Sarah Kane - Sarah Kane

Sarah Kane
Sarah Kane
narozený	03.02.1971 ; Brentwood, Essex , Velká Británie
Zemřel	20. února 1999 (ve věku 28) ; Camberwell, Londýn , Velká Británie
obsazení	Dramatik , divadelní režisér
Jazyk	Angličtina
Alma mater	University of Bristol (BA) ; University of Birmingham (MA)
Literární hnutí	Divadlo ve tváři
Pozoruhodné práce	Blasted (1995); Skin (1995); Crave (1998); 4,48 Psychosis (2000)

Sarah Kane (03.2.1971 - 20 února 1999) byla anglická dramatička , scenáristka a divadelní režisérka .

Přehled

Je známá svými hrami, které se zabývají tématy vykupitelské lásky, sexuální touhy, bolesti, mučení - fyzického i psychického - a smrti. Vyznačují se poetickou intenzitou, omezeným jazykem, zkoumáním divadelní formy a ve své dřívější tvorbě použitím extrémní a násilné jevištní akce.

Kane sama, stejně jako učenci její práce, jako je Graham Saunders, identifikují některé z jejích inspirací jako expresionistické divadlo a jakobínskou tragédii . Kritik Aleks Sierz viděl její práci jako součást konfrontačního stylu a citlivosti dramatu nazývaného divadlo In-Yer-Face . Sierz původně nazval Kane „typickým autorem tváře v 90. letech“, ale později v roce 2009 poznamenal, že ačkoli si původně „myslel, že je pro nové psaní v polovině 90. let velmi typická. Čím dál se od toho dostáváme časem se zdá, že je netypičtější “.

Kaneova publikovaná práce se skládá z pěti her, krátkého filmu „ Skin “ a dvou novinových článků pro The Guardian .

Život

Kane se narodil v Brentwoodu v Essexu a vyrůstal u evangelických rodičů. V dospívání byl oddaným křesťanem . Později však tyto přesvědčení odmítla. Poté, co navštěvovala střední školu Shenfield , studovala drama na univerzitě v Bristolu , kterou absolvovala v roce 1992, a pokračovala v magisterském studiu psaní hry na univerzitě v Birminghamu , kterou vedl dramatik David Edgar .

Také vždy přisuzovala Šílenství Jeremyho Wellera jako „jediné divadlo, které změnilo můj život“.

Kane psala důsledně po celý svůj dospělý život. Rok byla rezidentkou spisovatelky divadelní společnosti Paines Plough propagující nové psaní, kde aktivně povzbuzovala další spisovatele. Předtím krátce pracovala jako literární spolupracovnice Bushova divadla v Londýně.

Deprese a sebevražda

Kane bojoval mnoho let s těžkou depresí a dvakrát byl dobrovolně přijat do londýnské nemocnice Maudsley .

Kane bral antidepresiva s nechutí. Podle Kaneova agenta Mel Kenyona jí Kane řekl „nerada brala prášky, protože otupily její reakci na svět, což je samozřejmě to, co mají dělat. Ale jako umělec je to mimořádně obtížné pokud je vaše úroveň odezvy méně intenzivní. Co děláte? Vezměte si prášky a odstraňte zoufalství? Ale zoufalství také určitým způsobem plodí znalosti a tyto znalosti pohání vaše chápání světa a tedy i psaní, ale zároveň chceš vymítat zoufalství. Pokoušela se to pořád vážit. "

Zatímco hovořil o tom, jak se její hra Phaedra's Love zabývá tématem deprese, Kane řekl, že „[velmi] velmi nízko přichází schopnost žít v daném okamžiku, protože neexistuje nic jiného. Co uděláte, pokud cítíte, že je pravda za vámi? Mnoho lidí má pocit, že deprese je o prázdnotě, ale ve skutečnosti jde o to být tak plný, že se vše samo zruší. Nemůžete mít víru bez pochyb a co vám zbude, když bez ní nemůžete mít lásku nenávist?"

První pokus o sebevraždu a následná hospitalizace

V časných ranních hodinách 17. února 1999 se Kane ve svém bytě Brixton pokusila o sebevraždu tím, že vzala 50 prášků na spaní a více než 150 tablet antidepresiv. Kaneův spolubydlící David Gibson se probudil a našel od Kane sebevražedný dopis, ve kterém stálo, že nemá vstoupit do jejího pokoje. Ignorující tuto žádost, Gibson vstoupil do Kaneova pokoje, kde ji našel v bezvědomí.

Poté byla Kane převezena do londýnské nemocnice King's College, kde byla resuscitována a posouzena dvěma psychiatry. Jeden z psychiatrů Nigel Tunstall řekl, že „bylo zcela jasné, že se [Kane] chtěla zabít, a byla překvapená a rozrušená, že se jí to nepodařilo“ a že „řekla, že nemá v úmyslu zabít se zatímco zůstala v nemocnici King's College, ale v abstraktních termínech řekla, že se v určitém okamžiku určitě zabije. “ Z tohoto důvodu doktor Tunstall nařídil, aby byla Kane zadržena podle zákona o duševním zdraví, pokud by se pokusila opustit nemocnici.

Kane byl přijat na oddělení Brunel z King's College Hospital, což bylo obecné oddělení a ne psychiatrické křídlo.

V nemocnici Kane navštívil její agent Mel Kenyon. Řekla Kenyonovi, že její pokus o sebevraždu předávkováním byl neúspěšný, protože jedla pizzu. Kenyon si vzpomněla, že když navštívila Kanea: „Byla mimořádná. Vypadala šťastně a zdravě. Byla velmi zábavná. Přemýšlela sebevědomím. Vzal jsem jí 200 cigaret, které jsme schovali pod postel. Mluvili jsme o všem pod sluncem. Mluvili jsme o sebevraždě. Mluvili jsme o Bohu. Mluvili jsme o divadelních hrách. Mluvili jsme o přátelství. […] A potom, co jsem jí dal svině, jsem ji jen políbil na čelo a řekl jsem: „Miluji tě. “a ona řekla„ Také tě miluji “a to bylo naposledy, co jsem ji viděl."

Sebevražda

Krátce po 3:30 ráno 20. února sestra zjistila, že Kane není na jejím nemocničním lůžku. Sestra násilím otevřela dveře na toalety oddělení Brunel, kde našla Kaneovo mrtvé tělo. Kane byla zavěšena za krk vlastními tkaničkami od háčku na vnitřní straně dveří toalety. Kane bylo pouhých 28 let, když zemřela. Při vyšetřování její smrti bylo uvedeno, že pravděpodobně zemřela do tří minut.

Soudní vyšetřování koronerů

U soudu koronerů Southwarku se konalo vyšetřování za účelem zjištění okolností, které vedly ke Kaneově smrti.

Koroner vynesl verdikt smrti sebevraždou. Koroner poznamenal, že Kane „byla sužována duševní úzkostí a mučena myšlenkami na sebevraždu“ a že „si vybrala a udělala to v době, kdy trpěla depresivní nemocí [a zatímco] rovnováha její mysli byla narušený".

Vyšetřování slyšelo, jak Kane nebyl pozorován sestrami mezi 2:00 a 3:30 ráno 20. února, což bylo časové období, kdy opustila svůj pokoj v nemocnici a odešla na toalety, kde se zabila. Jeden z psychiatrů, kteří hodnotili Kanea, doktor Nigel Tunstall, při vyšetřování řekl, jak „to vzal jako přečtené“, že Kane bude sestrami „neustále pozorován“ kvůli poznámkám od psychiatra doktora Sedzy Mujiče, který Kane také hodnotil. Sestry však nevěděly, že Kane potřebuje nepřetržitý dohled. Doktor Tunstall ve svých poznámkách také napsal, že Kane nevyžadoval individuální péči od psychiatrické sestry. Bylo uvedeno, že jedním z důvodů, proč to nebylo požadováno, bylo to, že se cítilo, že takové opatření by mohlo být kontraproduktivní, protože Kane byl ambivalentní vůči psychiatrické léčbě.

Kontrolní panel, který vyšetřoval Kaneovu smrt, doporučil zlepšit komunikaci mezi zdravotnickým personálem formalizací postupů, které souvisejí s hodnocením rizik pacientů. Mluvčí nemocnice však uvedl, že žádný z těchto postupů by nezabránil její smrti.

Po vyšetřování otec Sarah Kane, Peter Kane, zvažoval právní kroky proti nemocnici za „ trestnou nedbalost “. Uvedl, že „nemocnice připustila, že mezi lékaři těchto oddělení a sestrami nebyla dostatečná komunikace“ a že „neusiluji o finanční odškodnění za smrt své dcery. Chci odpovědi, proč jí nebyla poskytnuta řádná dávejte pozor, aby se to nestalo dceři někoho jiného. “

Reakce na Kaneovu smrt

Bylo oznámeno, že v reakci na Kaneovu smrt bylo v Německu v rádiu minutu ticha a že divadla v zemi ztlumila světla jako projev respektu.

Kaneova agentka Mel Kenyon uvedla: „Nemyslím si, že by byla v depresi, ale bylo to hlubší. Myslím, že cítila něco jako existenciální zoufalství - kvůli čemuž mnoho umělců tiká.“ Kenyonova slova zpochybnil dramatik Anthony Neilson, který v dopise deníku The Guardian napsal, že „nikdo v zoufalství„ netikne “a že„ pravda ji nezabila, lži ano: lži bezcennosti a marnosti zašeptané postiženým mozkem ". Neilson navrhl, že Kaneova deprese byla důsledkem „bláznivých a nepravidelných přílivů chemikálií, které prorazily mozek“ a že „Tyto neurologické bouře zdaleka nezvyšují talent, ztrácejí čas, úzké vidění a často vedou, jako zde, k té nejtragičtější sobecké činy “.

Osm dní po Kaneově smrti The Independent publikoval esej od Paula Gordona s názvem „Nemusíš být sebevražedný, abys byl umělec, a nepomáhá to“. V eseji Gordon komentoval negativní dopad toho, jak „naše kultura romantizuje kreativitu a depresi“. Napsal, že „Tragická sebevražda mladé dramatičky Sarah Kane již nachází své místo v mytologii kreativní depresivní: umělkyně - mladá nebo stará, ale nejlépe mladá - která z osobního utrpení vytváří veřejnou krásu“. Svůj příspěvek uzavřel slovy: „Smutnit ji mohou jen ti, kdo Sarah Kane osobně znali. Možná bychom ostatní mohli být méně nadšeni romantickými představami, jejichž kořistí je její smrt, a více myslet na tisíce„ bezejmenných “sebevrahů, jejichž úmrtí každý rok zahanbují nás, jednotlivce i společnost. "

Dramatik Harold Pinter znal Kane osobně a poznamenal, že ho zpráva o její sebevraždě nepřekvapila: „Hodně o tom mluvila. Řekla jen, že to bylo na kartách, víš, a já jsem musel říct:“ No tak! Proboha! ' Vzpomínám si na řádek v [její hře] Crave: "Smrt je můj milenec a chce se nastěhovat." To je docela pointa, ne? Cítila tak hluboce nelidskost člověka vůči člověku. Věřím, že to ji nakonec zabilo. Už nemohla vydržet tu krvavou věc. “ Pinter promluvil u Kaneova památníku a údajně právě řekl následující čtyři slova: „Byla básnířkou“.

Umělecký ředitel The Bush Theatre , Dominic Dromgoole , předtím poznal Kane, když byla literární spolupracovnicí divadla. Dromgoole napsal, že Kaneova smrt "zanechala nad mnoha visícími dlouhý černý mrak. Bylo cítit obrovské množství hněvu. Vztek na ni, když nás připravil o to, co jsme tak milovali. Hněv na ty, kdo s ní týrali. […] Hněv směřující dovnitř za selhání abych jí pomohl. " Dromgoole napsal, že je naštvaný na to, jak se Kane k ostatním choval špatně. Uvedl, že tento hněv nebyl zaměřen na „tisk“, který viděl jako „zadrženého tak snadno jako obětní beránky“, ale spíše na „určité lidi v profesi“, o kterých tvrdil, že ji využili: „ Mnoho nesmělých duší se neodvážilo a donutilo Sarah, aby se odvážila jejich jménem. Uplatnila pro ně jejich fantazii pobouření. Ve třídě je vždy jedno dítě, které bude dělat věci, kterých se ostatní bojí. To je známka jejich odvaha a vůle. Dobří přátelé toho dítěte jí pomohou využít to ve svůj prospěch. Zlí kamarádi to využijí jako formu zábavy. „Pokračuj, přeskoč to“, „řekni že šikanujícímu: „Pokračuj v řezání.“ Sarah byla tím dítětem, a kde jí někteří kralovali zády, jiní ji nechali jít, dokonce ji povzbuzovali. “ Řekl také, že „Všichni jsme se po Sarahině smrti chovali trochu divně. Probudilo to staré zoufalství, chorobnosti a pubertální děsy.“

Dramatik Edward Bond Kane osobně znal a měl s ní korespondenci. Bond odkazoval na Kaneovu sebevraždu v různých esejích, které napsal o divadle. V eseji z roku 1999 (revidovaném v roce 2000) Bond napsal: „Sarah Kane se musela postavit nesmiřitelnému. Konfrontaci můžete odložit, pouze pokud jste si jisti, že se to někdy uskuteční. Jinak to uteče. Všechno, co Sarah Kane udělala měla autoritu. Pokud by si myslela, že ke konfrontaci možná nemůže dojít v našem divadle, protože ztrácí porozumění a prostředky - nemohla riskovat čekání. Místo toho to zinscenovala jinde. Jejími prostředky, jak konfrontovat nesmrtelné, jsou smrt, záchod a tkaničky. Jsou to její komentáře k nesmyslnosti našeho divadla a našich životů a našich vlastních falešných bohů. “ V roce 2000 Bond napsal, že „její sebevraždě je třeba porozumět. Byla nejnadanějším dramatikem své generace. Říká se, že se zabila, protože měla klinickou depresi. Co to znamená pro spisovatele? Ne že by její smrt měla příčina, ale že její život neměl žádný podnět. Neviděla žádnou budoucnost pro divadlo, a tak ani pro sebe. Ale takovou budoucnost pro divadlo vidět je. Její hry představují potřebu takového divadla. “ V roce 2021 Bond napsal: „[Kane] měla osobní problémy, ale byla zničena divadelním průmyslem. Drama byla její umbilikální záchrannou linií, ale divadelní průmysl ji naladil na provaz, kterým se oběsila.“

Funguje

Kane původně chtěla být básnířkou, ale rozhodla se, že své myšlenky a pocity nedokáže vyjádřit poezií. Napsala, že ji jeviště přitahovalo, protože „divadlo nemá paměť, což z něj dělá nej existenciálnější umění. Není pochyb o tom, že se proto stále vracím v naději, že mi někdo někde v temné místnosti ukáže obraz to se mi vypaluje do mysli “.

Odstřeleno

Kaneova první hra byla Blasted . Kane napsal první dvě scény jako student v Birminghamu, kde dostali veřejné vystoupení. Agentka Mel Kenyon byla v publiku a následně zastupovala Kane, což jí navrhlo, aby svou práci ukázala londýnskému Royal Court Theatre . Dokončená hra, kterou režíroval James Macdonald , byla zahájena v Royal Court Theatre nahoře v roce 1995. Děj se odehrává v pokoji luxusního hotelu v Leedsu, kde se Ian, rasistický a sprostý novinář středního věku, poprvé pokouší svést. a později znásilní Cate, nevinnou, prostoduchou mladou ženu. Od svého otevření v naturalistickém - i když znepokojivém - světě hra nabývá různých, děsivých rozměrů, když se v místnosti objeví voják ozbrojený odstřelovací puškou. Vyprávění se nakonec rozpadá na sérii stále znepokojivějších krátkých scén. Jeho scény análního znásilnění, kanibalismus a jiné formy brutality, vytvořil jeden z největších divadelních skandálů v Londýně, protože Edward Bond ‚s Uložené v roce 1965. Kane obdivoval Bonda práci, a on na oplátku veřejně bránil hry a talent Kaneova. Mezi další dramatiky, které měl Kane obzvláště rád a na které bylo možné pohlížet jako na vlivy, patří Samuel Beckett , Howard Barker a Georg Büchner , jehož hru Woyzeck později režírovala (Gate Theatre, London 1997).

Blasted byl v britském tisku urputně napaden. Blasted byl však chválen kolegy dramatiky Martinem Crimpem , Haroldem Pinterem (který se stal přítelem), Carylem Churchillem , který to považoval za „spíše něžnou hru“. Později se ukázalo, že vytváří paralely mezi domácím násilím a válkou v Bosně a mezi emocionálním a fyzickým násilím. Kane řekl: „Logickým závěrem postoje, který v Anglii vytváří izolované znásilnění, jsou tábory znásilnění v Bosně a logickým závěrem toho, jak společnost očekává, že se lidé budou chovat, je válka.“ Blasted byl znovu vyroben v roce 2001 na Royal Court. Asistent režie této inscenace, Joseph Hill-Gibbins , naznačuje, že „Argument se odehrává formou, přes posuny stylů v Blasted . Tak argument staví tím, že toto prostředí vezme v anglickém severním průmyslovém městě a najednou přepraví. akce do válečné zóny “. Kritický realismus, který nastavuje první scéna, je ve scéně dva „doslova odstřelen“. Kritik Ken Urban říká, že „pro Kanea není peklo metafyzické: je hyperrealistické, realita se zvětšuje“.

"Kůže"

„Skin“ byl jedenáctiminutový film napsaný pro britskou televizní stanici Channel 4 , zobrazující násilný vztah mezi černoškou a rasistickým skinheadem . Poprvé byl uveden na londýnském filmovém festivalu v říjnu 1995 a vysílán televizí Channel 4 v roce 1997. Film režírují Vincent O'Connell a hrají v něm Ewen Bremner , Marcia Rose , Yemi Ajibade a James Bannon.

Faidřina láska

Kane pak byl londýnským Gate Theatre pověřen napsáním hry inspirované klasickým textem. Phaedra Láska byl volně založený na klasickém dramatika Seneca play ‚s Phaedra , ale vzhledem k moderním prostředí. Při tomto přepracování mýtu o odsouzené lásce Phaedry ke svému nevlastnímu synovi Hippolytovi hraje ústřední roli spíše Hippolytus než Phaedra. Je to Hippolytova emocionální krutost, která tlačí Faedru k sebevraždě . Kane zvrátil klasickou tradici tím, že spíše než popisoval násilné akce na jevišti. Hra obsahuje některé z Kaneových nejšikovnějších a nejvíce cynických dialogů. Kane to popsal jako „moji komedii“. Režie: Kane, byl poprvé uveden v Gate Theatre v roce 1996.

Očištěno

Film Cleansed měl premiéru v divadle Royal Court v přízemí v dubnu 1998 a režíroval ho James Macdonald . To bylo v té době nejdražší produkce v historii královského dvora. Kane prohlásil, že hra byla částečně vychází z četby část Roland Barthes ‚dílo milence své pojednání , kde‚[Barthes] říká, že situace odmítnutého milence, není na rozdíl od situace vězně v Dachau .‘ Cleansed se odehrává v tom, co Kane v jejích jevištních směrech označila za „univerzitu“, ale která funguje spíše jako mučírna nebo koncentrační tábor , na který dohlíží sadistický Tinker. Umístímladou ženu a jejího bratra, narušeného chlapce, homosexuální pár a tanečnici peepshow do tohoto světa extrémní krutosti, v němž jsou vyznání lásky brutálně testovány. Posouvá hranice toho, co lze v divadle realizovat: jevištní směry zahrnují „slunečnice protlačuje podlahu a roste jim nad hlavami“ a „krysy nesou Carlovy nohy pryč“. Hra byla uvedena v Národním divadle v Londýně v roce 2016, poprvé tam byla provedena jakákoli Kaneova práce.

Toužit

Ke změně kritického názoru došlo s Kaneovou čtvrtou hrou Crave , kterou režírovala Vicky Featherstone a kterou uvedla Paines Plough v divadle Traverse v Edinburghu v roce 1998. Hra se hrála pod pseudonymem Marie Kelvedon, částečně proto, že Kane tento koncept pobavil. , ale také proto, aby na hru bylo možné pohlížet bez poskvrny notoricky známé pověsti jejího autora. „Marie“ bylo Kaneovo druhé jméno a byla vychována ve městě Kelvedon Hatch v Essexu.

Dožadovat známky přestávka od násilí on-fázi Kaneových předchozích prací a přestěhovat se do svobodnější někdy lyrický styl psaní, občas inspirovaný jejím čtení z bible a TS Eliot je Pustina . Má čtyři znaky, z nichž každý je identifikován pouze písmenem abecedy. To se obejde bez zápletky a na rozdíl od její dřívější práce, s jejími vysoce specifickými scénickými směry, nedává žádný náznak, jaké akce, pokud vůbec, by herci měli na jevišti provádět, ani neposkytuje žádné prostředí pro hru. Jako takový to mohlo být ovlivněno hrou Martina Crimpa z roku 1997 Pokusy o její život , která se podobně obejde bez prostředí a celkového vyprávění . Kane psal o svém obdivu k formálním inovacím Crimpu. Práce je vysoce intertextuální . V té době to Kane považovala za „nejzoufalejší“ ze svých her, napsaných, když ztratila „víru v lásku“.

4,48 Psychóza

Její poslední hra, 4,48 Psychóza , byla dokončena krátce před smrtí a byla uvedena v roce 2000 na královském dvoře v režii Jamese Macdonalda. Toto, Kaneovo nejkratší a nejroztříštěnější divadelní dílo, se obejde bez zápletky a charakteru a není uvedeno, kolik herců mělo hru vyjádřit. Byla napsána v době, kdy Kane trpěla těžkou depresí, a její kolega dramatik a přítel David Greig ji popsal jako téma „ psychotické mysli“. Podle Greiga název pochází z doby - 4:48 ráno - kdy se Kane ve svém depresivním stavu často ráno probudila.

Recepce a dědictví

V roce 1998 Sarah Kane byl zahrnut v Evening Standard " seznamu ze dne‚londýnských Top 100 žen‘, který byl uveden seznam‚nejvlivnějších žen v hlavním městě‘. Ve stejném roce byl Kane také uveden v seznamu novin „Londýnských padesát nejjasnějších mladých věcí“.

Ačkoli Kaneova práce nikdy nehrála pro široké publikum ve Velké Británii a byla zpočátku odmítnuta mnoha novinovými kritiky, její hry byly široce prováděny v Evropě, Austrálii a Jižní Americe. V roce 2005 divadelní režisér Dominic Dromgoole napsal, že je „bezpochyby nejvýkonnější novou spisovatelkou na mezinárodním okruhu“. Dramaturg Mark Ravenhill řekl, že její hry „téměř jistě dosáhly kanonického stavu“. Na jednom místě v Německu bylo 17 souběžných produkcí její práce. V listopadu 2010 divadelní kritik Ben Brantley z New York Times popsal „tříštivou produkci“ SoHo Rep Kane's Blasted (která byla otevřena o dva roky dříve) jako „jednu z nejdůležitějších newyorských premiér desetiletí“.

Vliv a inspirace

V prosinci 2011 dramatik David Eldridge napsal, že „Pro jakéhokoli dramatika mé generace vrhá duch a zážitkové divadlo Sarah Kane dlouhý stín. Sarah vášnivě věřila, že tato forma by měla být expresivní a nést význam stejně silně jako příběh hry. Blasted výrazně ovlivnil moji adaptaci filmu Festen na jeviště “.

Dramatik Robert Askins, který získal v roce 2015 nominaci na Tony Award za nejlepší hru za ruku Bohu , uvedl Kane jako hlavní inspiraci.

Režisér Roza Sarkisyan se na Ukrajině rozhodl vytvořit pro British Council v roce 2017 výňatek z jedné z Kaneových her a jako inspiraci uvádí Kane.

Bibliografie

Antologie

Sarah Kane: Kompletní hry . London: Methuen (2001), ISBN 0-413-74260-1

Hraje

Blasted (1995)
Phaedra's Love (1996)
Vyčištěno (1998)
Crave (1998)
4,48 Psychóza (1999)

Scénáře

Kůže (1995)

Poznámky

Reference

Rozhovor se Sarah Kane v seriálu Rage and Reason: Women Playwrights on Playwriting od Heidi Stephenson and Natasha Langridge, Methuen, 1997

Languages

In other projects