Revoluce 9 - Revolution 9

"Revoluce 9"
Složení od Beatles
z alba The Beatles
Vydáno 22. listopadu 1968 ( 1968-11-22 )
Zaznamenáno Červen 1968
Studio EMI , Londýn
Žánr
Délka 8 : 22
Označení Jablko
Skladatelé Lennon -McCartney
Producent (y) George Martin
Zvuková ukázka

Revolution 9 “ je zvuková koláž, která se objevila na stejnojmenném vydání Beatles z roku 1968 (populárně známé jako „bílé album“). Kompozici připsal Lennon – McCartney , vytvořil ji především John Lennon s pomocí George Harrisona a Yoko Ono . Lennon řekl, že se pokouší vykreslit obraz revoluce pomocí zvuku. Kompozice byla ovlivněna avantgardním stylem Ona ​​a také musique concrète děl skladatelů jako Edgard Varèse a Karlheinz Stockhausen .

Nahrávání začalo jako prodloužené zakončení albové verze Lennonovy písně „ Revolution “. On, Harrison a Ono poté spojili nepoužitou codu s mnoha overdubbed vokály, řečí, zvukovými efekty a krátkými páskovými smyčkami řeči a hudebních vystoupení, z nichž některé byly obráceny. Ty byly dále manipulovány s ozvěnou, zkreslením, stereo posouváním a blednutím . Přes osm minut je to nejdelší skladba, kterou Beatles během své existence jako kapely oficiálně vydali.

Pozadí a inspirace

„Revolution 9“ nebyl prvním počinem Beatles v experimentálních nahrávkách. Po vedení Paula McCartneyho skupina zavedla avantgardní styl ve své písni „ Tomorrow Never Knows “ z roku 1966 a v lednu 1967 nahráli nevydaný kus s názvem „ Carnival of Light “. McCartney uvedl, že dílo bylo inspirováno skladateli Stockhausenem a Johnem Cageem . Stockhausen byl také Lennonovým oblíbencem a byl jedním z lidí na Sgt. Obal alba pepř . Hudební kritik Ian MacDonald napsal, že „Revolution 9“ mohla být ovlivněna zejména Stockhausenovým Hymnenem .

Další vliv na Lennona měl jeho vztah s Yoko Ono . Lennon a Ono nedávno nahráli vlastní avantgardní album Unfinished Music No. 1: Two Virgins . Lennon řekl: „Jakmile jsem slyšel její věci - nejen skřípání a kvílení, ale i její slovní druhy a povídání a dýchání a všechny tyto podivné věci ... zaujalo mě to, tak jsem chtěl jednu udělat.“ Ono se zúčastnil nahrávání a podle Lennona mu pomohl vybrat, jaké smyčky pásky použít.

V rozhovoru pro časopis Musician z roku 1992 George Harrison řekl, že to byl on a Ringo Starr, kdo vybral zvuky pocházející z páskové knihovny EMI, včetně dialogu „Číslo devět, číslo devět“. Autoři Chip Madinger a Mark Easter píší, že obsah Harrisonova méně známého experimentálního díla „ Dream Scene “, zaznamenaného v období od listopadu 1967 do února 1968 pro jeho album Wonderwall Music , naznačuje, že Harrison měl na „Revolution 9“ větší vliv, než byl uznal. Ve své knize o Beatles Bílé album, s názvem Revolution , David Quantick seznamy Lennon, Ono a Harrison jako ‚skutečné spisovatelů‘, a to navzdory Lennon-McCartney úvěru skladatele. V dokumentu z roku 2011 George Harrison: Living in the Material World , Ono říká, že „George, John a já jsme vytvořili [‚ Revolution 9 '] “a že Harrison„ to nějak podnítil “a přiměl je k vytvoření díla.

Záznam

„Revolution 9“ vzniklo 30. května 1968 během prvního nahrávání Lennonovy skladby „ Revolution “. Vezměte 20 z této skladby, která trvala více než deset minut, a během dalších dvou relací dostala další overdubs. Mark Lewisohn popisuje posledních šest minut jako „čistý chaos ... s nesouhlasným instrumentálním zasekáváním, zpětnou vazbou, John opakovaně křičel„ PRÁVO “a pak jednoduše, opakovaně křičel ... s Yoko, která mluvila a říkala takové mimosmluvné fráze jako „stanete se nahým“ a překrýváním různých domácích kazet se zvukovými efekty. “

Lennon se brzy rozhodl udělat z první části nahrávky konvenční píseň Beatles „Revolution 1“ a posledních šest minut použít jako základ pro samostatnou skladbu „Revolution 9“. Začal připravovat další zvukové efekty a páskové smyčky: některé nově nahrané ve studiu, doma a ze studiových archivů. Práce vyvrcholily 20. června, kdy Lennon předvedl živý mix z páskových smyček běžících na strojích ve všech třech studiích v EMI Studios , ale během živého mixu došel systém STEED a zvuk převíjení páskového stroje je slyšet na značku 5:11 a další prózu přebili Lennon a Harrison.

21. června byly přidány další overdubs a poté finální mixování ve stereu. Stereo master byl dokončen 25. června, kdy byl zkrácen o 53 sekund. Ačkoli ostatní písně na albu byly odděleně remixovány pro mono verzi, složitost „Revolution 9“ si vyžádala, aby se z mono mixu stala přímá redukce finálního stereo masteru. McCartney byl mimo zemi, když byla „Revolution 9“ sestavena a smíchána; nezaujal, když poprvé slyšel hotovou skladbu, a později se pokusil přesvědčit Lennona, aby upustil od svého naléhání, aby bylo zahrnuto na albu. Lennon řekl, že finální úpravu provedl sám a Ono sám.

Struktura a obsah

„Revolution 9“ je zvuková koláž , která byla popsána jako experimentální , avantgardní , musique concrète a psychedelické hudební dílo. Dílo začíná pomalým klavírním tématem v tónině b moll a hlasem inženýra EMI, který opakuje slova „číslo devět“ a rychle se posouvá po stereo kanálech. Klavírní téma i smyčka „číslo devět“ se během díla mnohokrát opakují a slouží jako motiv . Lennon později o trati a její výrobě řekl:

Revoluce 9 byla nevědomým obrazem toho, co si ve skutečnosti myslím, že se stane, až se to stane; stejně jako kresba revoluce. Všechno to bylo vyrobeno ze smyček. Nechal jsem asi 30 smyček, přiváděl jsem je na jednu základní stopu. Dostával jsem klasické kazety, šel jsem nahoru a rozsekal je, dělal jsem to dozadu a podobné věci, abych získal zvukové efekty. Jedna věc byl testovací hlas inženýra, který řekl: „Toto je testovací řada EMI číslo devět.“ Prostě jsem rozřezal všechno, co řekl, a dal bych to na devět. Ukázalo se, že devět mám narozeniny a moje šťastné číslo a všechno. Neuvědomil jsem si to: byl to tak zábavný hlas, který říkal „číslo devět“; bylo to jako vtip, přinášet do toho pořád číslo devět, to bylo všechno.

Velká část skladby se skládá z páskových smyček, které jsou vybledlé dovnitř a ven, z nichž některé jsou vzorkovány z představení klasické hudby . Díla, která byla speciálně určená patří Vaughan Williams motet O tleskejte , konečný akord ze Sibelia Symphony No. 7 , a reversní finále Schumannových symfonických studia . Mezi další smyčky patří housle z „ A Day in the Life “ a George Martin řekl „Geoff, zapni červené světlo“. Část arabské písně „Awal Hamsa“ od Farida al-Atrasha je zařazena krátce po 7minutové hranici. Nechybí smyčky neidentifikovaných operních představení, zpětný mellotron , housle a zvukové efekty, duet hoboj / lesní roh , obrácená elektrická kytara v tónině E dur, hlasité činely a obrácený smyčcový kvartet v tónině dur .

Části nevyužité cody „Revolution 1“ lze během skladby několikrát krátce slyšet, zejména Lennonovy výkřiky „správně“ a „v pořádku“, přičemž delší část se blíží ke konci a obsahuje Onovo pojednání o nahé podobě. Segmenty náhodných próz čtených Lennonem a Harrisonem jsou slyšet prominentně v celém textu spolu s mnoha zvukovými efekty, jako je smích, vrčící dítě , hluk davu , rozbíjení skla, rohy aut, praskající oheň a střelba. Některé zvuky byly převzaty z alba Elektra Records skladových zvukových efektů . Dílo končí záznamem zpěvů amerického fotbalu („Drž tu čáru! Zablokuj ten kop!“). Celkově konečný mix obsahuje nejméně 45 různých zdrojů zvuku.

Sekvenování a vydání alba

Při kompilaci a sekvenování mistrovské kazety pro album The Beatles byly mezi předchozí píseň („ Cry Baby Cry “) a „Revolution 9“ zařazeny dva nesouvisející segmenty . První z nich byl fragment písně na základě slova „ Can you take me back “, improvizace zpívaná McCartneym, která byla zaznamenána mezi záběry „ I Will “. Druhý byl trochu rozhovoru ze studovny, kde Alistair Taylor požádala Martina o odpuštění za to, že mu nepřinesl láhev klaretu , a poté jej nazval „drzou svině“.

„Revolution 9“ byla vydána jako předposlední skladba na straně čtyři dvojitého LP. Bez mezer v sekvenci od „Cry Baby Cry“ po „Revolution 9“ se bod rozdělení skladby mezi různými reedicemi alba lišil. Některé verze umísťují konverzaci na konec „Cry Baby Cry“, což vede k délce 8:13 pro „Revolution 9“, zatímco jiné začínají „Revolution 9“ konverzací pro délku stopy 8:22. Pozdější CD a digitální vydání mají konverzaci na začátku „Revolution 9“.

Recepce

... porovnat Lennonovu tvorbu s podobným Non Consumiamo Marxem (1969) Luigiho Nona, abychom zjistili, o kolik estetičtější a politicky akutnější Lennon byl než většina vychvalovaných avantgardních skladatelů té doby ... Nonovu skladbě zcela chybí popový chovatel smysl pro texturu a proporce se projevuje v „Revolution 9“.

- Ian MacDonald

„Revolution 9“ je ostuda, která stojí jako černá díra na konci Bílého alba a vysává veškerou energii a zájem, které zbyly po předchozích devadesáti minutách hudby. Je to skladba, která nezve ani neodměňuje velkou pozornost ...

- Jonathan Gould

Neobvyklá povaha „Revolution 9“ vyvolala širokou škálu názorů. Lewisohn shrnul reakci veřejnosti po jejím vydání jako „většině posluchačů se to přímo hnusí, oddaní fanoušci se tomu snaží porozumět“. Hudební kritici Robert Christgau a John Piccarella to nazvali „anti-mistrovským dílem“ a poznamenali, že ve skutečnosti „po dobu osmi minut alba s oficiálním názvem The Beatles neexistovali žádní Beatles“. Ve svých názorů na Bílé album, Alan Walsh z Melody Makeru s názvem track „hlučný, nudný a nesmyslný“, zatímco NME ' s Alan Smith posmíval se jako „honosný kus starého pitomost ... kus idiot nezralosti a skvrna na jejich vlastním nezpochybnitelném talentu i na albu “. Jann Wenner se choval vstřícněji a v Rolling Stone napsal, že „Revolution 9“ byla „krásně zorganizovaná“ a měla větší politický dopad než „Revolution 1“. Ian MacDonald poznamenal, že „revoluce 9“ evokuje revoluční narušení éry a jejich důsledky, a je tedy kulturně „jedním z nejvýznamnějších činů, jaké kdy Beatles spáchali“, a také „nejrozšířenějším avantgardním artefaktem na světě“.

Mezi novějšími recenzemi Rob Sheffield v The New Rolling Stone Album Guide napsal, že to bylo „spravedlivě pomlouváno“, ale „zábavnější než„ Honey Pie “nebo„ Yer Blues ““. Mark Richardson z Pitchfork uvedl, že „největší popová kapela na světě vystavila miliony fanoušků opravdu skvělému a rozhodně děsivému dílu avantgardního umění“. David Quantick, který psal v roce 2002, to podobně popsal jako „po téměř čtvrtstoletí [stále] nejradikálnější a nejinovativnější skladbě, která kdy dosáhla vrcholu rockové desky“. Dodal, že vzhledem k popularitě Beatles bylo zajištěno, že avantgardní nahrávka byla nalezena v milionech domácností po celém světě: „Nikdo v historii reprodukované hudby nikdy nebyl tak úspěšný při zavádění tak extrémní hudby tolika lidem, většina z nich se, pravda, bude snažit ze všech sil, aby nikdy neslyšela „Revoluci 9.“ Ti, kteří to poslouchají, obvykle zjistí, že to nejen odměňuje opakované hraní ... ale že to také srazí další stopy na Bílém albu do nataženého klobouku. “

Při recenzování nejpřeceňovanějších alb všech dob, kde se Bílé album umístilo na 18. místě, Edward Sharp-Paul z FasterLouder napsal, že „revoluce č. 9“ je zvukem rozbíjející se iluze: Ano, Beatles jsou lidé a někdy shazují všemohoucí drny. “ Trať byla zvolena nejhorší písničkou Beatles v jedné z prvních podobných anket, kterou v roce 1971 provedli WPLJ a The Village Voice . Mark Paytress, který v roce 2003 napsal pro Mojo , řekl, že „Revolution 9“ zůstalo „nejpopulárnějším hudebním dílem, jaké kdy Beatles vyrobili“, ale bylo to také jejich „nejneobyčejnější [nahrávání]“.

Výklad

Lennon popsal „Revolution 9“ jako „nevědomý obraz toho, co si ve skutečnosti myslím, že se stane, až se to stane, stejně jako kresba revoluce“. Řekl, že „maluje ve zvuku obraz revoluce“, ale omylem z toho udělal „antirevoluci“. Ve své analýze písně MacDonald pochyboval, že Lennon pojal skladbu jako představující revoluci v obvyklém smyslu, ale spíše jako „smyslový útok na citadelu intelektu: revoluci v hlavě“ zaměřenou na každého posluchače. MacDonald také poznamenal, že struktura naznačuje mentální stav „napůl vzhůru, přeskakující kanály “ se základními tématy vědomí a kvality povědomí. Jiní popsali skladbu jako Lennonův pokus o přeměnu „obrazů noční můry“ na zvuk a jako „autobiografickou zvukovou kulisu“. Smyčka „číslo devět“ uvedená v záznamu podpořila legendu o smrti Paula McCartneyho poté, co bylo oznámeno, že při přehrávání zpět to znělo jako „zapni mě, mrtvý muž“ .

V rozhovoru, který se konal 2. prosince 1968 v jeho domě, se Lennona zeptali, zda „revoluce 9“ je o smrti, protože tazateli to tak připadalo. Lennon odpověděl: „Tak to je, pak, když jsi to slyšel ... poslouchej to další den. Na slunci. Venku. A pak se podívej, jestli jde o smrt.“ Pokračoval: "Nejde konkrétně o nic. Je to soubor zvuků, jako když jdete po ulici, je to sada zvuků. A právě jsem zachytil okamžik času, vložil ho na disk a je to o tom ... Možná to souviselo se zvuky revoluce ... takže za tím je vágní příběh. Ale kromě toho je to jen soubor zvuků. “

Na základě rozhovorů a svědectví žalobce Vincent Bugliosi tvrdil, že Charles Manson věřil, že mnoho písní na albu The Beatles obsahuje odkazy potvrzující jeho předpověď blížící se apokalyptické rasové války , scénář nazvaný „ Helter Skelter “. Podle Gregga Jakobsona Manson zmiňoval „Revolution 9“ častěji než kterékoli jiné albumové stopy a interpretoval to jako paralelu kapitoly 9 Knihy zjevení . Manson na dílo pohlížel jako na zvuk blížící se černobílé revoluce. Neslyšel Lennonovy zkreslené výkřiky „Správně!“ v rámci „Revolution 9“ jako příkaz „Rise!“ Když Manson před soudem hovořil s hudebním novinářem Davidem Daltonem , nakreslil paralely mezi zvuky zvířat, které uzavírají skladbu Harrisonova bílého alba „ Piggies “, a podobným zvukem, následovaným palbou z kulometu, která se objevuje v „Revolution 9“.

Personál

McCartney a Starr navíc vystupovali na rozšířené codě „Revolution“, jejíž prvky byly v „Revolution 9“ používány přerušovaně.

Krycí verze

Kurt Hoffman's Band of Weeds provádí „Revolution #9“ na albu 1992 Live at the Knitting Factory: Downtown Does the Beatles (Knitting Factory Records). Jam band Phish vykonával „Revolution 9“ (spolu s téměř všechny písně od Beatles ) v jejich Halloween 1994 koncert, který byl propuštěn v roce 2002 jako živý Phish Svazek 13 . (Člen kapely Jon Fishman se proháněl po pódiu po řádku „pokud se stanete nahí“.) Australská taneční rocková kapela Def FX nahrála verzi pro své album Majick z roku 1996 . Little Fyodor nahrál cover v roce 1987 a vydal jej jako CD singl v roce 2000. Shazam nahráli cover verzi Revolution #9, která se objevuje jako finální skladba na jejich mini albu „Rev9“ vydaném v roce 2000. V roce 2008 současný klasický komorní soubor Alarm Will Sound přepsal orchestrální znovuzrození „Revolution 9“, které provedli na turné. Také v roce 2008 nahrálo současné jazzové trio The Neil Cowley Trio pro časopis Mojo „Revolution 9“ i „Revolution“ . „Revolution 9“ inspirovalo také písně punkové skupiny United Nations („ Resolution 9 “) a rockové kapely Marilyn Manson („ Revelation #9 “). Inspirovala také „Real Solution #9“ společnosti White Zombie , která obsahuje ukázky rozhovoru v přímém přenosu, který Diane Sawyer provedla s členkou Manson Family Patricií Krenwinkel . V použitém vzorku je slyšet Krenwinkel, který říká: „Jo, pamatuji si, jak říkala, už jsem mrtvý.“ Skinny Puppy odkazuje na obrácený melodický fragment z „Revolution #9“ na jejich písni „Love in Vein“ z jejich alba Last Rights .

Poznámky

Reference

Další čtení

  • Glenn, Allen (11. listopadu 2009). „Paul Is Dead (Řekl Fred)“ . Michigan dnes . Michiganská univerzita. Archivovány od originálu dne 28. prosince 2010 . Citováno 21. září 2010 .
  • Westerman, Scott (5. května 2009). „Russ Gibb“ . Keener13.com . Citováno 21. září 2010 .

externí odkazy