Manifest umění - Art manifesto

Art manifest je veřejná prohlášení o záměrech, motivy, nebo výhled na umělce nebo umělecké hnutí. Manifesty jsou standardním rysem různých hnutí v modernistické avantgardě a jsou psány dodnes. Umělecké manifesty jsou někdy ve své rétorice určené pro hodnotu šoku, aby dosáhly revolučního účinku. Často řeší širší problémy, jako je politický systém. Typickými tématy jsou potřeba revoluce, svoboda (projevu) a implikovaná nebo zjevně nadřazenost spisovatelů nad současným stavem. Manifest poskytuje prostředek k vyjádření, propagaci a zaznamenání myšlenek pro umělce nebo uměleckou skupinu - i když slova píší pouze jeden nebo dva lidé, většinou je stále přisuzována názvu skupiny.

V roce 1855 napsal Gustave Courbet Realistický manifest pro úvod do katalogu své nezávislé osobní výstavy. A v roce 1886 básník a esejista Jean Moréas publikoval symbolistický manifest ve francouzských novinách Le Figaro .

První manifest umění 20. století byl představen s futuristy v Itálii v roce 1909, poté následovali kubisté , vortici , dadaisté a surrealisté : období až do druhé světové války vytvořilo dosud nejznámější manifesty. Ačkoli nikdy nepřestaly být vydávány, jiná média, jako například růst vysílání, měla tendenci taková prohlášení vyřazovat. Díky internetu došlo k obnovení formy a potenciálnímu celosvětovému publiku se nyní objevuje mnoho nových manifestů. The Stuckists toho využili zejména k zahájení celosvětového pohybu přidružených skupin.

Manifesty se obvykle skládají z řady výroků, které jsou očíslovány nebo v odrážkách a které nemusí nutně logicky následovat od jednoho k druhému. Vysvětlení manifestu Tristana Tzary ( Feeble Love & Bitter Love, II ) zachycuje ducha mnoha:

Manifest je sdělení směřované celému světu, jehož jediným předstíráním je objev okamžitého léku na politický, astronomický, umělecký, parlamentní, agronomický a literární syfilis. Může to být příjemné a dobromyslné, je to vždy správné, je to silné, energické a logické. Podle logiky se považuji za velmi sympatického.

Pojem

Před počátkem 20. století byl manifest téměř výhradně deklarací s politickými cíli. Záměrem umělců přejímajících formu je tedy naznačit, že používají umění jako politický nástroj.

Manifest umění má dva hlavní cíle. První je definovat a kritizovat paradigma v současném umění nebo kultuře; druhým je definovat soubor estetických hodnot, které by tomuto paradigmatu čelily. Manifesty často touží být uměleckými díly samy o sobě; například mnoho autorů manifestů má v úmyslu provést své texty. Ostatní manifesty nelze plně ocenit jednoduše jako písemná prohlášení, protože se při komunikaci do značné míry spoléhají na grafický design, což je běžný rys manifestů Dada. Několik umělců napsalo manifesty o uměleckých médiích, která nejsou jejich vlastní.

Historicky existuje silná paralela mezi manifestem umění a politickým manifestem. Nebylo neobvyklé, že političtí činní byli i autoři manifestů na počátku 20. století. V Itálii kandidoval zakladatel futuristů Filippo Tomasso Marinetti a ruští i italští futuristé vydali politická manifesty. V Anglii Vorticist Wyndham Lewis podporoval Suffragettes, zatímco ve Francii surrealistický André Breton podporoval komunistickou stranu. Často však tyto politické organizace odmítly pozornost umělců; v jiných případech byli umělci cenzurováni a pronásledováni evropskými autoritářskými vládami, jako fašistická Itálie a komunistické Rusko, které institucionálně odmítly avantgardu.

Před rokem 1900

Realistický manifest 1855

Gustave Courbet napsal realistický manifest k úvodu do katalogu své nezávislé osobní výstavy z roku 1855, přičemž odrážel tón dobových politických manifestů. V něm prosazuje svůj cíl jako umělec „přeložit zvyky, myšlenky, vzhled mé epochy podle mého vlastního odhadu“.

Symbolický manifest 1886

V roce 1886 básník a esejista Jean Moréas publikoval symbolistický manifest ve francouzských novinách Le Figaro . Definovalo a charakterizovalo symbolismus jako styl, jehož „cílem nebyl ideál, ale jehož jediným účelem bylo vyjádřit se kvůli vyjádření“. Jmenuje Charlese Baudelaira , Stéphana Mallarmé a Paula Verlaine jako tři přední básníky hnutí.

Seminář 1909–45

Futuristický manifest 1909, 1914

Futuristický manifest, který napsal italský básník Filippo Tommaso Marinetti , byl publikován v italských novinách Gazzetta dell'Emilia v Bologni 5. února 1909, poté ve francouzštině jako Manifeste du futurisme v novinách Le Figaro 20. února 1909. To zahájil uměleckou filozofii , futurismus , který byl odmítnutím minulosti a oslavou rychlosti, strojů, násilí, mládeže a průmyslu; to bylo také obhajobou modernizace a kulturního omlazení Itálie .

Jelikož zakládající manifest neobsahoval pozitivní umělecký program, pokusili se futuristé jej vytvořit ve svém následném Technickém manifestu futuristické malby (1914). To je zavázalo k „univerzální dynamice“, která měla být přímo zastoupena v malbě a sochařství. Objekty ve skutečnosti nebyly odděleny jeden od druhého ani od svého okolí: „Šestnáct lidí kolem vás v jedoucím motorovém autobusu je postupně jeden a deset čtyři tři; jsou nehybní a mění místa ... motorový autobus spěchá do domů, které projíždí, a domy se zase vrhají na motorový autobus a jsou s ním promíchány. "

Kubistický manifest 1912

Du „Cubisme“, napsaný v roce 1912 Albertem Gleizesem a Jean Metzingerem , byl prvním velkým teoretickým textem o kubismu . Kniha byla ilustrována díly Gleizes, Metzinger, Paul Cézanne , Fernand Léger , Juan Gris , Francis Picabia , Marcel Duchamp , Pablo Picasso , Georges Braque , André Derain a Marie Laurencin . V tomto velmi vlivném pojednání Gleizes a Metzinger výslovně spojili koncept „vícenásobné perspektivy“ s bergsonovským smyslem pro čas. Fasetové zacházení s fyzickými objekty a prostorem stíralo rozdíly mezi subjektem a abstrakcí, mezi reprezentací a neobjektivitou. Účinky neeuklidovské geometrie byly použity k vyjádření psychofyzického pocitu plynulosti vědomí. Du „Cubisme“ zavedl koncept „simultánnosti“ do teoretického rámce kubismu. Byl to částečně koncept zrozený z přesvědčení založeného na autorově chápání Henri Poincaré a Bergsona, že oddělení nebo rozlišení prostoru a času by mělo být komplexně zpochybněno. Vycházela jak z filozofických a vědeckých myšlenek, tak z Riemannovy geometrie a relativity znalostí , což bylo v rozporu s představami o absolutní pravdě . Tyto myšlenky byly šířeny a diskutovány v široce dostupné publikaci a čteny spisovateli a umělci spojenými s nástupem modernismu .

The Art of Noise 1913

Manifeste de l'école amorphiste 1913

Publikováno v Les Homme du jour v roce 1913, nikdy nebylo jasné, zda to byl upřímný manifest nové školy amorfismu, nebo parodie.

Manifest vírníků 1914

Výpisy z manifestu VASTICISTŮ BLAST byly publikovány v jejich časopise Blast , číslo 1, 20. června 1914, a poté v Blastu , číslo 2, v červenci 1915.

Manifest Suprematist 1915

V roce 1915 Kazimir Malevich položil základy suprematismu, když vydal svůj manifest Od kubismu k suprematismu .

Manifest Dada 1916

14. července 1916 Hugo Ball recitoval první dadaistický manifest v Cabaret Voltaire.

Druhý dadaistický manifest recitoval Tristan Tzara v Salle Meise 23. března 1918 a publikoval v Dada, č. 3 (Curych, prosinec 1918).

De Stijl 1918

Podepsal Theo van Doesburg , Robt. van 't Hoff, Vilmos Huszar , Antony Kok, Piet Mondrian , Georges Vantongerloo , Jan Wils

Manifest I of „The Style“ ( De Stijl ), od De Stijl , sv. II, č. 1 (listopad 1918), s. 4.

Realistický manifest 1920

Realistic Manifesto (zveřejněno 05.8.1920) byl napsán ruský sochař Naum Gabo a cosigned jeho bratr Antoine Pevsner a klíčový text konstruktivismu .

Puristický manifest 1920-1925

Zakladatelé purismu , Amédée Ozenfant a Charles-Edouard Jeanneret (lépe známý jako Le Corbusier ), nazvali svůj manifest Après le Cubisme (Po kubismu).

Surrealistický manifest 1924

První surrealistický manifest napsal francouzský spisovatel André Breton v roce 1924 a byl zveřejněn v roce 1925. Dokument definuje surrealismus jako:

Psychický automatismus v jeho čistém stavu, kterým člověk navrhuje vyjádřit - verbálně, psaným slovem nebo jakýmkoli jiným způsobem - skutečné fungování myšlení. Diktováno myšlenkou, při absenci jakékoli kontroly vykonávané rozumem , osvobozené od jakýchkoli estetických nebo morálních starostí.

Art Concret 1930

Base de la peinture concrète , napsali Otto G. Carlsund , Theo van Doesburg , Jean Hélion , Marcel Wantz a Léon Arthur Tutundjian , publikováno v Revue Art Concret , no. 1 (duben 1930).

Manifest nástěnné malby 1933

Manifest nástěnné malby napsal Mario Sironi v roce 1933.

Manifest: Směrem ke svobodnému revolučnímu umění 1938

Směrem k svobodnému revolučnímu umění napsali surrealisti André Breton a marxista Leon Trockij jako reakci proti pověřenému umění Sovětského svazu.

Poválečné 1946–59

Bílý manifest 1946

White Manifesto je text z roku 1946, který napsal Lucio Fontana .

Manifest COBRA 1948

Manifest CoBrA s názvem La Cause était entendue , napsal Christian Dotremont a podepsali Karel Appel , Constant , Corneille , Asger Jorn a Joseph Noiret v roce 1948.

Refus global 1948

Refus globální (nebo úplného zamítnutí ) byl anti-založení a anti-náboženský manifest vydána 9. srpna 1948, v Montrealu skupinou šestnácti mladých Quebecois umělců a intelektuálů známý jako les Automatistes vedená Paul-Émile Borduas .

Refus globální byl do značné míry ovlivněn tím, francouzský básník André Breton , a to vychvaloval tvořivou sílu z podvědomí .

Manifest Eaismo 1948

Manifest Eaismo je od Voltolina Fontaniho .

První manifest sochařů z roku 1949

Prvním manifestem sochařů je René Iché .

Mystický manifest 1951

Mystický manifest napsal Salvador Dalí v roce 1951.

Mystický manifest slavnostně Dalího nukleární mysticismus období.

Manifest pittura nucleare 1951

Autorem je Enrico Baj .

Manifest Les Spatialistes 1952

Les Spatialistes, italská skupina se sídlem v Miláně, sepsala manifest pro televizi.

Un Art Autre 1952

Toto dílo Michela Tapié definovalo hnutí uměleckých neformálních .

Gutai manifest 1956

Tento manifest Jirô Yoshihary definoval umělecké cíle japonské skupiny Gutai .

Auto-Destructive Art Manifesto 1959

Napsal Gustav Metzger v roce 1964, toto bylo předneseno architektonické asociaci a převzato studenty jako umělecké „Happening“. Jedním ze studentů Metzgerovy Ealing College byl Pete Townshend , který později citoval Metzgerovy koncepty jako vliv na jeho slavné kytarové rozbíjení během představení The Who .

Neobetonový manifest 1959

Manifest Neo-Concrete od Ferreiry Gullara začíná:

Pojmem „neo-beton“ používáme k odlišení se od těch, kteří se věnují nefigurativnímu „geometrickému“ umění (neo-plasticismus, konstruktivismus, suprematismus, škola v Ulmu) a zvláště druhu konkrétního umění, které je ovlivněno nebezpečně akutní racionalismus. S ohledem na své umělecké zkušenosti dospěli malíři, sochaři, rytci a spisovatelé, kteří se účastnili této první Neobetonové výstavy, k závěru, že je třeba vyhodnotit teoretické principy, na nichž bylo konkrétní umění založeno, přičemž žádný z nich nenabízí zdůvodnění výrazového potenciálu, který cítí, že jejich umění obsahuje. “

Manifest průmyslové malby 1959

„Manifest průmyslové malby: Pro jednotné užité umění“, napsaný Giuseppem Pinot-Galliziem , v srpnu 1959, původně vyšel v italštině v Notizie Arti Figurative No. 9 (1959). Krátce poté byl publikován v Internationale Situationniste č. 3 ve francouzském překladu. V roce 1997 byla přeložena do angličtiny Molly Klein. Má pouze 70 bodů a je napsán velkolepým utopickým rétorickým způsobem s prohlášeními jako: „Nová, dravá síla nadvlády bude tlačit muže k nepředstavitelné epické poezii“. Jedním z jeho témat je sladění průmyslu a přírody:

Návrat k přírodě s moderním přístrojovým vybavením umožní člověku po tisících staletích vrátit se do míst, kde paleolitičtí lovci překonali velký strach; moderní člověk se bude snažit opustit své vlastní, nahromaděné v idiocii pokroku, při kontaktu se skromnými věcmi, které si příroda ve své moudrosti uchovala jako prověrku nesmírné arogance lidské mysli.

Counterkultura 1960–75

Manifesty v šedesátých letech odrážely měnící se sociální a politické postoje doby: obecný rozkvět „ kontrakulturní “ revoluce s cílem svrhnout stávající řád a konkrétní vzestup feminismu a černé moci , jakož i průkopnictví nových uměleckých forem, jako je tělo umění a performance .

Manifest situacionismu 1960

Situationist International byla založena v Cosio d'Arroscia 27. dubna 1957, o osm členů, kteří chtěli revoluční umění s stavu neustálé transformace, a tím i novost, jakož i zrušení rozdílu mezi uměním a životem. Manifest, který se k tomu hlásil, byl vydán 17. května 1960 a přetištěn v Internationale Situationniste číslo 4 v červnu 1960. Obhajoval „novou lidskou sílu“ proti technologii a „nespokojenost s jejím možným využitím v našem nesmyslném společenském životě“, přičemž uvedl „My slavnostně zahájí to, co bude historicky poslední z řemesel. Role amatérsko-profesionálního situacionisty-anti-specialisty-je opět specializací až do úrovně ekonomické a duševní hojnosti, kdy se každý stane „umělcem“ “. Jeho závěrečná věta zní: „Takové jsou naše cíle a toto budou budoucí cíle lidstva.“

Manifest hotelu Chelsea z roku 1961

Tento manifest, jehož autorem je Yves Klein , je od roku 1989 chráněn autorskými právy Gagosian Gallery . Začíná to výzvami k pozdějším prohlášením v manifestu, přičemž první řádek zní: „Vzhledem k tomu, že jsem maloval monochromy patnáct let“. Je to meditace umělce o jeho práci a životě:

Umělec se vždy cítí neklidně, když je vyzván, aby promluvil o své vlastní práci. Měla by mluvit sama za sebe, zvláště když je platná.

Co můžu dělat? Okamžitě přestaň?

Ne, to, čemu říkám „nedefinovatelná obrazová citlivost“, tomuto osobnímu řešení absolutně uniká.

Tak...

Ten si osvojí na obloze:

Jednou, v roce 1946, když jsem byl ještě v pubertě, jsem měl podepsat své jméno na druhé straně oblohy během fantastické „realisticko-imaginární“ cesty. Toho dne, když jsem ležel natažený na pláži v Nice, jsem začal pociťovat nenávist k ptákům, kteří létali sem a tam po mé modré obloze bez mráčku, protože se pokoušeli vyvrtat díry v mé největší a nejkrásnější práci.

Ptáci musí být zlikvidováni.

Končí prohlášením, že je „připraven ponořit se do prázdna“.

Jsem pro umění ... Manifest, 1961

Claes Oldenburg , popová umělkyně, reagující proti abstraktnímu expresionismu spolu s dalšími mladými umělci. Manifest „Jsem pro umění“ byl původně vytvořen, aby byl zařazen do katalogu výstavy „Prostředí, situace a prostory“. Každé z prohlášení začíná slovy „Jsem pro umění ...“.

Následující citát je z prvních dvou výroků jeho básnického manifestu:

„Jsem pro umění, které je politicko-eroticko-mystické, které dělá něco jiného, ​​než sedět na zadku v muzeu.
Jsem pro umění, které nevyrůstá vědět, že to vůbec je umění, umění dané šancí mít počáteční bod nula ... “

Manifest Fluxus 1963

Tento krátký ručně tištěný dokument, který napsal George Maciunas , se skládá ze tří odstavců proložených prvky koláže ze slovníkových definic souvisejících s „tokem“. Je psáno malými písmeny, u některých klíčových frází velkými písmeny, některé podtrženy. Jeho první odstavec zní:

Očistěte svět od buržoazní nemoci, „intelektuální“, profesionální a komercializované kultury, vyčistěte svět od mrtvého umění, imitace, umělého umění, abstraktního umění, iluzionistického umění, matematického umění, - vyčistěte svět „europanismu“!

Obhajuje revoluci, „živé umění, anti-umění“ a „ne-uměleckou realitu, které mají být uchopeny všemi národy, nejen kritiky, diletanty a profesionály“.

SCUM Manifesto 1967

SCUM od Valerie Solanasové je zkratka pro „Společnost pro rozřezávání mužů“ a manifest se netýkal konkrétně umění. Stala se však součástí dějin umění, protože vyšla v roce 1968, ve stejném roce, kdy ho Solanas, který strávil čas v „Továrně“ Andyho Warhola , téměř zastřelil. Má také sekce, které se zabývají uměleckými nápady. Solanas strávila poslední roky jako pouliční prostitutka a zemřela v roce 1988.

Je to dokument o něco přes 11 000 slov. Jeho tón a základní téma jsou zřejmé z názvu, ale není to tak jednoznačné, jak se zdá, a některé ženy jsou přiznány být tak špatné jako muži (například ženy umělkyně). SCUM chce "zničit všechny zbytečné a škodlivé předměty - auta, výlohy," Velké umění "atd." V části „Velké umění“ a „Kultura“ se uvádí:

Mužský „umělec“ se pokouší vyřešit své dilema, že nemůže žít, nebýt ženský, postavením vysoce umělého světa, ve kterém je muž hrdinstvím, to znamená, že ukazuje ženské vlastnosti a žena je redukována na velmi omezenou , nevýrazné podřízené role, tedy být mužem.

Mužský 'umělecký' cíl je, aby nekomunikoval (nic v sobě neměl, co by řekl), ale aby zamaskoval své zvířectví, uchýlí se k symbolice a nejasnosti ('hluboké' věci). Drtivá většina lidí, zejména ti „vzdělaní“, kteří nemají víru ve vlastní úsudek, jsou pokorní a respektují autoritu („tatínek to ví nejlépe“), se snadno nechají uvěřit, že nejasnosti, vyhýbavost, nesrozumitelnost, nepřímost, nejasnost a nuda jsou znaky hloubky a lesku ...

Absorbovat „kulturu“ je zoufalý, zběsilý pokus o uvíznutí v ungroovy světě, aby unikl hrůze sterilní, bezduché existence. „Kultura“ poskytuje ego nekompetentním, prostředek racionalizace pasivního pozorování; mohou se pyšnit schopností ocenit „jemnější“ věci, vidět šperk tam, kde je jen hovno (chtějí být obdivováni za obdiv).

Manifest umění údržby 1969

Úplný název manifestu je „Umění údržby - návrh výstavy“; je považován za klíčový dokument feministického umění. Mierle Laderman Ukeles byla v té době těhotná a rozhodla se reinterpretovat domácí práce tím, že se stane „údržbářem“, kde je bude „provádět“. Prostřednictvím této „údržby“ se ukázalo, že je důležitou podmínkou svobody a sociálního fungování, a rozšířila myšlenku nad rámec feminismu na projekty, jako je 11měsíční Touch Sanitation , zahrnující 8500 pracovníků z New Yorku. Nedávno oslovila skládku na Staten Islandu .

Po manifestu následoval dotazník (1973–76) a zabýval se uměním toho, co by normálně bylo považováno za rutinní, všední domácí práce. Napsala: „Kdo bude po revoluci v pondělí ráno vyzvedávat odpadky?“. Na to navázala „Sanitačním manifestem!“ (1984) Manifest údržby uvedl:

Údržba je přetahování; Trvá to celý kurva. Kultura uděluje mizerný stav údržbářským pracím-minimální mzdy, ženy v domácnosti-žádný plat. Ukliďte stůl, umyjte nádobí, vyčistěte podlahu, umyjte si oblečení, umyjte prsty na nohou, vyměňte dětskou plenku, dokončete hlášení, opravte překlepy, opravte plot, udělejte zákazníkovi radost, vyhazujte páchnoucí odpadky, pozor nedávej si věci do nosu, co si obléknu, nemám soxe, zaplať své účty, nepodkládej smetí, šetři provázky, umyj si vlasy, vyměň prostěradlo, jdi do obchodu, došel mi parfém , řekněte to znovu - nerozumí, znovu to zalepte - zatéká, jděte do práce, toto umění je zaprášené, vyčistěte stůl, znovu mu zavolejte, spláchněte záchod, zůstaňte mladí.

Romantický manifest 1969

Romantický manifest je sbírka esejů filozofa a prozaika Ayn Randové , vydaná pod jediným názvem v roce 1969. Revidované vydání vyšlo v roce 1975. Eseje vysvětlují objektivistickou perspektivu umění, kterou vytvořila Ayn Rand. Termín „romantický“ se nevztahuje k pojmu lásky a je místo toho odkazem na romantickou dobu, umělecké hnutí prominentní na konci 18. století a na počátku poloviny 19. století. Randová se snažila toto hnutí v současné kultuře znovu probudit a tvrdila, že za jejího života neexistovala, a odmítla její prvky, které byly anathemou objektivistické filozofie:

TOTO MANIFESTO NENÍ VYDÁVÁNO JMÉNEM ORGANIZACE NEBO POHYBU. Mluvím POUZE PRO SEBE. DNES NENÍ ROMANTICKÝ POHYB. POKUD MÁ BÝT JEDEN V UMĚNÍ BUDOUCNOSTI, TATO KNIHA BUDE POMOHLA, ABY SE PŘIŠLA.

Manifest AfriCobra 1970

Afri-Cobra byl kolektiv černých umělců založený koncem 60. let Jeffem Donaldsonem se sídlem v Chicagu. Pomáhal organizovat mezinárodní přehlídky černých umělců a psal vlivné manifesty. AfriCobra je zkratka pro „African Commune of Bad Relevant Artists“. To bylo odvozeno ze spojení termínu pro Afriku s „Cobrou“, „Koalicí černých revolučních umělců“. Manifest uvedl, že skupinovými cíli je vývoj nového afroamerického umění, zahrnující sociální odpovědnost, umělecké zapojení komunity a podporu hrdosti na černou identitu. Existovaly paralely s afroamerickými hudebními novinkami a prosazování komplementární estetiky zahrnující vznešené obrazy a výrazné barvy.

VÁLKOVÉ manifesty počátkem 70

WAR je zkratka pro „umělkyně v revoluci“, jejímž členem byla Nancy Spero . Předtím v letech 1966–70 vytvořila sérii „manifestů“ proti vietnamské válce, což byly obrazy vytvořené vodovými barvami a inkousty na papíře. Poté se zúčastnila setkání AWC (Art Workers Coalition), která měla členy mužů a žen, a stala se součástí WAR, což byla odnož. Řekla: „Miloval jsem to. Byl jsem v té době tak naštvaný kvůli tolika věcem, zejména kvůli tomu, že jsem nemohl dostat své umění ven, abych lidi přiměl podívat se. Pomyslel jsem si:„ VÁLKA “ - to je ono. Začali jsme uspořádat nějaké akce a protesty a sepsat manifesty. Například několik z nás napochodovalo do Muzea moderního umění a požadovalo rovnost ženských umělkyň. Poté jsem se přidala k dalšímu, ad hoc výboru umělkyň. Všechno to šlo velmi rychle ty dny."

Dámské umění: Manifest 1972

Valie Export je vídeňská performerka, která spolupracovala s Actionists a katalogizovala jejich akce. Udělala vlastní konfrontační body art s filozofií „feministického akcionismu“ a pozvala lidi, aby se jí dotkli na ulici. Vydala „písemné manifesty předpovídající s pomstou budoucnost ženského umění“ a „významně teoreticky přispěla ke sdělování osobního feminismu ve výkonu. Cítila, že je důležité vytvářet umění politicky.“ Věděla jsem, že pokud to udělám nahá, opravdu by změnilo, jak se na mě (většinou mužské) publikum bude dívat. “

Collectif d'Art Sociologický manifest 1974

Kolektiv francouzského sociologického umění založili Fred Forest , Jean-Paul Thénot a Hervé Fischer a jejich manifest byl zveřejněn v novinách Le Monde . Jeho hlavním účelem bylo využití sociologie k podpoře uměleckých akcí nebo použití uměleckých akcí k objasnění sociologických jevů. Jednou z takových akcí bylo vydražení „uměleckého metru čtverečního“ v roce 1976 s cílem zfalšovat inflaci cen na trzích s bydlením a uměním. Kolektiv hojně využíval masmédia a živá vystoupení pomocí videa, telefonů atd. Skupina byla rozpuštěna v roce 1981, i když některé její principy přinesli Fred Forest a Mario Costa s hnutím Komunikace estetiky z roku 1983.

Body Art Manifesto 1975

V roce 1975 François Pluchart propagoval první přehlídku Body Art v pařížské Galerii Stadler s dílem 21 umělců, včetně Marcela Duchampa , Chrise Burdena a Kathariny Sieverding . Byl vydán první manifest Body Art.

Manifest o lyrickém konceptualismu 1975

od Paula Hartala

Jedná se o čtyřstránkový dokument ilustrovaný devíti černobílými obrazy umělcových obrazů, koláží a multimédií, publikovaných v Montrealu v roce 1975. „Moje umění je malovaná metafora; minulý stroj věčné vteřiny, fosilní emoce člověka nekonečná touha, magická touha vyvíjející se na zlomené ose stlačeného prostoru, odrážející se ve formě vnitřní, osobní krajiny “, píše Hartal v manifestu. „Umění by mělo být úplné,“ navrhuje. „Biotika oddělená od geometrie je libovolná a ignoruje lidskou přirozenost.“ Myšlenka „Lyrického konceptualismu je založena na celistvosti psychologických souřadnic“, říká. To „pochází z id, ega a superega“; „umění, ve kterém se primárně dvojí charakter umělcova pohledu vyvíjí v lyrickou, intuitivní a konceptuální triádu“. V knize Brush and the Compass: The Interface Dynamics of Art and Science (Lanham: University Press of America, 1988, 341 pp) Hartal podrobněji rozebírá teorii lyrického konceptualismu nebo lyco umění ,

Punk a cyber 1976–1998

Vzestup punkového hnutí s jeho základním a agresivním přístupem kutilství měl významný přínos do uměleckých manifestů, a to se odráží i v názvech. Někteří umělci se zjevně ztotožňovali s punkem prostřednictvím hudby, publikování nebo poezie. Existuje také ekvivalentní „šokující“ interpretace feminismu, která je v rozporu s neobjektivizací obhajovanou v šedesátých letech minulého století. Poté se rostoucí přítomnost počítačové doby začala prosazovat v uměleckých proklamacích jako ve společnosti.

Manifest surového umění 1978

Umělec Charles Thomson propagoval Crude Art Manifesto 1978.

Toto bylo zveřejněno na Maidstone Art College Charlesem Thomsonem, tehdy studentem vysoké školy. O 21 let později byl spolu s Billym Childishem spoluautorem Stuckistických manifestů . Thomson byl také členem punkových The Medway Poets . Manifest odmítá umění „obchodního domu“ a „elitářské“ galerijní umění, stejně jako propracovanost a dovednosti, které jsou „snadno dosažitelné ... a používají se průmyslově i umělecky k utajení chudoby obsahu“. Prioritou je „průzkum a vyjádření lidského ducha“.

Smile Manifestos 1982

od Stewart Home

V této době Stewart Home fungoval jako jednočlenné hnutí „Generation Positive“, založil punkovou kapelu White Colors a publikoval umělecký fanzin Smile , který většinou obsahoval manifesty umění pro „Generation Positive“. Jejich rétorika připomínala berlínské dadaistické manifesty 20. let 20. století. Jeho myšlenkou bylo, aby se i jiné kapely po celém světě nazývaly White Colors a další časopisy s názvem Smile . První část knihy Neoist Manifestos/The Art Strike Papers představovala zkrácené verze jeho spisů ve stylu manifestu od Smile .

Manifest Mezinárodní asociace astronomických umělců 1982

Základní zásadou IAAA je zobrazení prostoru (jako v kosmu) prostřednictvím realistické malby. Odpoutávají se od sci -fi a fantasy umělců: „Základem každého obrazu je pevný základ znalostí a výzkumu. Snaha o přesné zobrazení scén, které jsou v současné době mimo dosah lidských očí“. Skupina má nyní přes 120 členů zastupujících 20 zemí.

Levný umělecký manifest 1984

od Divadla chleba a loutek

Celý název zní „Proč levné umění? Manifest“. Jedná se o jeden list, který vydalo Divadlo chleba a loutek „v přímé reakci na umělecký byznys a jeho rostoucí přivlastňování podnikovým sektorem“. Existuje sedmnáct výroků, z nichž většina začíná „Umění je“ a končí vykřičníkem, vyloženým většinou velkými písmeny, někdy smíchanými s malými písmeny, v různých písmech, která jsou v letáku odvážnější až do konečného prohlášení velkého HURÁ. Začíná to:

Lidé si příliš dlouho mysleli, že umění je výsadou muzeí a bohatých.

Umění není byznys!

Zdůrazňuje pozitivní povahu umění, které je prospěšné pro všechny a mělo by být dostupné všem, pomocí poetických obrazů, jako je „Umění je jako zelené stromy“ a naléhání „Umění bojuje proti válce a hlouposti! ... Umění je levné!

Kyborgský manifest 1985

od Donny J. Harawayové

Toto má plný název „A Cyborg Manifesto: Science, Technology, and Socialist-Feminism in the Late Twentieth-Century“. Donna Haraway je kulturní historička. Zasazuje se o rozvoj kyborgů („kybernetických organismů“) jako cesty vpřed pro post-genderovou společnost. To mělo zpočátku mezi akademiky významný účinek. VNS Matrix, skupina australských umělkyň a britské kulturní historičky Sadie Plant , založila kyberfeministické hnutí v roce 1994. Od roku 1997 organizuje Old Boys Network (OBN) „Cyberfeminist Internationals“.

Co naše umění znamená 1986

od Gilberta a George

Manifest je pět odstavců, každý s podtitulem, z nichž první je „Umění pro všechny“ a shrnuje popularistický záměr jejich manifestu:

Chceme, aby naše umění mluvilo přes bariéry znalostí přímo lidem o jejich životě, a ne o jejich znalostech umění. Dvacáté století bylo prokleto uměním, kterému nelze porozumět. Dekadentní umělci si stojí za sebou a svými vyvolenými, smějí se a propouštějí normálního outsidera. Říkáme, že záhadné, temné a formami posedlé umění je dekadentní a kruté popírání života lidí.

Existuje také záměr změnit lidi, ale „umělecký materiál musí být podřízen smyslu a účelu obrázku“. Uvádí:

Chceme se naučit respektovat a ctít „celek“. Obsah lidstva je náš předmět a naše inspirace. Každý den stojíme za dobrými tradicemi a nezbytnými změnami. Chceme v sobě najít a přijmout vše dobré i špatné.

Závěr je potvrzením „našeho životního hledání nových významů a účelu dát životu“.

Manifest modernistické po pornografii c.1989

od Veroniky Věry

Manifest podepsali Veronica Vera a Candida Royalle (obě bývalé pornohvězdy, které tehdy režírovaly své vlastní porno filmy), Annie Sprinkle (která dává explicitní sexuální show jedné ženy) a performer Frank Moore , mezi dalšími významnými umělci, kteří používají sex jejich práce. V 7 krátkých bodech zakládá umělecké hnutí, které „oslavuje sex jako výživnou a životodárnou sílu. Naše genitálie objímáme jako součást, nikoli odděleně od svého ducha“. Je zastáncem „postoje sex-pozitivismu“ a přeje si „sdělit své myšlenky a emoce ... bavit se, uzdravovat svět a vydržet“.

Manifest kyberfeministy pro 21. století, 1991

od VNS Matrix

VNS Matrix byl kyberfeministický umělecký kolektiv založený v Adelaide v Austrálii v roce 1991. Jejich manifest, napsaný v roce 1991, byl v průběhu let přeložen do mnoha jazyků včetně italštiny, francouzštiny, španělštiny, ruštiny, japonštiny a finštiny. Začíná to:

jsme moderní kunda

pozitivní anti důvod

neomezený rozpoutal nemilosrdně

vidíme umění s naší kundou, děláme umění s naší kundou

V roce 1996 napsali Manifest děvčat.

Manifest ____________, 1996

od Michaela Betancourta

Manifest ____________ navrhl interaktivní, prázdný pohled na zákazy a tvrzení týkající se umění a uměleckých hnutí. Byl to raný interaktivní kus síťového umění, který se objevil ve webových časopisech a diskusních skupinách a zval účast. Začíná to:

Dnes je ____________ sám zastaralý.

Manifest končí tlačítkem Reset . Text je vzorkován z manifestů Dada Tristiana Tzary, ale klíčové části původního textu byly vynechány a nahrazeny mezerami, které je třeba vyplnit.

Jedná se o jeden z prvních manifestů, které mají být zveřejněny na internetu i v tisku.

New Ink Art 1996 (západní/evropský)

od Alfreda Freddyho Krupa

Moderní evropská tušová malba je evropským/západním příspěvkem k (hlavně asijskému) hnutí New Ink Art. Kombinuje/spojuje expresionismus , umělecký informel , minimalismus, plenérovskou tvorbu, abstraktní umění (atd.) S typicky východoasijskými formálními redukčními technikami ( malba inkoustem ), filozofií, materiály a koncepty.

Původní a vyplněný ve formě prohlášení nebo programu umělce byl napsán v roce 1996 a odeslán do Tokia v roce 1997 prostřednictvím chorvatského ministerstva kultury, poté do Vídně na japonské velvyslanectví a poté na japonskou vládu v Tokiu. Na základě toho (a dalších prvků, jako jsou vysokoškolské diplomy) bylo Alfredu Freddymu Krupovi v roce 1998 uděleno stipendium na postgraduální výzkum v Japonsku. Chorvatsko a Japonsko navázaly diplomatické styky v roce 1993 a byl vůbec prvním chorvatským malířem, který byl vládou udělen. Japonsko. Poté, co byla Krupova žádost formálně odeslána, mu zbyl jen první návrh, náčrt jeho prohlášení a programu. Několik let se to ztratilo někde mimo jiné v jeho rodinném bytě. Jak je známo, rodina Krupových byla v roce 2010 vystěhována a on si myslel, že je navždy ztracena, jak bylo napsáno na dva kusy obyčejného papíru. Ale bylo to zachováno mimo jiné z jejich domu v jednom skladu ve velmi špatných podmínkách. V roce 2017 se rodině podařilo získat část osobních věcí, které byly v té době odstraněny do jejich garáže. Nedávno malíř kopal ve své garáži a náhodou našel ty původní spisy z roku 1996! Byl naskenován a přepsán s opravenou anglickou gramatikou. Je to manifest, který Alfred Freddy Krupa následoval a rozšířil za více než 20 let. Je to také dokument z historie hnutí International New Ink Art.

Hnutí New Ink Art bylo po dlouhou dobu považováno za místní (Hongkong) nebo regionální či čínské národní umělecké jevy, které založil Lui Shou-Kwan / 1919-1975 / (někteří o tom stále přemýšlejí). Díky těmto (a pravděpodobně i dalším umělcům) aktivitám týkajícím se Chorvatska a Japonska v posledním desetiletí 20. století se stalo mezinárodním hnutím. Lui Shou-Kwan a jeho následovníci (až do současnosti) reinterpretuje čínské inkoustové umění v podobě západní moderny. Krupa dělá něco v podstatě opačného/odlišného od Shou-Kwana a jeho skupiny, reinterpretuje západní modernismus v podobě čínského inkoustového umění. V současné době není známo, zda existuje nějaký jiný manifest týkající se hnutí International New Ink Art, na západě žádný neexistuje, alespoň nebyl vytvořen v tomto časovém rámci (polovina devadesátých let).

Původní rukopis Krupova Nového inkoustového uměleckého manifestu z roku 1996 je majetkem archivu dokumentů, výstav, archivů a záznamů v Kasselu (přístupové číslo docA-97).

Skupinový kat 1997

od Billyho Childishe

Skupina Hangman byla zahájena Billy Childish , Tracey Emin a dvěma dalšími v Medway , Kent v roce 1983 na krátkou dobu. O čtrnáct let později došlo k reformě s více členy (téměř všichni se později připojili k umělecké skupině Stuckists), ale bez Emin. V tomto okamžiku Childish napsal 6 krátkých manifestů, z nichž každý obsahoval 7 - 12 prohlášení. Říká: „Byli anarchičtí a rozporuplní - můj oblíbený!“ Některé myšlenky se znovu vynořily ve Stuckistových manifestech napsaných o dva roky později. Bod 9 sdělení 0001 uvádí:

Západní umění ohurovalo své publikum, aby zaujalo pozici obdivné rohožky. My, ve skupině Hangman, však hodláme otřít naše boty pokryté blátem tváří v tvář konceptuálnímu balderdash.

Styl musí být rozbitý („Umělecký talent je jedinou překážkou“) a přijmout nepřijatelné. Poslední sdělení, pouze ze dvou krátkých vět, bylo napsáno v roce 2000 a doporučuje: „Je načase, aby umění dospělo.“

E-Mail-Art & Internet-Art Manifesto 1997

od Guye Bleuse

Za účasti 34 uměleckých networkerů (například Anna Banana , Sarah Jackson, Madelyn 'Honoria' Starbuck, Judith Hoffberg , Vittore Baroni , Ken Friedman , John Held Jr. , Ruud Janssen , György Galántai , Rod Summers , Andrej Tisma ) z 13 zemí Guy Bleus (aka 42.292) napsal manifest RE: E-Mail-Art & Internet-Art . Byl publikován v roce 1997 v Bleusově elektronickém uměleckém zinu „E-Pêle-Mêle“.

Extropic Art Manifesto 1997

od Natasha Vita-More (dříve Nancie Clark)

(Žánr transhumanistického uměleckého hnutí, jehož manifest byl napsán v roce 1982)

To bylo napsáno 1. ledna 1997 a bylo zjevně „na palubě kosmické lodi Cassini Huygens na její misi k Saturnu“. Po výroku „Jsme transhumani“ následuje vysvětlení: „Transhumanist Art odráží extropické ocenění estetiky v technologicky vyspělém světě“. Poté, co je manifestem „FAQ“, kde se uvádí: „Transhumanistické umění zahrnuje tvůrčí práce vědců, inženýrů, techniků, filozofů, sportovců, pedagogů, matematiků atd., Kteří nemusí být umělci v tradičním smyslu, ale jejichž vize a tvořivost je nedílnou součástí transhumanity. “ Manifest je založen na prohlášení o transhumanistickém umění z roku 1982. Jako specifické vlivy jsou uváděny „abstraktní umění, performance, kinetické umění, kubismus, techno umění, sci -fi a komunikační umění“. Někteří spolupracovníci Vita-More's jsou jmenováni jako Timothy Leary , Bill Viola a Francis Ford Coppola .

World wide web 1999 - současnost

Rozšířený přístup k internetu vytvořil nový podnět pro umělce k publikování manifestů s vědomím, že existuje okamžité potenciální celosvětové publikum. Vliv internetu na umělecké manifesty byl popsán: „Skoro by se dalo říci, že žijeme v nové době boomu manifestu. Web umožňuje téměř komukoli přibít na virtuální zeď velkoplošnou tabulku, aby ji všichni viděli.“ Některé z manifestů se objevují také v tištěné podobě; ostatní existují pouze jako virtuální text. To také vedlo k velké rozmanitosti přístupů a také ke znatelnému trendu ohlížejícímu se za dřívějšími tradicemi modernismu nebo renesance k vytvoření současného a budoucího paradigmatu. Manifest Stuckists se stal dobře známým, ačkoli většina ostatních dosáhla jen malé reputace nebo dopadu.

Stuckistův manifest 1999

by Billy dětinský a Charles Thomson

The Stuckists se za jedenáct let rozrostli z 13 umělců v Londýně na 209 skupin ve 48 zemích a tvrdí: „Stuckism je první významné umělecké hnutí šířící se přes internet“ První 3 body jejich číslovaného stejnojmenného manifestu hlásají „hledání autenticita “,„ malba je prostředkem sebeobjevování “a„ model umění, který je holistický “. 4. bod uvádí: „Umělci, kteří nemalují, nejsou umělci“; páté je: „Umění, které musí být v galerii, aby bylo uměním, není umění.“ Body se dávají proti konceptuálnímu umění , Britartu , Charlesu Saatchimu , uměleckým trikům a galeriím na bílé zdi, zatímco amatér je vítán. Poslední bod je:

Stuckismus zahrnuje vše, co odsuzuje. Odsuzujeme pouze to, co se zastaví ve výchozím bodě - Stuckism začíná v bodě zastavení!

Tento manifest je k dispozici na jejich webových stránkách v 7 jazycích. Vydali nejméně 8 dalších manifestů, včetně Remodernistického manifestu (2000), který zahajuje „novou spiritualitu v umění“ (nahradit postmodernistický „vědecký materialismus, nihilismus a duchovní bankrot“), Manifest Turnerovy ceny při jejich demonstracích v Tate Britain a kritice Damiena Hirsta. Tate galerie pořádá tři manifestů. Spin-off od jiných Stuckists patří Camberwell College of Arts Students for Stuckism manifest (2000) a mladistvých 'Underage Stuckists Manifesto (2006). V roce 2006 vydal Allen Herndon The Manifesto of the American Stuckists , jehož obsah zpochybnila skupina Los Angeles Stuckists. Došlo také k anti-Stuckist manifestu zveřejněnému v roce 2005 londýnskou surrealistickou skupinou.

Vzkříšení krásy: manifest pro budoucnost umění 2002-10

Autor: Mark Miremont .

Manifest Vzkříšení krásy poprvé publikovala v roce 2010 Galerie Provocatrice v Amsterdamu na související výstavu a filmovou premiéru. Jejím cílem je vzbudit odpor k přetvářkám v konceptuálním umění, které se snaží odstranit Krásu jako hlavní problém budoucnosti umění. Dvě hlavní linie manifestu jsou: „Krása je účelem umění, stejně jako budova je účelem architektury“ a „Užitečnost umění nás má informovat o Kráse, stejně jako užitečnost vědy nás má informovat o pravda."

Jak napsat avantgardní manifest (manifest) 2006

od Lee Scrivnera

Avantgardní manifest, který hodnotí avantgardní manifesty za posledních sto let, byl v dubnu 2006 nahraný na přední dveře Institutu současného umění v Londýně. Později jej zveřejnili online obyvatelé ICA, London Consortium .

Remodernistický filmový manifest 2008

od Jesse Richards

Manifest o tvorbě filmu, který napsal bývalý stuckistický malíř, fotograf a filmař Jesse Richards a který podobně jako úzce související manifest remodernismu volá po „nové spiritualitě“, ale v tomto případě ve vztahu k filmu. Manifest prohlašuje, že duchovní film není „o náboženství. Je to kinematografie, která se zabývá lidstvem a porozuměním prostým pravdám a momentům lidstva. Duchovní film je o těchto okamžicích opravdu VŠECHNY“. Bod 4 manifestu pojednává o japonské estetice ve vztahu k myšlence remodernistického filmu : „Japonské myšlenky wabi-sabi (krása nedokonalosti) a mono no aware (vědomí pomíjivosti věcí a hořkosladkých pocitů, které doprovázejí jejich absolvování), mají schopnost ukázat pravdu o existenci a při tvorbě remodernistického filmu by s nimi mělo být vždy počítáno “. Manifest také kritizuje filmaře, že natáčení na video, argumentovat, že film, zejména super8 film „má syrovost a schopnost zachytit poetickou podstatu života, toto video nikdy nebyl schopen dosáhnout“, a také kritizuje Stanley Kubrick " s prací, která je „nečestná a nudná“, a také „domnělou kontrolou“ pravidel Dogme 95 . Místo toho se zdá, že remodernistická filmová filozofie je poněkud anti-ego, přičemž Richards poznamenává, že „na tento manifest by mělo být nahlíženo pouze jako na soubor myšlenek a rad, jejichž autor se může libovolně vysmívat a urážet“. Manifest byl nedávno přeložen do turečtiny a publikován filmovým webem Bakiniz a je přeložen do polštiny a publikován polským podzemním časopisem o umění a kultuře RED.

Manifest Superstroke Art Movement 2008

od Conrada Bo

Tento manifest napsal jihoafrický konceptuální umělec Conrad Bo , který věří, že umělecké hnutí Superstroke je prvním mezinárodně známým uměleckým hnutím v Africe od doby, kdy Walter Battiss zahájil umělecké hnutí Fook Island . Manifest je zcela specifický v tom, čeho chce hnutí Superstroke Art Movement dosáhnout. Superstroke je zkratka pro super expresivní tah štětcem. Manifest pro umělecké hnutí Superstroke, který napsal Conrad Bo, je následující: 1. Malování by mělo být prováděno expresivními i násilnými tahy štětcem alespoň na některé části obrázku. 2. Pokud by byla fotografie použita pro figurální malbu, námitka by neměla být fotorealismus, ale expresionismus. 3. Používají -li se média jako tužka, tužka atd., Musí být tahy pera a tužky přinejmenším příliš expresivní, aby mohly být považovány za obrázek Superstroke. 4. Malování lze provádět jak v abstraktním, tak v obrazném smyslu. 5. Předměty jako Afrika, světlo, tma, život a smrt jsou podporovány. 6. K dopadu lze použít koláž, šablonu a kaligrafii. 7. Koncept, umění kvůli umění, neplatí pro Superstroke. V Superstroke je to umění kvůli Superstroke, protože umělec musí vždy usilovat o obrazy bohaté na texturu nebo nadměrné tahy štětcem nebo tužkou.

Metamodernistický manifest (2011)

od Luka Turnera

Metamodernistický manifest napsal umělec Luke Turner jako „cvičení současně definující a ztělesňující metamoderního ducha“. Manifest uznal „oscilace za přirozený řád světa“ a vyzval k ukončení „setrvačnosti vyplývající ze století modernistické ideologické naivity a cynické neupřímnosti jejího antonymního bastardského dítěte“. Místo toho Turner navrhl metamodernismus jako „rtuťovou podmínku mezi ironií a upřímností, naivitou a znalostmi, relativismem a pravdou, optimismem a pochybnostmi a mimo ně, ve snaze dosáhnout plurality nesourodých a nepolapitelných horizontů“, a uzavřel výzvou „jít dál“ a oscilovat! " Manifest tvořil základspolečné spolupráce LaBeoufa, Rönkkö & Turnera , poté, co herec Shia LaBeouf oslovil Turnera počátkem roku 2014 po přečtení textu.

Manifest excesivismu (2014)

od Kalousta Guedela

Manifest byl napsán v roce 2014 a byl publikován v Los Angeles Downtown News týdně 28. září 2015 (strana 10). Začíná to typicky hutným způsobem: „Nadměrné využívání zdrojů ve zvětšeném stavu, kterým se vyjadřuje: pomocí dvou nebo trojrozměrných vizuálních výtvorů, psaných nebo vyslovovaných slov, nebo jakýmkoli jiným způsobem. Jako odraz „zkoumání nebo vyšetřování kapitalistického systému, osvobozené od estetických, právních, obchodních, etických nebo morálních hledisek“. Jde o překročení obvyklého, nezbytného nebo správného limitu či stupně. Mít určité nutkání „získat hmotné statky nad rámec svých potřeb a často znamená“. Excesivismus jako nové globální umělecké hnutí bývá komentářem ekonomického materialismu.

Viz také

• Futuristický manifest
• Surrealistický manifest
• Antipodeans
• Manifest

Reference

externí odkazy

• Poezie revoluce: Marx, Manifestos a avantgardy
• Rejstřík manifestů
• Stránka na webových stránkách japonského muzea umění a historie Ashiya s plným textem Gutai manifestu, v angličtině
• Art Manifesto Reset Globální spolupráce děl založených Johnem Manifestem Robinsonem a Gary Resetem Barlowem (2012).