Kambodžské umění - Cambodian art
| Část série o |
| Kultura Kambodži |
|---|
 |
| Společnost |
| Témata |
| Symboly |
Historie kambodžské umění ( Khmer : សិល្បៈ ខ្មែរ ) sahá staletí starověku, ale nejslavnější období je bezesporu Khmer umění z khmerské říše (802-1431), a to zejména v oblasti kolem Angkoru a hlavně 12. století chrámový komplex Angkor Wat , zpočátku hinduistický a následně buddhistický . Po rozpadu říše byla tato a další místa opuštěna a zarostlá, což umožnilo velké části kamenné řezbářské práce a architektury přežít až do současnosti. Tradiční kambodžské umění a řemesla zahrnovat textilie , non-textilní tkaní , stříbrnictví , Kamenořezba , lacquerware , keramiku , wat nástěnné malby , a kite -making.
Počínaje polovinou 20. století začala v Kambodži tradice moderního umění, ačkoli v pozdějším 20. století tradiční i moderní umění upadalo z několika důvodů, včetně zabíjení umělců Rudými Khmery . Země zažila nedávné umělecké oživení kvůli zvýšené podpoře vlád, nevládních organizací a zahraničních turistů.
V pre-koloniální Kambodži, umění a řemesla byly obecně produkovány buď venkovskými nespecialisty pro praktické použití, nebo kvalifikovanými umělci produkujícími díla pro Královský palác. V moderní Kambodži vstoupilo mnoho uměleckých tradic do období úpadku nebo se dokonce přestalo praktikovat, ale země zažila nedávné umělecké oživení, když se zvýšil turistický trh a vlády a nevládní organizace přispěly k zachování kambodžské kultury.
Řezba kamene
Nejznámější kambodžská řezba kamene zdobí chrámy Angkoru , které jsou „proslulé rozsahem, bohatostí a detaily své sochy“. V moderní době se však umění řezbářství stalo vzácným, a to především proto, že starší sochy přežily nepoškozené po celá staletí (což eliminovalo potřebu výměny) a kvůli použití cementových forem pro moderní chrámovou architekturu. V 70. a 80. letech 20. století bylo řemeslo kamenosochařství téměř ztraceno.
Během konce 20. století však snahy o obnovu Angkoru vyústily v novou poptávku po kvalifikovaných kamenících, kteří by nahradili chybějící nebo poškozené kusy, a vzniká nová tradice řezbářství, která tuto potřebu uspokojuje. Většina moderních řezbářských prací je v tradičním stylu, ale někteří řezbáři experimentují se současným designem. Obnovuje se také zájem o použití kamenné řezby v moderních vodách. Moderní řezby jsou typicky vyrobeny z pískovce Banteay Meanchey , i když se používá také kámen z Pursatu a Kompong Thomu .
Rohový reliéf s devátami; pozdní 1100s do počátku 1200s n. l. (bajonské období); pískovec; Dallas Museum of Art ( Texas , USA)
Sedící postava ve výklenku; 950-975 n. L .; vyrobeno ve stylu Bantey Srei; Dallas Museum of Art
Nástěnné malby
Vzhledem k ničení během nedávné války, několik historických wat nástěnné zůstat v Kambodži. V 60. letech 20. století historici umění Guy a Jacqueline Nafilyan fotografovali nástěnné malby z 19. století a poskytli tak záznam o tomto ztraceném kulturním dědictví. Nejznámější dochované nástěnné malby jsou u Silver Pagoda v Phnompenhu , Wat Rajabo v provincii Siem Reap a Wat Kompong Tralach Leu v provincii Kompong Chhnang . V posledním desetiletí se nástěnné malby znovu oživily, ale kambodžské dochované starší nástěnné malby jsou obecně propracovanější a podrobnější.
Nástěnná malba Gautama Buddha získávající nirvánu; Wat Botum
Ramayana nástěnná na Phnomphen je Stříbrná pagoda (1)
Ramayana nástěnné malby v Phnom Penh Stříbrná pagoda (2)
.jpg)
.jpg)
Textil
_from_Cambodia,_Khmer,_1880-1910.jpg)
Tkaní hedvábí v Kambodži má dlouhou historii. Tato praxe se datuje již do konce 13. století. Podle záznamu Zhou Daguana „Nikdo z místních nevyrábí hedvábí. Ani ženy nevědí, jak šit a zatracovat jehlou a nití. Jediné, co mohou udělat, je tkát bavlnu z Kapoku . Dokonce ani potom nemohou spřádat přízi, ale jen rukama sbírat látku do pramenů.
K tkaní nepoužívají tkalcovský stav . Místo toho si jen navinou jeden konec látky kolem pasu, druhý konec pověsí na okno a jako raketoplán použijí bambusovou trubku “. Je zajímavé, že Zhou zmínil, že lidé ze Siamu přinesli do Angkoru výrobu hedvábí: „V posledních letech lidé ze Siamu začali žít v Kambodži a na rozdíl od místních se zabývají výrobou hedvábí. Tyto moruše stromy, které rostou a housenky bource morušového , které zvyšují všichni přišli z Siamu. Sami spřádají hedvábí do oděvů z černého saténového hedvábného hedvábí “.
Existují dva hlavní typy kambodžského tkaní. Ikat technika (Khmer: Chong Kiet ), který produkuje vzorované tkaniny, je poměrně složitý. K vytvoření vzorů tkalci svazují části útkové příze před začátkem tkaní. Vzory jsou různorodé a liší se podle regionu; mezi běžné motivy patří mříž, hvězdy a skvrny. Druhá technika tkaní, jedinečná pro Kambodžu, se nazývá „nerovný kepr “. Poskytuje jednobarevné nebo dvoubarevné textilie, které se vyrábějí splétáním tří nití tak, že „barva jedné nitě dominuje na jedné straně látky, zatímco další dvě určují barvu na rubové straně“. Kambodžský textil tradičně používal přírodní barviva. Červené barvivo pochází z hnízd hmyzu lac , modré barvivo z indiga , žluté a zelené barvivo z prohut kůry a černé barvivo z ebenové kůry.
Moderními kambodžskými centry pro tkaní hedvábí jsou provincie Takéo , Battambang , Beanteay Meanchey , Siem Reap a Kampot . Tkaní hedvábí zaznamenalo v poslední době velké oživení, výroba se za posledních deset let zdvojnásobila. To zajistilo zaměstnání mnoha venkovským ženám. Kambodžské hedvábí se obecně prodává na domácím trhu, kde se používá v sampotu (sukně), nábytku a pidanu (obrazové tapiserie), ale zájem o mezinárodní obchod se zvyšuje.
Bavlněné textilie také hrály významnou roli v kambodžské kultuře. Ačkoli dnes Kambodža dováží většinu své bavlny, tradičně tkaná bavlna je stále populární. Venkovské ženy často tkají domácí bavlněnou tkaninu, která se používá v oděvech a pro domácí účely. Krama , tradiční šátky, které kambodžané nosí téměř všeobecně, jsou vyrobeny z bavlny.
Netextilní tkaní
Mnoho kambodžských farmářů plete koše (Khmer: tbanh kantrak) pro domácí použití nebo jako doplňkový zdroj příjmů. Většina košů je vyrobena z tence řezaného bambusu. Mezi oblasti známé pro košíkářství patří Siem Reap a Kampong Cham . Tkaní rohoží (tbanh kantuel) je běžné sezónní zaměstnání. Nejčastěji se vyrábějí z rákosí, buď zanechávají přirozenou opálenou barvu, nebo jsou barveny hlubokými tóny šperků. Kambodžskou oblastí nejlépe známou pro tkaní rohoží je niva Mekong, zejména v okolí okresu Lvea Em . Rohože se běžně pokládají pro hosty a jsou důležitým stavebním materiálem pro domácnosti. Významná jsou také proutěná a ratanová řemesla (tbanh kanchoeu) ze stromů dryandra . Mezi běžné proutěné a ratanové výrobky patří stěny, rohože, nábytek a další domácí potřeby.
Lak
Výška kambodžského tradičního lacquerwaru byla mezi 12. a 16. stoletím; některé příklady prací z této éry, včetně zlacených obrazů Buddhy a betel boxů, přežily až do současnosti. Lacquerware byl tradičně barven černě pomocí spáleného dřeva, což představovalo podsvětí; červená pomocí rtuti, představující Zemi; a žlutá s použitím arsenu, což představuje nebe. Lak na angkorianském kameni pochází z 15. nebo 16. století.
V moderní Kambodži umění lakování téměř upadlo v zapomnění: přežilo několik lakových stromů a lak nebyl na místních trzích k dispozici. Dnešní obrození je stále v plenkách, ale 100 umělců v oblasti laku vyškolil francouzský odborník pod vedením společnosti Artisans d'Angkor, která vyrábí tradiční řemesla ve vesnických dílnách. Někteří umělci „začínají experimentovat s různými technikami a styly ... vytvářet moderní a působivé efekty“.
Kovářství
Archeologické nálezy poblíž lokalit Angkorian v bývalé říši Khmerů naznačovaly širokou škálu a kvalitu kovářství . Khmerské meče se staly součástí khmerské kultury a literatury prostřednictvím vlivů, které byly nejen mytologické, protože meč Chandrahas byl zastoupen v Angkor Wat a nalezen v Reamkeru nebo legendárním mečem jako Preah Bath Ponhea Yath , který byl posledním králem Angkorianské říše , vytáhl, když vedl vítěznou bitvu proti siamským útočníkům, aby ve 14. století dobyli starobylé hlavní město Khmerů.
Kovářství v Kambodži je v zásadě spojeno s potřebami zemědělství, a proto zůstává jednou z dovedností, které nejlépe přežily tragické roky Rudých Khmerů. V dnešní době drtivá většina kovářů v Kambodži čerpá z menšiny Cham . V poslední době se v Kambodži objevuje také vysoce kvalitní kovářství vyrábějící nože a meče v khmerském a japonském stylu.
Stříbrnictví
Stříbro v Kambodži sahá do staletí. Královský palác tradičně sponzoroval dílny stříbrotepců a stříbrníci zůstávají soustředěni v Kompong Luong , poblíž bývalého královského hlavního města Oudong . Ze stříbra se vyráběly různé předměty, včetně zbraní, mincí, obřadních předmětů používaných při pohřebních a náboženských rituálech a betel boxy.
Během kambodžského koloniálního období vyráběli řemeslníci na škole výtvarných umění slavné stříbrné práce a koncem třicátých let 20. století zde bylo více než 600 stříbrníků. Dnes je stříbrná práce oblíbená pro krabice, šperky a upomínkové předměty; ty jsou často ozdobeny motivy inspirovanými ovocem, ohněm a Angkorem. Muži vyrábějí většinu forem takové práce, ale ženy často dokončí složitý filigrán.
Keramika
Tradice kambodžské keramiky se datují do roku 5 000 př. N. L. Keramika byla většinou používána pro domácí účely, jako je držení jídla a vody. Neexistuje žádný důkaz, že by khmerská keramika byla někdy vyvážena, ačkoli keramika byla dovážena odjinud z Asie počínaje 10. stoletím. Keramika ve tvaru ptáků, slonů, králíků a dalších zvířat byla populární mezi 11. a 13. stoletím.
Zalévání se tradičně provádělo buď na hrnčířském kruhu, nebo pomocí tvarovacích nástrojů, jako jsou pádla a kovadliny. Vypalování probíhalo v hliněných pecích, které mohly dosáhnout teplot 1 000–1 200 ° C, nebo na volném prostranství, při teplotách kolem 700 ° C. Byly použity především zelené a hnědé glazury. Ve venkovské Kambodži zůstaly tradiční keramické metody. Mnoho kusů je ručně točeno a páleno na otevřeném ohni bez glazury. Hlavním centrem země pro keramiku je provincie Kompong Chhnang .
V moderní Kambodži umění glazované keramiky upadlo v zapomnění: technika kameniny se přestala používat kolem 14. století, na konci éry Angkoru. Dnes tato technika začíná pozvolné oživení prostřednictvím belgického keramika, který založil centrum Khmer Ceramics & Fine Arts Center v Siem Reap, kde organizace vede odborné vzdělávání a zkoumá tuto ztracenou dovednost.
Glazovaná keramika s hnědým skluzem; Bayon období, 12. století
Lipový hrnec ve tvaru sovy; Angkorianská éra, 12.-13. Století
Ewer glazovaná kamenina; Angkorianská éra, 12. století
Nádoba na vodu, používaná jako nádoba na vodu nebo jídlo, angkorská éra
Glazovaná kamenina ve tvaru králíka; Angkorianská éra, 11.-12. Století
.jpg)
Draci
Kambodžská tradice výroby draků a pouštění draků, která sahá mnoho století, byla obnovena na počátku 90. let minulého století a nyní je v celé zemi velmi populární. Draci (Khmer: khleng ek) se obecně létají v noci během monzunového období severovýchodu. Luk připevněný k drakům rezonuje ve větru a vydává hudební zvuk.
Moderní a současné výtvarné umění
Kambodžská tradice moderní (reprezentativní) kresby, malby a sochařství byla založena na konci čtyřicátých let na Kambodžské škole (později nazvané Univerzita výtvarných umění), kde o deset let později obsadila velkou část školních osnov. Tento vývoj podpořila vláda, která ve škole povzbudila nové oblasti specializace (např. Design a moderní malba) a zakoupila moderní umění do sídel předsedy vlády a do vládních budov.
V 60. letech se v Phnompenhu otevřely galerie a kulturní centra pořádala výstavy moderních obrazů a poskytovala umělecké knihovny. Jedním z důležitých malířů šedesátých let byl Nhek Dim ; stal se referenčním malířem moderních malířů. Během následující éry Rudých Khmerů bylo zabito mnoho umělců a umělecká výroba téměř ustala.
Po pádu Rudých Khmerů vrátili umělci a profesoři Univerzitu výtvarných umění, aby obnovili umělecký výcvik. Vlády socialistického bloku sponzorovaly vzdělávání mladých studentů umění v Polsku, Bulharsku, bývalém Sovětském svazu a Maďarsku na konci 80. a na počátku 90. let. Další místní úsilí směřovalo k obnovení workshopů, shromažďování dokumentů a zachování tradičních znalostí.
Ačkoli několik galerií představuje měnící se výstavy v Phnompenhu, drtivá většina umělců se nemůže živit výstavami a prodejem moderní práce. Umělci obecně vydělávají na umění inspirovaném Angkorem pro turisty nebo na malování obchodních značek a velkých reprodukcí, které by na Západě byly vyráběny mechanicky.
Mezi moderními kambodžskými umělci existuje několik širokých uměleckých škol. Někteří umělci, včetně Som Samai (stříbrník), An Sok (výrobce masek) a Chet Chan (malíř) dodržují koloniální tradice a vyrábějí tradiční khmerské umění. Z těchto tradic je také odvozeno dílo Chhima Sothyho . Mnoho mladých umělců, kteří v 80. letech studovali v zahraničí, včetně Phy Chan Than , Soeung Vannara , Long Sophea a Prom Sam An , představilo moderní khmerské umělecké formy kombinující předměty z khmerského umění se západní modernou. Mezi další významné kambodžské umělce patří Leang Seckon, Pich Sopheap , Svay Ken , Asasax, Chhan Dina , Patrick Samnang Mey, Lam Soeung a Chhorn Bun Son. V devadesátých letech došlo v Kambodži k návratu mnoha členů khmerské diaspory, včetně několika mezinárodně uznávaných umělců. Mezi nimi jsou Marine Ky a Chath Piersath .
Reference
Citované práce
- Hostující umění a kambodžské ministerstvo kultury a výtvarného umění. (18. září 2005). „Kambodžský kulturní profil“ . Culturalprofiles.net . Citováno 2008-02-21 .
Další čtení
- Jessup, Helen Ibbetson, Art and Architecture of Cambodia , 2004, Thames & Hudson (World of Art), ISBN 050020375X
- Lerner, Martin (1984). Plamen a lotos: indické a jihovýchodní asijské umění ze sbírek Kronos . New York: Metropolitní muzeum umění. ISBN 0870993747.