Kambodžská hudba - Music of Cambodia

Hudba Kambodži je odvozena z pletiva kulturních tradic se datuje do starověkého Khmer říše , Indie , Čína a původními domorodými kmeny žijícími v prostoru před příchodem indických a čínských cestovatelé. Díky rychlé westernizaci populární hudby kambodžská hudba začlenila prvky z hudby po celém světě prostřednictvím globalizace.

Lidová a klasická hudba

Kambodžský orchestr pro královské tance na počátku 20. století

Kambodžská umělecká hudba je silně ovlivněna starověkými formami i hinduistickými formami. Náboženské tance , z nichž mnohé zobrazují příběhy a starověké mýty, jsou v kambodžské kultuře běžné . Některé tance jsou doprovázeny orchestrem pinpeat , který zahrnuje ching ( činel ), roneat ( bambusový xylofon ), pai au ( flétna ), sralai ( hoboj ), chapey (basová loutna nebo banjo ), gong ( bronzový gong ), tro ( housle ) a různé druhy bubnů. Každý pohyb, který tanečník provede, odkazuje na konkrétní myšlenku, včetně abstraktních konceptů jako dnes (ukazováčkem nahoru). V 50. letech 20. století došlo k oživení klasického tance pod vedením královny Sisowath Kossamak Nearyrath .

Na začátku 70. let se Kambodžští Rudí Khmerové dopustili genocidy mezi občany země. Během jejich vlády bylo zabito odhadem „90% kambodžských hudebníků, tanečníků, učitelů a výrobců nástrojů“, což přerušilo předávání kulturních znalostí dalším generacím. Země od té doby prochází oživením, přičemž ti zbývající se snaží předvádět, učit, zkoumat a dokumentovat, co mohou.

Tradiční hudba musela konkurovat zahraniční hudbě, která má různé tonální systémy stupnic a výškové frekvence. Nedostatek formálního písemného systému hudební teorie pro kambodžskou hudbu propůjčil moderním Kambodžanům dojem, že hudba byla „nesprávná“, „rozladěná“ nebo „neotesaná“ ve srovnání se západní hudbou nebo s čínskou hudbou. Tradiční hudba existuje dodnes, ale její přežití je výsledkem formálního úsilí vlády (UNESCO i kambodžan) i akademiků. Tito pracovali na organizaci znalostí kambodžského hudebního systému a jeho odlišných tradic.

Sam-Ang Sam , kambodžský etnomuzikolog, napsal na svém webu stručný úvod do kambodžské hudby, součást jeho práce na zachování znalostí kambodžské hudby a vzdělávání. Mluvil o hudbě ve třech různých oblastech Kambodže: vesnicích, dvoře a chrámech. V každém prostředí měla hudba formální funkci nebo byla zábavou. Village hudba zahrnovala Kar boran hudby pro svatby, araak hudbu pro komunikaci s duchy a „ ayai pohotová zpěv, chrieng chapey vyprávění, a Yike a basakk divadla.“ Dvorní hudba měla orchestry složené ze specifické sady nástrojů. Pinpeat orchestr (skládající se z gongů, xylofonů, metalofonu, hoboje a bicích) doprovázel formální tanec, maskovanou hru, stínovou hru a náboženské obřady. Méně formální zábavu hrál mohorský orchestr. Chrámy měly soubor „korng skor“ (gongy a bicí) a také orchestr pinpeat.

Sam-Ang Sam navíc rozlišuje mezi hudbou vytvořenou mainstreamovými Kambodžany ( kambodžská hudba ) a odlišnou hudbou etnických menšin (součást kambodžské hudby ). Ten zahrnuje hudbu vytvořenou lidmi žijícími v provinciích Rattanakiri a Mundulkiri , pohoří Koulen a Cardamom a okolí „kolem velkého jezera ( Tonle Sap )“. Rozdíly v jazyce a náboženství pomáhají vytvářet oddělení mezi různými kulturami. Mezi etnické skupiny patří horské jazykové skupiny Mon-Khmer (Pnorng, Kuoy (Kui), Por, Samre), jejichž hudba se skládá z „gongových souborů, bicích souborů a ústních orgánů s volným rákosem a tykevovými větrníky“. Mezi další etnické skupiny patří Čam, Číňané a Vietnamci, kteří by potenciálně mohli mít hudbu ze svých domovských kultur, ale to je „neznámé“.

Pinpeat

Roneat byl popsán jako bambusové xylofon .

Jednou z tradičních hudebních forem je Pinpeat ( Khmer : ពិណពាទ្យ ), ve kterém orchestr nebo hudební soubor provádí slavnostní hudbu královských dvorů a chrámů Kambodže . Královský orchestr bude doprovázet klasické balety, mužské (Lokhon Khol) i ženské (Apsara), a také Velké divadlo stínů , Sbek Thom. Orchestr se skládá z přibližně devět nebo deset nástrojů, především vítr a bicích nástrojů (včetně několika druhů xylofon a bicí ). Doprovází dvorské tance , maskované hry , stínové hry a náboženské obřady. Pinpeat je analogický s thajským souborem piphat .

V posledních letech byl oživen nástroj, který dal pinpeatu jméno, pin . Nástroj byl ztracen nebo opuštěn kolem 13. století našeho letopočtu

Mahori

Další formou tradiční hudby byla mahori hudba, což byla zábavní hudba soudů v Kambodži, Siamu a Laosu. Zatímco špičková hudba byla náboženská a „pro božstva“, mohorská hudba byla vytvořena pro šlechtice se zaměřením na témata a nálady, aby „potěšila jejich duše“. Tato hudba "upřednostňuje měkké nástroje", včetně flétny khloy , krapeu , tro chhé, tro sor a Tro Ou , a roneat ek xylofon, roneat tanga metalofon , bubny skor romonea a drtivé prstové činely.

Arak

Hudba Arak (araak, areak, aareak) byla hudba pro náboženské a léčebné účely, datovaná do „animistických duchovních přesvědčení“ starověké Kambodže. Tradičně se používalo k „ vyhánění nemocí“ a používalo se na něj flétna, buben, tro , chapei a kse diev .

Kambodžský rock a pop

Zpěvák/skladatel Sinn Sisamouth

Počínaje koncem padesátých let 20. století hlava státu Norodom Sihanouk , sám hudebník, podporoval rozvoj populární hudby v Kambodži. Zpočátku se do země dovážely popové desky z Francie a Latinské Ameriky, které se staly populární a inspirovaly vzkvétající hudební scénu se sídlem v Phnompenhu pod vedením zpěváků jako Ros Serey Sothea , Pen Ran nebo Sinn Sisamouth s hity jako „ Violon Sneha “ .

Koncem šedesátých a počátkem sedmdesátých let byla scéna dále ovlivněna západním rokenrolem a soulovou hudbou prostřednictvím rádia amerických ozbrojených sil, které bylo vysíláno do blízkého Jižního Vietnamu . Výsledkem byl jedinečný zvuk, ve kterém byl západní pop a rock kombinován s khmerskými vokálními technikami.

Mnoho z nejvýznamnějších zpěváků této éry zahynulo během genocidy Rudých Khmerů . Západní zájem o populární kambodžskou hudbu šedesátých až sedmdesátých let vyvolal v roce 1996 ilegální album Kambodžské skály , které na oplátku inspirovalo dokumentární film z roku 2015 Nemysli si, že jsem zapomněl . “

Na začátku roku 2020, dramatik Lauren Yee je " kambodžský Rock Band premiéru v Signature Theatre v New Yorku. Bylo řečeno, příběh kambodžského kapely přichází v režimu Pol Pot a začleněna skutečná hudba z kambodžských rockových kapel 1970.

Moderní hudba

Classic kambodžský pop music , nebo moderní hudbu , zahrnuje pomalu, zpěvák -type hudbu ilustrovaný písní, jako je Sinn Sisamouth je‘Ae Na Tov Thansuo?" ( ឯណា ទៅ ឋានសួគ៌? ), Stejně jako taneční hudba . Taneční hudba je klasifikována podle druhu tance vyznačeného rytmem. Dva nejběžnější druhy kambodžské taneční hudby jsou romvong a rom kbach . Romvong je pomalá taneční hudba, zatímco ramkbach úzce souvisí s thajskou lidovou hudbou . V poslední době je populární hudební forma zvaná kantrum . Kantrum , které pochází z Khmer Surin v Thajsku, je prováděno jak thajskými, tak kambodžskými hvězdami.

Moderní kambodžská hudba je obvykle prezentována v kambodžských karaoke VCD , které obvykle obsahují herce a herečky napodobující texty písní. Noy Vanneth a Lour Sarith jsou dva příklady moderních zpěváků, kteří zpívají písně na karaoke VCD, a VCD obsahují písně složené jinými hudebníky, kromě písní zpívaných a složených pozoruhodným hudebníkem Sinn Sisamouth .

Produkční dům Hudba

Většinu kambodžské hudby po Khmer Rouge produkuje hrstka produkčních společností, mezi něž patří; Rasmey Hang Meas, Sunday Productions a Town Production. Tyto společnosti fungují jako nahrávací společnosti v kambodžském hudebním průmyslu. Mezi významné umělce podepsané pod těmito společnostmi patří Preap Sovath , Aok Sokunkanha , Sokun Nisa , Khemarak Sereymun a Meas Soksophea.

Originální hudební hnutí

Kambodžské hnutí původní hudby odkazuje na skupinu mladých khmerských hudebníků v Kambodži, kteří píší, nahrávají a předvádějí originální skladby. Začalo to do značné míry v důsledku vytvoření místa v Phnompenhu s názvem Show Box , mezikulturního komunitního centra vytvořeného výhradně za účelem propagace originálního khmerského alternativního umění a hudby a sloučení různých unikátních současných umělců a hudebníků, kteří byli povzbuzeni hudební a umělecké platformy jako první alternativní kambodžský label Yab Moung Records . Yab Moung Records a Show Box aktivně podporovaly produkci originální hudby a byly uměleckým domovem mnoha originálních alternativních hudebníků. Show Box hostil pouze originální vystoupení khmerských i mezinárodních hudebníků a fungoval jako komunitní centrum pro inovativní nápady.

Toto hnutí je některými popisováno jako jejich reakce na kopírovanou hudební kulturu, kde mnoho moderních písní v khmerském jazyce kopíruje melodie a lyrická témata z téměř identických čínských, thajských, korejských, amerických a vietnamských děl. Mezi umělce, kteří jsou v tomto hnutí známí, patří Adda Angel , Sai, Bonny B. , Khmeng Khmer, Laura Mam , P-Sand, Nikki Nikki, Van Chesda, Sliten6ix, Sam Rocker, Kanhchna Chet , Sophia Kao a Smallworld Smallband . Žánry těchto hudebníků zahrnují bluesovou hudbu , popovou hudbu , rapovou hudbu , rockovou hudbu a elektronickou hudbu .

Projekt #IAmOriginal vznikl za účelem propagace začínajících originálních umělců. IAmOriginal se identifikuje jako „nezisková hudební nadace zaměřená na propagaci kreativní a inovativní hudby v Kambodži poskytováním školení, právních konzultací, finanční a marketingové podpory umělcům, kteří jsou vášniví pro hudbu“. Vydali dvě alba a pro každé uvedení alba uspořádali koncerty. Mnoho mladých osob v Kambodži se tohoto hnutí účastní, i když projevují podporu na akcích a prostřednictvím sociálních médií.

Nový projekt Laury Bakerové, The Sound Initiative, se také snaží školit a mentorovat nové umělce.

V roce 2016 založila Laura Mam Baramey Production , průkopnickou hudební značku, která rozvíjí talent originálních hudebních hvězd v Kambodži. Dnes je Baramey v mainstreamu s úspěchem několika hitů Vanndy, zejména Time To Rise . Nedávno Baramey uzavřel historický obchod, takový, jaký jsme na kambodžské hudební scéně ještě nikdy neviděli; etiketa uzavřela smlouvu s asijskou pobočkou Warner Music ADA, která má sídlo v Singapuru. Vůbec poprvé kambodžská hudební značka podepsala smlouvu s mezinárodní hudební skupinou.

Alternativní hudba Khmer

V posledních letech došlo k obnovení kreativity v současných khmerských uměleckých formách a hudba není výjimkou. Kambodžská první alternativní hudební značka Yab Moung Records byla založena v roce 2012 a od té doby nahrála a vydala první skladby Khmer Hardcore a Death Metal a produkuje širokou škálu alternativních umělců vytvářejících jedinečné khmerské blues , rock , hip hop a alternativní hudbu.

Yab Moung Records poskytuje pokračující platformu pro khmerskou alternativní hudbu a umění a aktivně podporuje kreativní vyjádření v jedinečném kambodžském kontextu.

Khmerská boxerská hudba

Hudba khmerského boxu se nazývá vung phleng pradall nebo vung phleng klang khek. Hudba používá hoboj, bicí ( sampho ) a činely ( čching ). Hudba se skládá ze dvou částí. První část využívá ducha (učitele), který boxerům pomáhá soustředit se a mít sebevědomí. První část hudby se hraje pomalu ve stylu rubato . Melodii hraje hoboj a sampho hraje na důležité body melodie. Druhá část, což je bojová hudba, se hraje mnohem rychleji a na metr. Hudba se s postupem kola zrychluje. Zastaví se na konci kola nebo když je někdo vyřazen. Když je boj napínavý, publikum tleská v rytmu s rytmem sampho .

Ukázka tradiční khmerské hudby hrané před khmerským boxerským zápasem.

Viz také

Reference

Clewley, Johne. „Nebeské tanečnice“. 2000. In Broughton, Simon and Ellingham, Mark with McConnachie, James and Duane, Orla (Ed.), World Music, Vol. 2: Latinská a Severní Amerika, Karibik, Indie, Asie a Pacifik , s. 20–23. Rough Guides Ltd, Penguin Books. ISBN 1-85828-636-0

Languages

In other projects