Félicien Rops - Félicien Rops

Félicien Rops
Félicien Rops.jpg
Detail od Členů
Société Libre des Beaux-Arts
od Edmonda Lambrichse
narozený ( 1833-07-07 )7. července 1833
Namur , Belgie
Zemřel 23.srpna 1898 (1898-08-23)(ve věku 65)
Essonnes , Francie
Národnost belgický
Známý jako Tisk , hlubotisk , ilustrace, kresba, malba
Pozoruhodná práce
 Pornocrates Les Sataniques Les Diaboliques
Hnutí Symbolika , Dekadentní hnutí , Fin de siècle

Félicien Victor Joseph Rops (7. července 1833-23. srpna 1898) byl belgický umělec spojený se symbolismem a pařížským Fin-de Siecle . Byl malířem, ilustrátorem, karikaturistou a plodným a inovativním tvůrcem tisku, zejména v hloubce ( lept a akvatinta ). Ačkoli to nebylo známé široké veřejnosti, Rops byl velmi respektován svými vrstevníky a aktivně pronásledován a oslavován jako ilustrátor svými vydavateli, autory a básníky své doby a poskytoval frontispieces a ilustrace pro Jules Barbey d'Aurevilly , Charles Baudelaire , Charles De Coster , Théophile Gautier , Joris-Karl Huysmans , Stéphane Mallarmé , Joséphin Péladan , Paul Verlaine , Voltaire a mnoho dalších. Dnes je nejlépe známý svými tisky a kresbami ilustrujícími erotickou a okultní literaturu té doby, ačkoli produkoval také olejomalby včetně krajin, mořských krajin a příležitostných žánrových obrazů. Rops je uznáván jako průkopník belgických komiksů.

Životopis

Dětství a vzdělání (1833–1857)

Rops se narodil 7. července 1833 v Namuru v Belgii jako jediný syn Sophie Maubile a Nicholase Ropse. Ropové byli dobře situovaná buržoazní rodina, jejíž bohatství pocházelo z textilní výroby. Félicien byl ve svém domě vzděláván soukromými učiteli do deseti let; pak v roce 1843 se na dalších pět let zapsal do místní jezuitské školy. Jeho schopnost recitovat zdlouhavé pasáže z bible v latině svědčí jak o dobrém vzdělání, tak o jeho inteligenci, ačkoli už jako školák se uvádí, že „začal nechat fantazii ovládnout myšlení“ a přijímal stížnosti na „jeho vášeň pro produkci“. bez zábran karikatury svých učitelů “. Nicholas Rops zemřel v roce 1849. Po jistých neshodách mezi Ropsem a jeho matkou ohledně směru jeho budoucího vzdělání bylo dosaženo kompromisu a v červnu 1849 se zapsal na střední školu Athénée v Namuru a současně tam navštěvoval Akademii výtvarných umění.

V roce 1851 se Rops přestěhoval do Bruselu a začal studovat práva na univerzitě v Bruselu. V roce 1853 však navštěvoval Académie de Saint-Luc, kde studoval kresbu a rozvinul své dovednosti jako kreslíř pracující na živých modelech, setkával se s dalšími, jako byli Louis Artan , Constantin Meunier a Charles de Groux , a účastnil se místních České prostředí. V té době začal přispívat karikaturami, karikaturami a satirickými litografiemi do studentských časopisů, zejména do Le Crocodile, což mu přineslo proslulost. V roce 1856 Rops spolu s Victorem Hallauxem (pseudonym Victor de la Hesbaye) a Charlesem De Costerem postupovali od studentských časopisů k založení vlastního časopisu The Uylenspiegel , týdenního uměleckého a literárního satirického přehledu, do kterého přispěl jedním nebo dvěma litografiemi problémem , celkem více než 180, což posiluje jeho pověst.

Počáteční kariéra v Belgii a manželství (1857-1870)

Felicien Rops ve svém studiu od Paula Matheye .

V červnu 1857 se Rops oženil s Charlotte Polet de Faveaux, dcerou bohatého soudce a majitele hradu Thozée (viz externí odkazy níže) na venkově poblíž města Mettet v Belgii. Prvních pár let v Thozée si Rops užíval pohodlný život venkovských gentlemanů, věnoval se vášni pro malování, botaniku a dokonce v roce 1862 založil veslařský klub, Královský námořní klub Sambre a Meuse. Ve svých dopisech velmi oceňoval svého tchána. Rops a jeho manželka měli syna Paula v roce 1858 a dceru Julii v roce 1859, která zemřela ve věku pěti let. Rops se vzdal svého manažerského role na Uylenspiegelu, ale pokračoval v přispívání karikaturami a ilustracemi až do roku 1862. Začal zkoumat lept a produkoval politické litografie, příležitostné karikatury a karikatury pro časopisy a frontispisky a ilustrace pro knihy. Ilustroval řadu De Costerových knih včetně Légendes Flamandes (1858), Contes Brabançons (1861) a La Légende d'Uylenspiegel (' Tijl Uilenspiegel ', 1867). Jeho domov se stal místem setkávání umělců, spisovatelů, vydavatelů a přátel. Tyto Société Libre des Beaux-Arts ( Free Society of Fine Arts ) v Bruselu byla založena v roce 1868 a sloužil jako Rops místopředsedy po dobu několika let. V 60. letech 19. století Rops každoročně hodně cestoval a rozdělil svůj čas mezi hrad Thozée, Namur, Brusel a Paříž; s neustále se prodlužujícím časem v Paříži v centru uměleckého a literárního světa a stále klesajícím časem na zámku Thozée a Namuru s manželkou a rodinou, jak desetiletí plynulo.

V roce 1862 studoval lept u Félixe Bracquemonda a Julese Ferdinanda Jacquemarta v Paříži a stal se neklidným experimentátorem s leptacími technikami. V pozdějších letech se svým přítelem Armandem Rassenfosse vyvinuli novou metodu lakování na měkké půdě, které se přezdívalo „Ropsenfosse“. Jeho činnost jako litograf přestala do roku 1865, a přestože pokračoval v olejomalbě, leptání se stalo jeho hlavním médiem. Vytvořil 34 frontispisů pro knihy vydané v letech 1864 až 1870 a založil krátkodobou Mezinárodní společnost leptů (1869–1871).

Vztah s Charlesem Baudelaire (1862-1867)

Baudelaire napsal Ropsovi následující poctu:

Použijte veškerou svou výmluvnost .... / Řekněte, jak moc se mi líbí / Ten bizarní pan Rops / Kdo možná není první cenou Říma / Ale jehož talent je stejně velký / Jako Cheopsovy pyramidy.

Autoportrét v pastelce a inkoustu ze 60. let 19. století (detail)

Rops vytvořil průčelí pro Baudelaire's Les Épaves ( The Wreckage ) a výběr básní z Les Fleurs du mal ( The Flowers of Evil ), které byly cenzurovány ve Francii, a proto byly vydány v Belgii. Rops se poprvé setkal s Baudelairovým vydavatelem Auguste Poulet-Malassis v roce 1862 a později byl představen Charlesi Baudelairovi ke konci básníkova života. Vytvořilo se přátelství a Baudelaire při mnoha příležitostech navštívil rodinu Ropsů na zámku Thozée a nejméně jednou cestovali společně. V dopise (25. srpna 1886), který pojednával o Baudelairově psaní, Rops napsal: „Bydlel jsem s Baudelairem dva roky. Často jsem mu sloužil jako sekretář, nikdy jsem ho neviděl konzultovat slovník. Žádný neměl a neměl. „Nechci mít žádné ... říkající„ Muž, který vyhledá slovo ve slovníku, je jako branec, který po obdržení rozkazu ke střelbě hledá ve svém sáčku náboj. “„ V dopise Édouardovi Manetovi (11. května 1865) Baudelaire napsal: „Rops je jediným pravým umělcem (ve smyslu, ve kterém já, a možná jen já, rozumím slovu umělec), kterého jsem v Belgii našel.“ V roce 1866 byli Baudelaire a Poulet-Malassis v Belgii v dobrovolném exilu vyhýbajícím se věřitelům. Baudelaire uvedl, že Rops a Poulet-Malassis byli jediní, kdo „zmírnili [jeho] smutek v Belgii“.

Právě při návštěvě Namuru v březnu 1866 se projevily Baudelairovy první příznaky afázie a hemiplegie . Rops pozval Baudelaira a Poulet-Malassise k návštěvě jeho rodného města, kde Baudelaire předtím viděl a obdivoval barokní kostel Saint-Loup v Namuru (viz externí odkazy níže), nazýval jej „mistrovským dílem jezuitských mistrovských děl“ a uvedl vitráže okna osvětlovala interiér jako „hrozný a nádherný katafalk “. Baudelaire se zhroutil na podlahu, zatímco obdivovali řezbu na tamních zpovědnicích. Baudelaire se nikdy úplně nevzpamatoval a zemřel v srpnu 1867 ve věku 46 let.

Baudelaire na Ropse zanechal dojem, který trval až do konce jeho života. Jeho vztah s Baudelairem a jeho ilustrace jeho poezie pomohly zvýšit viditelnost jeho díla a získat obdiv mnoha dalších umělců a spisovatelů, včetně Théophile Gautiera , Stéphana Mallarmé , Jules Barbey d'Aurevilly , Joséphin Péladan , Puvis de Chavannes , Gustave Moreau a Edmond a Jules de Goncourtovi . V roce 1870 si Rops našel mnoho přátel a většinu roku žil v Paříži a ponořil se do srdce literární Paříže a hnutí symbolistů a dekadence. Vycházeje z Baudelairova Malíře moderního života „kultivoval dandyho“. Félix Fénéon o něm měl napsat „Rops: Pomazal se červeně, obarvil si vlasy a oblékl krvavě rudou košili: vypadá, nebo alespoň doufá, jako sarkastický satan“.

Pozdější kariéra v Paříži (1871-1898)

Prodloužené měsíce v Paříži mimo jeho manželku a jeho špatně utajované mimomanželské vztahy (popsal jeho životopisec Patrick Bade jako své „nedbalé pohrdání buržoazními rodinnými hodnotami“) si na Ropsově sňatku začátkem 70. let 19. století vyžádaly daň. Jeho manželka Charlotte mu napsala v dopise: „Tvoje poslední opovrženíhodná záležitost, osmá od doby, co jsem tě potkal a vzali jsme se, byl tvůj způsob, jak potrestat ostatní, zabil jsi mě! Jelikož mě už nechceš vidět a požádal mě, abych ti už nepsal, chci, aby mé poslední slovo pro tebe bylo prominutí “. Jednu z jeho milenek - Alice Renaud, ta žena, o které se mluvilo v dopise jeho manželky - zavraždil její žárlivý manžel o několik let později a Rops byl zapleten do skandálu, když byly u soudu s jejím mužem nahlas přečteny jeho intimní milostné dopisy . Přestože se nikdy nerozvedli, v roce 1875 se Félicien a Charlotte natrvalo odcizili a Paříž mu měla být domovem po zbytek života.

Zdaleka však nebyl sklíčený, prospíval mezi pařížskými umělci a básníky a jeho kritická pověst rostla. Po jeho ilustracích byla v poslední čtvrtině 19. století ze strany vydavatelů a autorů literárního předvoju větší poptávka než kdy dříve. Rops byl plodný a dosáhl finančního úspěchu a v roce 1877 se chlubil, že „byl nejlépe placeným ilustrátorem ve Francii“. Mnoho cestoval po Evropě, od hlavních měst a uměleckých center, po lov lososů v Norsku a Švédsku, zázemí venkovských podniků v Maďarsku, Španělsku a severní Africe. Rops často vystavoval v různých pařížských salonech, kde veřejnost byla fascinována i šokována jeho uměním a jeho osobním životem.

JK. Huysmans identifikoval jako model v tomto leptu „Mlle. Duluc“.

V 60. letech 19. století se Rops seznámil s madam Duluc a jejími dvěma malými dcerami, Aurélie a Léontine Duluc (v té době 14 a 17 let). O několik let později, nedlouho před odcizením své manželky, zahájil se sestrami ménage à trois, očividně s souhlasem jejich matky. S oběma měl děti, ačkoli jedno dítě zemřelo v raném věku; druhá, Claire, dcera Léontine Dulucové narozená v roce 1871, se provdala za belgického spisovatele Eugène Demoldera . Sestry Duluc vedly Maison Duluc , úspěšný módní dům v Paříži, pro který Rops navrhoval loga a poskytoval reklamy. Všichni tři společně cestovali do USA a Kanady, aby představili svou módu. Nejméně jedna ze sester příležitostně sloužila jako model a jedním příkladem byla postava ilustrovaná v Sonnet du Docteur od Georgese Camuseta ( Sonety doktora ; 1884). Všichni tři žili spolu více než 25 let až do Ropsovy smrti. Nakonec se usadili v La Demi-Lune, domě, který koupil, na řece Seině v Corbeil-Essonnes jižně od Paříže, kde Rops pokračoval ve své vášni pro botaniku a vyvinul nové odrůdy růží v pozdějších letech. Aurélie a Léontine často kombinovaly svá jména, podepisovaly Auréléon v dopisech a korespondenci s Ropsem.

Rops byl pozván, aby se připojil k Les XX nebo Les Vingt , skupině belgických umělců vytvořené v roce 1883, která pořádala každoroční výstavy a koncerty v Palais des Beaux-Arts a Muzeu moderního umění v Bruselu. Mezi zakladatele Les Vingt patřili mimo jiné James Ensor , Théo van Rysselberghe a Fernand Khnopff a později se k nim přidali Anna Boch , Jan Toorop , Odilon Redon a Paul Signac . Jejich záměrem bylo chránit „skutečnou originalitu“ a poskytnout místo „kde jsou lidé svobodní, a to nejen fakticky, ale především myšlenkově“. Les Vingt 10 let bojoval za práci progresivních umělců a skladatelů té doby, včetně mnoha impresionistů , postimpresionistů , pointilistů a symbolistů. Francouzský básník Stéphane Mallarmé uspořádal úterní večerní diskuse o umění a literatuře ve svém domě na ulici Rue de Rome 87 v Paříži. Tyto rozhovory se staly poutním místem, kterého se zúčastnily desítky tehdejších spisovatelů a umělců včetně Ropse, Paula Gauguina , J.-K. Huysmans , Édouard Manet , Edvard Munch , Odilon Redon , Paul-Marie Verlaine a Emile Zola . Své literární asociace udržoval až do konce svého života a v roce 1896 publikovala literární revue „ La Plume “ speciální edici pocty věnovanou výhradně Ropsovi, kde mnoho významných autorů a umělců jako Puvis de Chavannes , Joris-Karl Huysmans , Octave Mirbeau , Josephin Peladan a Jose-Maria De Heredia ocenili a oslavili jeho práci. Félicien Rops byl svobodným zednářem a členem Velkého Orientu v Belgii .

Kvůli nehodě s „bichlorátem draselným“ v roce 1892 Rops téměř ztratil zrak, ale nakonec se uzdravil. Když se jeho zdravotní stav pomalu zhoršoval a předjímal právní výzvy odcizené manželky Charlotty, syna Paula a tchána, soudce v Belgii, složil v červenci 1896 závěť a nechal vše sestrám Duluc. Strávil nějaký čas na jihu Francie s mírnějším podnebím na příkaz lékaře, ale poskytlo to jen malou úlevu. Časem došlo k právním problémům a sestry Dulucové úspěšně zpochybnily Paulovy pokusy o odstranění jeho otce z jejich péče, ale v jiných otázkách došlo ke kompromisnímu urovnání. Rops zemřel 23. srpna 1898 ve svém domě, s Aurélie a Léontine Duluc, jeho dcerou Claire a několika blízkými přáteli po jeho boku. Když byl Paul informován o své bezprostřední smrti, cestoval z Belgie, ale dorazil příliš pozdě, aby viděl svého otce naživu. Rops byl pohřben v Essonnes, ale jeho tělo bylo o osm let později přesunuto na rodinné pohřebiště v belgickém Namuru. Následující rok mu byla posmrtně udělena Čestná legie .

V jeho rodném městě Namur v Belgii je nyní muzeum Musée Félicien Rops , kde je uloženo přibližně 3000 rytin a 500 kreseb a obrazů. Rops byl také nadaný a plodný spisovatel dopisů. S odvoláním na Rops, Edgar Degas řekl Manet „že jeden píše dokonce lepší, než když ryje [...]. Pokud se někdy vydávat jeho korespondenci, budu zaregistrovat tisíc kopií propagandy“ The Félicien Rops Museum zdokumentoval a indexovaných zatím více než 4 000 dopisů, více než polovina je v současné době k dispozici online (viz níže uvedené externí odkazy). Jeho korespondence slouží jako cenné dokumenty a reference, a to nejen pro Ropse a jeho dílo, ale také pro řadu umělců, spisovatelů, vydavatelů a dalších významných kulturních osobností Evropy konce 19. století. Životopisci Baudelaira čerpali z Ropsových dopisů značně (např.).

Umění

Umění Féliciena Ropse

Pornocrates (1878) akvarel, kvaš a pastel (75 x 48 cm.) Musée Félicien Rops, Namur, Belgie

Historici umění nepovažují Ropse za klíčovou postavu umění konce 19. století, a to ani mezi symbolisty, a přesto ho nemohl ignorovat žádný věrohodný přehled symbolismu. Někteří z jeho kritiků ho odmítají jako románu, ilustrátora/pornografa 19. století, ale jiní se dívají za hranice erotiky a píší o něm s respektem a příznivě. Baudelaire (vlivný umělecký kritik i básník) ho považoval za největšího belgického umělce své doby. Jean-Luc Daval hovořil o „úžasném vzestupu symbolismu, který po Félicien Ropsovi a pod vlivem Gustava Moreaua charakterizoval belgické malířství na přelomu století“. Podle Edith Hoffmann je „erotická nebo upřímně pornografická“ povaha velké části Ropsovy práce „přinejmenším částečně způsobena přitažlivostí, kterou tito lidé měli pro provinčního umělce, který nikdy nezapomněl na své první dojmy z Paříže“. Na rozdíl od Hoffmannovy „provinční umělkyně“ Octave Mirbeau napsal „Malíř, dopisovatel, filozof, učenec, Rops byl tím vším“.

Félicien Rops byl plodný a všestranný umělec. Kromě děl výtvarného umění zobrazujících žánrová témata, zátiší, krajiny, dekadentní noční život, erotismus a ikonické symbolistické práce jako Pornocrates vytvořil stovky komiksů, karikatur, knižních ilustrací a dokonce příležitostnou reklamu. Jeho styl se mohl hýbat od realismu k symbolice a občas se dokonce dotýkat romantismu a impresionismu . Jeho obrazy mohou být pastorální (např. The Rocks of the Grands Malades ) nebo městské (např. Sailors Den ); sociální a politická kritika, jak sympatická (např. Strike, The Charcoal ), tak i žíravá (např. Order Reigns in Warsaw ); dokumentární (např. Head of Zealander ) nebo fantasy (např. The Librarian ); a pohybují se od poetických a metaforických (např . Lyra ) po ostrý realismus (např. Absinthe Drinker ). Tři lepty zobrazující zvířata ilustrují širokou škálu přístupů ve stylech, technikách a základních konotacích (viz galerie II). Japonský Salamander a Beetle má volnou techniku ​​a jednoduchou, dekorativní studii přírody, jednu z několika pastišů Rops vyrobených z japonského tisku dřevěných bloků, které byly populární a vlivné mezi evropskými umělci na konci 19. století. Kočka , popravená v ilustrativním, téměř akademickém stylu, představuje příjemnou podobu kočky, ale na židli je vyšita fráze „Amica Non Serva“ [přítel není sluha], která tento nenápadný obraz obdarovává prohlášením suverenity ne hned náhodnému divákovi zřejmé. Separated or Simian Spring používá náhlé a zoubkované líhnutí k přenosu primitivních, psycho-sexuálních podtónů, které předvídají expresionismus na počátku 20. století.

Francouzský umělecký kritik a historik Jean Cassou předpokládal v Ropsově uměleckém životě tři odlišná období: romantická 1855–1860; symbolista 1860–1870; realista 1871–1898. I když tato data nejsou podporována ostatními a jsou v rozporu i s tím nejzběžnějším zkoumáním díla [např. Symbolistická díla jako Pornocrates (1878); Les Sataniques (1882); Frontový lyrický lysý pro Poésies od Mallarmé (1895); a Parallelism , frontispis pro Chair [ Flesh ] od Verlaine (1896) byly vytvořeny v Cassouově předpokládaném období „realistů 1871–1898“], Cassouova asociace Ropse s realismem je platná a důležitá pro pochopení jeho díla. Ať už kreslí žánrové náměty nebo dekadentní pařížský noční život, Rops po celý svůj umělecký život vytvářel realistické obrazy a ty tvoří významnou část jeho tvorby. Tento aspekt jeho práce je často marginalizován nebo ignorován autory, kteří se zabývají jeho erotickými a satanskými obrazy (nadšeně nebo negativně).

Práce na dlouhou a bohatou tradici Franco-vlámská realista-žánr malby (např Le Nain Brothers , Adriaen Brouwer ), ale také ukazovat uvědomění a vliv současníků jako Honoré Daumier , Jean-Francois Millet a Gustave Courbet , Rops Byl celý život přitahoval žánrové předměty. Ačkoli jsou zastoupeny v jakémkoli počtu médií, nejčastěji se objevují v jeho kresbách a leptech. Venkovští a pracující obyvatelé valonského regionu v Belgii byli častými předměty, obvykle se k nim přistupovalo jednoduchým a soucitným způsobem, jako v The Kitchen of the Artists 'Inn, v Anseremme . Senioři se znovu a znovu objevují v dílech, jako je Old Kate . Rops také často kreslil a leptal lidi, se kterými se setkal na svých cestách, kteří byli oblečeni do etnických a regionálních oděvů a kostýmů, často spíše dokumentárním stylem. Dva příklady zahrnují Shaker Pianist a Head of Zealander : další jsou La Dalécarlienne (1874), Le Moujick (1874) a In the Pusta (1879). Rops kdysi napsal, že má „touhu líčit scény a postavy 19. století, které mi připadají tak fascinující a zvědavé“, a kousky jako Sailors Den , Cherub's Song a The Absinthe Drinker lze považovat za díla realismu, stejně jako mohou být považovány za díla dekadentního hnutí .

Rops kdysi napsal: „Láska k brutálním požitkům, předkupování s penězi a průměrné zájmy se lepily na tváře většiny našich současníků, zlověstná maska, v níž lze zvráceným instinktem zmiňovaným Edgarem Allanem Poem číst v hlavním městě dopisy: to všechno mi připadá dostatečně zábavné a charakteristické, že by se dobře mínění umělci měli pokusit vykreslit vzhled své doby “.

Podle HR Blakeley „stipendium o Ropsovi nepřiměřeně fixuje erotické aspekty jeho umění, reduktivně jej klasifikuje jako zvráceně misogynní, místo aby zkoumal složitost jeho vztahů se ženami a jejich postojů k ženám“.

Malování a kreslení

Ropsovy olejomalby se liší námětem i stylem. Zahrnují zátiší, pouliční scény jako Vchod na ples , Symbolická smrt na plese a mnoho krajin. Během své kariéry maloval krajinu, často malá plátna zhotovená v plenéru . Příklady jako The Rocks of the Grands Malades a S now in Thozée byly namalovány v blízkosti jeho rodného města Namur, ve valonské oblasti jižní Belgie. Vlivy Jean-Baptiste-Camille Corota , Gustava Courbeta a Barbizonské školy lze detekovat v mnoha jeho zemích . Žijící v Paříži a vystavuje Les XX, Rops měli dostatek příležitostí k setkání umělců a absorbovat práci škol a pohybů na den, a prvky impresionismu jsou patrné na pláži v Heist , malované na belgickém pobřeží.

Malá série variací na téma Dáma s loutkou obsahuje čtyři kresby se smíšenými médii (akvarel, barevná tužka, pastel atd.), Které byly provedeny v letech 1873 až 1890. Každá z těchto symbolistických prací ukazuje ženu, „jednoduchý koláč“ “, hrající si s loutkou (alegorie člověka). V jednom žena bez váhání drží po svém boku od krve odřený konec , kterým rozřízla bříško loutky a zábavně drží loutku vysoko, když mu z bezvládného těla odtékají zlaté mince.

Asi v letech 1878–1881 vyrobil Rops velkou sérii více než 100 kusů, které nazval Cent légers croquis pour réjouir les honnêtes gens ( Sto veselých skic bez předstírání, které by potěšily poctivé lidi ) pro pařížského bibliofila Julesa Noillyho. Byly vyrobeny v různých smíšených médiích, většinou na papíře, včetně kresby, barevné tužky, akvarelu, kvaše a pastelu. Příklady z této řady zahrnují Lidské Parodie , knihovník , L'Amour MOUCHE, Venuše a Amor láska vysmrkal a cherubínem píseň .

Galerie I: obrazy a kresby

  • Vstup na ples (asi 1858) Olej na plátně, připevněný na desce (29,5 x 21 cm) Musée Félicien Rops, Namur, Belgie

  • Smrt na plese (asi 1865-1875) olej na plátně (150 x 85 cm) Kröller-Müller Museum, Nizozemsko

  • Kombinovaná média Drunken Dandy (bez data) na papíře (39 x 48 cm) Musée Félicien Rops, Namur

  • Sailors Den (1875) akvarel, pastel, kvaš (60,5 x 46,5 cm) Musée Félicien Rops, Namur

  • Lidská parodie (1878-1881) akvarel, pastel, křída (22,5 x 15 cm)

  • Knihovník , (1878-1881) tužka, akvarel, kvaš (22 x 14,5 cm) Namur

  • L'Amour Mouché, Venus a Cupid-Love smrkání (1878-1881) kombinovaná technika (22 x 15) Musée Félicien Rops, Namur

  • V křídlech (1878-1880) akvarel, barevná tužka a pastel (26 x 16,5 cm) Musée Félicien Rops, Namur, Belgie

  • Cherubova píseň (1878-1881) akvarel, kvaš, pastel, křída (22 x 15 cm) Musée Félicien Rops, Namur

  • Po půlnoci vám vracející se ocení soukromou sbírku nepřítomnosti (bez data) (22 x 15 cm)

  • Pravěká spojka (1887) barevná tužka, akvarel, kvaš (30,5 x 23,6 cm.) Namur

  • Temptation of Saint Anthony (1878) kombinovaná technika (74 x 54) Královská knihovna Belgie, Brusel

  • Bez názvu (bez data) akvarel, barevná tužka (22,9 x 28,6 cm) Metropolitní muzeum umění, New York

  • Dáma s loutkou (asi 1883-1885) kombinovaná technika (39,4 x 27,4 cm) Musée Félicien Rops, Namur

  • Paul Rops Sleeping (asi 1872-75), olej na plátně (velikost neznámá) Félicien Rops Fund, Namur, Belgie

  • Hrušky a jablko na talíři (1882) olej na plátně (22,5 x 32 cm) Přátelé Musée Félicien Rops, Namur

  • The Rocks of the Grands Malades (1876) olej na plátně, Musée des Beaux Arts Ixelles

  • Sníh v Thozée (bez data) olej na plátně, Belfius Bank & Insurance, Brusel

  • Rybník Bambois (1865) olej na desce (18,5 × 24 cm) Charleroi Museum of Fine Arts

  • Více z Bambois (bez data) olej na plátně, Musée Félicien Rops, Namur, Belgie

  • The Beach in Heist (1886) olej na plátně, Musée Félicien Rops Namen, Belgie

Výtisky a knižní ilustrace

„Rops byl tiskař brilantní techniky a originálního obsahu, jehož manipulace se suchou jehlou (leptání přímo na desku) jej označuje za jednoho z mistrů média.“ Ačkoli Rops pracoval v celé řadě médií, jeho primárním výrazovým prostředkem byla tvorba grafiky. Pracoval s litografií , rytím do dřeva , leptem , akvatintou , mezzotintou , leptem na měkkém podkladu, rytinami na burinu , heliogravurou a dalšími technikami, které za jeho života vyprodukovaly stovky tisků. Jeho tisky jsou pozoruhodně rozmanité a pokrývají celé spektrum stylů a témat, které zkoumal po celý svůj život. Od litografie k hlubotisku začíná v šedesátých letech 19. století, když studoval lept u Félixe Bracquemonda a Julese Ferdinanda Jacquemarta v Paříži. Félix Bracquemond byl jednou z ústředních postav oživení zájmu leptů mezi umělci té doby, povzbuzoval a trénoval umělce jako Édouard Manet , Edgar Degas , Camille Pissarro a další, aby prozkoumali opomíjenou uměleckou formu. Na konci desetiletí Rops téměř opustil litografii. Rops založil International Society of Etchers kolem roku 1869 nebo 1870. Ačkoli společnost přijímala chválu od umělců a autorských práv, finančně se snažil udržet ji v chodu déle než dva až tři roky.

Fascinován procesy neustále experimentoval s technikami tvorby grafiky po celou svou kariéru. Počínaje počátkem 70. let 19. století Rops začíná používat leptání na měkkém povrchu, což je technika, kterou praktikuje několik umělců své doby, často ji kombinuje s mezzotintem, akvatintou, suchou jehlou a dalšími technikami, někdy na desky přidává ruční barvení. Foto-mechanicky ( heliogravura ) přenesl mnoho ze svých původních kreseb na hlubotiskové desky a obrázky v tomto médiu často dále rozvinul libovolným množstvím technik, jako je suchá jehla, akvatinta, leptání na měkkém povrchu atd. Tradiční měkké pozemní metody pro jeho účely nefungovaly dobře, a tak ve spolupráci se svým přítelem a kolegou Armandem Rassenfosse vynalezli proces, kterému říkali „Ropsenfosse“. Ropsenfosse použil několik různých vzorců na měkké zemi a byl pravděpodobně první metodou na měkké zemi, která byla použita k výrobě barevných výtisků se dvěma nebo více deskami.

Jeho lepty byly populární a mnoho progresivních spisovatelů, básníků a vydavatelů literatury z konce 19. století vyhledávalo pro své publikace jeho talent. Jeho tisky byly široce distribuovány v knihách, které ilustroval, a ovlivnily mnoho mladších umělců, včetně několika symbolistů a expresionistů, jako jsou Max Beckmann , Lovis Corinth , James Ensor , Alfred Kubin , Fernand Khnopff , Max Klinger , Edvard Munch a další. Modrý anděl byl do značné míry inspirován postavou Ropse, která zapůsobila na režiséra Josefa von Sternberga .

Galerie II: tisky a knižní ilustrace

  • Průčelí pro Les Épaves od Baudelaire (1868) lept (16 x 13,3 cm) Musée Félicien Rops, Namur

  • Průčelí pro The Supreme Vice od Peladana (1884), lept a akvatinta (11,75 x 7,78 cm) Los Angeles County Museum of Art

  • Frontispiece for A Heart Lost by Peladan (1888) soft-ground lept (16,67 x 10,8 cm) Los Angeles County Museum

  • Frontispice pro Poésies od Mallarmé, Lyra (1895) lept a suchá jehla (23 x 16 cm) LA Co. Museum

  • Frontispiece for Chair [ Flesh ] od Verlaine, Parallelism (ca. 1896) heliogravure (33,5 × 21,2 mm) The Art Institute of Chicago

  • Sainte-Thérèse (bez data) heliogravura (15 x 11 cm) na různých místech.

  • Parisian Masks (no date) heliogravure (29,2 x 17,2 cm) Michael C. Carlos Museum, Emory University, Atlanta

  • Holocauste, Naturalia Non Sunt Turpia ( Co je přirozené, není špinavé ) (1895) heliogravura, suchá jehla (21,6 x 15,2 cm) Muzeum Michaela C. Carlose, Emory University, Atlanta

  • Sentimentální zahájení (1887) heliogravure, Michael C. Carlos Museum, Emory University, Atlanta

  • Tanec smrti (asi 1865), lept (55 x 37 cm)

  • Vlámské šílenství (bez data) akvatinta (12,07 x 9,53 cm) Los Angeles County Museum of Art

  • Japonský Salamander a Beetle (bez data) aquatint (9,21 x 6,67 cm) Los Angeles County Museum

  • The Cat [ Amica Non Serva, Friend Not Servant ] (bez data), lept (8,26 x 5,87 cm) Los Angeles County Museum of Art

  • Oddělené nebo opičí jaro (bez data) leptané akvatintou (6,51 x 9,68 cm) Los Angeles County Museum of Art

  • The Absinthe Drinker (1853–1898) heliogravure (335 × 225 mm) Art Institute of Chicago

  • Mam'zelle Gavroche and Erotic Poetry (1879) heliogravure (24 x 18 cm) Michael C. Carlos Museum, Emory University, Atlanta

  • Celle qui fait 'Celle qui lit Musset ' (1879) heliogravura (24,61 x 15,24 cm) Los Angeles County Museum of Art

  • Shaker Pianist (1888), lept (16,99 x 11,75 cm), Los Angeles County Museum of Art

  • The Strike (1876) lept, suchá jehla (19,8 x 15,2 cm) Michael C. Carlos Museum, Emory University, Atlanta

  • Hlava Zealandera (1886), lept na měkkém povrchu (19,69 x 23,65 cm) Muzeum umění Los Angeles County Museum of Art

  • Old Kate (1895) heliogravure & ruleta (25,9 x 19,5 cm) Michael C. Carlos Museum, Emory University, Atlanta

  • Pohřeb ve Valonské zemi (1863) litografie, Musée Félicien Rops, Namen, Belgie

  • Jean Brouette (1875), lept (19,84 x 12,86 cm), Los Angeles County Museum of Art

  • Podobenství o rozsévači (bez data) heliogravura, suchá jehla (16,3 x 11,4 cm) Muzeum Michaela C. Carlose, Emory University, Atlanta

  • The Kitchen of the Artists 'Inn, in Anseremme (no date) lept (19,05 x 13,81 cm) Los Angeles County Museum of Art

Les Sataniques a Les Diaboliques

Již v roce 1896, kdy se zvláštní hold vydání literárního časopisu La Plume (No. 172, 15. června) byl vydáván ctít ROP Ilustrace on produkoval pro d'Aurevilly ‚s Les Diaboliques stejně jako dřívější sérii, Les Sataniques byli často vybíráni a „umísťováni na vrchol ropsianského panteonu“ a považováni za „paradigma ropsovské práce“. Následní kritici, historici i jeho obdivovatelé z řad široké veřejnosti tyto tisky důsledně považovali za jeden z nejlepších příkladů jeho ilustrativního díla. Historik umění Robert L. Delevoy napsal „Jeho lepty pro Les Diaboliques od Barbey d'Aurevilly jsou považovány za jedny z nejlepších ilustrativních prací, jaké kdy byly provedeny“.

Les Sataniques ( Satanský ) byla série jeho vlastní iniciativy, nezávislá na jeho knižních ilustracích a literárních dílech. Asi od roku 1882 existuje řada úzce souvisejících kreseb, akvarelů, skic a dalších kusů kombinovaných médií, jakož i tisků v různých vývojových stavech. Doufal, že udělá velkou sérii a nakonec je vydá ve formě knihy, ale nikdy k tomu nedošlo. Nakonecbyla publikovánasada pěti heliogravur (na základě pěti původních kreseb), včetně: Satan semant l'ivraie ( Satan Sowing Tare ), L'enlèvement ( The Abduction ), Le Calvaire ( The Calvary ), L'idole ( The Idol ) a Le Sacrifice ( The Sacrifice ). Průčelí cyklu, Satan Sowing Tare , které se objevilo v několika verzích, bylo založeno na biblickém podobenství o dešti, které se objevuje v Matoušovi 13: 24-13: 30. Tato série se řadí mezi známější a diskutovanější obrazy jeho práce. Z desítek níže uvedených odkazů nic nenasvědčuje tomu, že by se Rops aktivně angažoval nebo věřil v satanismus a jeho použití tohoto tématu bylo pouze symbolické nebo metaforické.

Galerie III: Les Sataniques

  • Satan Setící koukol (1882) chromolitograf (30,4 x 21 cm) Musèe Félicien Rops

  • Tára satana (1882) lept, akvatinta (27,7 x 20,9 cm) Národní galerie umění, Washington, DC

  • The Abduction (1882) heliogravure (27,8 x 20 cm) Michael C. Carlos Museum, Emory University, Atlanta

  • Le Calvaire (1882) heliogravure (ca. 27 x 20 cm) Museum De Reede, Antwerp

  • The Idol (1882) heliogravure (27,6 x 20 cm) Michael C. Carlos Museum, Emory University, Atlanta

  • Obětování (asi 1882) lept na měkkém povrchu, reprodukovaný heliogravurou (27,6 x 20,3 cm) Metropolitní muzeum umění, New York

  • Satan vrhá do světa jídlo, které si zaslouží (bez data), lept na měkké zemi (15,88 × 31,75 cm) Muzeum umění okresu Los Angeles

  • Genesis od Les Sataniques (asi 1882) lept na měkkém povrchu (18,89 x 25,56 cm) Muzeum umění okresu Los Angeles

  • Satan Vytváření příšer z Les Sataniques (bez data), lept na měkkém povrchu (13,1 x 19,6 cm) Muzeum umění Los Angeles County

Les Diaboliques (The Devils) je sbírka šesti povídekJules-Amédée Barbey d'Aurevilly,která byla poprvé publikována v roce 1874. Každý příběh je soustředěn kolem znuděnéměšťanky, obvykle zapojené do zločinu násilné zkaženosti nebo akt pomsty. Kniha měla okamžitý úspěch a rychle se vyprodala. Rozruch upoutal pozornost státního zástupce, kniha byla zakázána, autor a vydavatel byli obviněni z urážky veřejné morálky a postaveni před soud. S pomocíLéona Gambetty, sympatického státníka, se však soudu zabránilo. Rops první vydání neilustroval. Zákony zaručující svobodu tisku ve Francii byly schváleny 29. července 1881 a druhé vydání knihy bylo plánováno vydavatelemAlphonse Lemerre, který si myslel, že Rops je ideálně vhodný pro ilustraci nového vydání. Rops poskytl Lemerre návrhy ilustrací ve formě kreseb, ale skutečná výroba leptů byla údajně přenesena na jiné. První sada leptů se označuje jako „formát Lemerre“ neboli malé desky [desky] a pravděpodobně pochází z roku 1882, kdy vyšlo druhé vydání knihy. Delaporte však ve své práci popisuje nesčetné množství nesrovnalostí týkajících se výroby a dat malých leptů a naznačuje, že se mohly objevit ca. 1882–1886.

Rops napsal v dopise Jean-François Taelemansovi (8. dubna 1886), že není spokojen a „malé tabule nic neříkají“. Druhou sadu zahájil podle původních kreseb pomocí heliogravurové techniky, kterou poté ručně přepracoval akvatintou, lakem na měkké bázi , suchou jehlou atd. Heliogravurní tisky dávaly Ropovi větší schopnost předvádět jemnosti a nuance světla a stínu ve tmě, noční obrazy. La Vengeance d'une Femme ( Pomsta ženy ) zjevně nebyla reprodukována v heliogravurní sadě. Druhá sada heliogravury se označuje jako velká prkna. Stejně jako malé desky, historie výroby a data velkých desek zahrnují mnoho nesrovnalostí, rozporů a dalších problémů, ale pocházejí z ca. 1887-1893. Tyto Les Diaboliques ilustrace obsahuje devět výtisků: průčelí Le Sphinx (T on Sphinx ); předpis La Prostitution et la folie dominant le monde ( Prostituce a šílenství vládnou světu ); ilustrace pro každou kapitolu, Le Rideau Cramoisi ( Karmínová opona ); Le plus bel amour de Don Juan ( Největší láska Dona Juana ); Le bonheur le dans le zločin ( Štěstí ve zločinu ); À un dîner d'athées ( Na večeři ateistů ); Le Dessous de Cartes d'une Partie de Whist ( Pod kartami ve hře na whist ); La Vengeance d'une Femme ( Pomsta ženy ); a postscript La Femme et la folie dominant le monde ( Woman & Madness Rule the World ).

Tisk Největší lásky Dona Juana se nápadně podobá na slavný obraz Edvarda Muncha Puberta namalovaný v roce 1894. Již v roce 1894, kdy byla první publikace věnována Munchovi, bylo provedeno srovnání. Munch popřel, že by byl ovlivněn Ropsovým leptem, a řekl, že jeho obraz je kopií jiného obrazu, který vytvořil v polovině osmdesátých let 19. století, a „že tato dřívější verze byla ztracena při požáru ve studiu“. Kritici umění a historici nicméně důsledně zaznamenávají podobnosti.

Galerie IV: Les Diaboliques

  • Karikatura Barbey d'Aurevilly (bez data) ručně kolorovaná litografie (27,31 x 22,86 cm) Los Angeles County Museum of Art

  • Sfinga , ilustrace pro Les Diaboliques od Jules Barbey d'Aurevilly (1879) tužka a akvarel (25 x 18 cm) Brusel

  • Sfinga (asi 1887-1893) heliogravura, lept na měkkém povrchu (11,75 x 7,94 cm) Los Angeles County Museum of Art

  • Prostituce a šílenství vládnou světu (asi 1887-1893) heliogravura, lept na měkkém povrchu (24 x 16 cm) LA County Museum of Art

  • The Crimson Curtain (ca. 1887-93) heliogravure, aquatint and soft lak (23,7 × 16,5 cm) Art Institute of Chicago

  • The Greatest Love of Don Juan (ca. 1887-93) heliogravure, lept, drypoint, aquatinte (23,5 x 16,2 cm) Royal Library of Belgium

  • Štěstí ve zločinu (asi 1887-93) heliogravura, lept, suchá jehla, akvatinta (23,8 x 16,5 cm) Belgická královská knihovna

  • Na večeři ateistů (asi 1887-93) heliogravura, akvatinta, měkký lak (24,8 x 16,6 cm) Královská knihovna Belgie

  • Pod kartami ve hře na píšťalku (asi 1887–1893) heliogravura (24,2 x 16,3 cm) Los Angeles County Museum of Art

  • The Vengeance of a Woman (c. 1882–1886) lept (12,38 x 9,05 cm) Los Angeles County Museum of Art

  • Žena a šílenství vládnou světu (asi 1887-93) heliogravura (24,2 x 16,3 cm) Los Angeles County Museum of Art

  • Štěstí ve zločinu (1882), lept (12,38 x 9,05 cm), Los Angeles County Museum of Art

  • At Dinner of Atheists, (1882–86) lept (12,38 x 8,73 cm) Los Angeles County Museum of Art

  • Pod kartami ve hře na píšťalku (asi 1882-1886), lept (12,38 x 9,05 cm) Los Angeles County Museum of Art

Karikatury a karikatury

Félicien Rops byl průkopníkem a mnozí ho považovali za výchozí bod pro belgický komiks . Byl prvním belgickým karikaturistou, který produkoval textové komiksy, komiks založený na opakujících se postavách, satirických a erotických komiksech. Rops začal vydávat komiksy ve studentských časopisech včetně Le Crocodile a Le Diable au Salon, když byl ještě ve škole v padesátých letech 19. století. Někdy publikoval pomocí pseudonymů, včetně Spor , Risette , Graffin , Cham-Loth a Croque-tout . V roce 1856 spolu s přáteli založil týdenní uměleckou a literární satirickou recenzi The Uylenspiegel, do které pravidelně přispíval až do jejího zániku 1862. Mezi příklady raného používání textových komiksů a opakujících se postav patří Les époux Van-Blague , komediální zážitky z pár publikovaný v Le Crocodile (např. číslo #40, 20. listopadu 1853) a série tematicky jednotných, ale jinak nesouvisejících humorných epizod v Antverpské zoo Promenade au Jardin Zoologique . Zvláště jedna karikatura, „La Médaille de Waterloo“ (1858), zobrazující zchátralou, kolíčkovanou podobu Napoléona Bonaparta na medaili, střeženou jeho oddanými z hromady koster vstávajících z mrtvých (v kritice těch, kteří drželi Napoléon na počest se zdánlivě bez ohledu na zmatek a ztráty na životech, které přinesl do Evropy) způsobil pobouření ve Francii a Belgii. Nakonec to však sloužilo pouze k dalšímu proslulosti Ropse. Rops publikoval výrazně méně komiksů, protože jeho kariéra ilustrátora knih postupovala, ale během svého života produkoval příležitostné komiksy, karikatury, dokonce i reklamy.

Galerie V: karikatury a karikatury

  • The White Slave: The Casinos (Uylenspiegel, No. 11, 13 Apr.1856) litografie (30,16 x 22,7 cm) Los Angeles County Museum of Art

  • Galerie d'Uylenspiegel, Eduoard (Uylenspiegel, č. 5, 2. března 1856) litografie (22,54 x 16,03 cm) Los Angeles County Museum of Art

  • Jardin Zoologique (Uylenspiegel, č. 20, 15. června 1856) litografie (20,32 x 17,15 cm) Los Angeles County Museum of Art

  • Jardin Zoologique (Uylenspiegel, č. 28, 9. srpna 1857) litografie) (28,58 x 20,64 cm) Los Angeles County Museum of Art

  • Louis Defré (aka Maurice Voituron a Joseph Boniface), purkmistr Uccle (1858) litografie (28,58 x 19,53 cm) LA County Museum.

  • Médaille de Waterloo (1858) litografie (58,2 x 43,6 cm) Michael C. Carlos Museum, Emory University, Atlanta

  • Politická komedie (1859) litografie (23,65 x 18,89 cm) Los Angeles County Museum of Art of Art

  • Constitutional Chronicles (bez data) litografie (23,65 x 20 cm) Los Angeles County Museum of Art

  • Poslední inkarnace Vautrina (Uylenspiegel, č. 39, 2. listopadu 1862) litografie (29,53 x 22,07 cm) Los Angeles County Museum of Art

  • Řád vládne ve Varšavě (1863) litografie (36,4 x 29,7)

  • Právo na odpočinek, právo na práci (asi 1868) lept (asi 7,94 x 10,6 cm) Muzeum umění okresu Los Angeles

  • Misantropie! (1872) lept na japonském papíře (19,37 x 15,08 cm) Los Angeles County Museum of Art

  • Parisian Life (1876) dřevoryt (34,7 x 27,15 cm) Los Angeles County Museum of Art

  • Sestry Duluc, šaty (bez data), lept (7,62 x 5,56 cm) Los Angeles County Museum of Art I

Reference

Další čtení

  • P. & V. Berko, „Slovník belgických malířů narozených mezi lety 1750 a 1875“, Knokke 1981, s. 565–566.
  • P. & V. Berko, „Evropští virtuózní malíři 19. století“, Knokke 2011, s. 513, ilustrace str. 145.

externí odkazy