang-Chi). Navíc se židovští superhrdinové stali viditelnějšími díky Marvel's Kitty Pryde z X-Men a Moon Knight .

Postavy jako Luke Cage, Mantis , Misty Knight, Shang-Chi a Iron Fist byly některými vnímány jako pokus společnosti Marvel Comics vydělat peníze na šílenství ze 70. let pro filmy Kung Fu . Tyto a další menšinové postavy si ale po odeznění těchto filmových trendů přišly na své a postupem času byly stále populárnější a důležitější. V polovině osmdesátých let se Storm a Cyborg stali vůdci X-Menů a Teen Titans a John Stewart krátce nahradil Hal Jordan jako hlavní postavu titulu Green Lantern .

Umělecké styly

Počínaje prací Neala Adamse v Green Lantern/Green Arrow se v oboru stal standardem nově propracovaný realismus. Kupující by již neměli zájem o silně stylizovanou práci umělců stříbrného věku nebo jednodušší kreslení zlatého věku. Takzvaný „domácí styl“ DC měl tendenci napodobovat Adamsovu práci, zatímco Marvel přijal realističtější verzi Kirbyho stylu. Tato změna je někdy připisována nové generaci umělců ovlivněných popularitou komiksu EC v padesátých letech minulého století. Umělci, kteří by se dokázali odlišit od těchto stylů domu, by dosáhli určité proslulosti. Mezi taková jména patří Berni Wrightson , Jim Aparo , Jim Starlin , John Byrne , Frank Miller , George Pérez a Howard Chaykin . Sekundární řada komiksů v DC, vedená bývalým umělcem EC Comics Joe Orlandem a věnovaná hororovým titulům, vytvořila odlišnou sadu stylů a agresivně hledala talenty z Asie a Latinské Ameriky.

Revival of the X-Men and the Teen Titans

X-Men byl původně vytvořen v roce 1963 Stan Lee a Jack Kirby . Titul však nikdy nedosáhl popularity dalších výtvorů Lee/Kirby a v roce 1970, po krátkém běhu s realističtějším stylem stříbrného věku Neala Adamse, Marvel přestal vydávat nový materiál a titul byl předán k dotiskům. Ale v roce 1975 Len Wein a Dave Cockrum představili „úplně novou, úplně jinou“ verzi X-Men v Giant-Size X-Men #1 s Chrisem Claremontem jako uncredited pomocným spoluplotrem. Claremont zůstal jako spisovatel na téměř všech souvisejících titulech X-Men, včetně spinoffů, dalších šestnáct let, poté se přidali další pravidelní spisovatelé jako Louise Simonson, Fabian Nicieza a Scott Lobdell a Claremont nakonec odešel.

Jedním z nejviditelnějších vlivů této série bylo vytvoření odpovědi DC Comics na příběhový styl X-Men, The New Teen Titans od Marva Wolfmana a George Péreze , který se stal velmi úspěšným a vlivným majetkem vlastní právo. Wolfman by se s titulem spojoval na šestnáct let, zatímco Perez si vybudoval velkou fanouškovskou základnu a vyhledávaný styl tužky. Úspěšný karikatura založená na titány z doby bronzové komiksu byl zahájen v roce 2003 a trvala čtyři roky.

Týmové knihy a antologie

Během stříbrného věku měly komiksy často několik funkcí, což je forma, která se vrací do zlatého věku, kdy byly první komiksy antologiemi. V roce 1968 Marvel absolvoval své dvojité celovečerní postavy objevující se ve svých antologiích k celovečerním příběhům ve vlastním komiksu. Ale několik z těchto postav nedokázalo udržet svůj vlastní titul a bylo zrušeno. Marvel se pokusil vytvořit nové dvojité celovečerní antologie, jako jsou Amazing Adventures a Astonishing Tales, které nevydržely jako dvojité celovečerní komiksy. Trvalejší koncepcí byla koncepce týmové knihy, která buď kombinovala dvě postavy, z nichž alespoň jedna nebyla dostatečně populární, aby si udržela svůj vlastní název ( Zelená lucerna/Zelená šipka ). Dokonce i DC kombinovalo dvě funkce v Superboy a Legion of Super-Heroes a mělo týmové knihy ( The Brave and the Bold , DC Comics Presents a World's Finest Comics ). Prakticky všechny takové knihy zmizely do konce období.

Crossovery společnosti

Marvel a DC vypracovaly několik crossoverových titulů, z nichž první byl Superman vs. The Amazing Spider-Man . Následoval druhý Superman a Spider-Man, Batman vs. Incredible Hulk a X-Men vs The New Teen Titans . Další název The Avengers vs. Justice League of America napsal Gerry Conway a nakreslil George Pérez se spiknutím Roy Thomas, ale nikdy nebyl publikován, což odráží pozdější nepřátelství mezi oběma společnostmi. Šéfredaktor Marvelu Jim Shooter nepotěšilo, že DC chce, aby čtvrtý crossover společnosti zahrnoval New Teen Titans, v té době nejprodávanější titul DC, protože chtěl, aby crossover byl X-Men a Legion of Super -Hrdinové. To vedlo k rozhodnutí Shooter zastavit a zrušit projekt JLA/Avengers.

Dotisky

Počínaje kolem roku 1970 uvedl Marvel na trh obrovské množství dotisků, které hrály klíčovou roli v tom, že se staly celkovým lídrem na trhu mezi vydavateli komiksů. Najednou mnoho titulů obsahovalo dotisky: X-Men , Sgt. Fury , Kid Colt Outlaw , Rawhide Kid , Two-Gun Kid , Outlaw Kid , Jungle Action , Special Marvel Edition (raná vydání), War is Hell (raná vydání), Creatures on the Loose , Monsters on the Prowl , and FEAR , abychom jmenovali jen některé.

DC Imploze

V polovině 70. let společnost DC uvedla na trh řadu nových titulů, jako například Jack Godby 's New Gods a Steve Ditko 's Shade the Changing Man . Jenette Kahn by nakonec převzala kormidlo společnosti v roce 1976. Společnost na to navázala v roce 1978 „ DC Explosion “, kde se standardní řada knih zvýšila v počtu stránek a ceně 50 centů. Mnoho z těchto titulů přidalo záložní funkce s různými postavami. DC však značně přecenilo přitažlivost tolika nových titulů najednou, tržby během drsné zimy 1978 výrazně klesly a málem to zlomilo společnost i průmysl, včetně Charlton Comics ; tato událost byla nazývána „ DC Imploze “.

Marvel nakonec získal 50% trhu a Stan Lee předal kontrolu nad komiksovou divizí Jimu Shooterovi, zatímco on pracoval s jejich rostoucími spin-offy animací.

Komiksy bez superhrdinů

Jak začala doba bronzová na začátku 70. let, popularita se odklonila od zavedeného žánru superhrdinů směrem k komiksovým titulům, ve kterých superhrdinové vůbec chyběli. Tyto komiksy, které nejsou superhrdiny, byly obvykle inspirovány žánry, jako jsou westerny nebo fantasy a pulp fiction. Jak již bylo uvedeno dříve, revidovaný komiksový kodex z roku 1971 opustil hororový žánr zralý na vývoj a vzniklo několik seriálů s nadpřirozenou tematikou, například populární Hrob Drákuly , Ghost Rider a Swamp Thing . V žánru sci-fi byly post-apokalyptické příběhy o přežití raným trendem, o čemž svědčí postavy jako Deathlok , Killraven a Kamandi . Dlouholetý komiksový časopis Metal Hurlant a jeho americký protějšek Heavy Metal začal vydávat koncem 70. let. Série Marvel Star Wars byla velmi oblíbená díky devítiletému běhu.

Další tituly začaly podle postav, které se původně nacházely v pulpových časopisech nebo románech 20. století. Pozoruhodnými příklady jsou dlouhotrvající tituly Conan barbar a Savage Sword of Conan (ten vyšel jako časopis, obcházející komiksový kodex), stejně jako Master of Kung-Fu . Počáteční úspěch těchto titulů brzy vedl k dalším úpravám charakteru dužiny ( Doc Savage , Kull , The Shadow , Justice, Inc. , Tarzan ). Během tohoto období Charlton, Western Publishing / Gold Key , Marvel a DC také pravidelně vydávaly oficiální adaptace komiksů pro různé projekty, včetně populárních filmů ( Planeta opic , Godzilla , Loganův běh , Indiana Jones , Čelisti 2 , 2001: Vesmír Odyssey , Star Wars ), televizní pořady ( The Six Million Dollar Man , Lost in Space , The Man from Atlantis , Battlestar Galactica , Star Trek , The A-Team , Welcome Back Kotter ), hračky ( GI Joe , Micronauts , Transformers , Rom , Atari Force , Thundercats ) a dokonce i osobnosti veřejného života ( Kiss , papež Jan Pavel II. ).

Ačkoli ne nutně “non-superhrdina”, několik nekonvenčních komiksových sérií z období představovalo jednoho nebo více padouchů jako jejich ústřední postava ( Super-Villain Team-Up , Secret Society of Super-Villains , The Joker ).

Alternativní trhy a formáty

Archie Comics dominoval ženský trh během této doby se svými postavami, Betty a Veronica mají jedny z největších oběhu titulárních ženských postav. Marvel a DC se pokusily o několik klonů neúspěšně. Několik titulů Archieho zkoumalo sociálně relevantní problémy a představilo několik afroamerických postav. Koncem 80. let Archie do značné míry přešel na formát paperbackového přehledu .

Dětské komiksy byly stále oblíbené u Disneyho dotisků pod štítkem Gold Key spolu s Harveyho stabilitou postav, které získaly na popularitě. Mezi posledně jmenované patří Richie Rich , Casper a Wendy , které nakonec přešly také na formát digestu. Marvel a DC opět nedokázaly napodobit svůj úspěch s konkurenčními tituly.

Trh „explicitního obsahu“ podobný specializovanému Underground Comix z konce 60. let byl údajně otevřen francouzsko-belgickým importovaným časopisem Heavy Metal Magazine . Marvel zahájil konkurenční tituly časopisů s Conanem barbarem a Epic Illustrated, které se nakonec staly jeho divizí komiksů přímého prodeje.

Papírové jednotky druhé světové války a rostoucí nostalgie mezi Baby-Boomers v 70. letech 20. století učinily komiksy 30. a 40. let mimořádně cennými. DC experimentovalo s některými velkými brožovanými knihami, aby přetiskly své komiksy ze Zlatého věku, vytvořily jednorázové příběhy jako Superman vs. Shazam a Superman vs. Muhammad Ali , stejně jako rané crossovery Marvel.

Popularita těchto raných knih také otevřela trh pro specializované obchody. Existence těchto obchodů umožnila vydavatelům malých tisků dosáhnout publika a někteří umělci komiksů začali sami vydávat vlastní tvorbu. Pozoruhodné tituly tohoto typu součástí Dave Sim 's Cerebus a Wendy a Richarda Pini je Elfquest sérii. Další rostoucí vydavatelé drobného tisku využili tohoto rostoucího trhu: Pacific Comics představil v roce 1981 řadu knih od komiksových veteránů, jako jsou Jack Kirby, Mike Grell a Sergio Aragonés , u nichž si umělci ponechali autorská práva a sdíleli licenční poplatky .

V roce 1978 vydal Will Eisner svůj „ grafický román “ Smlouva s Bohem , pokus vytvořit dlouhodobý příběh mimo tradiční žánry komiksů. Na začátku 80. let 20. století Art Spiegelman a Françoise Mouly začaly vydávat časopis Raw Magazine , který zahrnoval ranou serializaci Spiegelmanova oceněného grafického románu Maus .

Komiksy prodávané na novinových stáncích byly distribuovány na základě toho, že neprodané kopie byly vráceny vydavateli. Komiksy prodávané do komiksových obchodů byly prodávány bez možnosti návratu. To umožnilo malým tiskům prodávaným na přímém trhu udržet nízké náklady na publikování a zvýšit zisky, což způsobilo životaschopné tituly, které by jinak byly nerentabilní. Marvel a DC začali sami využívat výhody tohoto přímého trhu, vydávat knihy a tituly distribuované pouze prostřednictvím obchodů s komiksy.

Mizející žánry

Toto období je také poznamenáno zrušením většiny titulů v žánrech romantických, westernových a válečných příběhů, které byly oporou komiksové produkce od čtyřicátých let. Většina antologií, ať už představovala celovečerní postavy nebo ne, také zmizela. Byly používány od zlatého věku k vytváření nových postav, k hostování postav, které ztratily svůj vlastní titul, nebo k představení několika postav. To mělo za následek standardizaci délky komiksových příběhů v úzkém rozsahu, takže se v rámci jednoho problému objevilo více samostatných příběhů. Podzemní comix z 1960 counterculture pokračoval, ale výrazně zkrátil a byly nakonec začleněny do vznikajícího trhu přímého .

Konec

Jedním běžně používaným koncovým bodem doby bronzové je časové období 1985–1986. Konec doby bronzové, stejně jako v době stříbrné, souvisí s řadou trendů a událostí, které se děly přibližně ve stejnou dobu. V tomto okamžiku DC Comics dokončil svou speciální akci Crisis on Infinite Earths, která znamenala revitalizaci produktové řady společnosti, aby se stala vážným uchazečem na trhu proti Marvelu, jako se to stalo dříve. Do tohoto časového rámce patří také vydání vysoce uznávaných děl Watchmen od Alana Moora a Davea Gibbonsa a Batman: The Dark Knight Returns od Franka Millera , které předefinovalo žánr superhrdiny a inspirovalo roky „ponurých a drsných“ komiksů.

V Marvel Comics jsou běžně používaným milníkem konce bronzové tajné války , i když by to mohlo být prodlouženo až do roku 1986, kdy došlo ke zrušení Obránců a Power Mana a Iron Fista , stejně jako ke spuštění nového vesmíru a X -Faktor (rozšíření franšízy X-Men).

Po době bronzové přišel Modern Age of Comic Books , alternativně označovaný také jako Dark Age of Comic Books. Podle Shawn O'Rourke z popmatters , posun od minulých věků jednalo o "deconstructive a dystopian re-představovat si z ikonických postav a světy, které žijí v", jak je znázorněný Frank Miller ‚s Batman: The Dark Knight Returns ( 1986) a Alan Moore 's a Davea Gibbonse ' Watchmen (1986 - 1987). Dalšími rysy, které definují éru, jsou nárůst obsahu zaměřeného na dospělé, vzestup X-Men jako „dominantního duševního vlastnictví“ Marvel Comics a reorganizace distribučního systému v tomto odvětví. Tyto změny by také vedly ke vzniku nových nezávislých vydavatelů komiksů na počátku devadesátých let - například Image Comics , s tituly jako Spawn a Savage Dragon, které se také pyšnily temnějším, sarkastickým a vyzrálejším přístupem k dějům superhrdinů.

Známé talenty

Časová osa

Viz také

Reference

externí odkazy