Symfonie č. 8 (Vaughan Williams) - Symphony No. 8 (Vaughan Williams)

Vaughan Williams v roce 1955

Ralph Vaughan Williams ‚s Symphony No. 8 v D moll byl složen mezi lety 1953 a 1955. Sir John Barbirolli jeho dedicatee, řídil Hallé Orchestra v premiéře na Free Trade Hall v Manchesteru dne 2. května 1956. Je to nejkratší skladatelových devět symfonií a je převážně nadnášený a optimistický v tónu.

Pozadí a první představení

V polovině padesátých let byl Vaughan Williams ve svých osmdesáti letech považován za velkého starého muže anglické hudby, i když se mu tento termín nelíbil. V letech 1903 až 1952 složil sedm symfonií a v roce 1953 začal skicovat další. Pokrok zpomalil jeho nabitý program, včetně dlouhého přednášení a vedení kouzel v USA ve druhé polovině roku 1954, ale v lednu 1955 byla symfonie v podstatě úplná. Zatímco to bylo v závěrečných fázích kompozice, skladatel a jeho manželka šli na představení Turandot v Covent Garden , na kterém Vaughana Williamse začaly fascinovat vyladěné gongy hojně používané v Pucciniho partituře a přidal je k již tak velkým perkusím pro symfonii je vyžadována sekce.

Dílo nebylo napsáno na zakázku, ale Sir John Barbirolli , šéfdirigent Hallého orchestru , požádal Vaughana Williamse o novou skladbu a skladatel mu nabídl symfonii. Dirigent a orchestr dal skladateli soukromý průběh díla v únoru 1956 a premiéra byla naplánována na Manchester v květnu. Skladatel vepsal rukopis „Pro slavného Jana s láskou a obdivem od Ralpha“ a vydaná partitura má název „Věnováno siru Johnu Barbirollimu“.

První představení uvedl Hallé Orchestra pod taktovkou Barbirolliho v hale volného obchodu v Manchesteru dne 2. května 1956. Zaznamenal ho BBC a následně byl zveřejněn na disku. Stejný orchestr a dirigent absolvoval londýnskou premiéru v Royal Festival Hall 14. května.

Philadelphia Orchestra dirigoval Eugene Ormandy dal práci jeho US Premiere dne 5. října 1956. V následujícím roce, dne 30. června, Leopold Stokowski dirigoval London Symphony Orchestra v práci na Festival Hall. Charles Munch řídil Bostonský symfonický orchestr v sérii představení díla, počínaje dnem 31. října 1957.

Hudba

Dřívější symfonie Vaughana Williamse měly buď názvy ( A Sea Symphony , A London Symphony , Pastoral Symphony , Sinfonia antartica ), nebo byly vydány jako Symphony f moll , D dur a E moll . Ti ve druhé skupině byli široce označováni jako Symfonie č. 4, 5 a 6, ale Vaughan Williams nesouhlasil: „Nikdy jsem do svých symfonií nedával čísla a nechci začít hned“. Nakonec bylo toto nové dílo vydáno nakladatelstvím Oxford University Press jako „Symfonie č. 8 d moll“.

The Eighth je nejkratší z devíti symfonií Vaughana Williamse, což je typický výkon trvající necelou půlhodinu.

Struktura

Symfonie je hodnocena pro orchestr s konvenčními dechovými, mosaznými a smyčcovými sekcemi (zvětšenými o další harfu), ale s rozšířenou sekcí pro bicí.

• Dřevěné dechy: dvě flétny (druhá zdvojnásobující pikolu ), dva hoboje , dva klarinety (v B ♭ ), dva fagoty
• Mosaz: dva rohy (v F), dvě trubky (v B ♭ ), tři pozouny
• Perkuse: tympány , vibrafon , trojúhelník , zvonkohra , boční buben , činely , trubkové zvony , laděné gongy , basový buben , xylofon , celesta
• Řetězce: dvě harfy a struny

Práce probíhá ve čtyřech pohybech .

1. Fantasia

Úvodní věta d moll má podtitul Variazioni senza tema - variace bez tématu. Kritik a muzikolog Michael Kennedy píše, že hnutí patří „mezi ty nejschopnější a nejšikovnější“, které Vaughan Williams napsal, „s bohatým a různorodým tematickým materiálem“. Jak poznamenal skladatel, pohyb lze analyzovat z hlediska tradiční sonátové formy , přičemž úvodní moderato volně rekapitulovalo jako šestou sekci Allegro vivace a třetí část připomínající chorál jako sedmou velkou část.

Existují tři hlavní motivy, všechny spolu úzce souvisejí: dvě stoupající čtvrtiny pro trubku, které zodpovídá vibrafon; fráze pro flétnu v přípravném čase; a sestupná postava pro struny. Kennedy píše, že variace ilustrují různé aspekty skladatelova stylu: „Druhý, presto, si pohrává se všemi třemi motivy; třetí je chorálovitá melodie a moll pro smyčce a harfu se subsidiárním tématem pro hoboj a violoncello“ . Témata obou variant a čtvrté (allegretto in⁶
₈pro hoboj a klarinet) pocházejí z původního motivu trubky. V páté variantě je figurka trumpety rozšířena pro violoncella a harfu; šestý je rychlejší a zpracovává motiv flétny pro fagoty, violoncella a basy. V sedmé variantě je melodie třetího dána v pomalejším tempu. Pohyb končí úvodním motivem, který se vrací na trubku, s Kennedyho frází „poslední záblesk na vibrafonu a smyčce“.

2. Scherzo alla marcia

Tento pohyb, c moll , je označen „pro stromenti a fiato“ - pro dechové nástroje - a je bodován pouze pro dechové a mosazné nástroje. Ačkoli obsahuje 181 taktů, na rozdíl od 111 pomalého pohybu, jeho rychlé tempo z něj činí nejkratší pohyb symfonie ve výkonu, obvykle hraje méně než čtyři minuty. Stejně jako první věta má tři hlavní témata: jedno pro fagoty, jedno pro trubku a jedno pro flétny a další vysoký dřevěný dech. Po sekci fugato následuje trojice v pastorační žíle a krátký návrat scherza pohyb uzavírá.

3. Cavatina

Třetí věta, je cavatina v e moll , je zaznamenán pouze řetězce. Toto hnutí v pětidílné formě ronda má meditativní charakter; Kennedy tomu říká „krásné snění o stáří rozloučení s Tallisem a stoupajícími skřivany“. Hlavní téma se podobá tradičnímu chorálu, který Vaughan Williams jako redaktor zařadil do anglického zpěvníku jako „ O posvátná bolest hlavy zraněná “. Melodie se používá v Bach ‚s St Matthew vášeň , psacím blízkosti Vaughana Williamse srdce, a řekl, že jeho vzhled v symfonie byla‚mix-up v mé mysli‘. Téma e moll je dáno violoncelům doprovázeným příležitostnými akordy pianissima a pizzicato basem; druhý předmět v A-flatu hrají housle. Centrální mezihrou pohybu je rapsodická epizoda s houslovým sólem a v rekapitulaci a codě, které dominuje sólová violoncellová linka, se spojí první a druhý předmět. Pohyb se tiše uzavírá E dur .

4. Finále

D dur / d moll finále je v čele Toccata ukázat jeho virtuóz a překypující charakter. Po hlasitém úderu gongu a zvonku celý orchestr uvádí první téma, střídající se se stejným tématem, které hraje vyladěná perkuse. Následuje lyrické téma, které hraje housle proti opakované postavě dechového nástroje. Jak hnutí postupuje ke svému vyvrcholení, dominuje velká sekce bicích nástrojů - skladatel uvedl, že skladba zaměstnávala „všechny 'telefony a' špiony známé skladateli“.

Osmá je jedinou symfonií Vaughana Williamse, kromě čtvrté, která hlasitě končí. Ostatní mají tiché závěry, některé mizí k oblíbenému značení niente Vaughana Williamse - „nic“.

Kritický příjem

The Manchester Guardian po premiéře uvedl: „Nestává se často, že by se celé publikum v anglické koncertní síni postavilo na nohy, aby fandilo, zvláště po novém díle“, a Osmá zůstala jednou z nejpopulárnějších skladatelových symfonií. V roce 2008 hudební kritikdeníku The Times napsal: „S jeho vtipnými variacemi při hledání tématu, jeho skřehotavým scherzem a jeho krabičkou od toccaty zní symfonie jako dílo mladého muže na vrcholu jeho sil“.

Po americké premiéře nazval kritik Edwin H. Schloss symfonii „dílem podněcující originalitu - hudba svěžesti, bujarosti a tepla“, scherzo „pert, garrulous a přetékající nádherným humorem“ a cavatina „hudbou velkého“ lyrická zamilovanost “. Schloss uvedl, že dílo bylo uvítáno „přívalem potlesku“. Když Ormandy a orchestr převezli dílo do New Yorku, Douglas Watt zjistil, že je „slunečné, živé, odborně přizpůsobené a vítězné“. The New York Music Critics 'Circle označil skladbu za nejlepší novou symfonii roku. Když kritik Harold C. Schonberg kritizoval první nahrávku díla, která byla vydána, dospěl k závěru, že Vaughan Williams „by mohl být dnešním hlavním symfonikem“.

Mezi hodnoceními v 21. století Groveův slovník hudby a hudebníků (2001) o díle říká:

Nahrávky

Reference a zdroje

Reference

Prameny

• Cobbe, Hugh (2010). Dopisy Ralpha Vaughana Williamse, 1895–1958 . Oxford: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-925797-3.
• Dearmer, Percy; Vaughan Williams, Ralph (1906). Anglický zpěvník . Oxford: Oxford University Press. OCLC  1044637845 .
• Doktor, Jenny (2013). „Vaughan Williams, Boult a BBC“. V Alain Frogley; Aidan J. Thomson (eds.). Cambridgský společník Vaughana Williamse . Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 978-1-107-65026-8.
• Frogley, Alain (2013). „Historie a geografie: raná sborová díla a první tři symfonie“. V Alain Frogley; Aidan J. Thomson (eds.). Cambridgský společník Vaughana Williamse . Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 978-1-107-65026-8.
• Kennedy, Michael (2013). „Kolísání v reakci na hudbu Ralpha Vaughana Williamse“. V Alain Frogley; Aidan J. Thomson (eds.). Cambridgský společník Vaughana Williamse . Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 978-1-107-65026-8.
• Mark, Christopher (2013). „Komorní hudba a práce pro sólistu s orchestrem“. V Alain Frogley; Aidan J. Thomson (eds.). Cambridgský společník Vaughana Williamse . Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 978-1-107-65026-8.
• Pople, Anthony (1996). „Tallis a princip Fantazie“. V Alain Frogley (ed.). Vaughan Williams studia . Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-48031-4.
• Schwartz, Elliott (1982) [1964]. Symfonie Ralpha Vaughana Williamse . New York: Da Capo Press. ISBN 978-0-306-76137-9.
• Vaughan Williams, Ralph (1956). Symfonie č. 8 d moll . Oxford: Oxford University Press. OCLC  638246901 .
• Vaughan Williams, Ursula (1964). RVW: Biografie Ralpha Vaughana Williamse . Oxford: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-315411-7.

Další čtení

• Kennedy, Michael (1971). Barbirolli, dirigentský laureát: Autorizovaný životopis . Londýn: MacGibbon a Key. ISBN 978-0-261-63336-0.
• Soused, Oliver (1996). „Místo osmého mezi symfoniemi Vaughana Williamse.“ V Alain Frogley, ed., Vaughan Williams Studies (Oxford University Press), s. 213-233.
• Ottaway, Hugh (červenec 1957). „Osmá symfonie Vaughana Williamse.“ Hudba a písmena , sv. 38, č. 3, s. 213-225.
• Saylor, Eric (léto 2012). „Valedictory Variazioni: forma a funkce v první větě symfonie Vaughana Williamse č. 8.“ The Musical Times , sv. 153, č. 1919, s. 59-72.

externí odkazy

• Symfonie č. 8 d moll (Vaughan Williams) : Skóre v projektu International Music Score Library