Občanské divadlo - Citizens Theatre

Občanské divadlo
Občanské divadlo, Glasgow.jpg
Exteriér c. 2006 Občanského divadla z Gorbals Street, Glasgow
Adresa 119 Gorbals Street
Glasgow
Scotland
Souřadnice 55 ° 51'04 "N 4 ° 15'11" W / 55,851 ° N 4,253 ° W / 55,851; -4,253 Souřadnice : 55,851 ° N 4,253 ° W55 ° 51'04 "N 4 ° 15'11" W /  / 55,851; -4,253
Majitel Rada města Glasgow ~ zakladatel = James Bridie
Označení Budova památkově chráněná kategorie B.
Kapacita 500 (hlavní hlediště)
Konstrukce
Otevřeno 11. září 1878
Architekt James Sellars
webová stránka
www .citz .co .uk

The Citizens Theatre , v čem bylo Divadlo královské princezny, je dílem Jamese Bridieho a sídlí v Glasgow , Skotsko jako hlavní produkční divadlo . Divadlo zahrnuje hlavní hlediště s 500 sedadly a časem také zahrnovalo různá studiová divadla .

Repertoár Občanského divadla založil v roce 1943 dramatik a scenárista James Bridie, autor asi 40 her uváděných v Británii i v zámoří, ředitel umělecké galerie Tom Honeyman , kino impresario George Singleton, mnohým známý jako „pan Cosmo“, jehož hlavní kino je pokračuje dnes jako Glasgow Film Theatre a Paul Vincent Carroll , jehož hry byly poprvé uvedeny v Abbey Theatre , Dublinu (zakladatel WBYeats ) a později na Broadwayi, vyhrál cenu Circle New York Drama Critics 'Circle za Shadow and Substance (1938) a The White Steed (1939).

Pod vedením Jamese Bridieho (dr. OH Mavor) sídlila společnost Citizens Company nejprve v Glasgow Athenaeum . To se stěhovalo v roce 1945 na své současné místo, tehdejší Královské divadlo princezny (otevřeno 1878), kde se budova stala Občanským divadlem.

Pozadí

Lustr z viktoriánské éry, který visí nad hlavním hledištěm

Občanský divadlo sídlí v Gorbals oblasti Glasgow , Skotsko a vytváří šíři práce, z profesionální produkci na svých hlavních hlediště a studiových prostranství na trvalé snahy o tvůrčí učení a zapojení komunity.

Budova Citizens Theatre si zachovává některé z původních viktoriánských architektonických prvků, ale v průběhu let prošla dalšími rekonstrukcemi a rozšířeními. Nyní zahrnuje hlavní hlediště s 500 sedadly a dvě studiová divadla . Hlavní hlediště obsahuje původní (1878) prosceniové obloukové jeviště, které je hrabané (svažuje se směrem k hledišti); má tři úrovně sezení: stánky, kruh šatů a horní kruh (neboli „bohové“). Budova obsahuje nejstarší původní (1878) fungující podestavní stroje a rám barvy v pracovním divadle ve Velké Británii . Rám barvy je stále používán pro scénické malování a jeho původní skleněná střecha zůstává.

V rámci pokračujícího závazku divadla zůstat přístupní se občané snaží zachovat vstupenky za rozumnou cenu. V roce 2008 se více než 900 dětí z Gorbalů a okolních škol zúčastnilo bezplatného workshopu v jejich škole a zúčastnilo se představení Čaroděje ze země Oz za dotovanou cenu vstupenky 2 GBP.

Divadlo Citizens oznámilo 18. února 2013, že byli vybráni architekti Bennetts Associates, aby pracovali na plánech nejkomplexnější přestavby budovy od jejího otevření jako divadla v roce 1878. Nyní probíhá rekonstrukce smlouvy „Občanské divadlo přestavba“ očekává se v roce 2022.

Občanské divadlo a TAG

Občanské divadlo a Divadelní společnost TAG se spojily jako jedna společnost v dubnu 2007. Nová společnost společně každý rok nabídla rozsáhlý program práce, od profesionálních produkcí na scénách Citizens až po participativní práci s lidmi všech věkových kategorií, prostředí a kultur. TAG zahrnoval veškerou práci pro děti a mládež. Občanské učení se zaměřilo na rozvíjení vazeb mezi Citizens Theatre a lidmi všech věkových kategorií žijících a pracujících v Glasgow a okolí, a to tím, že je povzbudilo, aby se zapojili do práce divadla a zapojili se do dramatu.

Uměleckých ředitelů

Pohled na hlavní hlediště Citizens prostřednictvím sady Jason Southgate určené pro The Bevellers

Dominic Hill (2011-současnost)

Dominic Hill byl uměleckým ředitelem v Traverse Theatre , Edinburgh za poslední 3 roky. Před Traverse byl co-uměleckým ředitelem (s Jamesem Briningem) v Dundee Rep Theatre , kterou zastával 5 let od roku 2003. Před nástupem do Dundee Rep pracoval Dominic jako ředitel na volné noze, zástupce ředitele v Orange Tree Theatre, Richmond, Assistant Director ve společnosti Royal Shakespeare Company a Assistant Director v Perth Theatre. Získal mnoho ocenění za kriticky uznávané inscenace, včetně mnoha cen CATS Awards (Critics Awards for Theatre in Scotland) za mj. The Dark Things (Nejlepší produkce 2009/10); Peer Gynt (nejlepší režie a nejlepší produkce 2007/08); a Scény z popravy (Nejlepší režie 2003/04). Hill nastoupil do funkce v říjnu 2011.

Guy Hollands (2006-2011)

Guy Hollands se stal uměleckým ředitelem Citizens Theatre v roce 2006, předtím byl uměleckým ředitelem TAG od roku 2004. Po čtyřech úspěšných letech se očekává, že Hollands převezme novou roli v čele portfolia kreativního vzdělávání společnosti Citizens Theatre na začátku roku 2011. Předchozí produkce Citizens Režie Hollands zahrnuje "Hamlet", "Waiting For Godot", "Othello", "Beauty and the Beast", "The Caretaker", "Nightingale and Chase", "The Fever" a "Ice Cream Dreams", průkopnický práce, která využívala komunitní herce, lidi v rekonvalescenci a profesionální herce k prozkoumání historie Glasgowa během „glasgowských zmrzlinových válek“. Hollandova práce pro děti a rodiny pro TAG a na turné zahrnuje Yellow Moon , „A Taste of Honey“, „King Lear“, „Knives in Hens“, Liar , Museum of Dreams , „Meep and Moop“ a The Monster in the Hall .

Jeremy Raison (2003-2010)

Jeremy Raison byl uměleckým ředitelem Citizens Theatre v Glasgowě od roku 2003 do srpna 2010. Po sedmi úspěšných letech Raison režíroval svou finální produkci Mechanický pomeranč podle románu Anthonyho Burgesse v říjnu 2010. Mezi předchozí produkce Citizens v režii Raisona patří Thérèse Raquin , Baby Doll , Hrst prachu , Touha pod jilmy a duchy i skotská klasika The Bevellers , No Mean City a jeho vlastní adaptace filmu Zvuk mého hlasu podle románu Rona Butlina . Raisonova práce pro děti a rodiny v Občanech zahrnuje The Borrowers , Charlotte's Web , James and the Giant Peach , Peter Pan , Cinderella and Wee Fairy Tales .

Produkce divadla

Hlavní zkušebna Občanského divadla

Divadlo Citizens je západním skotským největším produkčním divadlem. Přibližně 30 zaměstnanců pracuje v zákulisí během přípravy na inscenaci, kromě toho může v jedné ze tří zkušeben divadla zkoušet až 12 herců pro hlavní hlediště a režisér . Produkční tým zahrnuje řízení scény , osvětlení, zvuk, dílnu, šatník a techniky. Kostýmy , kulisy, osvětlení a zvuk připravuje posádka zákulisí Citizens a společnost každoročně produkuje několik představení v hlavním hledišti, studiových prostorách a na turné.

Divadlo Citizens je jediným skotským divadlem, které má pod pódiem ještě původní viktoriánskou mašinérii a původní viktoriánský rámeček na malování se dodnes používá k malování pozadí na show. Svařování, tesařství, šití, malování a papír-mâché lze použít k vytváření souprav pro výrobu.

V poslední době jsou vánoční pořady pohádkami adaptovanými Alanem McHughem a uváděnými ve vysoce divadelních produkcích nabízených jako alternativa k pantomimě .

Citizens Community Company a Citizens YOUNG Co.

Občanská komunita Produkce společnosti A Wicked Christmas , 2007

Guy Hollands založil společnost Citizens Community Company v roce 1999, přičemž první projekt Community Performance Driving Out The Devil , krátké hry Bertolta Brechta , režíroval Guy Hollands. Od tohoto prvního večera společnost představila 20 různých inscenací, odehrála přes 90 show a rozrostla se ve víceméně stálý soubor asi 30 lidí. Komunitní společnost každoročně pořádá A Wicked Christmas , představí spisovatelský a herecký talent skupiny a neuctivě se dívá na všechny slavnostní věci.

Společnost Citizens YOUNG Co. byla zahájena v roce 2005. Společnost pochází z mladých lidí v Glasgow a na západě Skotska . Nevyžadují se žádné předchozí zkušenosti. Účastníci pracují na profesionálních produkcích uváděných v rámci Občanské divadelní sezóny. Členové YOUNG Co. mohou studovat psaní, hraní, design nebo divadelní management a mají možnost pracovat s divadelními profesionály.

Kids@Citz a Teenagers@Citz

Místo dramatických kurzů TAG Kids@Citz pro děti od 4 do 8 let

Občanské divadlo provozuje program víkendových dramatických kurzů pro děti a mládež, které většinu víkendů navštíví divadlo přes 250 účastníků. Kurzy vedou kvalifikovaní lektoři a jsou k dispozici pro děti od 4 do 15 let. Na konci každého 10týdenního období účastníci vystupují v jednom ze studiových prostor divadla pro rodinu a přátele.

Kids@Citz (ve věku 4–12 let) se zaměřuje na budování sebevědomí, sociální dovednosti, povzbuzování dětí k využití jejich kreativity a zábavu. Účastníci se učí řadu dramatických her, které staví na těchto dovednostech, a vymýšlejí si práci pro rodinu a přátele.

V roce 2008 účastníci Kids@Citz vystupovali jako „munchkins“ po boku profesionálních herců ve vánoční show Citizens The Wizard of Oz . Inscenaci bude režírovat umělecký ředitel Guy Hollands a design navrhne Jason Southgate.

Teenagers@Citz (věk 13–15 let) seznamuje účastníky s hlasem, pohybem a jevištní tvorbou; a povzbuzuje účastníky, aby vymysleli práci pro výkon. Teenagers@Citz mají možnost přestoupit do Citizens YOUNG Co. ve věku 16 let, a tak pracovat na hlavní scéně a studiových show v divadle.

Historie občanského divadla

"Divadlo Citizens je pravděpodobně důležitější jako součást britského dědictví, než si možná mnozí představovali. Je to nejstarší britské plně funkční profesionální divadlo, které si zachovává větší část historického hlediště a jeviště ... Zbývá tedy Velké divadlo, Leeds, které otevřelo šest týdny před občany (rozená Jejího Veličenstva), ale kterým byla před 30 lety zničena veškerá jevištní mašinérie. Občané jsou tedy britským národním pokladem. “

- Iain MacIntosh, divadelní specialista , listopad 2007.

Původní fasáda Občanského divadla (dříve Divadlo královské princezny)

Divadlo bylo postaveno v roce 1878 (jako Divadlo Jejího Veličenstva a Královská opera) a navrhl ho přední architekt James Sellars. Bylo to jedno z 18 divadel postavených v Glasgowě mezi 1862 a vypuknutím první světové války v roce 1914 (během stejného období bylo postaveno sedm v Edinburghu ). Jednalo se o první divadlo otevřené na jižní straně Glasgowa. Nakonec byla na jižní straně postavena čtyři divadla: Palác, hned vedle nového divadla (nyní zbořeného), Královnin princezny (dříve Jejího Veličenstva a nyní Občanů), Kolosea (nyní zbořeného) a Lycea v Govan. Zbývající divadla postavená v tomto období stále fungující v Glasgowě jsou Pavilion Theatre, Glasgow , King's Theatre, Glasgow , Theatre Royal, Glasgow a Citizens Theatre.

Divadlo, a podobně jeho budoucí soused Palace vytvořený v roce 1904 z Velkých národních sálů, postavil a vlastnil John Morrison jako součást svého rozvoje bytů v blízkosti Gorbals Cross, když se město stávalo druhým městem říše. Jeho stavební firma Morrison & Mason Ltd se stala jednou z největších v zemi, stavěla City Chambers, Stock Exchange, Queens Dock a mnoho dalšího. Jako Divadlo Jejího Veličenstva a Královskou operu jej pronajal Jamesi F McFadyenovi, který studoval na Glasgowské univerzitě a poté se stal nájemcem divadel v Anglii. Divadlo sedělo 2 500 a uvádělo hry, revue a pantomimy . Vzhledem k kvalitě Morrisonovy práce byla nová budova velmi bezpečná, v podstatě postavená; s požárními hydranty na každé úrovni a na jevišti. Schodiště byla extrémně široká a lobby prostorná. Morrison pověřil sochaře Johna Mossmana, aby vytvořil šest soch, které zdobily linii střechy, nad klasickými sloupy fasády.

O rok později, v prosinci 1879, se nájemní smlouva změnila na H Cecil Beryl, který změnil název na dlouhodobý název Divadla královské princezny Více než dvacet let napsal pantomimy inscenované Beryl Fred Locke. Po sedmi letech převzal Beryl obchodního partnera Richa Waldona, který brzy převezme a koupí divadlo od stavitele. Waldon byl také spisovatel a producent pantomimy.

V roce 1914 byl Rich Waldon nejrušnějším divadelním provozovatelem s pěti divadly ve městě - královská princezna, palác, lyceum v Govanu, pavilon a West End Playhouse/císařovna. Po své smrti v roce 1922 odkázal královskou princeznu svému zástupci Harry McKelvie, který jako chlapec pro něj začínal jako plakát na účtenku a nyní byl strůjcem každoročně nejdelší pantomimy ve Spojeném království. V roce 1923 došlo k zásadní modernizaci hlediště, které bylo nyní plně pokryto kobercem a stěny byly dokončeny dřevěným obložením.

Na konci jara každá pantomima, která dokončila svůj dlouhý běh v Gorbalech, pak cestovala po jiných místech ve Skotsku a Anglii pod McKelvie, který byl také akcionářem a ředitelem Olympia Theatre, Bridgeton Cross. Ve třicátých letech minulého století byl sousední varšavský palác přeměněn na kino a po zahájení televize se stal sálem bingo.

Když Harry McKelvie oznámil, že v roce 1944 odchází do důchodu, nabídl velkorysý desetiletý pronájem nové společnosti Citizens Company, která ji převzala a přestěhovala se z divadla Athenaeum v ulici Buchanan. V roce 1946 Harry McKelvie zemřel, jeho pohřeb se konal v divadle. Po skončení pronájmu v roce 1955 koupila divadlo společnost Glasgow Corporation a pronajala ji společnosti Citizens.

Společnost Citizens Theatre Company byla založena v roce 1943 skupinou divadelně založených mužů pod vedením doktora Toma Honeymana a Jamese Bridieho , jednoho z předních britských dramatiků. Název nové společnosti byl převzat z manifestu z roku 1909 nově vytvořené skotské Playgoers Co Ltd Alfreda Wareinga pro jejich repertoárovou společnost, která měla poskytovat živé divadlo pro občany Glasgow, představovat nové skotské a mezinárodní drama, otevírat v Royalty divadlo . Manifest Glasgow Repertory Theatre z roku 1909 vyjadřoval tyto zásady: „The Repertory Theatre je Glasgowovo vlastní divadlo. Je to divadlo občanů v plném smyslu tohoto pojmu. Bylo založeno, aby bylo Glasgow nezávislé na Londýně díky dramatickým dodávkám, produkuje hry. které by jinak glasgowští hráči hry neměli možnost vidět. “

Původně založený na Athenaeum divadla v Buchanan Street, Bridie to Občané Company přesídlil do Royal Princess divadle v Gorbals v roce 1945 na pozvání Harryho McKelvie, "The King" pantomimy. Bridie ji přejmenovala na Občanské divadlo a 11. září 1945 zde byla otevřena Občanská společnost.

James Bridie

James Bridie, hlavní pseudonym používaný doktorem Osbornem Henrym Mavorem, byl přední britský dramatik mezinárodního postavení, scenárista a lékař. Během své lékařské kariéry byla jeho první hra vyrobena v roce 1928 v Glasgow. Je zakladatelem moderního skotského divadla, což odráží jeho vznik Citizens Theatre, jmenování prvním předsedou skotského výboru Rady pro umění a inaugurátor první skotské College of Drama v roce 1950, nyní součást Královské konzervatoře Skotsko v Glasgow. On byl pomocný v založení Edinburgh Festival.

Vystudoval medicínu na univerzitě v Glasgowě , poté sloužil jako lékař během první světové války ve Francii a Mezopotámii . Stal se vedoucím poradním lékařem na Victoria Infirmary a profesorem medicíny na Anderson's College. S úspěchem svých komedií v Londýně se Bridie stala spisovatelkou na plný úvazek v roce 1938. Po něm je pojmenována Bridie Library v Glasgow University Union, organizace, které byl prezidentem. Občané se stali nesmírně populární a měli plné domy, včetně školního publika a turné po komunitách, a během prvních 25 let představili široký výběr inscenací.

Inovace a růst

Společnost Citizens Theatre byla od počátku profesionální společností na plný úvazek. Prvním generálním ředitelem byl romanopisec Guy McCrone, kterému pomáhala jeho manželka, a brzy poté tento post zastával George Singleton kinematografické slávy. Jednou z prvních obchodních manažerek byla Winifred Savile, dříve producentka a manažerka divadla Perth, které vytvořil její otec JH Savile. Shodou okolností byl její strýc H.Cecil Beryl nájemcem Divadla královské princezny v letech 1879 až 1887. V představenstvu byli RWGreig, předseda skotského národního orchestru, Norman Duthie, autorizovaný účetní a Sir John Boyd, právník.

Po prvním roce v ulici Buchanan, který si finančně umyl tvář, a po druhém roce s malým ziskem, první rok 1945/46 ve větším a pohodlnějším divadle na jižní straně přilákal všechny své zákazníky Athenaeum a dalších 5 000 nových patronů. Dramatici v Citizens v jeho prvním roce byli: JB Priestley, Robert McLellan, Paul Vincent Carroll, James Bridie, Patrick Griffin, John Wilson, JM Barrie, Peter Ustinov, Robert Kemp, Bernard Shaw, Somerset Maugham, Anna LLouise Romoff, Gordon Daviot , Robins Millar, Gordon Bottomley a Moray McLaren . Sedm inscenací mělo premiéru.

Mezi produkční a umělecké ředitele v letech 1943 až 1964 patří: Eric Capon, Jennifer Sounes, Edmund Bacley, Matthew Forsyth, John Casson, James Gibson, Kenneth Mackintosh, Denis Carey, Michael Finlayson, Sir Tyrone Guthrie, Peter Potter, Alastair Sim, Colin Chandler, Richard Mathews, Fulton Mackay, Peter Duguid, Iain Cuthbertson, Albert Finney, Piers Hagard a Eric Jones.

Ve svých prvních 21 letech představili občané téměř 300 her, z toho 72 britských nebo světových premiér.

V šedesátých letech se Glasgow Corporation rozhodla naplánovat výstavbu nové divadelní a koncertní síně v centru města. To se nakonec ukázalo na konci osmdesátých let jako mezinárodní koncertní síň v Glasgow, v horní části ulice Buchanan, ale bez předpokládaného divadla. Občané zůstávají na svém webu Gorbals.

Triumvirát 1969–2003

V období od 70. do 90. let 20. století byli občané spojeni s inovativními výběry a inscenacemi Giles Havergal , Philip Prowse a Robert David MacDonald . Všichni tři byli zodpovědní za to, že bylo Citizens Theater opět uznáno jako jedno z předních divadel v Británii. Havergal a Prowse pocházeli z divadla Watford Palace Theatre v roce 1969. V roce 1971 dokončil triumvirát Robert David MacDonald. Jejich internacionalistický přístup byl v určité vzdálenosti od původní vize národního divadla, ale splnil přístupové aspirace manifestu z roku 1909, v neposlední řadě v závazku k nízkým cenám.

Giles Havergal

Giles Havergal byl ředitelem Watford Palace Theatre (1965–69) a ředitelem Citizens Theatre v letech 1969 až 2003. V Glasgowě režíroval přes 80 her včetně děl Shakespeara a Bertolta Brechta . Režíroval také více než 20 dětských a rodinných vánočních produkcí. Havergalova inscenace Cesty s mojí tetou převzatá ze stejnojmenného románu Grahama Greena byla poprvé představena v Glasgowě v roce 1989 a poté hrána ve West Endu, kde v roce 1993 získala Cenu Laurence Oliviera a v roce 1995 mimo Broadway . jeho a Robert David Macdonaldova adaptace Smrti v Benátkách od Thomase Manna byla poprvé představena v Glasgowě v roce 2000. Hrálo se v Manhattan Ensemble Theatre , New York v roce 2002.

Philip Prowse

Philip Prowse byl vyškolen na Slade School of Art a od roku 1970 byl co-ředitelem Citizens Company s Havergalem a Robertem Davidem MacDonaldem. V roce 2003 Havergal i MacDonald odstoupili ze svých postů ředitelů společnosti. Prowse však pokračoval ve své roli uměleckého spolupracovníka s nově jmenovaným uměleckým ředitelem Jeremym Raisonem až do roku 2004. S Citizens Theatre režíroval a navrhl více než 70 her a po celém světě pracoval na návrzích a režii opery, baletu a dramatu.

Robert David MacDonald

Robert David MacDonald se stal spoluředitelem Citizens Company s Havergalem a Philipem Prowse v roce 1971 a odešel do důchodu v červnu 2003. V té době napsal a upravil čtrnáct her pro společnost: Dracula (1972); Camille (1974); Show De Sade (1975); Činčila (1977); Žádné orchideje pro slečnu Blandishovou (1978); Summit Conference (1978); Ztráta času (1980); Don Juan (1980); Webster (1983); Anna Karenina (1987); Hlavolam (1992); Při hledání svědomí (1994); Osoby neznámé (1995); Ledový dům (1998), Britannicus (2002), Cheri (2003) a Sněhurka (2003). Jako herec ve společnosti Citizens Company hrál hlavní role ve více než dvaceti inscenacích. Přeložil přes šedesát her a oper z deseti jazyků a jako režisér ve společnosti režíroval padesát inscenací včetně deseti britských nebo světových premiér. Robert David MacDonald zemřel v roce 2004.

Kontroverze sedmdesátých let

V sedmdesátých letech začali občané přitahovat kontroverze svými produkcemi a reklamou.

Plakát „Shakespeare in Drag“, který v roce 1975 vyvolal mnoho kontroverzí

V prosinci 1970 městští radní vyzvali k ukončení ročního grantu GBP ve výši 12 000 GBP, který společnost Glasgow Corporation poskytla divadlu poté, co bylo oznámeno, že komukoli, kdo 8. prosince předloží kartu odborů, bude poskytnut volný vstup do divadla. The Evening Times uvedl, že „volné lístky byly navrženy jako gesto solidarity herců se stávkovým protestem odborářů proti návrhu zákona o průmyslových vztazích“ ( Evening Times , 7. prosince 1970). Jednalo se o první z mnoha hádek mezi divadlem a městskou radou v průběhu celého desetiletí.

Začátkem podzimní sezóny 1970 vyvolala kontroverzní nová inscenace Hamleta pobouření v tisku kvůli nahotě a alternativním hereckým stylům společnosti. Skotský titulek uváděl „Hamlet líčen jako blábolící oaf“ (7. září 1970), ale do inscenace se hrnula veřejnost a divadlo objevilo úplně nové publikum. Cordelia Oliverová, dlouhodobá podporovatelka Občanů ve svých recenzích, v deníku The Guardian poznamenala: „Školáci hromadně málokdy sedí„ Hamlet “v tichu, ani je často nevzbudí jásání, jako na konci minulého pátku. Pokud Havergal nastavil jeho pohledy na převážně mladistvé publikum pro občany tato recepce naznačují, že nemusí být tak široký “(10. září 1970).

V roce 1975 leták propagující jarní sezónu odsoudil radní práce Laurence McGarry za vyobrazení „ Shakespeara v tažení s velkým výstřihem, pomalovanými rty, korzety, podvazky a rukou na boku“. Radní cítil, že se divadlo provinilo „hraním spíše intelektuální menšiny než velké masy veřejnosti“.

V roce 1977 lord probošt Peter McCann vyzval k vyhození divadelních bossů po představení Dracula, které obsahovalo nahé scény, které popsal jako „výstřední klapku přitažlivou pouze pro duševně nemocné podivíny“ ( Sunday Express , 13. března 1977). Proboštovy výzvy jeho radní nepodpořili a jeho pokusy získat kontrolu nad městskou radou nad programováním u Občanů selhaly. Celý běh Drákuly u Občanů byl vyprodaný.

Po celou dobu své pozdější existence byli občané kritizováni a uznáváni za naléhání na produkci děl, která nejsou specificky populistická, i když silně dotovaná z veřejných prostředků. Zatímco mnozí tvrdili, že by divadlo pro občany mělo záměrně apelovat na masové publikum, divadlo má historii experimentálních děl, které si získaly povšimnutí spíše než kvůli svému předmětu.

Rekonstrukční práce

Po požáru byl vydán rozkaz s malým varováním na zničení palácového sálu Bingo (rozené divadlo) v roce 1977. Zaměstnanci občanů uspořádali odklad popravy, aby zachránili to nejlepší z viktoriánského kování, včetně šesti soch, které stály na sloupcích. Po těchto pracích byl téměř celý činžovní blok, který seděl před hledištěm, zbourán, takže foyer Citizens zůstalo jediným zbývajícím dílem V článku pro deník Guardian Bunny Christie popsal divadlo v tomto období jako „[sedící ] sám, obklopený výmoly a loužemi, se zdálo, že všechno ostatní bylo strženo. “

Tento stav trval až do roku 1988, kdy byly zbývající foyer a bary strženy v rámci nového vývoje na Gorbals Street Regionální radou Strathclyde , která zahrnovala nové foyer a bary pro divadlo. Během rekonstrukce fungovalo na jevišti za bezpečnostní oponou omezené divadlo „in the round“, přístupné přes dočasné foyer umístěné u nouzového východu s kapacitou 250. Hlavní divadlo bylo znovu otevřeno pro vánoční show, v mírně provizorním provedení kvůli nedokončeným pracím, protože to bylo identifikováno jako zásadní pro finance společnosti.

Nové foyer postavené ze skla a žlutých cihel se otevřelo v roce 1989 a trvalo až do demolice, která začala v září 2019. Další práce v průběhu 90. let zahrnovaly vytvoření dvou studiových divadel v letech 1991–92; kancelářské prostory na severní straně v letech 1996-1998, které zahrnovaly také novou zkušebnu, dokovací stanici, kanceláře před domem a přístup výtahem s financováním z národní loterie

V rámci prací pokračujících v roce 2019, poněkud zpožděných pandemií COVID-19 , byla jižní a západní část budovy včetně foyer z roku 1989 zcela zbourána se záměrem přestavět přední i zadní část domu. Během těchto prací se divadlo úplně zavřelo, mezitím se přehlídky od Společnosti odehrávaly na Tramway a projekty v Scotland Street School Museum (obě povolují omezení COVID-19 ).

Foyer sochy

Ve foyer Citizens z roku 1977 byly čtyři sochy slonů a čtyři sochy dívek Nautch , všechny v barokním anglo-indickém stylu, připomínající přestavbu přilehlého Palace Theatre v roce 1907 Bertie Crewe . Zbývající dva slony a další dvě nautské dívky (nebo bohyně) nyní najdete v Divadelním muzeu v Londýně.

Foyer také obsahuje sochy představující Williama Shakespeara , Roberta Burnse a čtyři múzy , hudbu, tanec, tragédii a komedii, které byly původně umístěny na střeše Divadla královské princezny a jsou dílem viktoriánského glasgowského sochaře Johna Mossmana . Čtyři múzy jsou Music ( Euterpe ), Comedy ( Thalia ), Tragedy ( Melpomene ) a Dance ( Terpsichore ).

Šest pilířů, na kterých seděli, bylo kdysi průčelím Union banky na Ingramově ulici. Sochy byly sneseny z budovy po téměř sto letech dne 12. července 1977, aby byly chráněny před demoličními pracemi probíhajícími v nedalekém Gorbals Cross. Šest soch se v roce 2020 znovu objeví na střeše divadla.

Duchařské historky

Postupem času mnoho patronů a zaměstnanců hlásilo pozorování duchů. Jeden dlouhodobý zaměstnanec, uvězněný v horním kruhu během výpadku proudu, byl veden do bezpečí výrazným obrysem mnicha. Zákazníci sedící v kruhu šatů během přehlídek v 70. letech se často dotazovali na kostýmovaného „herce“, který směle seděl na balkoně a zíral na ně. Současní zaměstnanci zachytili pohledy na „bílou dámu“ oblečenou ve viktoriánském kostýmu a letící (pohybující se) z baru kruhů šatů do šaten kruhového studia. V šatně 7 v zákulisí je myšlenka, že ji pronásledují někteří její dřívější obyvatelé a horní kruh má příležitostné návštěvy dívky prodávající jahody, jednoho z nejzrakějších duchů Citizens.

Absolventi občanského divadla

Mezi těmi, kdo šlapali po prknech v Citizens Theatre nebo pracovali v zákulisí, jsou Pierce Brosnan , Steven Berkoff , Ciarán Hinds , Rupert Everett , Helen Baxendale , Tim Roth , Celia Imrie , Mark Rylance , Laurance Rudic , Lorcan Cranitch, Tim Curry , Laura Briggs Sean Bean , Una McLean , Ann Mitchell , Alan Rickman , Andrew Bunton, Glenda Jackson , David Yelland Greg Hicks , David Hayman , Iain Robertson , Petriece O'Donnell, Henry Ian Cusick , Robbie Coltrane , Stanley Baxter , Molly Urquhart , Allison McKenzie , Duncan Macrae , Fulton Mackay , Emily Murphy, Jonathan Watson , Gary Oldman , Olivia Hughes, Leonard Maguire , Fidelis Morgan , Colette 'Saboteur' Marshall, Moira Shearer , Julie Le Grand , Andrew Keir , Sophie Ward , Roberta Taylor , Lewis Collins , Sam Heughan , Karen Fishwick a Trisha Biggar (která navrhla kostýmy pro Star Wars: Episode I - The Phantom Menace , Star Wars: Episode II - Attack of the Clones and Star Wars: Episode III - Revenge of the Sith ), was po mnoho let, paní šatníku. Mezi renomované designéry/režiséry a Philipa Prowseho patří Kenny Miller, Stewart Laing, Nigel Lowery, Tom Cairns, Antony McDonald a designéři Sue Blane, Michael Levine, Maria Bjornson, David Fielding atd. Rae Smith pracoval jako scénograf. Geoghegan tančila na původní scéně Divadla královské princezny

Absolventi divadelní společnosti TAG

Pro TAG Theatre Company pracovala řada významných osobností, včetně Roberta Carlyleho , Billa Patersona , Alexe Nortona , Alana Cumminga , Blythe Duffa , Forbes Massona , Caroline Patersonové , Billy Boydové a Jonathana Watsona .

Bibliografie

  • James Bridie a jeho divadlo, Winifred Bannister (Savile), publikoval 1955.
  • Citizens Theatre 21. výročí Conspectus, publikoval 1964.
  • Občanské divadlo do současnosti, Tony Paterson, publikováno v roce 1970.
  • Dr. Mavor a pan Bridie, jeho syn Dr. Ronald Mavor, publikoval v roce 1988.
  • Magic in the Gorbals, A Personal Record of the Citizen's Theatre, od Cordelie Oliver, publikoval 1999.

Reference

externí odkazy

Prostřednictvím 360stupňových virtuálních prohlídek na webových stránkách Občanského divadla je možné si prohlédnout tři divadelní prostory, tři zkušebny a foyer Občanského divadla: