Španělské divadlo Zlatý věk - Spanish Golden Age theatre

Calderón de la Barca , klíčová postava divadla španělského zlatého věku

Španělské divadlo Zlatý věk označuje divadlo ve Španělsku zhruba v letech 1590 až 1681. Španělsko se stalo evropskou mocností poté, co bylo sjednoceno sňatkem Ferdinanda II. Aragonského a Isabelly I. Kastilské v roce 1469 a poté požádáno o křesťanství v obležení Granady. v roce 1492. V šestnáctém a sedmnáctém století došlo k výraznému nárůstu produkce živého divadla i významu umění ve španělské společnosti.

Přehled

Divadlo bylo přístupnou uměleckou formou pro všechny účastníky renesančního Španělska, přičemž bylo vysoce sponzorováno aristokratickou třídou a velmi navštěvováno nižšími třídami. Objem a rozmanitost španělských her během Zlatého věku byla v historii světového divadla bezprecedentní a nejméně čtyřikrát překonala i dramatickou produkci anglické renesance . Tento svazek byl stejně zdrojem kritiky, jako chvály španělského divadla Golden Age, za zdůraznění kvantity před kvalitou. Velký počet her tohoto období (10 000 až 30 000) je dodnes považován za mistrovská díla. Tato plodná produkce významně přispěla k dostupnosti divadla ve Španělsku. Pro moderní divadelní historiky to však přispělo k obtížnosti výzkumu divadla z tohoto období. Drtivá většina her zůstala od 17. století prakticky nedotčena, a to jak produkční, tak vědeckou analýzou. V kombinaci s technikami tisku náchylnými k chybám, které sužovaly vydávání španělských her, to výrazně podkopalo studium španělského divadla Zlatý věk. Přestože důkladná inkluzivní analýza zůstává obtížná nebo dokonce nemožná, představuje španělské divadlo Zlatý věk pro divadelní historiky oblast aktivního a produktivního výzkumu.

Žánry

Díky své rozmanitosti bylo divadlo renesančního Španělska jediné v Evropě, které současně zahrnovalo světská a náboženská dramata. Státem sponzorované drama navíc harmonicky existovalo společně s populárním ziskovým divadlem, přičemž k oběma výrazně přispívalo mnoho divadelních umělců. Stylisticky se hry pohybovaly od přímých her po opery a od oplzlých komedií až po epické tragédie. Španělsko také představilo své vlastní formy a žánry divadla s rozvojem Comedia nueva a zarzuela .

Náboženské drama

Nejběžnější náboženské hry v této době byly o životech svatých ( comedias de santos ). Dramatici často založeny na práci na existujících knih, i když v Cervantes ‚s El rufían dichoso protagonista nikdy kanonizován. Další třída her byla založena na Bibli, jejíž podmnožina odrážela nějaký aspekt církevního učení. Lope de Vega 's La hermosa Ester a Tirso de Molina ' s La venganza de Tamar byly příklady biblických tématických děl v širším smyslu a Antonio Mira de Amescua 's El ejemplo starosta de la desdicha , Pedro Calderón de la Barca ' s El príncipe constante a Tirso El condenado por desconfiado by mohly být považovány za odraz užšího významu církevního učení, ačkoli mezi vědci existuje debata o tom, jak by měla být nábožensky tematická díla klasifikována. Některé z otázek, které vyvstávají, jsou, zda jsou hry primárně náboženské, nebo překračují hranice didaktismu , nebo zda je hra o biblickém panovníkovi královskou hrou.

  • Autos sacramentales oslavovalo tajemství Eucharistie smícháním lidské, nadpřirozené a alegorické.
  • Byly provedeny ve dvou nebo čtyřech vozech (dvoupatrových vozech) na přehlídkách po Madridu a dalších městech v rámci procesí Božího těla .
  • Vyráběly je obchodní cechy až do poloviny šestnáctého století, kdy je městské úřady vyráběly s velkými náklady.
  • Od padesátých let 20. století je prováděli profesionální herecké soubory a smíšená občanská a náboženská autorita.
  • Speciální úvodní prolog zvaný Loa někdy předcházel Autos Sacramentales. Každá Loa byla specifická pro hru, se kterou byla hrána, a pro diváky, pro které byla předváděna, a byly navrženy tak, aby diváky zaujaly hrou, kterou se chystají vidět. Slovo Loa znamená pochválit a sbírat dobrou vůli.

Veřejné divadlo

Corral de comedias v Almagru
  • Během 70. let 15. století bylo ve velkých španělských městech založeno profesionální veřejné divadlo. Corral de la Cruz, postavený v roce 1579, byl prvním madridským stálým divadlem.
  • Corrales de comedias pocházejí z představení na nádvoří a byly postaveny v obdélníkových nádvořích uzavřených budovami ze tří stran. Scéna byla vyvýšena s trvalou kulisou a v horních patrech byla umístěna terasa pro stojící diváky.
  • Alojerias byly stánky s občerstvením a nad nimi byly galerie pro více diváků: cazuelas (vyhrazeno pro ženy) a aposentos (skříňová sedadla). Diváci byli často živí a neposlušní.
  • Corrales byl původně licencován charitativním organizacím, které využívaly výkon na podporu nemocnic a pomoc chudým.

Divadlo u soudu

  • Dvorní vystoupení se objevila během sedmnáctého století za vlády Filipa III. (1598–1621) v královském paláci Alcazar.
  • V roce 1633 se Buen Retiro - nový palác na okraji Madridu - stal centrem dvorské zábavy; v roce 1640 italští scénografové dohlíželi na zřízení stálého venkovního divadla Coliseo.
  • Cosimo Lotti (1571–1643) zkonstruoval rychlostní zkoušku nad vodami jezera se stříbrným vozem taženým po hladině dvěma velkými rybami a hora byla přeměněna na palác v Calderonově Lásce, největším očarování (1635).

Motivy

Honor je hlavním tématem španělského dramatu Golden Age. Divadlo bylo používáno jako metafora pro život, a čest proto byla na jevišti zastoupena mnoha způsoby, například pověstí, a postavena vedle sebe proti deziluzi a pokrytectví. Správné versus špatné je společným tématem her z tohoto období a sám Lope de Vega věřil, že každý reaguje na čest. Čestné (křesťanské) chování je prosazováno veřejností a ztráta cti znamená žít v hanbě a zoufalství. Velké množství zápletek se zaměřuje na strach ze ztracené pověsti a na mužskou čest vycházející z cudnosti žen. Zatímco se zdá, že ženy ovládají čest svých mužů, genderové role jsou zpochybňovány jen velmi konzervativně. Zatímco chudoba je všude, hry jsou plné malebných scén, slavných kostelů a kurtů. Přesto doboví dramatici vrhají do své práce trochu cynismu. Akciový charakter milostioso (klaun rozčarovaný) přežije příběhy, aniž by přemýšlel o tom, co je správné a co špatné.

Dramatici

Portrét Lope de Vega
  • Lope de Vega (25. listopadu 1562 - 27. srpna 1635) Jedna z klíčových postav španělského zlatého století barokní literatury. Jeho pověst ve světě španělské literatury je na druhém místě za reputací Miguela de Cervantese , zatímco samotný objem jeho literárních výstupů (mezi 800 a 1800 hrami) je nepřekonatelný, což z něj činí jednoho z nejplodnějších autorů v historii literatury. Jeho nejpozoruhodnější hrou je Fuenteovejuna (1613).
  • Calderón de la Barca (17. ledna 1600 - 25. května 1681) Během určitých období svého života byl také vojákem a římskokatolickým knězem. Narodil se, když divadlo definoval Lope de Vega, dále jej rozvíjel a jeho dílo bylo považováno za vyvrcholení španělského barokního divadla. Jako takový je považován za jednoho z nejvýznamnějších španělských dramatiků a jednoho z nejlepších dramatiků světové literatury. Jednou z jeho nejpozoruhodnějších her je Život je sen (1629–1635). Napsal také asi 80 Autos Sacramentales.
  • Lope de Rueda (1510–1565) Velmi všestranný spisovatel, napsal dramata, komedie, frašky a pasos. Byl předchůdcem toho, co je považováno za zlatý věk španělské literatury. Jeho předchůdci psali převážně pro soud, ale dokázal využít svého množství bujarého humoru, velkých znalostí nízkého života a nejšťastnějšího daru dialogu, aby vytvořil chuť k dramatu. Jeho díla byla vydána posmrtně v roce 1567 Timonedou a zahrnují Eufemia , Med Ora , Arinelina a Los Engañados .
  • Sor Juana Inés de la Cruz (12. listopadu 1651 - 17. dubna 1695) Významná mexická dramatička, básnice a jeptiška. Zatímco žila v koloniální éře v Mexiku v době, kdy jí vládlo Španělsko, je považována za mexickou i španělskou dramatičku Zlatého věku. Mezi její pozoruhodná díla patří Loa Božskému narcisu . Je také zobrazena na účtu 200 pesos vydaném Banco de Mexico.
  • Juan del Encina (12. července 1468 - konec roku 1529 nebo začátek roku 1530), často nazývaný zakladatelem španělského dramatu. Jedním z jeho pozoruhodných děl je sbírka lyrických a dramatických básní Cancionero (1496).
  • Gil Vicente (1465–1536) Volal se Trobadour, byl portugalský dramatik a básník, který hrál a režíroval své vlastní hry. Pracoval stejně jako ve španělštině v portugalštině, a je tedy spolu s Juanem del Encinou považován za společného otce španělského dramatu.
  • Tirso de Molina (24. března 1579 - 12. března 1648) Barokní dramatik, básník a římskokatolický mnich. Během svého života napsal asi čtyři sta her, z nichž pouze osmdesát stále existuje. Jednou z jeho nejslavnějších her je El Burlador de Sevilla y convidado de piedra ( Severský podvodník a kamenný host ), ve kterém je Don Juan poprvé představen na jevišti.
  • Francisco de Rojas Zorrilla (4. října 1607 - 23. ledna 1648) Mnoho z jeho děl bylo adaptováno mimo Španělsko. Jeho hlavními díly jsou Del rey abajo ninguno a No hay padre siendo rey , obě publikované ve 40. letech 16. století.
  • Juan Ruiz de Alarcón (asi 1581 - 4. srpna 1639) Fitzmaurice-Kelly o Alarcónovi řekl: „Existují španělští dramatici větší než Ruiz de Alarcón: neexistuje nikdo, jehož dílo je tak dokonalé.“

Herci a společnosti

Po roce 1603 mohly ve Španělsku pracovat pouze licencované společnosti a dostupnost licencí byla omezená. Nezaměstnaní herci se připojili k compañías de la legua („jazykové společnosti“) a vystupovali na venkově. Společnosti nemohly vystupovat na jednom místě déle než dva měsíce ročně a na tomto místě smí vystupovat pouze jedna společnost. V roce 1615 převzal Madrid kontrolu a najal společnosti složené z herců-manažerů (autorů), herců a učňů, s výhradou vládních pravidel. Tyto společnosti získaly licenci od Královské rady a byly vysoce placeny za to, že hrály Autos Sacramentales jak u soudu, tak u veřejných divadel. Herci obecně pracovali pro manažery na základě smlouvy na 1 až 2 roky a podle obvyklého harmonogramu měli herci studovat svou roli od 2:00 do 9:00, zkoušet do poledne, dát si pauzu na jídlo a poté hrát až do 19:00. Zatímco ženy měly povolení k výkonu od roku 1587, tato praxe zůstávala kontroverzní až do roku 1599, kdy královský výnos stanovil, že mohou vystupovat pouze ženy vdané za členy společnosti. Mezi významné umělce patřili Lope de Rueda a později Juan Rana.

Kostýmy

Kostýmy v této době byly velmi podobné kostýmům alžbětinského nebo anglického renesančního divadla . Herci se oblékali tak honosně, jak to finance dovolily, a smlouvy dokonce obsahovaly zvláštní příspěvky na kostýmy. Záznamy ukazují, že herci zaplatili kdekoli od 1/5 do 1/2 svého platu za jeden kostým a někteří dokonce žádali občanské úředníky o další finanční prostředky na kostýmy. Města udělovala ceny za herectví a kostýmy, což ukazuje, že kvalita kostýmů byla pro diváky docela důležitá. Vláda přijala mnoho pravidel diktujících specifikace kostýmů. Například herci vystupující v Auto Sacramentales museli nosit hedvábí nebo samet a ženám bylo zakázáno nosit podivné pokrývky hlavy, dekoltové výstřihy nebo sukně se širokým pásem nebo bez podlahy. Stejně tak hercům bylo dovoleno nosit pouze jeden kostým na hru, pokud to nebylo výslovně uvedeno v textu.

Designové prvky

Byly použity tři druhy scénického pozadí: fasáda; závěsy zakrývající fasádu, které byly použity, když umístění nebylo zvlášť důležité; a sídla středověkého typu, která byla někdy postavena na hlavním pódiu. Když se po roce 1650 podívaná zvětšila, namísto záclon byly do fasády vsazeny malované byty s dveřmi a okny. Po určité době byly markýzy zmanipulovány nad sedadly a nakonec přidáním trvalé střechy se z něj stalo kryté divadlo. Ve 40. a 50. letech 20. století dohlížely na scénografie nových veřejných a dvorních divadel italští návrháři. Stroje, které simulovaly vítr a zvuky hromu (vytvořené z kovových plechů nebo padajících prken ze dřeva), deště (podobně jako velká dešťová kapka a bobtnající oceán) byly v této době zcela běžné a potěšily divadelníky. Hudebníci se také běžně používali k vytváření nálady a důležité zvukové efekty.

Význam

Na rozdíl od zbytku Evropy mělo Španělsko jedinečné divadelní tradice. Náboženské hry se i nadále vyráběly a byly populární až do 17. století, náboženské a sekulární divadlo se dařilo vedle sebe a herci byli přijímáni v kostele a jako hodnotní členové společnosti. Španělsko také propagovalo tříaktový model her namísto klasických pěti her, umožňovalo ženám na jevišti a mělo organizovaný a efektivní systém hereckých smluv, cestovních stipendií, licencí a rezervací. Nejdůležitější je, že španělské divadlo Zlatý věk produkovalo nádherné politicky a filozoficky alegorické hry jako Calderonův Život je sen nebo Lope de Vega Fuente Ovejuna , které mluvily konkrétně k tehdejším divákům.

Zdroje vlivu na vznikající národní divadlo Španělska byly stejně rozmanité jako divadlo, které národ produkoval během zlatého věku. Tradice vyprávění příběhů pocházející z italštiny Commedia dell'arte a jedinečně španělský výraz cestujících minstrelských zábav v západní Evropě přispěly populistickým vlivem na vyprávění a hudbu raného španělského divadla. Neoaristotelovská kritika a liturgická dramata naproti tomu přispěly literárními a moralistickými pohledy. Španělské divadlo Zlatý věk zase dramaticky ovlivnilo divadlo pozdějších generací v Evropě a na celém světě. Španělské drama mělo okamžitý a významný dopad na současný vývoj anglického renesančního divadla . Rovněž to mělo trvalý dopad na divadlo v celém španělsky mluvícím světě. V současné době se překládá rostoucí počet děl, což zvyšuje dosah španělského divadla Golden Age a posiluje jeho reputaci u kritiků a mecenášů v divadle.

Viz také

Reference