Tenká červená čára (film z roku 1998) - The Thin Red Line (1998 film)

Tenká červená čára
Seznam hvězd objevujících se ve filmu se táhne po plakátu nad obrazem vojáků s přilbami M1 schoulenými těsně mezi dlouhou trávou. V dolní části plakátu je název filmu a slogan „Každý člověk bojuje se svou vlastní válkou“. Kredity a datum vydání filmu jsou uvedeny níže.
Plakát k uvedení do kin
Režie Terrence Malick
Scénář: Terrence Malick
Na základě Tenká červená čára
od Jamese Jonese
Produkovaný
V hlavních rolích
Kinematografie John Toll
Upravil
Hudba od Hans Zimmer
Produkční
společnosti
Distribuovány Fox 20. století
Datum vydání
Doba běhu
 170 minut
Země Spojené státy
Jazyky
Rozpočet 52 milionů dolarů
Pokladna 98,1 milionu dolarů

Tenká červená čára je americký epický válečný film z roku 1998, který napsal a režíroval Terrence Malick . Je to druhá filmová adaptace z roku 1962 románu stejného jména od Jamese Jonese , po 1964 filmu ; tento film však není považován za remake. Vyprávění beletrizovanou verzi bitvy Mount Austen , který byl součástí Guadalcanal kampaně v divadle Pacifiku z druhé světové války , to zobrazí vojáci roty C, 1. praporu, 27. pěšího pluku 25. pěší divize, hrál Sean Penn , Jim Caviezel , Nick Nolte , Elias Koteas a Ben Chaplin . Název románu se zmiňuje o linii zbásně Rudyarda Kiplinga „ Tommy “ z Ballads Barrack-Room , ve které nazývá britské pěšáky „tenkou červenou linií hrdinů“, přičemž odkazuje na postoj 93. pluku v bitvě z Balaclavy z krymské války .

Film znamenal Malickův návrat k tvorbě po 20leté nepřítomnosti. Spolu hrají Adrien Brody , George Clooney , John Cusack , Woody Harrelson , Jared Leto , John C. Reilly a John Travolta . Údajně první sestavený řez trval sedm měsíců na úpravu a běžel pět hodin. Do konečného střihu byly odstraněny záběry z představení Billa Pullmana , Lukase Haase a Mickeyho Rourka (jedna z Rourkeových scén byla zahrnuta do výstupů speciálních funkcí vydání Blu-ray a DVD Criterion ). Film zaznamenal Hans Zimmer a natočil John Toll . Natáčení probíhalo v Queenslandu v Austrálii a na Šalamounových ostrovech .

Tenká červená linie získala obecně pozitivní recenze od kritiků a byla nominována na sedm cen Akademie : Nejlepší film , Nejlepší režie , Nejlepší adaptovaný scénář , Nejlepší kinematografie , Nejlepší střih , Nejlepší originální dramatická partitura a Nejlepší zvuk . Na Mezinárodním filmovém festivalu v Berlíně 1999 získal Zlatého medvěda . Martin Scorsese jej zařadil jako svůj druhý nejoblíbenější film 90. let. On v kině , Gene Siskel to nazval „největší současný válečný film jsem viděl.“

Spiknutí

Hřbitov Guadalcanal , 1945

V roce 1942 vojín armády Spojených států Witt jde ze své jednotky AWOL, aby žil mezi bezstarostnými melanéskými domorodci v jižním Pacifiku . Byl nalezen a uvězněn na vojenské lodi od prvního seržanta Welshe své firmy . Witt se nesmí znovu připojit ke své jednotce a místo toho je trestuhodně přidělen jako nositel nosítka pro nadcházející kampaň.

Muži z roty C, 1. praporu, 27. pěšího pluku, 25. pěší divize , byli přivezeni na ostrov Guadalcanal jako posily v kampani na zajištění Hendersonova pole , zabavení ostrova Japoncům a zablokování jejich cesty do Austrálie . Jak čekají v podpalubí transportní lodi, přemýšlejí o svých životech a nadcházející invazi. Mezi nimi je vojín Bell, ženatý bývalý důstojník; Soukromá panenka, namyšlený voják; a kapitán James Staros, citlivý velitel roty. Jinde na lodi přemítá podplukovník Tall, stárnoucí velitel praporu , o důležitosti invaze, kterou považuje za svou poslední šanci na slávu v boji.

Společnost přistává na Guadalcanalu bez odporu. Pochodují do nitra ostrova a po cestě se setkávají s domorodci a důkazy o pokračující japonské přítomnosti. Společnost brzy najde svůj cíl: Hill 210, klíčová nepřátelská pozice. Japonci umístili bunkry na vrchol kopce a každý, kdo se pokusí o výstup, bude sražen kulometnou palbou.

Útok začíná za úsvitu následujícího dne. Charlie Company bouří do kopce, ale jsou okamžitě odrazeni těžkou kulometnou palbou. Mezi prvními zabitými je jeden z vůdců čety , poručík Whyte. Mnoho mužů je rozptýleno v masakru. Jedna skupina, četa vedená seržantem Keckem, se skrývá za pahorkem v bezpečí před nepřátelskou palbou, aby čekala na posily. Když na ně někdo vystřelí, sáhne po granátu na opasek a omylem zatáhne za kolík, pak se vrhne zpět, takže bude jediný, koho otřes mozku zabije. V jiném bodě se seržant Welsh pokusí zachránit umírajícího vojáka, jen aby mu poskytl dostatek morfinu, který ho vyvede z jeho bídy .

Tall nařizuje Starosovi přes rádio zachytit bunkr frontálním útokem, za jakoukoli cenu. Staros balks, říkat, že on nebude zavázat své muže k tomu, co vidí jako sebevražednou misi. Mezitím Bell (jeden z mužů, kteří byli s Keckovým oddílem) tajně prozkoumává vrchol kopce sám a hodnotí japonskou pevnost.

Zuřivý nad Starosovým odmítnutím uposlechnout jeho příkaz, Tall se vydává na pozici Charlie Company v doprovodu svého výkonného důstojníka praporu, kapitána Johna Gaffa. Když dorazí, zjistí, že se zdá, že se japonský odpor zmenšil, a Tallův názor na Starose je zpečetěn. Poté, co byl Tall poučen o Bellově průzkumu japonské pozice, navrhl malé oddělení mužů, kteří by na bunkru provedli lemující manévr, aby jej zajali. Mezi dobrovolníky na misi jsou Witt (který se od té doby vrátil do společnosti během bitvy), Doll a Bell. Kapitán Gaff je pověřen oddělením a postupují do kopce směrem k bunkru. Následuje bitva, ale nakonec americké síly vítězí a kopec je dobyt.

Za jejich úsilí dostali muži týden dovolené, ačkoli v oddychu v bojích nenacházejí příliš radosti: letiště, na kterém jsou umístěni, podléhá častému nepřátelskému dělostřeleckému bombardování. Zatímco společnost bivakuje, Staros je zbaven velení Tallem, který ho považuje za příliš měkkého na bojové tlaky a navrhne mu, aby požádal o přeřazení a stal se právníkem ve sboru JAG ve Washingtonu, DC. Nabízí zařídit Silver Hvězda pro Starose, aby se zabránilo pošpinění jména jednotky za to, že byl z velení odstraněn důstojník. Během této doby Bell obdrží dopis od své manželky, ve kterém ho informuje, že se zamilovala do jiného muže a hledá rozvod. Witt mezitím narazí na některé z místních a všimne si, že na rozdíl od idylického života, který sdílel s melanéskými domorodci, když šel AWOL, se vesničané stali vzdálenými a nedůvěřivými vůči cizím lidem a pravidelně se mezi sebou hádají.

O několik týdnů později je společnost vyslána na hlídku po řece pod velením nezkušeného poručíka Bandu. Jak japonská dělostřelecká palba padá do blízkosti jejich pozic a s přerušenou komunikací, kapela nařizuje desátníkovi Fifeovi a Private Coombsovi, aby prozkoumali proti proudu řeky. Witt, cítící nebezpečí, dobrovolníci, aby šli spolu. Tito tři muži narazí na postupující japonskou kolonu, ale když se pokusí ustoupit zpět do společnosti, jsou vystřeleni a Coombs je zraněn. Aby Fife získal čas, aby se vrátil a informoval zbytek jednotky, Witt odtáhne Japonce, ale je obklopen jedním z jejich oddílů, kteří požadují, aby se vzdal. Navzdory tomu Witt zvedne pušku, aby je vyprovokoval, a je zabit.

Poté, co Wittovo tělo vzpamatují a pohřbí jeho spoluhráči, společnost přijímá nového velitele, kapitána Boscheho. Následně jsou zproštěni služby a nastupují do čekajícího LCT , který je evakuuje z Guadalcanalu.

Obsazení

Kromě těchto četných top-účtoval obsazení, soubor zahrnoval vystoupení v menších rolích mnoha dalšími známými herci, včetně Kirk Acevedo , Penny Allen , Mark Boone Junior , Matt Doran , Don Harvey , Danny Hoch , Thomas Jane , Miranda Otto , Donal Logue a Nick Stahl .

Výroba

Scénář

Tenká červená čára (1962) od Jamese Jonese byla upravena Malickem v průběhu pěti měsíců.

New York -založil producent Bobby Geisler poprvé oslovil Malick v roce 1978 a požádal ho, aby režírovat filmovou adaptaci David Rabe hře ‚s Ve Boom Boom pokoje . Malick nabídku odmítl, ale místo toho projednal myšlenku filmu o životě Josepha Merricka . Jakmile se dostalo zprávy o filmu Davida Lynche Sloní muž , tuto myšlenku odložil. V roce 1988 se Geisler a John Roberdeau setkali v Paříži s Malickem o psaní a režii filmu podle románu DM Thomase The White Hotel . Malick odmítl, ale řekl, že by byl ochoten namísto psát buď adaptací Molière je Tartuffe , nebo James Jones " Tenká červená linie . Producenti si vybrali to druhé a zaplatili Malickovi 250 000 dolarů za napsání scénáře .

Tenkou červenou linii začal Malick upravovat 1. ledna 1989. O pět měsíců později dostali producenti jeho první návrh, který měl 300 stran. Podle článku v Entertainment Weekly si získali režisérovu důvěru tím, že „vycházeli vstříc každému jeho rozmaru“ a poskytli mu obskurní výzkumný materiál, včetně knihy s názvem Plazi a obojživelníci z Austrálie , audiokazeta Kodo : Heartbeat Drummers of Japan , informace o mluvčích kódu Navajo přijatých americkou námořní pěchotou ke komunikaci ve svém rodném jazyce Navajo, aby se vyhnuli porozumění japonským jednotkám, které zachycují rádiové přenosy, vytvářejí jeho cestovní plány a pomáhají režisérovi a jeho manželce Michele získat hypotéku na jejich pařížský byt.

Producenti strávili spoustu času povídáním si s Malickem o jeho vizi filmu. Geisler řekl:

„Malickův Guadalcanal by byl ztraceným rájem , Edenem , znásilněným zeleným jedem, jak tomu říkal Terry, války. Velká část násilí měla být zobrazena nepřímo. Voják je zastřelen, ale než aby ukazoval spielbergovského krvavého Tváří v tvář vidíme explodující strom, strouhanou vegetaci a nádherného ptáka se zlomeným křídlem, který letí ze stromu “.

Malick strávil roky prací na dalších projektech, včetně jevištní produkce Sansho exekutora a scénáře známého jako The English-Speaker , z peněz producentů utratil 2 miliony dolarů, z toho polovinu na psaní. V roce 1990 se setkal s vdovou po Jamesi Jonesovi Glorií a Jonesovou dcerou Kaylie o adaptaci Tenké červené čáry do filmu. V lednu 1995 byli Geisler a Roberdeau na mizině a tlačili na Malicka, aby se rozhodl, který z nich dokončí. Oslovili Malickova bývalého agenta Mikea Medavoye , který zakládal vlastní produkční společnost Phoenix Pictures, a on souhlasil, že jim dá 100 000 dolarů na zahájení prací na Tenké červené lince . Medavoy měl dohodu se společností Sony Pictures a Malick začal vyhledávat místa v Panamě a Kostarice, než se usadil v deštných lesích v severní Austrálii . V dubnu 1997, tři měsíce před natáčením, Sony zatáhla zástrčku, zatímco štáby stavěly sady v Queenslandu , protože nový předseda studia John Calley si nemyslel, že by Malick mohl natočit svůj film s navrhovaným rozpočtem 52 milionů dolarů. Malick cestoval do Los Angeles s Medavoyem, aby projekt předložil různým studiím. Společnost 20th Century Fox souhlasila s vložením rozpočtu 39 milionů dolarů s podmínkou, že Malick obsadí pět filmových hvězd ze seznamu 10 zájemců. Japonská společnost Pioneer Films přispěla do rozpočtu 8 miliony dolarů a Phoenix 3 miliony dolarů.

Casting

Casting pro film se stal horkým tématem. Když se Sean Penn setkal s Malickem, řekl mu: „Dej mi dolar a řekni mi, kde se mám ukázat“. Skripty byly zaslány také Robertu De Niro , Robertu Duvallovi a Tomu Cruisovi . V roce 1995, jakmile vyšlo najevo, že Malick po mnoha letech natáčí další film, oslovilo ho mnoho herců, kteří zaplavili režiséry castingu, dokud nemuseli oznámit, že nebudou přijímat další žádosti. Někteří herci ze seznamu A, včetně Brada Pitta , Al Pacina , Gary Oldmana a George Clooneyho, nabídli, že budou pracovat za zlomek, a někteří dokonce nabídli, že budou pracovat zdarma. Bruce Willis dokonce zašel tak daleko, že nabídl zaplacení vstupenek první třídy pro castingovou posádku, aby dostal pár řádků k filmu. V Medavoyově domě v roce 1995 Malick uspořádal čtení s Martinem Sheenem, který poskytl pokyny k obrazovce, a Kevin Costner , Will Patton , Peter Berg , Lukas Haas a Dermot Mulroney v hlavních rolích. V červnu téhož roku byl v Medavoy's naplánován pětidenní workshop s Pittem a vyvrcholilo tím, že Malick pustil soundtrack Where Eagles Dare a hrál na japonské bubny taiko. Malick se setkal se zájemcem Johnnym Deppem o projektu v bistru Book Soup Bistro na Sunset Strip .

Edward Norton odletěl do Austinu a setkal se s Malickem, který byl ohromen hercovým testem obrazovky pro Primal Fear . Matthew McConaughey si údajně vzal den volna při natáčení filmu Čas zabít, aby viděl Malicka. Následovali další, včetně William Baldwin , Edward Burns , Josh Hartnett , Philip Seymour Hoffman , Stephen Dorff a Leonardo DiCaprio ; poslední z nich odletěl z mexické soupravy Romeo + Julie, aby se setkal s Malickem v salonku American Airlines na letišti v Austinu. Než byl casting dokončen, Nicolas Cage obědval s Malickem v Hollywoodu v únoru 1996. Malick odešel do průzkumných míst a v létě se pokusil zavolat Cageovi, aby zjistil, že jeho telefonní číslo bylo odpojeno. Tomu Sizemoreovi však byla nabídnuta podstatnější role ve filmu Zachraňte vojína Ryana, a když se nemohl několik dní spojit s Malickem, rozhodl se místo toho natočit film Stevena Spielberga . Herci Bill Pullman , Mickey Rourke a Lukas Haas natočili scény pro film, ale byli z časového omezení vystřiženi z finálního filmu. Propagační fotografie Pullmana (jako Sgt. MacTae, ve scéně naproti Brodymu a Chaplinovi) lze vidět online, Haas je vyobrazen v bookletu soundtracku k CD a jedna z Rourkeových scén byla obnovena pro vydání Criterion Blu-Ray/DVD filmu. Malick napsal část speciálně pro Oldmana, ale postava byla nakonec sešrotována před zahájením výroby kvůli příliš velkému počtu postav ve filmu. Později byl poděkován v titulcích spolu s Lukasem, Viggem Mortensenem , Sheenem, Rourkem, Pullmanem a Jasonem Patricem .

James Caviezel , který byl obsazen jako vojín Witt, připisuje Malickovo obsazení jej jako zlom v jeho kariéře.

Natáčení

Daintree Rainforest a Bramston Beach , kde se natáčela velká část filmu.

Kameraman John Toll začal s Malickem mluvit o filmu v srpnu 1996 několikrát po telefonu. Toll se s Malickem setkal v září téhož roku a byl požádán, aby natočil film na začátku roku 1997. Malick a Toll zahájili vyhledávání místa v únoru 1997 a hlavní fotografování zahájili v červnu téhož roku.

Předvýroba šla pomalu. Týdny před začátkem natáčení, Malick řekl Geisler a Roberdeau ne se ukázat v Austrálii, kde byl film být dělán, údajně proto, že George Stevens Jr. by byl na místě výrobce podporující line producent Grant Hill . Malick jim řekl, že studio naštvali, protože se odmítli vzdát Stevensovi nadpřirozeného produkčního kreditu. Neřekl jim však, že v roce 1996 měl do smlouvy vloženou klauzuli, která vylučovala producenty ze sady. Geisler a Roberdeau byli z tohoto chování zmatení; Geisler řekl Entertainment Weekly : „Nemyslel jsem si, že je schopen zradit takovou velikost“.

Malick a Toll stříleli 100 dní v Austrálii pomocí kamer a objektivů Panavision, 24 dní na Šalamounových ostrovech a tři dny ve Spojených státech. Prohledávali historická bojiště na Guadalcanalu a stříleli záběry, ale zdravotní problémy kvůli malárii omezily natáčení pouze na denní světlo. Logistika byla také obtížná tam natočit celý film: Jak uvedl kameraman John Toll: „Je stále trochu obtížné se dostat na ostrov a mimo něj a měli jsme nějaké scény, které zahrnovaly 200 nebo 300 doplňků. přivést všechny na Guadalcanal, a finančně to prostě nedávalo smysl “. Tenká červená čára byla natočena převážně v Daintree Rainforest a na pláži Bramston , a to jak v severním Queenslandu v Austrálii . Natáčení probíhalo také na Dancer Mountain, která měla tak drsný terén, že se přívěsy a produkční kamiony nedostaly do kopce. Byl zřízen základní tábor a z hory byly vytesány silnice. Přeprava 250 herců a 200 členů posádky na kopec trvala dvě hodiny. Natáčení probíhalo v Tichém oceánu u pobřeží jižní Kalifornie poblíž ostrova Santa Catalina.

Mezi Malickovy nekonvenční techniky filmování patřilo natáčení části scény během jasného, ​​slunečného rána, aby byla dokončena o několik týdnů později při západu slunce. Zvykl si během akční sekvence ukazovat kameru a soustředit se na papouška , větev stromu nebo jinou faunu. Malickova pověst a pracovní metody vzbuzovaly mezi herci velký respekt, protože Woody Harrelson i John Savage zůstali další měsíc poté, co dokončili všechny své scény, jen aby ho sledovali při práci.

Post produkce

Účinkovali Bill Pullman , Lukas Haas a Mickey Rourke, ale jejich scény byly nakonec střiženy. Billy Bob Thornton zaznamenal vyprávění, které bylo sešrotováno. Martin Sheen a Viggo Mortensen se podíleli na přečtení scénářů a děkují jim v závěrečných titulcích. Redaktorka Leslie Jones byla na místě pět měsíců a jen zřídka viděla Malicka, který ji nechal na svém. Poté, co se zabalila hlavní fotografie, se vrátila s pětihodinovým prvním střihem a strávila sedm měsíců úpravami, přičemž Thornton přispěl třemi hodinami narativního hlasového materiálu. V tu chvíli se přidal střihač Billy Weber a strávili 13 měsíců postprodukcí a poslední čtyři měsíce mícháním filmu pomocí čtyř strojů Avid s pětinou přidanou v jednom bodě. Malick upravoval záběry po jednom kotouči se vypnutým zvukem při poslechu CD Green Day . Nebyly žádné náhledové projekce, ale několik interních, největší pro manažery marketingu, kterých se zúčastnilo 15 lidí. Redaktoři čelili výzvě spojit záběry veteránských herců s méně zkušenými, integrovat mnoho portrétů a dabingů. Podle Jonese „Malick odstranil scény s dialogy, kdykoli to bylo možné, přičemž konečný film se výrazně lišil od původního konceptu“. Čtyři měsíce po natáčení pozval Malick Tolla na hrubé promítání filmu. V prosinci 1998 provedl Toll první korekci barev v laboratoři před uvedením filmu v Severní Americe.

Úpravy vedly k tomu, že mnoho známých členů obsazení bylo na obrazovce jen na krátkou dobu. Vzhledy Johna Travolty a George Clooneyho jsou jen o málo větší než portréty , ale Clooneyho jméno se v marketingu filmu objevuje prominentně. Nedokončený film byl promítán pro newyorský tisk v prosinci 1998 a Adrien Brody se zúčastnil promítání, aby zjistil, že jeho původně významná role „nést film“, jak sám řekl, byla redukována na dvě linie a přibližně pět minut čas obrazovky.

Malick byl naštvaný, že studio promítlo jeho nedokončenou verzi pro kritiky a Penn mu nakonec pomohl ve střižně a formoval finální verzi. Malick strávil další tři měsíce a od filmu si odřízl dalších 45 minut. Režisér odmítl podrobit svůj film testovacím projekcím, než přednesl finální verzi. Poté, co Geisler a Roberdeau vyprávěli svůj příběh časopisu Vanity Fair , je Medavoyovi zmocněnci prohlásili za porušení smlouvy a pohrozili, že jejich jména z filmu odstraní, pokud se nedohodnou na tom, že nebudou dělat žádné budoucí pohovory až po předávání cen Akademie .

Hudba

Hlavní článek: Tenká červená čára (soundtrack)
Hans Zimmer vytvořil hodiny hudby, než začalo hlavní fotografování.

Skóre filmu složil Hans Zimmer s další hudbou od Johna Powella . Album bylo nominováno na 71. ročník udílení Oscarů za nejlepší dramatické skóre . Byla to pátá nominace Oscara na skladatele Hanse Zimmera, ale prohrál s Životem Roberta Benigniho Život je krásný (hudba Nicola Piovani ). Album vydalo RCA Victor a dirigoval Gavin Greenaway . Mezi hudbou, kterou Zimmer nenapsal, je film In Paradisum from Requiem od Gabriela Faurého a úvodní minuty Nezodpovězené otázky od Charlese Ivese .

Zimmer napsal několik hodin hudby a spoustu různých témat, než Malick začal točit film. Režisér při natáčení pouštěl hudbu při natáčení, aby dostal sebe i zbytek štábu a herce do správného rozpoložení.

Oficiální soundtrack obsahuje skladby, které nebyly ve filmu použity, a některé stopy z filmu se na disku CD nenacházejí. Film obsahuje několik skladeb melanéské sborové hudby zpívané Sborem všech svatých v Honiaře a Melanéským bratrstvem v Tabalii , z nichž pouze jeden je uveden na soundtracku. Byl však vydán další soundtrack obsahující několik skladeb ze sborů s názvem Melanesian Choirs: The Blessed Islands - Chants from the Thin Red Line , který od té doby vyšel z oběhu. Toto album znovu vydalo vydavatelství La-La Land Records v rámci speciální edice v roce 2019.

Uvolnění a příjem

Pokladna

Tenká červená linie dostala omezené vydání 25. prosince 1998 v pěti divadlech, kde o svém víkendu otevření vydělala 282 534 $ . Film dostal široké vydání 15. ledna 1999 v 1528 kinech, kde během úvodního víkendu vydělal 9,7 milionu dolarů. Film vydělal 98.126.565 $ v celosvětové pokladně.

Kritický příjem

Na přezkoumání agregátor webové stránky Rotten Tomatoes , film má rating schválení ve výši 80% na základě 102 recenzí a průměrné ohodnocení 7,30 / 10. Kritický konsensus této webové stránky zní: „ Tenká červená čára je odvážně filozofický film z druhé světové války s obrovským obsazením dychtivých hvězd.“ Na Metacritic má film vážené průměrné skóre 78 ze 100 na základě 32 kritiků, což naznačuje „obecně příznivé recenze“. Publikum oslovené společností CinemaScore dávalo filmu průměrnou známku „C“ na stupnici A+ až F.

Gene Siskel popsáno Tenká červená linie jako „nejlepší současný válečný film jsem viděl, nahrazovat Stevena Spielberga Zachraňte vojína Ryana od začátku tohoto roku, nebo dokonce Oliver Stone ‚s Platoon od roku 1986.“ Tlumenější Roger Ebert tomu dal tři hvězdičky ze čtyř s tím, že se cítil zmatený a nedokončený. Napsal: "Schizofrenie filmu ho drží mimo velikost (tento film nemá pevnou představu o tom, o čem je), ale nedělá to špatným. Je to ve skutečnosti tak trochu fascinující ... Samotné bitevní scény jsou mistrovské, při vytváření pocitu geografie konkrétního kopce, způsobu, jakým ho brání japonské bunkry, způsobů, kterými se ho američtí vojáci pokoušejí vzít ... Herci jako Sean Penn, John Cusack, Jim Caviezel a Ben Chaplin najděte perfektní tón pro scény o několika sekundách nebo minutách, a poté jsou vynechány, než lze stanovit rytmus “.

Ve své recenzi pro Time , Richard Corliss napsal: „Některé filmy se zabývají v parcele pravdě; Tenhle vyjadřuje emocionální pravdu, srdeční Hledání úspor moudrosti, v některé z nejvíce nádherné metafor od Malick posledním filmu z roku 1978 Days of Heaven “. Mike Clark z USA Today dal filmu čtyři ze čtyř hvězdiček. Michael O'Sullivan ve Washington Post napsal: „ Tenká červená čára je filmem o stvoření vyrůstajícím z destrukce, o lásce tam, kde byste to nejméně očekávali, a o andělech - zejména padlých - kteří se prostě stanou být muži “.

Andrew Johnston z Time Out New York napsal: „Stejně jako Malickovo předchozí úsilí - Badlands (1973) a Days of Heaven (1978) - Line je film neuvěřitelné krásy. Atmosféra vytvořená úchvatnou kinematografií Johna Tolla a silnou partiturou Hanse Zimmera přehlídka portrétů (John Travolta, George Clooney, Woody Harrelson a John Cusack se krátce objeví) je poněkud rušivá a skutečnost, že Bell i Witt mají apalačské akcenty, někdy dělá postavy obtížně odlišitelnými. Přesto, i když je to občas matoucí (a možná trochu dlouhé), Line je stále filmem vzácných látek a síly. “

Owen Gleiberman dal filmu ve své recenzi pro Entertainment Weekly „B-“ a napsal: „ Tenká červená čára by se, myslím, mohla ukázat jako milovaná v této sezóně , film příliš paralyzující s vysokým smýšlením, než aby se spojil s publikem“. Ve svém přezkumu pro The New York Times , Janet Maslin napsal, „Momenty srdce propíchnutí, které proniknou jeho nesourodý jsou záblesky toho, co těsnější filmu by mohl být.“

Ve speciální epizodě Siskel a Ebert vybral hostující hostitel Martin Scorsese film Tenká červená čára jako druhý nejlepší film 90. let za Zlodějem koní .

Ocenění

Tenká červená linie byla nominována na sedm cen Akademie za nejlepší kameru , nejlepší režii , nejlepší střih , nejlepší originální skóre , nejlepší film , nejlepší zvuk a nejlepší scénář podle dříve vyrobeného nebo publikovaného materiálu . Nezískalo ani jedno z těchto ocenění. Film však byl oceněn Zlatým medvědem za nejlepší film na 49. mezinárodním filmovém festivalu v Berlíně v roce 1999. Tenká červená čára byla v roce 1998 Národní společností filmových kritiků vyhlášena nejlepší kinematografií za rok 1998. Časopis Time zařadil Malickův film na #6 na jejich seznam nejlepších kin z roku 1998. Jonathan Rosenbaum , filmový kritik časopisu Chicago Reader , zařadil Malickův film jako svůj druhý oblíbený film roku 1999.

Cena Kategorie Příjemci Výsledek
akademické ceny Nejlepší obrázek Robert Michael Geisler, John Roberdeau a Grant Hill Nominace
Nejlepší ředitel Terrence Malick Nominace
Nejlepší scénář podle dříve vyrobeného nebo publikovaného materiálu Nominace
Nejlepší kinematografie John Toll Nominace
Nejlepší střih filmu Billy Weber , Leslie Jones a Saar Klein Nominace
Nejlepší originální dramatické skóre Hans Zimmer Nominace
Nejlepší zvuk Andy Nelson , Anna Behlmer a Paul Brincat Nominace
Cena ALMA Vynikající herec ve vedlejší roli v hraném filmu Kirk Acevedo Vyhrál
Redaktoři amerického kina Nejlepší střih hraného filmu Billy Weber , Leslie Jones a Saar Klein Nominace
Americká společnost kameramanů Vynikající úspěch v kinematografii v kinech John Toll Vyhrál
Australský filmový institut Cena za nejlepší zahraniční film Terrence Malick , Robert Michael Geisler, John Roberdeau a Grant Hill Nominace
Australský cech zvuku obrazovky Nejlepší zahraniční filmový soundtrack Paul Brincat, Rod Conder, Gary Dixon, Steven King a Greg Burgmann Vyhrál
Mezinárodní filmový festival v Berlíně Zlatý berlínský medvěd Terrence Malick Vyhrál
Čestné uznání John Toll Vyhrál
Čtenářská porota „Berliner Morgenpost“ Terrence Malick Nominace
Bodil Awards Nejlepší americký film Terrence Malick Nominace
Britská společnost kameramanů Cena za nejlepší kameru John Toll Nominace
Broadcast Film Critics Association Awards Nejlepší obrázek - Nominace
Ceny asociace filmových kritiků z Chicaga Nejlepší kinematografie John Toll Vyhrál
Nejlepší ředitel Terrence Malick Vyhrál
Nejlepší obrázek - Nominace
Nejlepší herec ve vedlejší roli Nick Nolte Nominace
Nejslibnější herec James Caviezel Nominace
Ceny César Nejlepší zahraniční film Terrence Malick Nominace
Guild of America Vynikající režijní počiny ve filmech Terrence Malick Nominace
Ceny filmových kritiků Circle of Australia Nejlepší zahraniční film - Vyhrál
Ceny Harryho Harryho cena - Nominace
Ceny Kinema Junpo Nejlepší cizojazyčný filmový režisér Terrence Malick Vyhrál
Editory zvuku filmu Golden Reel Award- nejlepší střih zvuku - Nominace
Ceny Národní společnosti filmových kritiků Nejlepší kinematografie John Toll Vyhrál
New York Film Critics Circle Awards Nejlepší kameraman John Toll Vyhrál
Nejlepší ředitel Terrence Malick Vyhrál
Ceny společnosti online filmových kritiků Nejlepší kinematografie John Toll Nominace
Nejlepší ředitel Terrence Malick Nominace
Politická filmová společnost Cena míru - Nominace
Ceny satelitů Vynikající filmový soubor Vyhrál
Nejlepší ředitel Terrence Malick Vyhrál
Nejlepší film - drama Robert Michael Geisler, Grant Hill a John Roberdeau Vyhrál
Nejlepší kinematografie John Toll Vyhrál
Nejlepší originální skóre Hans Zimmer Vyhrál
Special Achievement Award: Vynikající filmový soubor - Vyhrál
Nejlepší střih filmu Billy Weber Nominace
Nejlepší adaptovaný scénář Terrence Malick Nominace
Cena USC Scripter Cena USC Scripter James Jones , Terrence Malick Nominace

Domácí média

28. září 2010, The Criterion Collection vydala speciální edici Tenká červená čára na DVD a Blu-ray s novým, obnoveným digitálním přenosem 4K , pod dohledem a schváleným Terrencem Malickem a kameramanem Johnem Tollem. Vydání se setkalo s kladnými recenzemi.

Reference

Další čtení

externí odkazy