Leonora Carrington - Leonora Carrington

Leonora Carrington

Ó BÝT
Leonora Carrington.jpg
narozený ( 1917-04-06 )06.04.1917
Clayton Green , Chorley , Lancashire , Anglie
Zemřel 25. května 2011 (2011-05-25)(ve věku 94)
Mexico City , Mexiko
Známý jako Malířské
psaní
Hnutí Surrealismus
Manžel / manželka Renato Leduc
Emerico „Chiki“ Weisz
Děti Gabriel a Pablo Weiszovi
webová stránka www .leocarrington .com

Mary Leonora Carrington OBE (06.04.1917-25 května 2011) byla britská mexická výtvarnice, surrealistická malířka a prozaička. Většinu svého dospělého života prožila v Mexico City a byla jednou z posledních přeživších účastnic surrealistického hnutí třicátých let. Carrington byl také zakládajícím členem hnutí za osvobození žen v Mexiku v 70. letech minulého století.

Raný život

Mary Leonora Carrington se narodila ve Westwood House, Clayton Green , Chorley , Lancashire, Anglie. Její otec Harold Wylde Carrington (1880-1950) byl bohatý výrobce textilu a její matka Marie (rozená Moorhead) pocházela z Irska. Měla tři bratry: Patricka, Geralda a Arthura.

Vzdělaná vychovatelkami, vychovatelkami a jeptiškami byla pro své vzpurné chování vyloučena ze dvou škol, včetně New Hall School v Chelmsfordu , dokud ji její rodina neposlala do Florencie , kde navštěvovala Akademii umění paní Penroseové. Krátce také navštěvovala klášterní školu Panny Marie v Ascotu. V roce 1927, ve věku deseti let, viděla svůj první surrealistický obraz v galerii na levém břehu v Paříži a později se setkala s mnoha surrealisty, včetně Paula Éluarda . Její otec byl proti její kariéře umělce, ale její matka ji povzbudila. Ona se vrátil do Anglie a byl prezentován u dvora , ale v souladu s ní, ona přinesla kopii Aldous Huxley je Raněný slepotou (1936) slouží ke čtení místo. V roce 1935 navštěvovala jeden rok londýnskou Chelsea School of Art a s pomocí přítele svého otce Serge Chermayeffa mohla přestoupit na Ozenfant Academy of Fine Arts zřízenou francouzskou modernistkou Amédée Ozenfant v Londýně (1936 –38).

Stala se seznámili s surrealismu z kopie Herbert Read ‚s kniha, surrealismu (1936), vzhledem k tomu, aby její matka, ale dostala malou podporu od své rodiny, aby vytvářely uměleckou kariéru. Surrealistická básník a patron Edward James byl bojovník za svou práci v Británii; James koupil mnoho jejích obrazů a v roce 1947 uspořádal show pro svou práci v galerii Pierra Matisse v New Yorku. Některá díla stále visí v Jamesově bývalém rodinném domě, v současné době na West Dean College ve West Dean, West Sussex .

Sdružení s Maxem Ernstem

V roce 1936 Carrington viděl práci německého surrealisty Maxe Ernsta na mezinárodní surrealistické výstavě v Londýně a byl přitahován surrealistickým umělcem, než se s ním vůbec setkala. V roce 1937 se Carrington setkal s Ernstem na večírku, který se konal v Londýně. Umělci se spojili a vrátili se společně do Paříže, kde se Ernst okamžitě oddělil od své manželky. V roce 1938 opustili Paříž a usadili se v Saint Martin d'Ardèche v jižní Francii. Nový pár spolupracoval a navzájem se podporoval v uměleckém rozvoji. Tito dva umělci vytvořili sochy strážných zvířat (Ernst vytvořil své ptáky a Carrington vytvořil sádrovou koňskou hlavu), aby ozdobil svůj domov v Saint Martin d'Ardèche. V roce 1939 si Carrington a Ernst navzájem namalovali portréty. Oba zachycují ambivalenci v jejich vztahu, ale zatímco Ernstův Triumf lásky představuje oba umělce ve skladbě, Carringtonův Portrét Maxe Ernsta se soustředil pouze na Ernsta a je protkán těžkými symboly. Portrét nebyl jejím prvním surrealistickým dílem; v letech 1937–1938 Carrington namaloval autoportrét , nazývaný také Hostinec úsvitu , nyní vystavený v Metropolitním muzeu umění. Carrington, sportovní bílý jodhpurs a divoká hříva vlasů, je v této zvědavé, snové scéně posazený na okraji židle, ruku nataženou směrem k vzpínající se hyeně a zády k bezocasému houpacímu koni, který letí za ní.

„La barca de las garzas“ (Loď volavek), Leonora Carrington Museum, San Luis Potosí , Mexiko.

Po vypuknutí druhé světové války byl Ernst, který byl Němec, zatčen francouzskými úřady za „nepřátelského mimozemšťana“. Na přímluvu Paula Éluarda a dalších přátel, včetně amerického novináře Varian Fryho , byl o několik týdnů později propuštěn. Brzy poté, co nacisté napadli Francii, byl Ernst znovu zatčen, tentokrát gestapem , protože jeho umění bylo nacisty považováno za „ degenerované “. Podařilo se mu uprchnout a Carringtona nechal za sebou, uprchl do USA za pomoci Peggy Guggenheimové , která byla sponzorem umění.

Po Ernstově zatčení byl Carrington zpustošen a souhlasil, že odejde do Španělska s přítelkyní Catherine Yarrowovou. Zůstala s rodinnými přáteli v Madridu, dokud její paralyzující úzkost a bludy nevedly k psychotické přestávce a byla přijata do azylového domu. Dostala elektrokonvulzivní terapie a byl zpracován s drogami Cardiazol (výkonný antikonvulzantní ) a lumen (a barbituráty ). Byla propuštěna z azylu do péče chovatele a bylo jí řečeno, že se její rodiče rozhodli poslat ji do sanatoria v Jižní Africe. Cestou do Jižní Afriky se zastavila v Portugalsku, odkud uprchla. Šla na mexické velvyslanectví najít Renata Leduca , básníka a mexického velvyslance. Leduc byl přítelem Pabla Picassa (znali se z býčích bojů) a souhlasil s výhodným sňatkem s Carringtonem, aby jí byla přiznána imunita poskytnutá manželce diplomata. Pár se rozvedl v roce 1943. Mezitím se Ernst oženil s Peggy Guggenheimovou v New Yorku v roce 1941. Toto manželství skončilo o několik let později. Ernst a Carrington nikdy neobnovili svůj vztah.

Mexiko

How Doth the Little Crocodile on Paseo de la Reforma . Sochu daroval Mexico City Carrington v roce 2000 a v roce 2006 byla přesunuta na své aktuální místo.

Poté, co strávila rok v New Yorku, Leduc a Carrington odešli do Mexika, které si oblíbila a kde po zbytek svého života žila. Události z tohoto období nadále ovlivňovaly její práci.

Poté, co strávil část šedesátých let v New Yorku, Carrington žil a pracoval znovu v Mexiku. Zatímco v Mexiku byla v roce 1963 požádána, aby vytvořila nástěnnou malbu, kterou pojmenovala El Mundo Magico de los Mayas a která byla ovlivněna lidovými příběhy z regionu. Nástěnná malba se nyní nachází v Museo Nacional de Antropología v Mexico City .

V roce 1973 Carrington navrhl Mujeres conciencia , plakát pro hnutí za osvobození žen v Mexiku, zobrazující „novou Evu“. V 70. letech 20. století reagovaly umělkyně předchozích vln a generací na liberálnější klima a pohyb řady feministických vln. Mnozí v rámci své práce prosazovali otázky osvobození a vědomí žen, zatímco jiné se vyjadřovaly k problémům, místo aby dělaly umění.

Carrington se primárně soustředil na psychickou svobodu ve víře, že takové svobody nelze dosáhnout, dokud nebude dosaženo také politické svobody. Prostřednictvím těchto přesvědčení Carrington pochopil, že „větší spolupráce a sdílení znalostí mezi politicky aktivními ženami v Mexiku a Severní Americe“ je důležitá pro emancipaci. Carringtonova politická angažovanost vedla k tomu, že v roce 1986 vyhrála Cenu za celoživotní zásluhy na kongresu Women’s Caucus for Art v New Yorku. Během desetiletí ženy identifikovaly a definovaly řadu vztahů k feministickým a mainstreamovým konceptům a obavám. V průběhu desetiletí ženy nadále zpochybňovaly smysl existence prostřednictvím formy a materiálu.

Neměl jsem čas být něčí múzou ... Byl jsem příliš zaneprázdněn bouřením proti své rodině a učením se být umělcem.

-  Leonora Carrington

Druhé manželství a děti

Později se provdala za Emerica Weisze (přezdívaného „Chiki“), narozeného v Maďarsku v roce 1911, fotografa a manažera temné komory Roberta Capy během španělské občanské války . Spolu měli dva syny: Gabriel, intelektuál a básník, a Pablo, lékař a surrealistický umělec. Chiki Weisz zemřela 17. ledna 2007 doma. Bylo mu 97 let.

Smrt

Leonora Carrington zemřela 25. května 2011 ve věku 94 let v nemocnici v Mexico City na následky komplikací vyplývajících ze zápalu plic .

Témata a hlavní díla

Leonora Carrington, Národní antropologické muzeum

Carrington uvedl, že: „Maloval jsem pro sebe ... nikdy jsem nevěřil, že by někdo vystavoval nebo kupoval moje práce.“ Nezajímaly ji spisy Sigmunda Freuda , stejně jako ostatní surrealisty v hnutí. Místo toho se zaměřila na magický realismus a alchymii a jako náměty svých obrazů použila autobiografické detaily a symboliku. Carrington se zajímal o prezentaci ženské sexuality, jak ji prožívala, spíše než o charakterizaci ženské sexuality mužskými surrealisty. Carringtonova práce čtyřicátých let je zaměřena na základní téma role žen v tvůrčím procesu.

Carringtonova práce je identifikována a porovnána se surrealistickým hnutím. V rámci surrealistického hnutí došlo k silnému průzkumu ženského těla kombinujícího tajemné přírodní síly dohromady. Během této doby ženské umělkyně korelovaly ženskou postavu s kreativní povahou při použití ironických postojů.

Při malování používala techniky malých tahů štětcem a pečlivě vytvářela vrstvy a vytvářela bohaté snímky.

V autoportrétu (1938) Carrington nabízí vlastní interpretaci ženské sexuality tím, že se dívá spíše na svou vlastní sexuální realitu, než aby teoretizovala na toto téma, jak bylo zvykem u ostatních surrealistů v hnutí. Carringtonův odklon od charakterizování ženské sexuality rozvrátil tradiční mužskou roli surrealistického hnutí. Autoportrét (1937–38) také nabízí pohled na Carringtonův zájem o „alchymickou transformaci hmoty a její reakci na surrealistický kult touhy jako zdroje tvůrčí inspirace“. Autoportrét dále zkoumá dualitu, která s sebou nese být žena. Tento koncept duality zkoumá Carrington pomocí zrcadla k potvrzení duality já a já jako pozorovatele s pozorováním. Hyena zobrazená v autoportrétu (1937–38) spojuje muže i ženy do celku, metafory světů noci a snu. Symbol hyeny je přítomen v mnoha Carringtonových pozdějších dílech, včetně „La Debutante“ v její knize povídek Oválná dáma .

Tři roky poté, co byla propuštěna z azylu, a s povzbuzením André Bretona , napsala Carrington o své psychotické zkušenosti ve své monografii Dole . V tomto vysvětlila, jak se nervově zhroutila, nechtěla jíst a odešla ze Španělska. Zde byla uvězněna v azylu. Ilustruje vše, co jí bylo provedeno: nemilosrdné institucionální terapie, sexuální útoky, halucinační drogy a nehygienické podmínky. Bylo navrženo, aby události v knize nebyly brány doslovně, vzhledem k Carringtonovu stavu v době její institucionalizace; Nedávní autoři se však pokusili prozkoumat detaily její instituce, aby tuto teorii zdiskreditovali. Vytvořila také umění, které líčí její zkušenosti, například její portrét doktora Moralese a mapu dole .

Její kniha The Hearing Trumpet se zabývá stárnutím a ženským tělem. Sleduje příběh starších žen, které se podle slov Madeleine Cottenet-Hage ve svém eseji „Tělo podvratné: tělesné snímky v Carringtonu, Prassinos a Mansour“ snaží zničit instituce jejich imaginativní společnosti, aby uvedly „ducha“ sesterství. " Sluchová trubka také kritizuje ostudu nahého ženského těla a je považována za jednu z prvních knih, které se zabývají pojmem genderové identity ve dvacátém století. Carringtonovy pohledy umístily mateřství jako klíčový zážitek k ženství. Carrington prohlásil: „My, ženy, jsme zvířata podmíněná mateřstvím .... U samic nás milování, po kterém následuje velké drama zrození nového zvířete, tlačí do hlubin biologické jeskyně.“ I když se to může zdát odlišné od určitých moderních feministických perspektiv, jeskyně, jejíž Carrington nabízí mnoho verzí, je prostředím pro symbolické oživení, nikoli skutečné porodu („a to může znamenat vodní nebo mateřské, ale toto může být podle mě dvojnásob “; mère and mer, podle Simone de Beauvoir).

Carrington měl zájem o zvířata, mýty a symboliku. Tento zájem zesílil poté, co se přestěhovala do Mexika a navázala vztah s emigrantským španělským umělcem Remediosem Varo . Ti dva studovali alchymii , kabalu a post-klasickou mayskou mystickou spisbu Popol Vuh .

První významná výstava její tvorby se objevila v roce 1947 v newyorské Pierre Matisse Gallery . Carrington byla pozvána, aby ukázala svou práci na mezinárodní výstavě surrealismu, kde byla jedinou anglickou profesionální malířkou. Téměř přes noc se stala celebritou. V Mexiku napsala a úspěšně vydala několik knih.

Socha od Carringtona vystavena poblíž University of Guanajuato během festivalu Internacional Cervantino 2015

První velká výstava její práce ve Velké Británii za dvacet let se konala v Chichester 's Pallant House Gallery , West Sussex, od 17. června do 12. září 2010, a následně v Norwichi v Sainsbury Center for Visual Arts , jako součást sezóny velkých mezinárodních výstav s názvem Surreal Friends, které oslavovaly roli žen v surrealistickém hnutí. Její práce byly vystaveny po boku jejích blízkých přátel, španělského malíře Remediose Vara (1908–1963) a maďarské fotografky Kati Horny (1912–2000).

V roce 2013 byl Carrington předmětem velké retrospektivy v Irském muzeu moderního umění v Dublinu. S názvem Keltský surrealist byl kurátorem Seanem Kissanem a zkoumal Carringtonovo irské pozadí, aby osvětlil mnoho kulturních, politických a mytologických témat přítomných v její práci.

Carringtonovo umění často zobrazuje koně, jako na jejím autoportrétu (Hostinec úsvitu) a na obraze Koně lorda svícen . Její fascinace kreslením koní začala v jejím dětství. V jejích spisech se objevují i ​​koně. Carrington ve své první publikované povídce „Dům strachu“ ztvárňuje koně v roli psychického průvodce mladé hrdinky. V roce 1935 vyšla Carringtonova první esej „Jezzamathatics aneb Úvod do nádherného procesu malování“ před jejím příběhem „Sedmý kůň“. Carrington často používala kódy slov k diktování interpretace ve svém díle. „Svícen“ je kód, který běžně používala k reprezentaci své rodiny, a slovo „pán“ pro jejího otce.

Carrington přispěl k mexickému hororu 1973 The Mansion of Madness režiséra Juana Lópeze Moctezumy , volně podle povídky Edgara Allana Poea Systém doktora Tarra a profesora Fethera . Dohlížela na umělecký návrh kulis a kostýmů s jedním ze svých synů Gabrielem Weiszem. Opakovaný vzhled bílého koně, Carringtonovo alter ego a propracované surrealistické hostiny a kostýmy ukazují její vliv a vizi.

V roce 2005 Christie's vydražila Carringtonův žonglér (El Juglar ) a realizovaná cena byla 713 000 USD, čímž se vytvořil nový rekord v nejvyšší ceně zaplacené v aukci pro žijícího surrealistického malíře. Carrington namaloval portréty herce telenovely Enrique Álvarez Félixe , syna herečky Maríi Félixové , přítelkyně Carringtonova prvního manžela.

V roce 2015 byla Carrington oceněna prostřednictvím Google Doodle připomínajícího její 98. narozeniny. Doodle vycházelo z jejího obrazu How Doth the Little Crocodile , kresleného v surrealistickém stylu. Obraz byl inspirován básní v Lewis Carroll ‚s Alenka v říši divů , a tento obraz byl nakonec proměnil Cocodrilo umístěna na Paseo de la Reforma.

Výstavy

  • 2020: Fantastické ženy Fantastické ženy , Louisianské muzeum moderního umění, Humlebæk, Dánsko, 25. července - 8. listopadu 2020
  • 2019: Surrealismus v Mexiku Surrealismus v Mexiku - - Výstavy - Di Donna Galleries , New York, NY, 25. dubna - 29. června 2019
  • 2019: LEONORA CARRINGTON, Příběh posledního vejce, GALERIE WENDI NORRIS OFFSITE EXHIBITION , New York, NY, 23. května - 29. června 2019
  • 2018: Muzeum Leonora Carrington se otevírá v San Luis Potosí v Mexiku.
  • 2018: Leonora Carrington. Cuentos Mágicos, Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México, Mexiko, duben - září 2018
  • 2017: Mad About Surrealism, Museum Boijmans Van Beuningen , Nizozemsko, Rotterdam
  • 2017: Surrealistické ženy, Mayoral, Barcelona, ​​Španělsko, Barcelona
  • 2016: Monstruosismos, Museo de Arte Moderno de Ciudad de México, Mexiko, Bosque de Chapultepec
  • 2016: Surrealistická setkání. Sbírání úžasné skotské národní galerie moderního umění, Velká Británie, Edinburgh
  • 2016: Dalí, Ernst, Miró, Magritte ...: Surrealistická setkání ze sbírek Edward James, Roland Penrose
  • 2016: Gabrielle Keiller, Ulla a Heiner Pietzsch, Hamburger Kunsthalle, Německo, Hamburk
  • 2016: Artists and Lovers, Ordovas Gallery, London, UK, Mayfair
  • 2016: Strange Worlds: The Vision of Angela Carter, Royal West of England Academy, UK, Bristol
  • 2016: Leonora Carrington: Společnost posledního úterý a Muzeum kuriozit, výtvarného umění a přírodopisu Viktora Wynda. Hackney, Londýn, září - prosinec 2016
  • 2015: Leonora Carrington: Tate Liverpool, 6. března - 31. května 2015
  • 2015: Surrealismus a magie, Muzeum umění Boca Raton, USA, Boca Raton
  • 2015: Kahlo, Rivera a mexické moderní umění, NSU Art Museum, Fort Lauderdale, USA, Ft. Lauderdale
  • 2015: Mexiko: Fantastická identita. Mistrovská díla 20. století ze sbírky FEMSA, Muzeum latinskoamerického umění, USA, Long Beach
  • 2015: Lorna Otero Project Album of Family, Miami, The Patricia & Phillip Frost Art Museum, Florida International University, USA, Downtown Miami
  • 2015: Surrealism: The Conjured Life, Museum of Contemporary Art (MCA) Chicago, USA, Near North Side
  • 2015: Fields of Dream: Surrealistická krajina, Di Donna, USA, Upper East Side
  • 2014: Surrealismus a magie, Herbert F. Johnson Museum of Art, Cornell University, USA, Ithaca
  • 2014: Paper, Pencil & Ink: Prints & Other Works on Paper, Ruiz-Healy Art, USA, San Antonio
  • 2013: Max Ernst, Fondation Beyeler, Basilej, Švýcarsko, Basilej
  • 2013–2014: Leonora Carrington: The Celtic Surrealist, Irish Museum of Modern Art, Dublin, Irsko (sólo)
  • 2012: V říši divů: Surrealistická dobrodružství umělkyň v Mexiku a USA, Los Angeles
  • 2012: County Museum of Art, USA, Park La Brea
  • 2011: Exultation: Sex, Death and Madness in Eight Surrealist Masterworks, Wendi Norris Gallery, USA, Union Square
  • 2011: Barva mých snů Surrealistická revoluce v umění, Vancouver Art Gallery, Kanada, Vancouver
  • 2011: Dobrý, zlý, ošklivý ?, Muzeum latinskoamerického umění, USA, Long Beach
  • 2011: Night Scented Stock, Marianne Boesky Gallery, 118 East 64th Street, USA, Upper East Side
  • 2011: Leonora Carrington & Tilly Losch , Viktor Wynd Fine Art Inc.
  • 2010: Surreal Friends, Pallant House Gallery, UK, Chichester a Sainsbury Center for Visual Arts, UK, Norwich
  • 2010: Divine Comedy, Sotheby's New York, USA, Upper East Side
  • 2009: Latitude: Latin American Masters from Femsa Collection, The Bowers Museum of Cultural Art, USA, Santa Ana
  • 2009: Angels of Anarchy: Women Artists and Surrealism, Manchester Art Gallery, UK, Manchester
  • 2008: Arte Americas The Latin American Art Fair, Tresart, USA, Coral Gables
  • 2008: Práce ze sbírky moderního mexického umění Natashy a Jacques Gelmanových, Irské muzeum moderního umění, Irsko, Dublin
  • 2008: Talismanic Lens, Frey Norris Gallery, San Francisco, CA (sólo)
  • 2007: Surrealismus: Sny na plátně, Nassau County Museum of Art, Roslyn Harbor, NY
  • 2003: Frida Kahlo, Diego Rivera a mexické umění 20. století: Sbírka Jacques a Natasha Gelman, Národní muzeum mexického umění, Chicago, IL
  • 2001-2002: Surrealismus: Desire Unbound, The Tate, Londýn, Anglie a The Metropolitan Museum of Art, New York, NY
  • 1999: Mirror Images: Women, Surrealism and Self-Representation, San Francisco Museum of Modern Art , San Francisco, CA
  • 1999: Surrealismus: Dvě soukromé oči/Nesuhi Ertegun a Daniel Filipacchi Collection, Solomon R. Guggenheim Museum, New York, NY
  • 1993: Regards des Femmes, Musée d'Art Moderne, Lieja, Francie
  • 1993: Sujeto-Objeto, Museo Regional de Guanajuato, Guanajuato y Museo de Monterrey, Moneterrey, Mexiko
  • 1991: Galería de Arte del Auropuerto Internacional de la Ciudad de México, Mexico City, Mexico (sólo)
  • 1991: Serpentine Gallery, Londýn, Anglie (sólo)
  • 1991: Sainsbury, Norwich, Anglie (sólo)
  • 1991: Arnolfini, Bristol, Anglie (sólo)
  • 1991: Mexické muzeum, San Francisco, CA (sólo)
  • 1990: Art Company, Leeds, Anglie (sólo)
  • 1990: Brewster Gallery, New York, NY (sólo)
  • 1989: Museo Nacional de la Estampa, INBA, Mexiko (sólo)
  • 1987: Brewster Gallery, New York, NY (sólo)
  • 1987: Art Space Mirage, Tokio, Japonsko (sólo)
  • 1987: Galerie Alexandra Iolase, New York, NY (sólo)
  • 1976: Leonora Carrington: retrospektivní výstava, Centrum pro meziamerické vztahy, New York City
  • 1976: Leonora Carrington: retrospektivní výstava, University Art Museum, University of Texas at Austin
  • 1970: Impresionismus vůči surrealismu, Worthing Art Gallery, Worthing, Anglie
  • 1969: Surrealisté, Byron Gallery, New York, NY
  • 1969: Galerie Pierre, Paříž, Francie (sólo)
  • 1969: Instituto Nacional de Bellas Artes, Sala Nacional, Mexico (sólo)
  • 1969: Palacio de Bellas Artes, Mexico City, Mexico (sólo)
  • 1969: Galería de Arte Mexicano, Mexico City, Mexico (sólo)
  • 1968: Artistas Británicos en México 1800/1968, Instituto Anglo-Mexicano de Cultura, Mexiko
  • 1967: IX Bienal de Pintura, São Paulo, Brazílie
  • 1966: Surrealismus: Stav mysli, Universidad de California, Santa Barbara, Kalifornie
  • 1966: Surrealismo y Arte Fantástico en México, Galeria Universitaria, Aristos, Mexico
  • 1965: Galería Antonio Souza, Mexico City, Mexico (sólo)
  • 1965: Instituto Cultural Anglo-Mexicano, Mexiko (sólo)
  • 1965: Galería Clardecor, Mexico City, Mexico (sólo)
  • 1963: Pinturas de la colección de Edward James, Worthing Art Gallery, Worthing, Anglie
  • 1961: El Retrato Mexicano Contemporáneo, Museo de Arte Moderno, Mexico City, Mexiko
  • 1959: Eros Galerie, Daniel Cordier, Paříž, Francie
  • 1956: Galería de Arte Mexicano, Mexico City, Mexico (sólo)
  • 1943: Výstava 31 žen , galerie Umění tohoto století , New York, NY
  • 1943: První dokumenty surrealismu, Madison Avenue Gallery, New York, NY
  • 1943: Portréty 20. století, Museum of Modern Art, New York, NY
  • 1942: Galerie Pierra Matisse, New York, NY (sólo)
  • 1938: Esposition du Surréalisme, Galerie Robert, Amsterdam, Nizozemsko
  • 1938: Exposition Internationale du Surréalisme, Galerie Beaux-Arts, Paříž, Francie

Knihy

  • La Maison de la Peur , H. Parisot, 1938 - s ilustracemi Maxe Ernsta
  • Dole (časopis VVV, 1944) - dotisk Black Swan Press v roce 1983 a New York Review of Books v roce 2017
  • Žádná chemie de nuit de flanelle , Libr . Les Pas Perdus, 1951, přeložil Yves Bonnefoy , s obálkou Maxe Ernsta
  • El Mundo Mágico de Los Mayas , Museo Nacional de Antropología, 1964 - ilustruje Leonora Carrington
  • Oválná dáma: Surrealistické příběhy ( Capra Press , 1975)
  • Sluchová trubka ( Routledge , 1976); Penguin Books, Limited, 2005, ISBN  9780141187990
  • Kamenné dveře (New York: St. Martin's Press , 1977)
  • Sedmý kůň a jiné příběhy ( Dutton , 1988)
  • Dům strachu (Trans. K. Talbot a M. Warner. New York: EP Dutton, 1988)
  • The Complete Stories of Leonora Carrington ( Dorothy, a publishing project , 2017. Introduction by Kathryn Davis )

Umělecká díla

Viz také

Reference

Další čtení

  • Chadwick, Whitney . Umělkyně a surrealistické hnutí (Thames and Hudson, New York, 1985)
  • Parapety, Leslie & Whitman. A. "Vize: příběhy umělkyň (Morton Grove, Illinois, 1993)
  • Aberth, Susan L. Leonora Carrington: surrealismus, alchymie a umění (Ashgate/Lund Humphries 2010), ISBN  978-1-84822-056-0
  • Conley, Katharine. Automatická žena: Reprezentace ženy v surrealismu (Lincoln, University of Nebraska Press, 1996)
  • Moorhead, Joanna. Another world (článek o Carringtonovi), Daily Telegraph (24. dubna 2010)
  • Van Raay, Stefan, Moorhead, Joanna a Arcq, Tereza. „Surrealističtí přátelé: Leonora Carrington, Remedios Varo a Kati Horna“ (Lund Humphries ve spolupráci s Pallant House Gallery, 2010)
  • Chadwick, Whitney. „Leonora Carrington: Evolution of Feminist Consciousness“ , Woman's Art Journal , sv. 7, č. 1: (1986. Citováno 21. února 2012), str. 38
  • Hertz, Erich. „Rušivá svědectví: Sázky na surrealistické zkušenosti v Bretonu a Carringtonu.“ Symposium Vol. 64, č. 2: (2010). Academic Search Premier, EBSCOhost (přístup 29. března 2012)
  • Aberth, Susan. "Leonora Carrington: Mexická léta, 1943–1985." Art Journal Vol. 51, č. 3: (Podzim 1992; přístup 1. dubna 2012) str. 83–85
  • Elena Poniatowska , Lilus Kikus a další příběhy (1954)
  • Alejandro Jodorowsky , Duchovní cesta Alejandra Jodorowského: Tvůrce el Topo (Park Street Press 2008), ISBN  9781283215367 .
  • Elena Poniatowska, Leonora (Seix Barral 2011), ISBN  978-6070706325 .
  • Tina Kinsella, „Máme strach“, Na Leonora Carrington , Veřejná konference, Irské muzeum moderního umění (2013).
  • Tina Kinsella, „Průzkum animality a sexuálních rozdílů v dílech Fridy Kahlo, Leonory Carrington a Bracha L. Ettingera“ Animality and Sexual Difference , Public Conference, Dublin City University (březen 2014).
  • Tina Kinsalla, „Surrealismus k subrealismu“. Surrealismus , veřejná konference, Maynooth University, Irsko (10. října 2014).
  • Sean Kissane, Leonora Carrington Keltský surrealist (DAP 2013), ISBN  9781938922206 .
  • Joanna Moorhead, Surrealistický život Leonory Carringtonové (Virago, 2017).
  • Gloria Orenstein. „Na památku nejkouzelnějšího přítele, kterého jsem kdy měl: Leonora Carrington,“ Femspec ; Sv. 17, vydání 1, 2016.
  • Nancy Deffebach. „Renesanční věda, kacířství a spiritualita v umění Leonory Carringtonové.“ V "Arte y Ciencia: XXIV Coloquio Internacional de Historia del Arte." Mexico City: Universidad Nacional Autónoma de México, 2002.
  • Emre, Merve (28. prosince 2020). „Extravagantní stvoření: matriarchální surrealismus Leonory Carringtonové“ . Kritici. Knihy. New Yorker . Sv. 96 č. 42. s. 83–86 . Citováno 26. dubna 2021 . (Online verze má název „Jak Leonora Carrington feminizovala surrealismus“.)

externí odkazy