Grand Guignol - Grand Guignol

Propagační plakát k představení Grand Guignol

Le Théâtre du Grand-Guignol ( francouzská výslovnost: [ɡʁɑ ɡiɲɔl] : "Divadlo Velké loutky") - známý jako velkého Guignol - bylo divadlo v Pigalle pařížském obvodu (20 bis, rue Chaptal  [ fr ] ). Od svého otevření v roce 1897 až do svého uzavření v roce 1962 se specializovala na naturalistické hororové show. Jeho název se často používá jako obecný termín pro grafickou, amorální hororovou zábavu, žánr populární od alžbětinského a jakobského divadla (například Shakespearův Titus Andronicus a Websterova Vévodkyně z Malfi a Bílý ďábel ), až po dnešní postříkací filmy .

Divadlo

Le Théâtre du Grand-Guignol založil v roce 1897 Oscar Méténier , který jej plánoval jako prostor pro vystoupení přírodovědců . S 293 sedadly bylo místo nejmenší v Paříži.

Bývalá kaple, předchozí život divadla, byla patrná v krabicích - které vypadaly jako zpovědnice - a v andělech nad orchestrem. Ačkoli architektura vytvářela frustrující překážky, design, který byl původně nesnází, se nakonec stal přínosem pro marketing divadla. Neprůhledný nábytek a gotické struktury umístěné sporadicky na stěnách budovy vyzařují od okamžiku vstupu pocit strašidelnosti. Lidé přišli do tohoto divadla za zážitkem, nejen kvůli představení. Publikum v „Le Théâtre du Grand-Guignol“ vydrželo hrůzu představení, protože chtělo být naplněno silnými „pocity“ něčeho. Mnoho z nich se zúčastnilo představení, aby získali pocit vzrušení. Pod balkonem byly boxy (původně postavené pro jeptišky, aby sledovaly bohoslužby), které si návštěvníci divadla mohli pronajmout během představení, protože by se tak vzrušili akcí, která se děje na jevišti. Říkalo se, že diváci budou v boxech tak bouřliví, že herci někdy zlomí charakter a křičí něco jako „Keep it down there!“ Naopak, byli členové publika, kteří fyzicky nezvládli brutalitu akcí odehrávajících se na jevišti. „Speciální efekty“ by často byly příliš realistické a divák během představení často omdlel nebo zvracel. Maury využil nádheru ve svůj prospěch tím, že najal lékaře, aby byli na představeních jako marketingový trik.

Divadlo vděčilo za své jméno Guignolovi , tradiční loutkové postavě Lyonny , která se připojila k politickému komentáři ve stylu Punch a Judy .

Vrchol divadla byl mezi první světovou válkou a druhou světovou válkou, kdy na ni navštěvovaly královské rodiny a celebrity ve večerních šatech.

Důležití lidé

Oscar Méténier

Oscar Méténier byl zakladatelem a původním režisérem Grand Guignol. Pod jeho vedením divadlo produkovalo hry o třídě lidí, kteří nebyli považováni za vhodné předměty na jiných místech: prostitutky, zločinci, pouliční ježci a další na spodním konci pařížského sociálního sledu.

André Antoine byl zakladatelem Théâtre Libre a spolupracovníkem Metenier. Jeho divadlo dalo Metenierovi základní model, který měl použít pro The Grand Guignol Theatre.

Max Maurey působil jako režisér od roku 1898 do roku 1914. Maurey přesunul důraz divadla na hororové hry, pro které by se stal slavným, a hodnotil úspěch představení podle počtu patronů, kteří omdleli šokem; průměr byl každý večer dva mdloby. Maurey objevil André de Lorde , který by se stal nejdůležitějším dramatikem divadla.

De Lorde byl hlavním dramatikem divadla od roku 1901 do roku 1926. Pro Grand Guignol napsal nejméně 100 divadelních her, jako je The Old Woman , The Ultimate Torture , A Crime in the Mad House a další. Ve spolupráci s experimentálním psychologem Alfredem Binetem vytvořil hry o šílenství, jednom z oblíbených a často se opakujících témat divadla.

Camille Choisy působil jako režisér v letech 1914 až 1930. Svým know-how ve speciálních efektech a scenérii přispěl k osobitému stylu divadla.

Paula Maxa  [ fr ] byla jednou z nejznámějších interpretů Grand Guignol. Od roku 1917 do 30. let vystupovala nejčastěji jako oběť a byla známá jako „nejvíce zavražděná žena na světě“. Během své kariéry v Grand Guignol byly postavy Maxa zavražděny více než 10 000krát nejméně 60 různými způsoby a nejméně 3 000krát znásilněny.

Jack Jouvin působil jako režisér v letech 1930 až 1937. Posunul tematiku divadla a inscenace se nezaměřoval na krvavé horory, ale na psychologické drama. Pod jeho vedením popularita divadla klesala a po druhé světové válce nebyla hojně navštěvována.

Charles Nonon byl posledním režisérem divadla.

Hry

Scéna z roku 1937 z Grand Guignol

V typické hře Grand Guignol by patroni viděli pět nebo šest krátkých her, a to vše ve stylu, který se snažil být brutálně věrný přírodovědným ideálům divadla . Nejpopulárnějšími a nejznámějšími byly hororové hry, které se vyznačovaly zřetelně ponurým pohledem na svět a krvavými speciálními efekty, zejména v jejich vyvrcholení. Hrůzy zobrazené na Grand Guignolu obecně nebyly nadpřirozené ; spíše tyto hry často zkoumaly změněné stavy jako šílenství, hypnóza nebo panika. Pro zvýšení účinku se hororové hry často střídaly s komediemi, sestava označovaná jako „teplé a studené sprchy“.

Mezi příklady hororových představení Grand Guignol patří:

  • Le Laboratoire des Hallucinations , autor André de Lorde : Když lékař najde milence své manželky na svém operačním sále, provede grafickou operaci mozku, čímž se z cizoložníka stane halucinující semi-zombie. Nyní šílený, milenec / pacient udeří dláto do mozku lékaře.
  • Un Crime dans une Maison de Fous , André de Lorde: Dvě čarodějky v blázinci používají nůžky k zaslepení hezkého mladého chovance ze žárlivosti.
  • L'Horrible Passion , autor André de Lorde: Chůva škrtí děti v její péči.
  • Le Baiser dans la Nuit , autor Maurice Level : Mladá žena navštíví muže, jehož tvář strašně znetvořila kyselinou, a pomstí se mu.

Uzavření

Bývalé místo Grand Guignol, nyní domov pro mezinárodní vizuální divadlo  [ fr ]

Diváci v letech následujících po druhé světové válce ubývali a Grand Guignol zavřel své brány v roce 1962. Vedení přisuzovalo uzavření částečně skutečnosti, že faux hrůzy divadla byly zastíněny skutečnými událostmi holocaustu o dvě desetiletí dříve. „ Buchenwaldu jsme se nikdy nemohli rovnat ,“ řekl jeho finální ředitel Charles Nonon. „Před válkou měli všichni pocit, že to, co se děje na jevišti, je nemožné. Nyní víme, že tyto věci, a co je horší, jsou ve skutečnosti možné.“

Budova Grand Guignol stále existuje. Obsazuje jej Mezinárodní vizuální divadlo  [ fr ] , společnost zabývající se uváděním her ve znakové řeči .

Tematická a strukturní analýza

Zatímco původní Grand Guignol se pokoušel představit naturalistický horor, představení by dnešním divákům připadala melodramatická a zesílená. Z tohoto důvodu se tento termín často aplikuje na filmy a hry stylizované povahy se zvýšeným herectvím, melodramatem a divadelními efekty, jako jsou filmy Sweeney Todd , Sleepy Hollow , Quills a Hammer Horror, které byly před nimi. Co se vůbec stalo s Baby Jane? ; Ticho ... Ticho, sladká Charlotte ; Co se někdy stalo tetě Alici? ; Co je s Helen? ; Noční hlídka a kdokoli zabil tetičku Roo? tvoří podobor žánru s názvem Grande Dame Guignol pro využití stárnoucích hereček ze seznamu A ve senzačních hororových filmech.

Diváci měli silné reakce na nová znepokojivá témata, která horory představily. Jedním z nejrozšířenějších témat na Grand-Guignolu byla demoralizace a korupce vědy. „Zlý doktor“ byl opakovaně se vyskytujícím trope v hororových představeních. Populární show Systém doktora Goudrona a profesora Plume od André de Lorde zobrazuje vyobrazení lékaře typického pro divadlo. Dr. Goudron je zobrazen jako maniakální, šílený a nespolehlivý. Je viděn „nervózně chodit“ a „skákat na stůl a gestikulovat“. Později Lorde líčí vědce jako násilníka a Goudron se pokouší vybojovat oko a pak kousnout do rukou stráže. Věda a medicína v té době pustošila zvědavost a skepticismus. Vyobrazení vědců na Grand-Guignolu odráželo veřejný postoj strachu a pohrdání. Lékařská věda si získala pověst „teroru a zvláštní hanby“. Pařížská společnost střední třídy věřila, že věda existuje ve světě lehkomyslnosti a lži, zatímco umění existuje ve světě poctivosti. Matthew Arnold je příkladným objektivem, který lze použít k pochopení těchto sympatií.

Témata, která Grand-Guignol zavedl do žánru hororu, ovlivnila současný žánr. Grand-Guignolovo zavedení naturalismu do hororu „odhalená brutalita současné kultury“. Dříve hrůza sloužila jako únik, zabývající se nadpřirozeným a nepříbuzným (Hand and Wilson 305). Poté, co divadlo uvedlo do žánru relatovatelná témata, si diváci mohli představit dějové zápletky, a tak zažili větší strach - Grand-Guignol transformoval hororovou zápletku na něco, co diváci mohli osobně cítit. Horor se stal prostředkem myšlenek a filozofie, kde hluboké „vhledy ustoupily podívané a podívaná násilí a gore, až nakonec nezbylo nic jiného než gore“. Dnes hororový žánr začíná „optimismem a nadějí“, která „chřadne před náhodným, chaotickým a nevyhnutelným násilím“.

Dědictví

Grand Guignol krátce vzkvétal v Londýně na počátku 20. let pod vedením Joseho Levyho , kde přilákal talenty Sybil Thorndike a Noël Cowarda , a řada krátkých anglických filmů „Grand Guignol“ (s použitím originálních scénářů, bez adaptací na hraní) byla vyrobený současně, režírovaný Fredem Paulem . Několik filmů existuje v Národním archivu BFI .

Grand Guignol byl znovu oživen v Londýně v roce 1945 pod vedením Fredericka Witneye, kde běžel dvě sezóny v Granville Theatre. Jednalo se o premiéry Witneyovy vlastní tvorby i adaptace francouzských originálů.

V posledních letech anglický režisér a spisovatel Richard Mazda znovu představil newyorské publikum Grand Guignolu. Jeho herecký soubor The Queens Players vytvořil šest hlavních inscenací her Grand Guignol a Mazda píše nové hry v klasickém stylu Guignol. Šestá produkce, Theatre of Fear , zahrnovala De Lordeovu slavnou adaptaci Poeovy soustavy doktora Tarra a profesora Fethera ( Le Systéme du Dr Goudron et Pr Plume ), stejně jako dvě původní hry, Double Crossed a The Good Death vedle Tell Tale Srdce .

Mondo filmu Ecco z roku 1963 zahrnuje scénu, která mohla být natočena v divadle Grand Guignol během jeho posledních let.

Američan avantgardní skladatel John Zorn vydal album s názvem Velký Guignol od Naked City v roce 1992, v odkazu na „temnou stránku naší existence, která byla vždy s námi a vždy bude“.

Švýcarská divadelní společnost Compagnie Pied de Biche se v žánru Grand Guignol vrací v současných kontextech od roku 2008. Společnost představila v roce 2010 diptych Impact & Dr. Incubis na základě originálních textů Nicolase Yazgiho a režiséra Frédérica Oziera. Více než doslovné adaptace se hry zabývají násilím, smrtí, zločinem a strachem v současných kontextech a zároveň se vracejí k mnoha tropám původního korpusu Grand Guignol, často s humorem.

Nedávno založená londýnská společnost Grand Guignol Theatre of the Damned přinesla v roce 2010 svou první produkci na Camden Fringe a v listopadu téhož roku produkovala cenu Grand Guignol nominovanou na cenu . V roce 2011 v rámci londýnského hororového festivalu představili Revenge of the Grand Guignol v londýnském Courtyard Theatre .

V listopadu 2014, 86 let po poslední výstavě Alfreda Sainatiho La Compagnia del Grand-Guignol , založené v roce 1908, která byla jediným příkladem Grand Guignol v Itálii, představila společnost Convivio d'Arte v Miláně Grand Guignol de Milan: Le Cabaret des Vampires . Přehlídka byla originální poctou Grand Guignol, hororové estrádě s různými hororovými a groteskními představeními, jako jsou monology, živá hudba a burleska, se satirickým vedením černého humoru.

Jedním z nejvýznamnějších příkladů Grand Guignol v televizi je Hannibal . Každá epizoda zahrnuje alespoň jednu příšernou vraždu a Hannibal Lecter , hlavní protagonista je kanibal, kterého diváci uvidí konkrétně při výběru svých obětí, odebrání jejich orgánů a jejich vaření na hostinu, kterou slouží svým nic netušícím přátelům a kolegům FBI. Abbott poznamenává, jak „umělecký design a zobrazení mrtvol připomíná obrazy z divadla Grand Guignol, které každý týden obsahují děsivé obrazy, jako je lidský totem vyrobený z rozřezaných mrtvol“. Tato show volá zpět k příšerným tématům Grand Guignolu a diváci reagují stejně jako v minulosti: vyděšenými tvářemi, ale ani jednou se nerozhodli odejít.

Grand Guignol hraje významnou roli v románu Ib Melchiora z druhé světové války Code Name: Grand Guignol (1987), ve kterém se malá skupina herců z divadla spojila s francouzským odbojem a pomocí svých speciálních dovedností pronikla do Hitlerovy stavby tajné zbraně, děla V-3 . Melchior v dodatku vysvětluje, že román založil na svých vlastních zkušenostech z herectví ve Francii, kde se spřátelil s jevištním manažerem Grand Guignol a dozvěděl se mnoho z jeho tajemství.

Další čtení

  • Antona-Traversi, Cammillo. L'Histoire du Grand Guignol: Theater de L'Epouvante et du Rire. Librarie theatrale, 1933.
  • Brown, Frederick. Divadlo a revoluce: Kultura francouzské scény. New York, The Viking Press, 1980.
  • Gordon, Mel. The Grand Guignol: Theatre of Fear and Terror. Da Capo Press, 1997.
  • Fahy, Thomas. Filozofie hrůzy. University Press of Kentucky, 2010.
  • Hand, Richard a Michael Wilson. Grand-Guignol: Francouzské divadlo hrůzy. University of Exeter Press, 2002. ISBN  978-0-85989-696-2
  • Hand, Richard a Michael Wilson. London's Grand-Guignol and the Theatre of Horror University of Exeter Press, 2007. ISBN  978-0-85989-792-1
  • Hand, Richard J. a Michael Wilson. „Transatlantický teror! Francouzské hororové divadlo a americké komiksy před kodexem.“ The Journal of Popular Culture , sv. 45, č. 2, 2012.
  • Negovan, Thomas. Grand Guignol: Výstava uměleckých děl oslavující legendární divadlo teroru. Olympian Publishing, 2010.
  • Ruff, Felicia J. "The Laugh Factory? Humor and Horror at Le Théâtre du Grand Guignol." Theatre Symposium: A Journal of the Southeastern Theatre Conference, vol. 16, 2008, s. 65–74.

Poznámky pod čarou

Zdroje

externí odkazy

Souřadnice : 48,8814 ° N 2,3331 ° E 48 ° 52'53 „N 2 ° 19'59“ E /  / 48,8814; 2,3331