Pop (album U2) - Pop (U2 album)

Pop
Studiové album od U2
Vydáno	3. března 1997 ( 1997-03-03 )
Zaznamenáno	1995–1996
Studio	Hanover Quay ( Dublin ) Windmill Lane (Dublin) The Works (Dublin) South Beach ( Miami )
Žánr	Alternativní rock alternativní tanec
Délka	60 : 09
Označení	ostrov
Výrobce	Zaplavit Howie B. Steve Osborne
Chronologie U2
Originální soundtracky 1 (1995) Pop (1997) Prosím: PopHeart Live EP (1997)
Singles od Pop
" Discothèque " Vydáno: 3. února 1997 „ Zírání na slunce “ Vydáno: 15. dubna 1997 " Last Night on Earth " Vydáno: 14. července 1997 „ Prosím “ Vydáno: 20. října 1997 „ Pokud Bůh pošle své anděly “ Vydáno: 8. prosince 1997 " Mofo " Vydáno: 8. prosince 1997

Pop je deváté studiové album irské rockové skupiny U2 . To bylo produkováno Flood , Howie B a Steve Osborne , a byl propuštěn 3. března 1997 na Island Records . Album bylo pokračováním hudební obnovy skupiny v 90. letech, kdydo svého zvuku začlenili vlivy alternativního rocku , techna , tance a elektroniky . Pop zaměstnával řadu výrobních technik, které byly pro U2 relativně nové, včetně vzorkování , smyček , programovaných bicích automatů a sekvencování .

Nahrávání začalo v roce 1995 s různými producenty gramofonů , včetně Nellee Hooper , Flood, Howie B a Osborne, kteří představovali kapelu různým elektronickým vlivům. V té době byl bubeník Larry Mullen Jr. neaktivní kvůli zranění zad, což přimělo ostatní členy kapely, aby k psaní písní zaujali různé přístupy. Po Mullenově návratu kapela začala přepracovávat velkou část svého materiálu, ale nakonec se snažila dokončit písně. Poté, co kapela dovolila manažerovi Paulovi McGuinnessovi, aby si rezervoval své nadcházející turné PopMart 1997 před dokončením záznamu, cítili se spěchali s jeho doručením. Dokonce i po odložení data vydání alba z Vánoc a prázdnin 1996 do března 1997, U2 došel čas ve studiu, pracoval až do poslední minuty na dokončení skladeb.

V únoru 1997, U2 povolený Pop " s techno-heavy singl‚ Diskotéka ‘, jeden ze šesti singlů z alba. Záznam zpočátku získal příznivé recenze od kritiků a dosáhl čísla jedna ve 35 zemích, včetně Velké Británie a USA. Celoživotní prodeje alba však patří k nejnižším v katalogu U2 a obdrželo pouze jedinou platinovou certifikaci od Recording Industry Association of America . Zpětně je album vnímáno některým hudebním tiskem a veřejností jako zklamání. Hotový produkt se nelíbil U2 a následně znovu nahráli a remixovali mnoho písní pro vydání singlů a kompilačních alb. Čas potřebný k dokončení Popu se zkrátil do zkušebního času kapely na turné, což ovlivnilo kvalitu úvodních show.

Pozadí a psaní

V první polovině devadesátých let prošla U2 dramatickým posunem v hudebním stylu. Kapela experimentovala s alternativní rockovou a elektronickou hudbou a použitím samplů na albu Achtung Baby z roku 1991 a ve větší míře také na Zooropě z roku 1993 . V roce 1995 jim vedlejší projekty skupiny poskytly příležitost proniknout do těchto žánrů ještě hlouběji. Basista Adam Clayton a bubeník Larry Mullen, Jr. nahráli „ Theme from Mission: Impossible “ ve stylu elektroniky . Nahrávka byla v roce 1997 nominována na cenu Grammy za nejlepší popový instrumentální výkon a byla mezinárodním hitem první desítky. V roce 1995 nahráli U2 a Brian Eno experimentální album Original Soundtracks 1 pod přezdívkou „Passengers“. Projekt zahrnoval mimo jiné Howie B , Akiko Kobayashi a Luciano Pavarotti .

Bono and the Edge napsal několik písniček, než bylo pro Pop vážně zahájeno nahrávání . „If You Wear That Velvet Dress“, „Wake up Dead Man“, „ Last Night on Earth “ a „ If God Will pošle své anděly “ byly původně koncipovány během zasedání Zooropy . „ Mofo “ a „ Zírání na slunce “ již byly také částečně napsány.

Nahrávání a produkce

Pro nový rekord chtěli U2 pokračovat ve svém zvukovém experimentování od Achtung Baby a Zooropa . K tomu zaměstnali více producentů, aby měli další lidi, se kterými by mohli sdílet své nápady. Flood byl hlavním producentem, předtím pracoval se skupinou jako inženýr pro The Joshua Tree a Achtung Baby a koproducentem Zooropy . Mark „Spike“ Stent a Howie B byli hlavními inženýry. Flood popsal svou práci na Popu jako „kreativním koordinátorovi“ a řekl: „Byly stopy, kde jsem se nutně nemusel nijak výrazně angažovat ... ale nakonec to se mnou přestalo. Měl jsem roli kreativního supervizora, který posoudil, co fungovalo a co nefungovalo. “ Howie B dříve zajišťoval míchání , úpravy a škrábání pro Original Soundtracks 1 . Na Popu zpočátku dostal roli „DJ and Vibes“, než převzal odpovědnost jako koproducent, inženýr a mixér. Jedním z jeho hlavních úkolů bylo seznámit kapelu se zvuky a vlivy v elektronice. Kapela a Howie B pravidelně chodili do tanečních klubů, aby zažili klubovou hudbu a kulturu. Celkovým cílem desky bylo vytvořit nový zvuk pro kapelu, která byla stále rozpoznatelná jako U2.

U2 začala pracovat na popu v polovině roku 1995 a spolupracovala s Nellee Hooper v Londýně, Francii a Irsku. V září skupina přesunula nahrávací sezení do Hanover Quay v Dublinu do studia, které kapela právě převedla ze skladiště. Studio bylo navrženo tak, aby bylo více zkušebním prostorem než skutečným studiem. Flood, Howie B, Steve Osborne a Marius de Vries se připojili k Hooperovi a kapele, z nichž každý začlenil své vlivy a zkušenosti v elektronické taneční hudbě. Flood popsal Howieho vliv takto: "Howie bude hrát všechny druhy desek, aby kapelu inspiroval a aby improvizoval. To může být cokoli od sóla jazzové trubky až po funkčně super super groove, bez omezení. Také jsme programovali smyčky na bicí nebo převzaté věci ze vzorových disků CD; cokoli, čím se míč rozjede. U2 dorazí do studia s velmi malým množstvím hotového materiálu. " Tato setkání trvala až do prosince 1995 a během tohoto období vzniklo asi 30–40 hudebních skladeb.

Mullen, který většinou chyběl na sezeních založit rodinu a ošetřovat zhoršující se zranění zad, měl v listopadu 1995 velkou operaci zad. Mullen během tohoto období nebyl schopen pořádně bubnovat, což donutilo U2 opustit své obvyklé metody psaní písní jako skupina, ale také jim umožňuje sledovat různé hudební vlivy. Mullen přiznává, že byl naštvaný, že kapela vstoupila do studia bez něj, s vědomím, že klíčová rozhodnutí budou učiněna v prvních měsících nahrávání. Eno se pokusil přesvědčit ostatní členy kapely, aby počkali na Mullena, ale jak Edge vysvětluje: „Myšlení bylo, že se chystáme dále experimentovat s představou, o čem kapela je, a najít nové způsoby, jak psát písně, přijímat vliv a estetika taneční hudby ... řekli jsme si: ‚Začněme s mícháním bicích beatů Howie a uvidíme, kam nás to dostane.‘ “Mullen byl zpět ve studiu tři týdny po operaci, ale záda mu zabránila plně se věnoval nahrávání. Jak popsal: „Potřeboval jsem trochu více času na zotavení. Ale potýkali jsme se s nějakým materiálem a aby se projekt pohnul kupředu, musel jsem tomu věnovat spoustu času.“ Sessions dočasně přestal v lednu 1996, aby Mullen rehabilitovat.

Po Mullenově návratu a obnovení relací v únoru 1996 se produkční tým Flood, Howie B a Hooper tři měsíce pokoušel přepracovat velkou část materiálu kapely, aby lépe začlenil smyčky a samply se svými hudebními nápady z roku 1995. Toto období bylo obtížné; Zejména Mullen musel nahrát části bicích, aby nahradil smyčky, které Howie B bez svolení samploval. Flood řekl: „Vzali jsme to, co jsme měli, a přiměli kapelu, aby na to hrála a zapracovala to do svého vlastního idiomu, přičemž jsme začlenili taneční etiku ... Způsob vytváření hudby zaměřený na drážky může být past, když neexistuje žádná píseň; skončíte jen tak, že budete pluhovat na jednom riffu. Musíte se tedy pokusit získat groove a píseň a udělat to tak, aby to znělo jako kapela, a udělat to tak, aby to znělo jako něco nového. “

Navzdory počátečním potížím se vzorkováním si s tím kapela a produkční tým nakonec udělali pohodlí, dokonce i při vzorkování Mullenova bubnování, Edgeových kytarových riffů, Claytonových basových linek a Bonových vokalizací. Howie B nasamploval téměř cokoli, aby našel zajímavé zvuky. Vytvořil sekvenční vzorce hranové hry na kytaru, což kytaristu, protože to nikdy předtím nedělal, považoval za velmi zajímavé. Howie B vysvětlil: „Někdy bych ochutnat, řekněme, na kytaru, ale to by se nevrátil znít jako kytara, to může znít spíš jako pneumatické vrtačky , protože bych mít syrový zvuk a filtrovat, opravdu zničit zvuk kytary a přestavět ho na něco úplně jiného. “ Ačkoli bylo použito sekvenování, většinou na klávesnicích , kytarových smyčkách a některých bicích nástrojích, bylo používáno střídmě ze strachu, že se na něj staneme přehnaní.

Nellee Hooper opustil zasedání v květnu 1996 kvůli svým závazkům k filmové partituře Romeo + Julie . Nahrávací relace se v posledních měsících radikálně změnily, a proto nebyl Hooper na albu připsán.

Tím, že producenti vytlačili členy kapely ze svých individuálních zón pohodlí, dokázali změnit přístup U2 k psaní písní a hraní na své nástroje. K tomu byl přinucen zejména Mullen, který při zotavování použil ukázky jiných desek, ukázková CD nebo naprogramované bicí. Ačkoli se nakonec vrátil k nahrávání vlastních vzorků, zkušenost s používáním ostatních změnila jeho přístup k nahrávání rytmů.

Během nahrávání U2 dovolil manažerovi Paul McGuinnessovi rezervovat si své nadcházející turné PopMart Tour ještě před dokončením alba, přičemž datum zahájení turné bylo stanoveno na duben 1997. Album bylo původně plánováno být dokončeno a vydáno včas na Vánoce a svátky 1996 období , ale skupina se potýkala s dokončováním písniček, což si vyžádalo zpoždění v datu vydání alba až do března 1997. I s prodlouženým časovým rámcem dokončení alba nahrávání pokračovalo až do poslední minuty. Bono vymyslel a nahrál sbor na „ Last Night on Earth “, shodou okolností poslední noc nahrávání a míchání alba. Když Howie B and the Edge vzali album do New Yorku, aby bylo zvládnuto , stále se prováděly změny a doplňky skladeb. Během toho Howie B přidával efekty do „ Discothèque “, zatímco Edge nahrával doprovodné vokály pro „The Playboy Mansion“. O změnách na poslední chvíli Edge řekl: „Je to známka absolutního šílenství.“ Flood říká: „Měli jsme tři různé směsi 'Mofo' a během masteringu v listopadu '96 v New Yorku jsem z těchto tří mixů upravil finální verzi 'Mofo'. Takže i během masteringu jsme se snažili prosadit píseň na další úroveň. Byl to dlouhý proces experimentování; album se ve skutečnosti spojilo až v posledních několika měsících. "

Nakonec U2 cítil, že Pop nebyl dokončen k jejich spokojenosti. The Edge popsali hotové album jako „kompromisní projekt do konce. Bylo to bláznivé období, kdy jsem se snažil vše promíchat a dokončit nahrávání a mít produkční schůzky o nadcházejícím turné ... Pokud nemůžete něco namíchat, obecně to znamená, že existuje něco na tom není ... “Mullen řekl:„ Kdybychom měli na práci ještě dva nebo tři měsíce, měli bychom úplně jinou desku. Chtěl bych jednou ty písničky přepracovat a věnovat jim pozornost a čas, který si zaslouží . " McGuinness nesouhlasí s tím, že skupina neměla dost času, a řekla: „Vlastně toho bylo strašně moc. Myslím, že to trpělo příliš mnoha kuchaři [v kuchyni]. Bylo tam tolik lidí, kteří měli ruku, aby to nahráli. nepřekvapilo mě, že to neproběhlo tak jasně, jak by se mohlo stát ... Bylo to také poprvé, kdy jsem si začal myslet, že se technologie vymkne kontrole. “ Kapela skončila přepracováním a opětovným nahráním mnoha písní pro singly alba i pro kompilaci kapely The Best of 1990-2000 z roku 2002 .

Složení

První singl „ Discothèque “ obsahuje zkreslenou akustickou kytaru zpracovanou pomocí syntetizátoru ARP 2600 .

Pop nabízí páskové smyčky , programování, sekvencování , samplování a těžké, funky taneční rytmy. The Edge ve fanouškovském časopise U2 Propaganda uvedli, že: „Je velmi obtížné tento rekord zaznamenat. Nemá žádnou identitu, protože je ho tolik.“ Bono řekl, že album „začíná na večírku a končí na pohřbu“, odkazující na pozitivní a párty podobnou první polovinu alba a temnou a temnou náladu druhé poloviny. Podle Flood, produkční tým pracoval na dosažení „pocitu prostoru“ na zvuku desky tím, že navrstvil všechny prvky aranžmá a poskytl jim místa ve frekvenčním spektru, kde se navzájem nerušili neustálým experimentováním a opakováním -zpracování aranžmá skladeb.

Claytonova basová kytara byla silně zpracována , až to znělo jako klávesová basa (nástroj používaný na „Mofo“). The Edge se chtěli odklonit od obrazu, který měl od 80. let minulého století a měl zvuk ozvěny těžké kytary. Díky tomu byl nadšený z experimentování se zvukem své kytary, a proto zkreslené kytarové zvuky na albu, kterých bylo dosaženo řadou efektových pedálů , syntetizátorů a twiddlingu . Bono byl velmi odhodlaný vyhnout se vokálnímu stylu přítomnému na předchozích albech (zejména osmdesátých), charakterizovaných patosem, bohatým zabarvením, někdy divadelní kvalitou a používáním falsetového zpěvu: místo toho se rozhodl pro drsnější, nervóznější a méně zabarvený styl. Produkční tým způsobil, že jeho hlas zněl důvěrněji, pokud možno předem a surově. Jak Flood vysvětlil: „Jeho emocionální zapojení do písniček získáte prostřednictvím textů a způsobu, jakým na hudbu reaguje - aniž by musel neustále chodit na 11 ... Během nahrávání jsme na jeho hlas použili jen extrémní efekty, aby se dostal na jiné místo, a pak jsme postupně vytáhli většinu efektů. “

„ Discothèque “, první singl, začíná zdeformovanou akustickou kytarou, která prochází hlasitým zesilovačem a filtračním pedálem , a současně je zpracovávána prostřednictvím syntetizátoru ARP 2600 . Poté se představí riff písně a rytmus techno dance. Přestávka v rytmické sekci písně obsahuje zvuky kytary využívající „ Big Cheese “, efektový pedál od Lovetone . Spisovatel John D. Luerssen poznamenal, že píseň je „často uváděna jako první experiment U2 s elektronikou“ a nazývá ji „pokračováním experimentu, který skupina provedla na Zooropě “.

„Do You Feel Loved“, který byl zvažován pro jediné vydání, běží pomaleji a obsahuje elektronické prvky. Bono k písni řekl: „Je to docela otázka, ale není na tom žádný otazník,“ protože kapela sundala otazník z názvu písně, protože se obávala, že bude vnímána jako „příliš těžká“.

„ Mofo “ je nejzjevnější techno skladbou na desce. Bonovy texty bědují nad ztrátou své matky. Existuje jen málo kytarových a vokálních ukázek, které kapela hrála a produkční tým ochutnal. Vybrali bity, které se jim líbily, a pak je Edge přehráli na klávesnici. Popův producent Flood také na této skladbě předvedl kus kytarové práce přes ARP 2600.

„ Pokud Bůh pošle své anděly “ je balada, ve které Bono prosí o Boží pomoc. Stejně jako ostatní singly se i singlová verze liší od verze alba. Napsaný na akustickou kytaru, D. Leurssen to popsal jako „technologicky laděnou baladu“. Bono si původně myslel, že je píseň příliš měkká, a požádal, aby to „posral“ a řekl: „Myslel jsem, že je to čisté. Teď na to pusť kyselinu.“

„ Staring at the Sun “ obsahuje akustické kytary a zkreslený kytarový riff od Edge a jednoduchou rytmickou sekci od Mullena. Doprovodná stopa byla přehrávána na ARP 2600 běžícím ve volném čase a hrála zvláštní bubnovou sekvenci.

„ Last Night on Earth “ je hymnická fuzzy, vrstvené kytary, funky inspirovaná basová linka a vokální harmonie během můstku písně.

„Gone“ nabízí efekt „sirény“ z Edgeovy kytary, komplexní bicí ve stylu krautrock od Mullena a basovou linii inspirovanou funkem. Tato skladba byla také považována za vydání jako singl. Flood na několika místech použil jarní reverb a ring modulaci VCS3 a hodně to využil na základní rytmické skladbě této písně.

„Miami“ má trip rockový styl. Začíná to bubnovou smyčkou, přičemž Mullenovy hi-hatky hrají pozpátku přes velmi extrémní vyrovnávací filtr . Howie B. „bylo udělat to na rozdíl od čehokoli jiného na albu, a také na rozdíl od čehokoli jiného, ​​co jste kdy předtím slyšeli.“ Edge také přichází s frenetickým kytarovým riffem a Bonovým ovlivněným vokálním stylem zpívajícím o Miami v metaforách a popisech hlasité, drzé Ameriky. D. Leurssen to popsal jako „zvukový cestopis“, zatímco Edge to nazval „kreativní turistikou“. V roce 2005 časopis Q zařadil píseň „Miami“ do seznamu „Ten Terrible Records od velkých umělců“. Andrew Unterberger z časopisu Stylus Magazine však uznal zařazení písně do seznamu Q a řekl: „Jsem si docela jistý, že při prvním vydání dali tomuto albu nějakou super zářící recenzi, takže je jasné, že jim nelze věřit. za prvé."

„The Playboy Mansion“ začíná jemnou, wah-wah kytarovou hrou od Edge. Spolu s Mullenovým bubnováním jsou na rytmické stopě breakbeaty a hip-hopové beaty, které Mullen zaznamenal jako smyčky. Howie takto popsal smyčky; „Larry odešel do vedlejší místnosti a udělal z něj několik smyček, kde hrál na svou soupravu, a dal smyčky mně a Floodovi. Stejné to bylo s kytarami; ve verši a refrénu je kytarový riff ukázka hraní Edge. " Bonovy texty jsou líčením jazyků popkulturních ikon.

„If You Wear That Velvet Dress“ má příjemnou, temnou atmosféru. Marius De Vries na této skladbě hrál na klávesy, což přispělo k atmosféře. Mullen z velké části používá bubny ve stylu tahu štětcem. Když se poprvé objevily zprávy o práci U2 ve studiu, bylo oznámeno, že skupina nahrávala trip hopové album; spisovatel Niall Stokes věří, že „The Playboy Mansion“ se blíží tvrzení kvůli Hooperově těžké ruce. Flood uvedl, že Hooper „odstartoval věci“, ale trať kvůli svým časovým omezením nedokončil. Bono přepracoval tuto píseň jako lounge-jazzový kousek pro album Jools Holland z roku 2002 Small World Big Band Volume Two .

Funkce „ Please “ Bono lamentuje nad problémy a severoírským mírovým procesem a prosí o pravomoci „vstát z kolen“. Mullen používá bubnování v bojovém stylu, podobné „ Sunday Bloody Sunday “. Flood dal na píseň kytarovou práci přes ARP 2600. Vysvětluje: „Věková rytmická stopa hrála celou stopu. Je to docela těsná věc s groove/basy, a pak jsme se najednou rozhodli upustit rytmickou sekci uprostřed a přidat nálož strun a těchto podivných syntetických zní na konci přestávky. " Jednotlivé verze a živá vystoupení písně se lišily od verze alba, s výraznější hrou na kytaru a kytarovým sólem, které píseň ukončilo.

„Wake Up Dead Man“ začal jako pozitivní píseň ze zasedání Achtung Baby v roce 1991. Během relací Zooropy se vyvinul do temnější skladby , ale byl odložen až do Popu . Jedna z nejtemnějších písní kapely, „Wake Up Dead Man“, obsahuje Bono, který prosí Ježíše, aby se vrátil a zachránil lidstvo, což je patrné z textu „Ježíši / Ježíši, pomoz mi / jsem v tomto světě sám / A posranej svět je také". Je to také jedna z mála skladeb U2, které obsahují vulgární výrazy.

Uvolnění

Setkání U2 a manažera Paula McGuinnessa s americkým prezidentem Billem Clintonem v Bílém domě během turné PopMart v květnu 1997

Pop byl původně naplánován na datum vydání v listopadu 1996, ale poté, co nahrávání trvalo dlouho, bylo album odloženo až do března 1997. Tím se výrazně zkrátil čas zkoušky kapely na nadcházející turné PopMart Tour, které měli předem naplánované, což mělo dopad na kvalita počátečních vystoupení kapely na turné. Ačkoli se kapela usadila na názvu alba Pop , mnoho pracovních jmen a navrhovaných titulů pro album, včetně Discola , Miami , Mi@mi , Novelty Act , Super City Mania , YOU2 a Godzilla , šlo tak daleko, že pro ně byla vytvořena umělecká díla, přičemž se uvažovalo i o jménech Pop pro muže a Pop Pour Hommes . Pop byl věnován Billovi Grahamovi, jednomu z prvních fanoušků kapely, který zemřel v roce 1996, známému tím, že navrhl Paulovi McGuinnessovi, aby se stal manažerem U2. Stejně jako v případě Rattle a Hum byl věnován také produkční manažerce kapely Anne Louise Kellyové, jejíž zasvěcovací zpráva „4UALKXXXX“ je ukryta na přehrávací straně CD, kde se nachází číslo matice.

Dne 26. října 1996 se U2 stala jednou z prvních kapel, které se staly obětí úniku internetu, když na fanouškovské stránky založené na Maďarsku unikly klipy „Discothèque“ a „Wake Up Dead Man“, což vytvořilo rozruch, který se rychle vybudoval na internetu, jako rozhlasové stanice hrály úryvky jako prostředek k seznámení posluchačů s albem. Klipy byly vystopovány zpět do Polygramu, kde manažer sdílel kazetu VHS s náhledy skladeb marketingovým manažerům po celém světě; jeden spisovatel řekl, že „odtud se to dostalo do rukou přítele zaměstnance etikety“.

povýšení

Dne 12. února 1997, dva týdny před tím, než vyšlo album, kapela uspořádala tiskovou konferenci v prádle úseku K-Mart obchodním domě v New Yorku oznámit podrobnosti o Popmart Tour. Dne 26. dubna 1997 vysílala americká televizní síť ABC hodinový speciál v hlavním vysílacím čase o popu a turné PopMart s názvem U2: Rok v popu . Dokument vyprávěný hercem Dennisem Hopperem obsahoval záběry z nahrávání popu a živé záběry z úvodní show PopMart v Las Vegas, která se konala noc předtím. Program obdržel špatný příjem, seřadil 101 ze 107 programů vysílaných ten týden, podle hodnocení Nielsen , a stal se nejméně hodnoceným nepolitickým dokumentem v historii sítě ABC. Navzdory nízkému hodnocení McGuinness na prvním místě ocenil příležitost kapely objevit se v síťové televizi s tím, že malé publikum pro televizní speciál bylo pro skupinu stále velkým publikem, protože bylo mnohem větší než jakékoli publikum, které by mohlo získat MTV .

Jednotlivci

Pop představoval šest mezinárodních singlů, nejvíce, co skupina vydala pro jedno album. O vydání „Do You Feel Loved“ a „Gone“ se také uvažovalo.

První singl alba „ Discothèque “ byl vydán 3. února 1997 a byl velkým tanečním a airplayovým úspěchem v USA a Velké Británii. Rovněž dosáhl č.1 v žebříčcích jednotlivců ve většině evropských zemí včetně Velké Británie, kde to byl jejich třetí singl číslo 1. Ve Spojených státech je „Discothèque“ pozoruhodný tím, že je jediným singlem U2 od roku 1991, který překonal první desítku žebříčku Billboard Hot 100 a dosáhl čísla 10. Taneční prvky písně a humornější video (představující U2 v diskotéce a dokonce napodobující The Village People ) však omezovaly její přitažlivost. Začalo to odpor proti U2 a Popu , což omezilo prodeje, protože mnoho fanoušků mělo pocit, že kapela se v posměšných a „ironických“ metaforách dostala příliš daleko.

Navazující singl „ Staring at the Sun “ byl vydán 15. dubna 1997 a stal se top 40 úspěchem v USA, ale v menší míře dosáhl vrcholu č. 26 na Billboard Hot 100. „ Last Night on Earth “ byl vydáno jako třetí singl dne 14. července 1997, ale neprasklo v top 40, vrcholit u #57. „ Prosím “, „ Pokud Bůh pošle své anděly “ a „ Mofo “ byly následně vydány jako singly, ale nikdo se nedostal do první stovky.

The Please: Popheart Live EP , představující čtyři živé skladby z PopMart Tour, bylo také vydáno ve většině regionů. Ve Spojených státech byly místo toho vydány čtyři živé skladby na singlu „Please“ spolu s jedinou verzí „Please“.

Kritický příjem

Profesionální hodnocení

Zkontrolujte skóre
Zdroj	Hodnocení
Veškerá muzika
Týden zábavy	B
Džem! Showbiz
Los Angeles Times
The New Zealand Herald
NME	8/10
Orlando Sentinel
Valící se kámen
Roztočit	9/10
Sydney Morning Herald

Pop zpočátku obdržel příznivé recenze od kritiků. Barney Hoskyns z Rolling Stone ohodnotil Pop čtyřhvězdičkovým hodnocením a pochválil použití technologie kapely na albu: „U2 vědí, že technologie nevyhnutelně mění zvukový povrch-a možná dokonce i samotný význam-rock & roll.“ Recenze také uvedla, že U2 „dali dohromady desku, jejíž rytmy, textury a viscerální kytarové chaosy vytvářejí vzrušující jízdu na horské dráze“ a že skupina „vzdorovala šancím a vytvořila jedny z největších hudebních děl svého života“. David Browne z Entertainment Weekly ohodnotil album hodnocením B slovy: „Přes své třpytivé uvedení na trh není album ani kýčovité, ani kýčovité, ani není vtipná taneční hudba. Obsahuje kousky nové technologie-vysokou sirénu kvílení sem, zvuk tam koláže-ale stále je to hodně album U2 “. Robert Hilburn z Los Angeles Times ohodnotil Pop jako čtyři hvězdičky ze čtyř, přičemž soudil, že album bude těžit „z napětí ... konkurenčních vlivů, někdy se více opírá o elektronické proudy, jinde předvede melodičtější a přístupnější přednosti psaní písní “. Pochválil hudební experimentování skupiny a řekl: „Je to taková smělost, která umožnila U2 zůstat na kreativním čele pop music více než deset let.“ James Hunter of Spin ohodnotil rekord 9/10 a napsal: „ Pop si uvědomuje symfonickou transcendenci, o kterou si dřívější bodnutí kapely jako The Unforgettable Fire mohli jen přát.“ Dodal: „Nyní jsou odborníky na odstraňování skutečných emocí a dokonce i na několik úšklebků z náhodných zvuků, které nechávají jejich kořeny filtrovat zespodu.“ Bernard Zuel ze skupiny The Sydney Morning Herald ocenil podhodnocené skladby alba a vliv Howie B a řekl, že se kapela vyhnula tomu, aby udělala stejnou chybu jako rockové protějšky, když se „snažila plácnout po tradičním spodku na vrchol metronomického rytmu a vyzvala tančí “. Řekl, že navzdory tomu, že Pop nebyl „ budoucností rock'n'rollu“, byl „opravdovým momentem jeho přítomnosti dostatečně jasnou kapelou, která by dokázala pokračovat v průzkumu, dostatečně chytrá, aby neopustila svou minulost a dostatečně velká, aby byla chutná rozhlasoví programátoři „odolní vůči taneční hudbě.

Další recenze byly kritičtější. Neil Strauss z The New York Times napsal, že „Od prvního alba kapely, Boy , v roce 1980, přes The Joshua Tree v roce 1987, zněla U2 inspirovaně. Nyní to zní draho.“ Dále poznamenal, že „U2 a techno se nemísí o nic lépe než U2 a ironie.“ Parry Gettelman z Orlanda Sentinel ohodnotil album dvěma hvězdičkami a pokus skupiny o sloučení rockové hudby s tanečními rytmy považoval za zdrcující se slovy: „U2 postrádá chuť experimentovat, což pomohlo elektronické hudbě tak přitažlivě oslovit hudební fanoušky unavené formálním rockem“ . John Sakamoto z Jam! Showbiz řekl: „ Pop, který je daleko od cvičení v odvážné sebedůvěře, je příliš často vinen mnohem závažnějším přestupkem: nechodit dostatečně daleko.“ Dodal, že „jako u tolika prvků pomíjivé kultury to znevažuje a oslavuje, nakonec to bude něco podstatně menšího, než bylo inzerováno“. Kritik Village Voice Robert Christgau to ohodnotil jako blázen, což naznačuje špatné album, které není hodno recenze.

Zpětně je Pop vnímán v hudebním tisku a na veřejnosti jako zklamání. V článku z roku 2013 byl Spin vůči albu kritičtější než v původní recenzi časopisu a nazýval jej „obdobím U2 v nejnižších dobách“ a „divnějším, odvážnějším a nervóznějším záznamem, než by naznačoval jeho křiklavý exteriér ... pokud dokážete vyladit Bono přepadení, což samozřejmě nemůžete, v tom byl celý problém. Hloupost toho všeho zahrnovala předvídatelnou statečnost ... “Caryn Rose z Vulture řekla, že„ o katastrofě, kterou byl Pop, by se dala napsat dlouhá kniha a následná prohlídka. “ Nicméně, album bylo chváleno, a to i od Elvise Costella, který jej zařadil do svého seznamu „500 alb, které potřebujete“ z roku 2000, a od Hot Press, který album zařadil na číslo 104 na jejich seznamu „250 největších irských alb roku 2009“ Pořád". Podobně v roce 2003 zahrnul Slant Magazine album na jejich seznam „Vital Pop: 50 Essential Pop Albums“, přičemž recenzent Sal Cinquemani řekl „důvod, proč Pop nebyl v USA větším hitem, je záhadou“ a uvedl rekord bylo „lepší (a hlubší) než cokoli na„ ballyhooed “návratu„ popu k U2, All That You Can't Leave Behind “. Bobby Olivier z Billboard věřil, že Pop je „posledním legitimně odvážným projektem kapely“ a říká, že „vše, co vidíme, je skupina, která se rozhodla nepoběhnout“.

Komerční výkon

Pop byl zpočátku komerčním úspěchem, debutoval na prvním místě ve 27 zemích, včetně Velké Británie a USA. V prvním týdnu prodeje se desky v USA prodalo 349 000 kopií. Během druhého týdne v USA prodeje alba klesly o 57 procent a prodalo se 150 000 kopií. Rekord rychle vypadl z první desítky žebříčku Billboard 200 . Pop ' s životnost prodeje jsou jedny z nejnižších v katalogu U2. Byla jednou certifikovaná platinou RIAA , nejnižší od alba skupiny v říjnu .

PopMart Tour

Etapa PopMart Tour představovala největší LED obrazovku všech dob v té době, spolu se zlatým obloukem, citronem ze zrcadlové koule a olivou na párátku.

Na podporu alba kapela zahájila turné PopMart. Skládající se ze čtyř nohou a celkem 93 koncertů, turné zavedlo kapelu na stadiony po celém světě od dubna 1997 do března 1998. Podobně jako předchozí Zoo TV Tour kapely , PopMart byl komplikovaně zinscenovaný, představoval bohatou sadu a viděl, jak se kapela objala. ironický a sebesměšňující obraz. Představení kapely a pódiový design turné se bavily tématy konzumerismu a přijaly popkulturu . Spolu se zkrácenou dobou zkoušky, která ovlivnila počáteční show, trvala prohlídka technickými obtížemi a smíšenými recenzemi kritiků a fanoušků ohledně extravagance turné. PopMart Tour vydělal 171 677 024 USD.

Dědictví

Po turné PopMart Tour kapela vyjádřila svou nespokojenost s konečným produktem. Mezi různými singly alba a kompilací skupiny The Best of 1990–2000 (a bez ohledu na taneční remixy a podobně) kapela znovu nahrála, remixovala a přeuspořádala „Discothèque“, „If God Will Send His Angels“, „ Zírat do slunce “,„ Poslední noc na Zemi “,„ Pryč “a„ Prosím “. Bono také nahrál a vydal drasticky odlišnou studiovou verzi „If You Wear That Velvet Dress“ s Jools Holland . Bono cítil, že „ Pop nikdy neměl šanci být pořádně hotový. Je to opravdu nejdražší demo relace v historii hudby.“

Kapela zaujala podstatně konzervativnější, svlečený přístup s Popovým pokračováním, All That You Can't Leave Behind (2000), spolu s Elevation Tour, které to podporovalo; Vše, co nemůžete nechat za sebou, má „tradičnější zvuk U2“. Těch pár popových písní, které zazněly na Elevation Tour („Discothèque“, „Gone“, „Please“, „Staring at the Sun“ a „Wake Up Dead Man“), bylo často uváděno v relativně holých kostech. Na Vertigo Tour se písně od Popu hrály ještě vzácněji; „Discothèque“ se hrálo dvakrát na začátku třetí etapy, zatímco jiné popové písně se objevily pouze jako úryvky. Na 360 ° turné kapely se neobjevily žádné popové písně , ačkoli sborový a kytarový riff „Discotheque“ se objevil jako pravidelný úryvek během „tanečního“ remixu písně „ Zblázním se, pokud se nezblázním Dnes v noci „pozdě na turné. U2 nehráli na svém turné Innocence + Experience Tour v roce 2015 jedinou skladbu z alba , přestože „Mofo“ bylo v nejranějších datech turné dvakrát vzorkováno. Pop bylo jediné album U2, ze kterého U2 nehráli ani jednu skladbu po celou dobu jejich turné. Pop byl vnímán jako „nejzanedbanější album“ U2 s kapelou, která „účinně [zřekla] rekord vyčištěním materiálu ze setlistů“. Ačkoli zopakoval své přesvědčení, že album bylo uspěchané, Edge stále považovali Pop za „skvělou nahrávku“ a řekl: „Na konci turné jsem na to byl velmi hrdý. Nakonec jsme na to přišli, než jsme to udělali. DVD . Byla to úžasná show, na kterou jsem opravdu hrdý. “ Ve stejném rozhovoru Edge také uvádí: „Začali jsme se snažit vytvořit záznam taneční kultury a pak jsme si uvědomili, že na konci můžeme dělat věci, které nedokáže žádný producent ani umělec EDM, takže to zkusme mít oběma způsoby. "V tom případě jsme pravděpodobně zašli příliš daleko druhým směrem. Pravděpodobně jsme potřebovali nechat trochu více elektroniky přežít."

V březnu 2018, U2 oznámil, že Pop bude znovu vydán a předělaný na vinylu vedle Wide Awake in America (1985) a All That You Can't Leave Behind (2000) dne 13. dubna 2018. „Staring at the Sun“ byl živě uveden během U2's 2018 Experience + Innocence Tour , které Andy Greene z Rolling Stone popsal jako „vzácné uznání na jevišti, že Pop je věc, která se stala“. V roce 2018 ji BBC zařadilo na seznam „uznávaných alb, která už nikdo neposlouchá“.

Seznam skladeb

Všechny texty napsal Bono and the Edge ; veškerou hudbu tvoří U2 .

Poznámky

• ^{^[a]}  - další produkce
• Malajská edice Popu má cenzurovanou verzi „Wake Up Dead Man“, přičemž v písni vynechává slovo „v prdeli (up)“, což je vzácný případ kapely, která ve své hudbě používá vulgární výrazy.

Personál

Převzato z AllMusic

U2

• Bono  - zpěv, další kytara
• The Edge  - kytara, klávesy, doprovodné vokály
• Adam Clayton  - basová kytara
• Larry Mullen Jr.  - bicí, perkuse, programování

Výroba

• Flood  - výroba, klávesnice
• Steve Osborne  - výroba, klávesnice, strojírenství, mixáž
• Ben Hillier  - programování
• Howie B  - výroba, gramofony, klávesnice, strojírenství, mixáž
• Marius De Vries  - klávesnice
• Označte stent „Spike“  - inženýrství, míchání
• Alan Moulder  - strojírenství
• Howie Weinberg  - mastering
• Deborah Mannis-Gardner-odbavení vzorku

Design

• Stéphane Sednaoui , Anja Grabert - fotografie
• Nellee Hooper  - fotografování

Grafy

Týdenní žebříček jednotlivců

Certifikace

Viz také

• Diskografie U2

Reference

Poznámky pod čarou

Bibliografie

externí odkazy

• Pop na U2.com