William Roberts (malíř) - William Roberts (painter)

Tento článek je o postavě, portrétu a válečném malíři, který žil v letech 1895–1980. Pro velšského expresionistického malíře (1907–2000) viz Will Roberts .
William Roberts
William Roberts (malíř) .jpg
William Roberts (1970)
narozený
William Patrick Roberts

( 1895-06-05 )5. června 1895
Hackney , Londýn, Anglie
Zemřel 20. ledna 1980 (1980-01-20)(ve věku 84)
Vzdělávání
Známý jako Malování

William Patrick Roberts RA (5. června 1895 - 20. ledna 1980) byl britský umělec.

V letech před první světovou válkou byl Roberts průkopníkem mezi anglickými umělci v používání abstraktních obrazů. V pozdějších letech popsal svůj přístup jako přístup „anglického kubisty“. V první světové válce sloužil jako střelec na západní frontě a v roce 1918 se stal oficiálním válečným umělcem . Robertsova první one-man show byla v Chenil Gallery v Londýně v roce 1923 a řadu jeho obrazů z dvacátých let koupila společnost pro současné umění pro provinční galerie ve Velké Británii. Ve 30. letech 20. století se dalo tvrdit, že Roberts byl umělecky na vrcholu své hry; ale ačkoli jeho práce byla pravidelně vystavována v Londýně a stále více i na mezinárodní úrovni, vždy se potýkal s finančními problémy. Tato situace se ještě zhoršila během druhé světové války - ačkoli Roberts provedl některé zakázky jako válečný umělec.

Roberts je pravděpodobně nejlépe připomínán pro velké, složité a barevné kompozice, které každoročně vystavoval na letní výstavě Královské akademie od 50. let až do své smrti. V roce 1965 absolvoval velkou retrospektivu v Tate Gallery a byl zvolen řádným členem Královské akademie v roce 1966. Nedávno došlo k oživení zájmu o práci tohoto umělce, který vždy pracoval mimo hlavní proud.

Raná léta

Roberts se narodil v dělnické rodině v londýnském East Endu 5. června 1895. Rodina tehdy žila na 44 Blackstone Road v Hackney a jeho otec byl tesař; později se přestěhovali na 4 Blanchard Road (do října 1898) a 20 London Fields West Side (do dubna 1911) poblíž. Roberts již od útlého věku projevoval mimořádný talent pro kreslení, což podporovali jeho rodiče i učitelé ve škole. Ve 14 letech opustil školu a nastoupil do učení u reklamní firmy Sir Joseph Causton Ltd, hodlal se stát návrhářem plakátů. Navštěvoval večerní kurzy na Saint Martin's School of Art v Londýně a získal stipendium London County Council na Slade School of Art - osvobodil ho od povinností vyplývajících z jeho učení. Vstoupil do Slade v roce 1911, studoval pod Henry Tonks a Wilson Steer . Mezi jeho současníky na Slade patřila řada skvělých mladých studentů, mezi nimi Dora Carrington , Mark Gertler , Paul Nash , Christopher Nevinson , Stanley Spencer , David Bomberg a Bernard Meninsky . Sladeův důraz na důležitost kresby a zvukové strukturace kompozice by informoval Robertsovu pozdější práci. V roce 1912 získal cenu Slade's Melville Nettleship za kompozici figur.

Anglický kubista

Roberts byl fascinován postimpresionismem a kubismem , zájmem podporovaným jeho přátelstvím na Slade (zejména s Bombergem) a také jeho cestami po Francii a Itálii poté, co opustil Slade v roce 1913. Později v roce 1913 nastoupil do Omega Rogera Fryho Workshopy tři dopoledne týdně. Deset šilinků za čas, které Omega zaplatila, mu umožnilo vytvářet náročné obrazy v kubistickém stylu, jako je Návrat Ulysses (nyní ve vlastnictví Hradního muzea a Galerie umění v Nottinghamu). Poté, co opustil Omegu, se ho ujal Wyndham Lewis , který tvořil britskou alternativu futurismu . Ezra Pound navrhl název Vorticism a Robertsova práce byla uvedena v obou vydáních Vorticistického literárního časopisu BLAST . Roberts byl signatářem Vorticistického manifestu, který se objevil v prvním vydání časopisu. Sám Roberts pro svou tvorbu z tohoto období preferoval popis „kubista“. Dva velkoplošné olejomalby vystavené na výstavě Vorticist Penguin Club v New Yorku v roce 1917 zakoupené Johnem Quinnem byly následně ztraceny, ale radikální povahu Robertsova „kubistického stylu“ dokazuje The Toe Dancer (ve vlastnictví Victoria a Albert Museum ) a nedávno znovu objevené boxery - oba vystavovali v roce 1915 s London Group.

První světová válka

První německý plynový útok na Ypres , 1918, Národní galerie Kanady

V roce 1916 Roberts narukoval do královského dělostřeleckého pluku jako střelec, sloužící na západní frontě v sektoru Ypres, severně od Menin Road a u Arrasu. Poté, co byl v aktivní službě po nejlepší část dvou let, úspěšně podal žádost kanadské válečné kanceláři o provizi za malování rozsáhlého válečného předmětu. V dubnu 1918 se vrátil do Londýna jako oficiální válečný umělec s tím, že dílo by nemělo být v kubistickém stylu. Výsledkem komise byl První německý plynový útok na Ypres , silné expresionistické dílo, které je trvale vystaveno v Kanadském válečném muzeu v Ottawě. Roberts byl následně pověřen britského Ministerstva informací , pro koho on maloval skořápku Dump, Francie (1918-1919), nyní v Imperial War Museum kolekce spolu s dvanácti akvarelových kreseb svých zkušeností v přední Oni soupeřit hořkost a sociálních realismus německých umělců Otto Dixe a George Grosze . V roce 1978 vydal Roberts monografii svých zkušeností na frontě - 4.5 Howitzer Gunner RFA: Memories of the War to End War 1914–1918 .

20. léta 20. století

Roberts se setkala se Sarah Kramerovou (1900–92) v roce 1915 prostřednictvím svého bratra Jacoba Kramera , který také studoval na Slade. Roberts psal Sarah zepředu a krátce po skončení války se společně usadili doma a měli syna Johna Davida Robertsa (1919–95). Přestěhovali se do pronajatých pokojů ve Fitzrovii a vzali se v roce 1922. Roberts vystavoval se skupinou X Wyndham Lewis a Osbert Sitwell byl jedním z prvních patronů.

Vedle své dramatické kubistické práce byl Roberts talentovaným malířem portrétů. Své dovednosti zdokonalil portréty Sarah - na dalších 60 let mu bude vzorem a múzou. V roce 1923, když se Roberts připravoval na one-man show v Chenil Gallery, Chelsea, umělec Colin Gill dal Robertsovi kontakt s TE Lawrencem , který objednal sérii portrétů pro svou knihu Sedm pilířů moudrosti . Roberts nakonec setřásl svůj vztah s Wyndhamem Lewisem a vyvinul jedinečný a vysoce rozpoznatelný styl „anglického kubismu“. Jeho předmět se obrátil k městskému životu v Londýně s obrazy, jako jsou Bank Holiday in the Park a At the Hippodrome , které byly vystaveny s London Group , a The Cinema - později získané Tate Gallery. V této fázi byla jeho tvorba poměrně široká, včetně scén z „řecké mytologie [a] křesťanské mytologie“, jak sám řekl. Lawrence objednal další ilustrace a dekorace pro Sedm pilířů moudrosti a nechyběly zakázky na literární portréty a návrhy obálek pro soukromé lisy - například portrét JE Batese pro časopis New Coterie v roce 1927. Jednalo se o nákup řady jeho obrazy od společnosti pro současné umění pro hlavní provinční umělecké galerie, které držely Roberts finančně nad vodou. Svůj příjem doplnil výukou životní třídy u Bernarda Meninského na Střední umělecké škole jeden den v týdnu od roku 1925-tuto funkci zastával až do roku 1960. Ke konci dvacátých let se jeho práce stala méně uznávanou. Například The Tea Garden (1928) a The Chess Players (1929) poskytují lehký pohled na sociální interakci a dokonale ladily s módním stylem Art Deco .

30. léta 20. století

Ve 30. letech 20. století byl hranatý styl Robertsovy dřívější práce nahrazen kulatějším, sochařštějším přístupem. Tato změna stylu je například patrná na dvojportrétu Johna Maynarda Keynese a Lydie Lopokovy v londýnské National Portrait Gallery . Keynes se stal důležitým patronem Roberts prostřednictvím Londýnské asociace umělců a obrazy, které Keynes koupil, jsou nyní ve sbírce King's College v Cambridgi . Zatímco Roberts byl kritický vůči finanční podpoře, kterou dostal od Londýnské asociace umělců, je těžké si představit, jak by rodina bez této záštity přežila. Později popsal třicátá léta jako „léta ekonomického boje“. Na počátku třicátých let byla provedena řada pozoruhodných velkoplošných pláten, například Masky (1934) a Hřiště (Žlab) (1934–5), obě díla byla vystavena v Carnegie Institute , Pittsburghu a v New Yorku . Navzdory své finanční situaci rodina občas brala dovolenou: poprvé cestovali do Španělska na začátku třicátých let a vyrazili na dovolenou na kole do Brightonu, která zjevně inspirovala Les Routiers . Andrew Heard naznačuje, že Roberts mohl pro tuto práci použít francouzský název jako kývnutí na dílo Fernanda Légera , jehož formy „tubistu“ mají určitou podobnost s Robertsovými postavami.

40. léta 20. století

Brzy poté, co vypukla druhá světová válka, v září 1939 William a Sarah odešli z Londýna do Oxfordu. Roberts byl příliš starý na bojovou službu, ale ptal se na možnost získat „nějakou obrazovou propagandistickou práci“. Byl frustrovaný z toho, že mu byly pro poradní výbor válečných umělců nabízeny jen drobné úkoly . Absolvoval však dvě zakázky dokumentující život na domácí frontě - Munition Factory (1940) a The Control Room, Civil Defence Headquarters (1942) - obě nyní v Salford Art Gallery. William a Sarah nakonec strávili většinu válečných let v bytě v Marstonu na předměstí Oxfordu. Robertsovi se podařilo získat jednodenní učitelskou práci na Oxfordské technické škole. Po celý život čerpal inspiraci ze svého okolí a řada akvarelových kreseb z tohoto období ukazuje venkovské scény na řece Cherwell a nedalekém cikánském táboře.

V roce 1946 se spolu se Sarah vrátili do Londýna a vzali si pokoj na 14 St. Mar's Crescent, domě s více obyvateli, který stál na Regent's Canal, poblíž Primrose Hill . Když se odstěhovali další nájemníci, Robertsovi převzali další pokoje a nakonec s finanční pomocí od Sarahova přítele mohli koupit celý dům. Tento dům zůstal jejich domovem po zbytek jejich života a okolí poskytlo Robertsovi předmět. Robertsův syn John se k nim přidal. Vystudoval fyziku na University College London a stal se básníkem a kytaristou. V roce 1948 Roberts poprvé ukázal práci na letní výstavě Královské akademie-autoportrét a portrét Sarah v šátku jako Cikánka -a svou práci tam předváděl každý následující rok až do své smrti.

Královská akademie a „Vortexové brožury“

V padesátých letech, kdy bylo špičkové britské umění abstraktní, Robertsově práci hrozilo, že bude vypadat zastarale. Roberts přehodnotil Královskou akademii jako vystavující příležitost, protože přilákal velké a různorodé davy, které se obecně více zajímaly o reprezentační umění než o abstrakci, a v tisku bylo dobré pokrytí. Od tohoto bodu se Robertsův roční příspěvek stal stále senzačnějším - velkolepým v měřítku, v používání barev a dramatických témat. The Temptation of St Anthony (1951), Revolt in the Desert (1952) and The Birth of Venus (1954) dominates the walls of the RA and were a talking point in the press and with the public. Roberts nyní měl nového patrona-Ernesta Coopera, který provozoval řetězec obchodů se zdravou výživou pod hlavičkou London Health Center . Kromě nákupu velkého počtu těchto obrazů Královské akademie Cooper pověřil Robertsa návrhem ilustrací pro své zásilkové katalogy a instruktážní brožury.

V roce 1956 uspořádala galerie Tate výstavu s názvem Wyndham Lewis a vorticismus , která obsahovala 150 Lewisových děl a malý výběr jiných umělců, aby poskytl „indikaci účinku jeho bezprostředního dopadu na jeho současníky“. Roberts se urazil, že katalog „povede nezasvěcené k domněnce, že umělci označení jako„ Ostatní vorticisté “jsou nějakým způsobem podřízeni Lewisovi“, a vydal sérii „Vortexových brožur“, ve kterých se stavěl proti výstavě, katalog, tiskové zpravodajství a popis jeho vlastní kariéry obsažené v Modern English Painters od Tateova režiséra Johna Rothensteina , který se objevil přibližně ve stejnou dobu. Mezi cíle dřívějších vizuálních satir patřili Walter Sickert a Roger Fry . Aby propagoval své vlastní dílo, vydal také Some Early Abstract and Cubist Work 1913–1920 (London, 1957), první ze série sbírek reprodukcí jeho obrazů, s poněkud polemickými předmluvami.

Pozdní uznání

V roce 1958 byl Roberts zvolen spolupracovníkem Královské akademie a o dva roky později, když mu bylo 65 let, odešel ze své jednodenní učitelské pozice na střední škole. Jeho umělecký výstup v následujících patnácti letech však zůstal plodný. V roce 1961 mu byla udělena cena od Calouste Gulbenkian Foundation „jako uznání jeho uměleckých úspěchů a jeho vynikající služby britské malbě“. V témže roce začal malovat Vortikisty v Restaurant de la Tour Eiffel, jaro 1915 (dokončeno 1962, nyní v galerii Tate), nostalgickou vzpomínku na bouřlivé setkání Vorticistů v roce 1915, které lze číst jako pokus Robertsa stavět mosty po debaklu „Vortexové brožury“. Hlavní retrospektiva jeho díla, kterou pořádala Rada umění Velké Británie a kurátor Ronald Alley, byla otevřena v Tate Gallery v roce 1965 a menší verze byla uvedena také v Newcastlu a Manchesteru . Ve stejném roce byl Roberts nabídnut, ale odmítnut, OBE . Byl však potěšen zvolením řádným členem Královské akademie v roce 1966. Roberts se stále zabýval různými tématy a stal se poněkud posedlý autoportrétem a řada jeho autoportrétů byla vystavena Národní portrétní galerie v roce 1984.

Roberts byl často popisován jako samotář a byl velmi ostražitý vůči tazatelům - zvláště poté, co novinář Observer, který ho navštívil, vytvořil článek, o kterém se Roberts domníval, že se více zajímá o jeho spíše spartánský životní styl než o jeho práci. „Co je to za uměleckého kritika, který se vydává kritizovat mé obrázky, ale místo toho kritizuje můj plynový sporák a kuchyňský stůl?“ zeptal se.

V roce 1974 výstava Arts Council „Vorticism and its Allies“, kterou připravil Richard Cork , uznala Robertsovu důležitou roli ve skupině; když ho však Cork oslovil na pohovor, Roberts nespolupracoval.

Není překvapením, že v osmdesáti letech se Robertsovo kreslení zhoršilo, ale pokračoval v práci až do konce - Donkey Rides byl „připnut na kreslicí prkno v den, kdy zemřel [20. ledna 1980]“.

Osud jeho majetku

Sarah Roberts zemřela v roce 1992 a její a Williamův syn John zemřeli o dva a půl roku později. John zřídil rodinný dům, 14 St Mark's Crescent, jako „dům muzeum“ s měnícím se výběrem obrazů jeho otce na výstavu přátelům. Odhadovalo se, že v době jeho smrti bylo v domě téměř 475 obrazů a kreseb a galerie Tate souhlasila s jejich uložením pro bezpečné uložení. Osud těchto děl byl znepokojující, když The Guardian v roce 2004 odhalil, že státní pokladník , který měl kontrolu nad Johnovým majetkem, odmítl půjčit hlavní Robertsově retrospektivě, kterou vytvořil Andrew Heard, v Hatton Gallery v Newcastle upon Tyne a Galerie umění Graves v Sheffieldu. Od té doby byla sbírka uložena, přičemž 117 z těchto děl bylo přiděleno Tate místo dědické daně a Tate nadále ubytovává zbývající část, dokud neuplyne doba, kdy je možné uplatnit nároky na majetek, kdy také vstoupí do kolekce Tate. Řada kreseb přidělených Tateovi byla vystavena v Tate Britain v letech 2012–13. V roce 2004 vyšla William Roberts: Anglický kubista od Andrewa Gibbona Williamse, standardní monografie o tomto malíři.

V letech 1998 až 2015 společnost William Roberts podporovala oceňování a propagaci Robertsovy práce, byla založena jako registrovaná charita v roce 2002 a vydávala pravidelné zpravodaje a příležitostné brožury.

Společnost English Heritage odhalila modrou plaketu na půlměsíci svatého Marka v roce 2003. Krátký film William Roberts: Dům umělců je přístupný na YouTube. V roce 2007 uspořádala Pallant House Gallery výstavu William Roberts: Anglie ve hře , kterou kurátor vytvořil Simon Martin. Prodej kolekce Evill/Frost v londýnské Sotheby's v roce 2011 zaznamenal nebývale vysoké ceny za Robertsovu práci a v následujícím roce se The Chess Players (1929–30) prodalo za více než 1 milion liber, rovněž v Sotheby's.

Reference

externí odkazy