Lalit Kala Akademi - Lalit Kala Akademi

Akademie Lalit Kala

Galerie Lalit Kala, Rabindra Bhawan
Zkratka	LKA
Formace	5. srpna 1954 ; Před 67 lety ( 1954-08-05 )
Hlavní sídlo	Rabindra Bhavan , Dillí
Umístění
Region obsluhován	Indie
Úřední jazyk	Angličtina
Mateřská organizace	Ministerstvo kultury , indická vláda
webová stránka	lalitkala.gov.in

Rabindra Bhawan, Delhi, kde sídlí Sangeet Natak Akademi , Lalit Kala Akademi a Sahitya Akademi .

Lalit Kala Akademi nebo National Academy of Art ( LKA ) je Indie ‚s National Academy of výtvarných umění . Je to autonomní organizace, založená v Novém Dillí v roce 1954 indickou vládou za účelem podpory a propagace porozumění indickému umění v zemi i mimo ni.

LKA poskytuje stipendia a partnerský program a sponzoruje a organizuje výstavy v Indii a zámoří. Vydává dvojjazyčný deník. Je financován Ministerstvem kultury Unie . Její sídlo je v Ravindra Bhawan, Ferozshah Road, New Delhi.

Dějiny

Po dosažení nezávislosti v roce 1947 si vůdci nacionalistického hnutí uvědomili hodnotu kultury jako prostředku interakce a její důležitost při utváření nejen indické identity samostatně, ale také při vyřezávání sféry interakce, kde by další umělecké formy dále příčinou národní jednoty. Bylo považováno za nutné, aby kulturní reorganizace národa proběhla prostřednictvím institucionální infrastruktury státu. Státní záštita nebyla pro umění, ale pro umělce, kteří s využitím fyzického prostředí a infrastrukturních zařízení, která jim byla poskytnuta, mohli ve svém umění pokračovat. Na rozdíl od soukromých institucí, které by mohly změnit svůj program podpory v závislosti na tržních podmínkách, se Lalit Kala Akademi snažila podporovat všechny formy umění - studio, experimentální, vývojové, „lidové“ a „kmenové“.

Při budování národního dědictví Indie měly být vzaty v úvahu starověké, středověké i moderní linie. V důsledku hnutí za koloniální nezávislost čerpal vývoj v moderním umění ze základních proudů, které spojovaly modernitu se zděděnou, domorodou minulostí. Historička umění Partha Mitterová tvrdila, že se moderní umění v Indii vyvíjelo prostřednictvím řady interakcí a tření mezi „koloniální hegemonií a národním obrazem sebe sama“. Vycházející z koloniálního setkání se západními „ostatními“ byly dostupné možnosti v mezích koloniálních ideologií i koloniálních institucí umění.

Anubha Mehta poznamenává, že gandhianské hnutí bylo politické, a nikoli sociální. Bylo jen několik fází, kdy byli umělci přímo zapojeni. Nejdůležitější byl okamžik zapojení Nandalala Boseho . Od roku 1920 se některé příležitostné výstavy obrazů shodovaly se zasedáními Indického národního kongresu . V roce 1936 Nandalal Bose reagoval na Gándhího výzvu uspořádat výstavu indického umění na zasedání Lucknow INC. Od té doby se stal důležitým projekt umísťování výstav souvislé historie indického umění. V roce 1937 bylo celé kongresové městečko ve Faizpuru v Maharashtra navrženo jako ideologické prohlášení významných moderních umělců. V roce 1938, pavilony u INC Haripura byly vyzdobeny umělci z Shantiniketan vedených Nandalal Bose . Čerpání stylistické inspirace z „lidového“ umění bylo předmětem venkovského života a obyčejných lidí. To byl důležitý moment v indické historii moderního umění, protože se projevil v jeho spřízněnosti s lidem, což jako by podtrhovalo imaginativní a technický rozsah, který měl bohatší vizuální slovník než západní akademismus . Toto umění oslovilo znalce i obyčejného člověka. Toto se stalo nacionalistickou alternativou, která byla pevně v opozici vůči koloniálnímu uměleckému establishmentu. Mnohonásobnost reakcí indických umělců na západní způsoby umění sloužila jako katalytická síla a vytvořila základ pro zkoumání toho, co by mohlo být specifickým indickým charakterem moderního indického umění. Právě tuto příčinu indického charakteru převzala Lalit Kala Akademi, když byla založena v roce 1954.  

Umělci jako Nandalal Bose , Jamini Roy a Abanindranath Tagore začali být považováni za „autentické“, protože jejich předmět obsahoval mnoho lidových idiomů, které vštěpovali přesčas prostřednictvím svého zapojení do Gandhianské fáze nacionalistického hnutí po roce 1920. Tyto idiomy byly přizpůsobeny, estetizován a modernizován do kánonu indické moderny. Selektivní zaměření oficiálního kulturního diskurzu se stalo hlavním faktorem při definování moderního umění v Indii. V roce 1950 prezident pověřil Nandalala Boseho, aby dokončil sadu obrazů pro původní ručně psaný rukopis indické ústavy. Později mu byla udělena různá národní ocenění a jeho práce byla oslavována jako „národní umělec“. Lalit Kala Akademi prodal své obrazy jako speciální portfolio (1982–83) ve všech jejich stoletých publikacích jako mezník v moderním umění.

V souladu s touto myšlenkou nacionalismu v moderním indickém umění Maulana Azad , ministr školství zřídil Lalit Kala Akademi, aby stát mohl pokračovat v kulturní renesanci v Indii a sponzorovat umění s dopadem a dosahem po celé zemi.

Do čtyřicátých let minulého století došlo ke vzniku organizovaných skupin umělců v Kalkatě, Bombaji, Dillí a Madrasu. V Dillí působilo několik prominentních organizací, které usilovaly o propagaci výtvarného umění v zemi. Mezi nimi byla důležitá škola umění Sarada Ukil, All India Fine Arts and Crafts Society a Delhi Shilpi Chakra. Ministr školství také zřídil v Dillí polytechnice v roce 1942 umělecké oddělení.

V dubnu 2015 převzala indická vláda řízení řízení společnosti Lalit Kala Akademi s odvoláním na stížnosti týkající se údajných administrativních a finančních nesrovnalostí v jejím fungování.

Formace

Jako národní akademie výtvarných umění byla Lalit Kala Akademi představena s jasnou perspektivou ohledně svého účelu jako národních institucí. Byla založena 5. srpna 1954. Nehru si představoval, že LKA je demokratická, pokud jde o její dosah, členství a fungování, zatímco Azadova představa o ní byla založena na linii Francouzské akademie, která měla spíše exkluzivní kritéria. Takových rozporů je mnoho. Zatímco jedním z konstitučních předmětů LKA v roce 1954 bylo zachování a promítnutí uměleckých forem přežívajících domorodých řemeslníků, malířů a sochařů, „výtvarné umění“, jak je definováno v ústavě z roku 1954, jsou pouze obrazy, sochařství a grafika. V roce 1978 pravidla účasti na Trienále uváděla, že umělecké formy neustále označované jako „lidové“, „kmenové“ a „tradice“ nebudou povoleny, protože nejsou v dosahu „současníka“. Přestože se organizace chtěla organizovat na úrovni celé Indie, neexistuje jediný oficiální dokument, který by prokazoval vazby mezi státem Lalit Kala Akademis, regionálními centry a zonálními kulturními centry. Orientace úředníků v čele organizace a jejich profesní pověření neustále ovlivňují povahu návrhu, legislativy a implementace programů LKA. Počáteční tah odpovědností LKA vycházel z koncepčního rámce zakladatele. Azad definoval roli LKA jako „poskytování zařízení pro výcvik citů praxí jednoho z výtvarných umění“. Cílem bylo vyvinout jemnější aspekty osobnosti občana.

Konflikt v ústavních cílech vedl k mnoha nejasnostem ohledně jeho politické perspektivy, zejména při určování jeho povahy buď jako exkluzivní, elitní organizace, nebo jako organizace s demokratickým přístupem a fungováním. Při absenci jasně stanoveného programu skončila LKA oběma. Nehru i Azad souhlasili s poskytnutím úplné nezávislosti členům LKA, pokud jde o vnitřní fungování a programovou legislativu. Většina programátorů byla navržena a přenesena vpřed v elitních okruzích uměleckých forem a umělců. Tato elitní orientace ovlivnila také začleněné formy výtvarného umění. Například ve čtyřicátých a padesátých letech zaznamenala scéna současného umění převahu malířů. V důsledku toho byli umělci ubytovaní v oficiálních rolích nově založené LKA většinou malíři. Proto byla LKA založena převážně jako Akademi malířů.

Ústavní cíle spolu s institucionálním fungováním LKA byly třikrát přezkoumány výbory jmenovanými indickou vládou.

• Bhabha výbor v roce 1962
• Khosla výbor Národní výstava Artin 1972
• Výbor Haksar v roce 1992

Činnosti

Národní výstava umění

V formativních letech byl kladen velký důraz na výstavy, aby se stanovila institucionální osobnost LKA. Prvních sedm let zažilo spoustu fanfár z hlediska aktivit a vždy je slavnostně zahájil prezident a viceprezident Indie. Již v letech 1955–56 vyslala LKA svou první výstavu do zahraničí s dvoučlennou delegací na dobu jednoho roku do šesti zemí. Prostřednictvím svého programu mezinárodních výstav usilovala o národní výstavu umění, aby se ospravedlnila nejen v Indii, ale ve světě.

Národní výstava umění (NEA) je nejprestižnější každoroční akcí pořádanou LKA. Každý rok vystavuje a oceňuje umělce. Od roku 1958 do 80. let LKA sledovala postup nákupu děl během NEA každoročně, aby se přidala do jejich stálé sbírky. Cílem bylo vytvořit muzeum uznávaných uměleckých děl s LKA, které bylo zakoupeno prostřednictvím vlastních výstav. Od 80. let 20. století LKA vyvinula praxi přenášení výstav uměleckých děl z jejich stálé sbírky pod určitým tématem. V roce 1997 převzala vláda na několik let správu LKA a od programu nákupu uměleckých děl se upustilo. Mezi uváděné důvody patřil druh kontroly, kterou nad uměleckým trhem řídí soukromé umělecké galerie.

Rashtriya Kala Melas

Rashtriya Kala Mela, jak se veletrhy umění staly pravidelným doplňkovým prvkem Triennale. Byly vnímány jako události, které rozšířily rozsah Triennale a vytvořily základ národního kulturního festivalu, který by mohl pojmout umění.

Garhi Art studia

Garhi Studios

LKA zajišťovala Garhi Studios jako institucionální zařízení pro pořádání seminářů, výtvarných workshopů, přednáškových ukázek a výstav. Počínaje zřízením osmi studií v Bistidari Malcha Mahal v Novém Dillí bylo rozšířeno na třicet šest studií - včetně třiceti dvou individuálních studií a čtyř komunitních studií. Stalo se centrem pro pořádání výstav, slavnostních akcí, táborů umělců, seminářů atd. Funkce, které vykonává, přesahují rámec ateliéru. Například v Triennale 1978 bylo centrum Garhi významným centrem aktivit. Tato studia vyrobila suvenýry pro zahraniční hodnostáře a její areál sloužil k pořádání setkání, táborů, workshopů na místě a výstav.

Triennale-Indie

V roce 1968 zahájila LKA svůj ambiciózní program, jehož cílem je vstoupit na mezinárodní umělecký okruh výstavami Triennale-Indie. Na těchto výstavách byla řada zemí pozvána k účasti v Novém Dillí v pravidelných intervalech 3-4 let. Začalo to v okamžiku, kdy se již zpochybňoval účel takových mezinárodních výstav na západě. Bylo však mnoho těch, kteří věřili v potenciál Triennale jako předpoklad pro internacionalismus umění. S koncem kolonialismu se vyvíjely nové dimenze, souvislosti a idiomy - a Triennale si kladlo za cíl nejen vytvořit místo setkávání umělců z globálního jihu, ale také průmyslově vyspělých zemí.

Nancy Adajania píše, jak Triennale odráží rétoriku obklopující internacionalismus jako ne nutně monopol průmyslově vyspělých společností západní Evropy a Severní Ameriky. Bylo to tvrzení, že společnosti globálního Jihu by mohly mít stejný nárok na formulování vize světa. Triennale má své kořeny v pojetí Hnutí nezúčastněnosti ohledně třetí cesty nebo třetí pozice v globální politice. Mulk Raj Anand , který navrhl a založil Triennale, považoval nesoulad za „genealogickou matici“. První vydání Triennale India, soustředěné kolem Anandova kreativního humanistického přístupu, spojilo 609 děl z 31 zemí.

V 70. letech protest Vivana Sundarama proti Triennale vycházel z důrazu na internacionálu, která přehlížela a marginalizovala vlastní indiánskou složitou historii. Mezi mnoha důvody protestu bylo také vyzývání k demokratizaci fungování LKA. Uznávaná art-crtitc Geeta Kapur se ukázala jako jedna z nejrozsáhlejších kritiků Triennale, protože uznala jejich úzký ekonomismus jako rozšíření mezinárodních uměleckých výstav s vlastními komerčními zájmy obchodníků s uměleckým obchodem působících na příkaz veřejných i soukromých, individuální a národní agenti.  

Kvůli tomuto mezinárodnímu výhledu se Triennale stalo prioritou zastiňující jiné role a odpovědnosti. Stala se důležitější než ústavní cíle rozvoje, povzbuzování a propagace stávajících forem současného indického umění. Reprezentace na Triennale měly být údajnou a uznávanou postavou, což vedlo k posunu zaměření od umělecké formy k umělci. V polovině 60. let prostřednictvím Triennale učinila LKA prohlášení o stavu umění v Indii. Podle LKA se současné indické umění definitivně obrátilo k jednotlivým zkušenostem a myšlenkám. V březnu 1977 výbor Triennale prohlásil, že silná indická sekce by mohla být představena pouze tehdy, pokud by Triennale nebylo považováno za důvod pro objevování nových talentů, o což by se NEA mohla postarat.

Střediska

Centra Lalit Kala Academy zahrnují:

• Bhubaneswar
• Chennai
• Bangalore
• Garhi Dillí
• Kalkata
• Lucknow
• Šimla

Předseda

• Dne 17. května 2018 prezident Ram Nath Kovind jmenoval Uttama Pacharna , umělce a sochaře, předsedou Lalit Kala Akademi. Je členem poradního výboru Kala Academy, Goa a členem poradního výboru PL Deshpande State Lalit Kala Academy a ředitelem Janseva Sahakari Bank, Borivali, Mumbai . Funkci by zastával po dobu tří let ode dne, kdy převezme obvinění. Je držitelem Národní ceny Lalit Kala 1985, Maharashtra Gaurav Puraskar 1985 od Government of Maharashtra, Junior National Award 1986 a Jeevan Gaurav Puraskar 2017 od Prafulla Dahanukar Foundation.
• V březnu prezident Ram Nath Kovind jmenoval ML Srivastavu, společného tajemníka (akademie) na ministerstvu kultury, jako dočasného předsedu Lalit Kala Akademi.
• Od nástupu vlády převzal vedení LKA bývalý předseda Karnataka Lalit Kala Academy CS Krishna Setty, známý umělec a kritik umění. Poté, co bylo ministerstvo v polovině roku 2017 obviněno ze zpronevěry finančních prostředků, zřídilo tříčlenný vyšetřovací výbor, který měl obvinění prověřit. Tato objednávka byla stažena 16. srpna 2017. Vrchní soud v Dillí, který vyslechl PIL vycházející ze zneužití finančních prostředků u národního uměleckého orgánu, hledal 24. srpna 2017 na ministerstvu vysvětlení, ministerstvo však neodpovědělo. Jelikož další datum projednávání případu bylo 8. května, ministerstvo se rozhodlo propustit Settyho v prvním dubnovém týdnu roku 2018 poté, co kancelář premiéra (PMO) v roce 2017 vzala na vědomí opakované stížnosti, včetně chybějících uměleckých děl slavný malíř MF Husain z Akademi. V odpovědi na noviny uvedl: „Práce MF Husaina zmizela (z Lalit Kala Akademi) už dávno. Za mého působení se to nestalo, a proto s tím nejsem spojen“.
• Bývalým dočasným předsedou LKA byl umělec Balan Nambiar .
• Ashok Vajpeyi (duben 2008-prosinec 2011)

Události

Dne 16. září 2014 oslavilo 60. výročí Lalit Kala Akademi událost „Duch Dillí“, během níž básníci a umělci předvedli svá exkluzivní umělecká díla.

Národní cena za umění

National Art Award je jednou z cen a vyznamenání v Indii a Asii, které uděluje Lalit Kala Akademi. V těchto cenách se uděluje cena plakety, šálu a 1 lakh rupií. Karan Gera je jedním z nejmladších, kteří kdy získali cenu Lalit Kala Akademi.

Viz také

• Seznam členů Lalit Kala Akademi
• Sahitya Kala Parishad

Reference

externí odkazy

• Oficiální web Lalit Kala Akademi
• Web Uttar Pradesh Lalit Kala Akademi
• Web OpenArt India - konfederace indických umělců, výtvarného umění a řemesel .