Mladší než včera -Younger Than Yesterday

Mladší než včera
Studiové album od Byrdovi
Vydáno	06.02.1967 ( 1967-02-06 )
Zaznamenáno	28. listopadu - 08.12.1966
Studio	Columbia , Hollywood
Žánr	Skála folk rock psychedelický rock country rock raga rock
Délka	29 : 11
Označení	Columbia
Výrobce	Gary Usher
Byrdsova chronologie
Pátá dimenze (1966) Mladší než včera (1967) The Byrds 'Greatest Hits (1967)
Singles od Younger Yan Yesterday
„ Takže chceš být rock'n'rollovou hvězdou “ Vydáno: 9. ledna 1967 Vydáno „ Moje zadní stránky “ : 13. března 1967 „ Viděl jsi její tvář “ Vydáno: 22. května 1967

Younger Than Yesterday je čtvrtým albem americké rockové skupiny Byrds a vyšlo 6. února 1967 u Columbia Records . Bylo vidět, že kapela pokračuje v integraci prvků psychedelie a jazzu do své hudby, což je proces, který započali na svém předchozím albu Fifth Dimension . Kromě toho album zachytilo kapelu a hudebního producenta Garyho Ushera, jak experimentuje s novými hudebními texturami, včetně dechových nástrojů , reverzních páskových efektů a elektronického oscilátoru .

Album také označilo vznik kapely baskytarista Chris Hillman jako talentovaný skladatel a zpěvák . Před Younger Than Yesterday získal Hillman pouze jeden společný úvěr na psaní s Byrds, ale toto album ho považovalo za jediného skladatele čtyř písní a spoluautora „ So You want to be a Rock 'n' Roll Star “. Expert Byrds Tim Connors poznamenal, že dvě Hillmanovy skladby Younger Than Yesterday vykazovaly venkovské a západní vlivy, a lze je tedy považovat za rané indikátory country rockového experimentování, které by se - ve větší či menší míře - projevilo na všech Byrdsových další alba.

Po vydání, album vyvrcholilo u čísla 24 na žebříčku Billboard Top LPs a dosáhlo čísla 37 na britském diagramu alb . Předcházel tomu singl „So You want to be a Rock 'n' Roll Star“ v lednu 1967, který se dostal do Top 30 žebříčku Billboard Hot 100 . Dva další singly převzaté z alba, „ My Back Pages “ a „ Have You Seen Her Face “, byly také mírně úspěšné v žebříčku jednotlivců Billboard. Nicméně, žádný z singlů převzatých z alba mapoval ve Velké Británii. Hudební kritici Richie Unterberger a David Fricke poznamenali, že ačkoli to bylo veřejností v době vydání do značné míry přehlíženo, kritické postavení alba se za ta léta zlepšilo a dnes Younger Than Yesterday je považováno za jedno z nejlepších alb Byrdsových. Název mladší než dnes je odvozen od slov „My Back Pages“, píseň napsal Bob Dylan , který byl na něž se vztahuje na albu.

Pozadí

Byrdovi se zpočátku dostali na mezinárodní výsluní v polovině roku 1965, kdy jejich folkrocková interpretace „ Mr. Tambourine Man “ Boba Dylana dosáhla čísla 1 jak v americkém žebříčku Billboard Hot 100, tak v britském žebříčku jednotlivců . Následovaly další komerční úspěchy, kdy skupina vydala dvě hitová alba a podruhé v USA dosáhla čísla 1, s cover verzí písně Pete Seegera „ Turn! Turn! Turn! (To Everything There is a Season) “. Skrz druhou polovinu roku 1965 se skupina těšila obrovské popularitě mezi dospívajícími popovými fanoušky a jejich hudba získala rozsáhlé vysílání v rádiu Top 40 . Na začátku roku 1966, Byrds 'hlavní skladatel, Gene Clark , opustil kapelu, takže Jim McGuinn , David Crosby , Chris Hillman a Michael Clarke dokončit třetí album kapely, Fifth Dimension , bez něj. Po vydání, Fifth Dimension přijal smíšený kritický příjem a byl méně komerčně úspěšný než dřívější alba kapely. V důsledku toho začala popularita Byrdsů slábnout a koncem roku 1966 na ně mainstreamové popové publikum zapomnělo.

Krátce po vydání Páté dimenze se Byrdovi ocitli bez hudebního producenta , když Allen Stanton, který s nimi na tomto albu pracoval, opustil Columbia Records a pracoval pro A&M . Kapela se rozhodla nahradit Stantona Gary Usherem , bývalým skladatelským partnerem Briana Wilsona z Beach Boys , který nedávno koprodukoval Clarkovo debutové sólové album Gene Clark s bratry Gosdiny . Kromě produkce nahrávání pro Younger Than Yesterday by Usher produkoval další dvě alba kapely. Byrdsův životopisec Johnny Rogan uvádí, že Usherovo bohatství produkčních zkušeností a láska k inovativním studiovým experimentům by se ukázaly jako neocenitelné, protože skupina vstoupila do své nejvíce kreativně dobrodružné fáze. Autor David N. Howard také poznamenal, že navzdory mišmaš stylů a žánrů přítomnými na mladší než včera , studio odbornost Usher dává albu působivě jednotné konzistence.

Po intenzivní zkoušce v sídle Sunset Boulevard Byrds dokončili celé album Younger Than Yesterday v Columbia Studios v Hollywoodu během jedenáctidenního období náročného na práci, počínaje 28. listopadem a končí 8. prosince 1966. Původní pracovní název pro LP byl Sanctuary , ale nakonec to bylo upuštěno ve prospěch titulu inspirovaného sborovými texty obalu alba Boba Dylana „My Back Pages“:

Ach, ale tehdy jsem byl o tolik starší,

Teď jsem mladší.

Ačkoli Clark opustil Byrds před dokončením alba Fifth Dimension , podílel se na nahrávání písní „ Eight Miles High “ a „Captain Soul“ z tohoto záznamu. Výsledkem bylo, že Younger Than Yesterday bylo prvním albem, které Byrdsovi zcela nahráli bez účasti Clarka. Stejně jako na páté dimenze , kytaristé McGuinn a Crosby i nadále zdokonalovat své songwriting dovednosti ve snaze zaplnit prázdnotu vlevo od Clarka odjezdem.

Nicméně, nejvíce překvapivý vývoj uvnitř Byrds v této době byl vznik baskytaristy Chris Hillman jako oba vedoucí zpěvák a skupina je třetí skladatel. Před nahráváním Younger Than Yesterday Hillman nikdy nezpíval hlavní vokály na Byrdsově nahrávce a jeho jediným psacím příspěvkem s kapelou byl společný kredit za instrumentální skladbu „Captain Soul“. Na tomto albu je však připsán jako jediný skladatel skladeb „ Have You Seen Her Face “, „Time Between“, „Thoughts and Words“ a „The Girl with No Name“, přičemž ve všech čtyřech skladbách byl uveden jako zpěvák. Hillman je také připočítán jako spoluautor scénáře k filmu „Takže chceš být rockovou hvězdou“, který zpívá s McGuinnem a Crosbym.

Hudba

	Čas mezi Ukázka ze skladby Chrisa Hillmana „Time Between“, která předznamenala pozdější Byrdsův průzkum country rocku. V tomto klipu je jasně slyšet uznávaná hra na sólovou kytaru hudebníka Clarence Whitea. Takže chcete být rock'n'rollovou hvězdou Ukázka z „So You want to be a Rock 'n' Roll Star“, zdůrazňující hru na trubku Hugha Masekela a satirickou povahu textu písně.
Máte problémy s přehráváním těchto souborů? Viz nápověda pro média .

Jazzový hudebník Hugh Masekela přednesl sólo na trubku k písni „So You want to be a Rock 'n' Roll Star“.

Younger Than Yesterday zjistil, že Byrdovi rozšiřují svůj hudební styl v několika různých směrech. Hudební kritik John Harris popsal album jako Byrdsovu „West Coastified verzi estetiky Revolveru “ s odkazem na album Beatles z roku 1966. Chris Hillman přispěl dvěma písněmi s příchutí country rocku „Time Between“ a „The Girl with No Name“, z nichž poslední byla inspirována mladou dámou s neobvyklou přezdívkou Girl Freiberg. „Čas mezi“ byl na druhou stranu popovou písní ovlivněnou Paulem McCartneym a výsledkem vůbec prvního Hillmanova pokusu o vlastní písničku. Obě písně představovaly hru na kytaru ve stylu country hudebníka Clarence Whitea , který se v letech 1968 až 1973 stal řádným členem Byrdsovy sestavy posledních dnů. Expert Byrds Tim Connors navrhl, aby pop country zvuk skladeb „Time Between“ a „The Girl with No Name“ - podobně jako „ Mr. Spaceman “ z předchozího alba kapely - předjímal experimentování s country hudbou, která by vybarvila následující alba Byrdsových.

Kromě těchto dvou písniček s nádechem země Hillman přispěl také „Myšlenkami a slovy“ ovlivněnými LSD , metafyzickou meditací o mezilidských vztazích, která obsahovala zvuk zpětných kytarových efektů podobný sitaru . Čtvrtá píseň Hillmanovy desky na albu, britská invaze ovlivněná „ Už jsi viděl její tvář “, byla považována za dostatečně komerční, aby mohla být vydána jako singl v USA několik měsíců po vydání alba. Tim Connors na svém webu Byrdwatcher poznamenal, že tyto čtyři melodické, romanticky laděné písně Hillman přinesly do alba prvky, které od Clarkova odchodu do značné míry chyběly v nahrávkách kapely.

Hillman také měl ruku při psaní úvodní skladby alba „So You want to be a Rock 'n' Roll Star“. Se svými satirickými a sarkastickými texty byla píseň akerbická, ale dobrosrdečná, pokud jde o úspěch vyráběných popových kapel, jako jsou Monkees . Connors však uvedl, že „So You want to be a Rock 'n' Roll Star“ také naznačuje jistou ironii kvůli předem vyrobeným aspektům vlastního původu Byrdsových, včetně bubeníka Michaela Clarka, který byl původně přijat pro svůj dobrý vzhled, spíše než pro jeho hudební schopnosti. V důsledku toho hudební novinář David Fricke uvedl, že někteří fanoušci si „So you want to be a Rock 'n' Roll Star“ mýlili s autobiografickou písní. Hillmanova jízdní basová linka a McGuinnův zazpívaný dvanáctistrunný kytarový rick Rickenbacker tvoří jádro písně, přičemž produkce je završena zvukem ječících dospívajících fanoušků, které byly zaznamenány na koncertě Byrds v Bournemouthu během turné kapely v roce 1965 v Anglii . Jihoafrický jazzový hudebník Hugh Masekela přispěl sólem na trubku, které se v písni objevilo, což představovalo první použití dechovky na Byrdsově nahrávce. Masekela and the Byrds by později společně vystoupili „So You want to be a Rock 'n' Roll Star“ společně na Monterey Pop Festivalu 17. června 1967.

Písně McGuinna a Crosbyho, psané samostatně i společně, představovaly rozšíření jazzových vlivů a psychedelie , které byly na předchozím albu kapely hojně uváděny. Píseň „CTA-102“, pojmenovaná po kvazaru CTA-102 a kterou napsal McGuinn a jeho přítel sci-fi smýšlející Bob Hippard, byla rozmarná, ale nakonec vážná píseň, která spekulovala na existenci inteligentního mimozemského života . McGuinn vysvětlil inspiraci pro píseň v rozhovoru pro časopis ZigZag z roku 1973 : „V době, kdy jsme ji psali, jsem si myslel, že by bylo možné navázat kontakt s kvasary, ale později jsem zjistil, že to byly hvězdy, které se hroutí obrovskou rychlostí "Kondenzují a točí se současně a jádro vysílá obrovské množství záření, z nichž některé je slyšet jako elektronický impuls v počítačovém radiovém dalekohledu. Vychází v rytmickém vzoru ... a původně "radioastronomové, kteří obdrželi tyto impulsy, si mysleli, že pocházejí z formy života ve vesmíru." Ačkoli dřívější píseň skupiny „Mr. Spaceman“ byla tematicky podobná, „CTA-102“ byl o něco vážnějším pokusem o řešení tématu, což bylo zdůrazněno rozsáhlým používáním studiových zvukových efektů , simulovaných mimozemských hlasů a zvuku elektronický oscilátor .  

Crosbyho písničkářské schopnosti se také rychle rozvíjely, přičemž Fricke citoval „Renaissance Fair“ (spoluautor s McGuinnem) jako příklad jeho čím dál toužebnější lyriky a stylu psaní. Píseň byla inspirována návštěvou Renaissance Pleasure Faire v jižní Kalifornii a Connors popsal její snovou středověkou atmosféru jako tematický předzvěst Crosbyho pozdější písně „ Guinnevere “. Fricke také ocenil instrumentální souhru mezi „kostelním zvonem“ Crosbyho a McGuinnových kytar a Hillmanovou melodickou, sklopnou basou , přičemž píseň označil za „zářivou evokaci středověkého festivalu a potažmo smyslný idealismus hippie“ sen". Kritik Bruce Eder, který píše pro web AllMusic , se pokusil shrnout současný význam písně tím, že navrhl, že je to „aktuální píseň, která je stejně svázaná se skutečnými událostmi jako píseň „ For What it's Worth “od Buffala Springfielda “. Kromě toho Eder také popsal „Renaissance Fair“ jako „dokonalou syntézu původního elektricko-folkového zvuku skupiny, který se vyvinul do nové, modernější formy hudby a psaní písní, téměř hippie-folkové hudby“.

Dalším z Crosbyho písničkářských příspěvků na albu byla náladová, jazzem ovlivněná skladba „Everybody's Been Burned“, temná meditace o potřebě najít rovnováhu mezi deziluzí a rozhodnou vytrvalostí ve vztahu. Ačkoli píseň byla mnohými kritiky považována za skok vpřed z hlediska hudební náročnosti po jejím vydání, byla ve skutečnosti napsána v roce 1962, dva roky před vznikem Byrds. Původně napsaný jako píseň pochodně v nočním klubu , Crosby zaznamenal ukázky „Everybody's Been Burned“ již v roce 1963. Akustický záznam písně od Crosbyho, pocházející z tohoto období před Byrdsem , byl nakonec vydán na archivním albu Preflyte Plus v 2012. Autor Johnny Rogan uvedl, že Byrdsův záznam písně obsahuje jeden z nejlepších Crosbyho vokálních výkonů a jedno z nejpohyblivějších kytarových sól McGuinna , zatímco kritik Thomas Ward jej označil za „jednu z nejstrašidelnějších písní v Byrdsově katalogu“ , a jedna z nejlepších skladeb Davida Crosbyho “.

Crosbyho ambice umělecké kontroly v kapele se rozšiřovaly spolu s jeho skladatelskými schopnostmi a výsledné vřavy nakonec vedly k jeho propuštění ze skupiny během nahrávání dalšího alba Byrds The Notorious Byrd Brothers . Jeden zdroj Crosbyho nespokojenosti při nahrávání Younger Than Yesterday se týkal obalu Boba Dylana „My Back Pages“. Píseň byla navržena jako vhodný nástroj pro Byrds jejich manažerem Jimem Dicksonem , ale protože to byla čtvrtá píseň z alba Dylan's Another Side of Bob Dylan, které skupina pokryla, Crosby cítil, že nahrávání „My Back Pages“ je formule a umělecký krok zpět. Od vydání alba však kritici chválí píseň jako jednu z nejsilnějších Dylanových interpretací Byrdsových.

	Všichni byli spáleni Ukázka skladby Davida Crosbyho „Everybody's Been Burned“, která byla popsána jako „jedna z nejstrašidelnějších písní v Byrdsově katalogu“.
Máte problémy s přehráváním tohoto souboru? Viz nápověda pro média .

Mezitím Crosby trval na zařazení svárlivé skladby „Mind Gardens“, kterou ostatní členové kapely neměli rádi a McGuinn se jí vysmíval, že nemá „rytmus, metr ani rým“. V rozhovoru s Byrdsovým životopiscem Johnnym Roganem v roce 1980 Crosby píseň obhajoval slovy: „Bylo to neobvyklé a ne každý to mohl pochopit, protože nikdy předtím nic podobného neslyšeli. V té době mělo mít všechno rým a rytmus ... A nerýmovalo se to ani nemělo rytmus, takže to bylo mimo jejich zkušenosti. Byl to jen malý příběh a to, co říkalo, byla pravda  ... pokud si kolem své mysli postavíte zdi, abyste zabránili zneužívání a tvrdosti života a bolest, pak také zavřeš radost a lásku. “ Ačkoli „Mind Gardens“ kritici a fanoušci často odmítají, že jsou laskaví, Rogan poznamenal, že jeho raga rocková atmosféra, symbolické texty a atraktivní zpětné kytarové efekty zachycují Byrdsovy kreativně nejambicióznější.

Crosby také bojoval, aby byla na album zařazena píseň „ Why “ (spolu s McGuinnem), přestože již byla vydána jako B-strana singlu skupiny „ Eight Miles High “, zhruba před jedenácti měsíci. Verze „Why“ obsažená v Younger Than Yesterday však byla nahrána během relací k tomuto albu a je zcela odlišným převzetím od dříve vydané verze B-side. Přesně to, proč Crosby trval na vzkřísit píseň, když tam byla novější původní materiál v rezervě, zůstává záhadou, ačkoli Byrds' roadie , Jimmi Seiter , spekuloval, že to byl pokus o zvýšení Crosbyho podíl na skládání na albu. Autor Peter Lavezzoli poznamenal, že „proč“ je k dispozici verše s akord struktury připomínající „ (láska je jako) Heat Wave “ od Marty a Vandellas a raga -flavored sólovou kytaru sólo inspirované hudbou sitarist Ravi Shankar . Nicméně, Rogan popsal indické klasické hudby vlivy písně jako značně oslabené na re-nahrávání, ve srovnání s dřívější verzí B-side.

Uvolnění a příjem

Younger Than Yesterday vyšlo 6. února 1967 ve Spojených státech (katalogová položka CL 2642 v mono , CS 9442 ve stereu ) a 7. dubna 1967 ve Velké Británii (katalogová položka BPG 62988 v mono, SBPG 62988 ve stereu). To vyvrcholilo u čísla 24 na žebříčku Billboard Top LP, během pobytu 24 týdnů, a dosáhlo čísla 37 ve Velké Británii, strávil celkem 4 týdny na britském žebříčku. Přední kryt alba obsahoval kompozitní víceexpoziční fotografii kapely, kterou pořídil Frank Bez.

Albu předcházel singl „So You want to be a Rock 'n' Roll Star“, který vyšel 9. ledna 1967 a dosáhl čísla 29 na Billboard Hot 100, ale ve Velké Británii se nezmapoval. Dva další singly z alba, „My Back Pages“ a „Have You Seen Her Face“, dosáhly čísla 30, respektive čísla 74 v žebříčku Billboard , ale opět minuly britský žebříček. "My Back Pages" single byl poslední singl by Byrds k dosažení Top 40 na Billboard Hot 100.

Současný příjem

Po vydání obdrželo album převážně kladné recenze hudebního tisku , časopis Billboard předpověděl, že „s tímto špičkovým rockovým balíčkem budou Byrdsovi opět vysoko v žebříčcích LP“. Pete Johnson v Los Angeles Times byl opatrnější a poznamenal, že „album je dobré, ale bylo by smutné, kdyby sloužilo jako památník a znamenalo konec vývoje Byrdsových. předchozí LP z hlediska kreativity. “ Zcela pozitivní recenze přišla z pera Petera Reillyho, který napsal v Hi-Fi/Stereo Review , který záznam popsal jako „příjemné a dobře udělané album, které, pokud je dostatečně posloucháno, vysvětluje hodně o tom, co se děje kolem nás “.

Rozrůstající se podzemní tisk v USA byl méně přívětivý a Richard Goldstein z The Village Voice napsal, že „Na Younger Than Yesterday není nic nového ani překvapivého “. Trochu příznivější recenze od Sandy Pearlman v Crawdaddy! vyjádřil určité výhrady, ale ocenil hudební eklekticismus alba a poznamenal: „Tento zvuk je hutný, ale není zjevně a působivě komplikovaný. To znamená, že je velmi koherentní. Funguje díky své jednotě, nikoli kvůli hromadění kontrastních efektů, jako je jako změny hlasitosti a synkopace. “

Ve Velké Británii novinářka Penny Valentine , píšící v časopise Disc , popsala album jako návrat k formě pro Byrds, než prohlásila, že skupina je „zpět tam, kde patří, se zvukem čerstvým jako smetana a slunečnice“. Melody Maker byla z alba také nadšená a poznamenala: „Pokud toto album ignorujete, nejste jen hloupí - ale hluší!“ Record Mirror udělil albu čtyři hvězdičky z pěti, zatímco Allen Evans z NME nadchl: „Toto je vzrušující album, místy drsné a hlučné ('So You want to be a Rock' n 'Roll Star', 'Have You Seen Her Face '), strašidelný (sci-fi vesmírný prostor zní na' CTA-102 '), lidový (' Everybody's Been Burned '), divný (dráždivý, monotónní podklad k' Mind Gardens ') a příjemný ( měkké houpání „The Girl with No Name“). Na toto album se hodně přemýšlelo a je to díky němu dobré. "

Autor Peter Buckley se pokusil zhodnotit mladší než včera ' s současného vlivu více než 30 let po tom, v jeho 1999 knize Drsný Průvodce po skále : „Album mělo prostor pro vše, co od Hugh Masekela v trubku, aby hučení sitar-jako riffy, vařit to mohlo být příliš bohaté na rychle se zmenšující teenagerské publikum Byrdů, ale bylo to dokonale v souladu s novým undergroundovým následovníkem, který opovrhoval hitovými singly, ale začal považovat alba za hlavní umělecké výpovědi. “

Moderní recepce

Ačkoli byla v době vydání veřejnost, která si kupovala rekordy, Younger Than Yesterday poněkud přehlížena a ve výsledku dosáhla jen mírného úspěchu v žebříčku, její kritická postava v průběhu let podstatně vzrostla. Richie Unterberger ve své knize z roku 2003 Eight Miles High: Folk-Rock's Flight from Haight-Ashbury to Woodstock uvádí, že Younger Than Yesterday „bylo kromě pana Tambourine Man „ nejlepším albem [Byrds]] a v mnoha ohledech progresivnější “. Autor dále uvádí, že album a jeho pokračování jsou „nyní uctívány jako dvě z velkých alb historiků a fanoušků ze šedesátých let“, a zároveň uznává, že „v té době byli Byrdovi mnohými považováni za ubývá. " Unterberger také album ve své recenzi pro web AllMusic ocenil a označil ho za jedno z „nejtrvanlivějších alb Byrds“.

Rockový kritik Robert Christgau , který v roce 2007 psal pro časopis Rolling Stone , nazval Younger Than Yesterday „první zralé album Byrds, směsice vesmírných letů a elektrického hoedownu naplněného bezprostřední záři roku 1967, ale podtrženou praskajícím realismem“. Kritik John Nork dal albu zářivý přehled na webu Analogue Planet a nazval ho „skvělým smorgasbordem eklektických hudebních stylů a průkopnických inovací“, než dospěl k závěru, že „v každém smyslu je Younger Than Yesterday naprosto geniální album, pravděpodobně Byrds. 'nejlepší'. Alan Bisbort, který píše v knize Rhino's Psychedelic Trip , popsal film Younger Than Yesterday jako „zásadní snímek kadidlem provoněného, ​​kyselinou zalitého světa v pohybu: kaleidoskop, jehož každé otočení přineslo nějaké fantastické okno o věku“.

V roce 2003 bylo album zařazeno na číslo 124 na seznamu 500 největších alb všech dob časopisu Rolling Stone . Když byl seznam v roce 2012 revidován, aby vyhovoval řadě alb vydaných od roku 2003, Younger Than Yesterday byl přemístěn na číslo 127. Bylo zvoleno číslo 197 v Colin Larkin 's All Time Top 1000 Alba 3. vydání (2000).

Reedice CD

Younger Than Yesterday byl vydán na kompaktním disku poprvé společností Edsel Records v roce 1987. Později byl znovu vydán společností Columbia v USA v roce 1989 a ve Velké Británii v roce 1993. Poté byl předělaný s 20bitovým rozlišením a znovu vydán (se třemi jeho skladeb remixoval ) v rozšířené podobě 30. dubna 1996, jako součást série Columbia/Legacy Byrds. Reedice Columbia/Legacy obsahovala šest bonusových skladeb, včetně „ Lady Friend “ a „ Old John Robertson “, které byly vydány na albu bez alba v červenci 1967. Remasterované CD obsahovalo také skladbu „It“ od Davida Crosbyho Happens Every Day “, který byl z původního alba vynechán, a„ Don't Make Waves “, píseň, kterou napsali a zaznamenali Byrdsovi pro film Alexandra Mackendricka z roku 1967 Nedělej vlny . Poslední skladba na disku Columbia/Legacy CD obsahuje skrytou skladbu s kytarovými party z „Mind Gardens“, které zazněly na albu, které se přehrávalo pozpátku , ale jsou zde uvedeny při přehrávání dopředu, jak byly původně nahrány.

V roce 2011 se audiofily gramofonová Audio Fidelity vydala původní mono mix z mladší než včera na CD poprvé, předělaný podle audio inženýrem Steve Hoffmanem . Mono verze alba byla znovu vydána znovu, spolu se svým stereo protějškem a třemi bonusovými skladbami, na jednom CD Blu-spec v Japonsku v roce 2012.

Seznam skladeb

Boční

Strana dvě

1996 CD reedice bonusové skladby

Jednotlivci

1. „So You want to be a Rock 'n' Roll Star" b/w "Everybody's Been Burned" (Columbia 43987) 09.1.1967 (USA: číslo 29)
2. „Moje zadní stránky“ čb „Renaissance Fair“ (Columbia 44054) 13. března 1967 (USA: číslo 30)
3. „Už jsi viděl její tvář“ b/w „Nedělej vlny“ (Columbia 44157) 22. května 1967 (USA: číslo 74)

Personál

Převzato z filmu Tak se chcete stát rock'n'rollovou hvězdou: Byrds Day-By-Day (1965–1973) , The Byrds: Timeless Flight Revisited , poznámky k vložce kompaktního disku a další online zdroje:

Kredity zahrnují bonusové skladby na disku CD a digitální vydání alba.

Byrdovi

• Jim McGuinn - sólová kytara , zpěv
• David Crosby - rytmická kytara , zpěv
• Chris Hillman - elektrická basa , zpěv ( akustická kytara na „It Happens Every Day“)
• Michael Clarke - bicí

Další personál

• Hugh Masekela - trubka (na téma „Takže chcete být rokenrolovou hvězdou“ a „přítelkyní“)
• Cecil Barnard ( Hotep Idris Galeta ) - klavír (na „Už jste viděli její tvář“)
• Jay Migliori - saxofon (na „Renesančním veletrhu“)
• Vern Gosdin - akustická kytara (na „Time Between“)
• Clarence White - kytara (na „Time Between“ a „The Girl with No Name“)
• Daniel Rey (Big Black) - bicí
• Van Dyke Parks - varhany (na „mých zadních stránkách“)

Historie vydání

Informace o remixu

Younger Than Yesterday bylo jedním ze čtyř alb Byrds, která byla remixována jako součást jejich re-vydání na Columbia/Legacy . Důvod těchto remixů vysvětlil Bob Irwin (který tyto reedice vytvořil pro kompaktní disky) během rozhovoru s časopisem ICE v roce 1996:

První čtyři Byrdsova alba se prodala tak dobře a mistrovské kazety používaly tolik, že byly nejméně dvě, ne -li o tři generace nižší než originál. Ve většině případů již neexistoval master první generace. Byli v podstatě hráni k smrti; byli opotřebovaní, nic z nich nezbylo.

Dále uvedl:

Každé album je převzato z původních více skladeb, kde existují, což je v 95% případů. Remixovali jsme je přesně tak, jak byli, bez jakékoli svobody, kromě příležitostné písně, která se poprvé objevila ve stereu.

Reference

Poznámky

Citace

Bibliografie

• Rogan, Johnny, The Byrds: Timeless Flight Revisited , Rogan House, 1998, ISBN  0-9529540-1-X
• Hjort, Christopher, So You want to be a Rock 'n' Roll Star: The Byrds Day-By-Day (1965–1973) , Jawbone Press, 2008, ISBN  1-906002-15-0 .

externí odkazy

• The Byrds 'Remastered Albums 1996–2000 - obsahuje rozhovor s Bobem Irwinem o procesu remixování