Hudba Final Fantasy XV -Music of Final Fantasy XV

Hudbu pro videohru Final Fantasy XV , vyvinutou a publikovanou společností Square Enix jako patnáctou položkou hlavní řady v sérii Final Fantasy , složila především Yoko Shimomura . Poté, co předtím pracovala na sérii Kingdom Hearts , mimo jiné na jiných titulech, byla Final Fantasy XV její první projekt pro sérii. Shimomura byla uvedena na palubu projektu v roce 2006, kdy se jednalo o spin-off titul s názvem Final Fantasy Versus XIII , a zůstala ve své roli během desetiletého vývojového cyklu hry . Její hudba založená na tématech „přátelství“ a „synovských vazeb“ zahrnuje několik hudebních žánrů, jako je orchestrální, bossa nova a americké blues . Několik skladeb, včetně hlavního tématu „Somnus“, obsahuje latinské texty napsané původním režisérem hry Tetsuyou Nomurou .

Final Fantasy XV byl rozšířen do multimediálního projektu nazvaného „ Universe Final Fantasy XV “, pro který byli najati další skladatelé; John R. Graham složil hudbu k filmu Kingsglaive: Final Fantasy XV s dalšími skladbami od Shimomury. Yasuhisa Inoue a Susumi Akizuki z Righttrack napsal hudbu k původní net animace bratrství , zatímco tým z hudební studio Unikátní Note, který také pracoval na základní hře, ovládal mobilní spin-off titul Justice Monsters V . Anglická indie rocková skupina Florence and the Machine spolupracovala na třech písních pro hru, včetně coververze skladby „ Stand by Me “ od Ben E. Kinga , která fungovala jako jedna ze dvou oficiálních ústředních písní. Později přispěli do soundtracku prostřednictvím balíčků obsahu ke stažení Keiichi Okabe , Naoshi Mizuta , Yasunori Mitsuda , Nobuo Uematsu , Tadayoshi Makino a Taku Iwasaki .

Bylo vydáno několik alb obsahujících hudbu z Final Fantasy XV a jejích spin-off médií. Final Fantasy XV Original Soundtrack vydaný v prosinci 2016 ve více verzích, včetně vydání čtyř disků CD, vydání Blu-ray s dalšími skladbami a speciální edice. Standardní verze se čtyřmi disky byla vydána v roce 2017 mezinárodně společností Sony Classical Records . Skóre pro Kingsglaive vydané v září 2016 jako dvoudiskové CD. Mezi další novinky patří digitální album pro Justice Monsters V v září 2016 a omezená digitální alba pro Kingsglaive i Platinum Demo , komerční demo fungující jako prequel k Final Fantasy XV . Písně z Florencie a stroje vyšly v srpnu 2016 jako digitální singly pod hlavičkou „Songs from Final Fantasy XV “. Příjem alb byl celkově pozitivní, hlavní album soundtracku a Welchovy skladby dosáhly vysokých pozic v hudebních žebříčcích.

Tvorba a vývoj

Final Fantasy XV

Yoko Shimomura sloužila jako hlavní skladatel Final Fantasy XV a napsala kolem 80% soundtracku.

Hudební skóre pro akční RPG Final Fantasy XV , původně spin-off hru s názvem Final Fantasy Versus XIII , složila především Yoko Shimomura , jejíž předchozí práce zahrnovaly Parasite Eve , Legend of Mana a sérii Kingdom Hearts . Final Fantasy XV byla jejím prvním autorem pro sérii Final Fantasy , a tak zvolila opatrnější přístup než její projekty Kingdom Hearts . Shimomura byl zapojen do projektu, když XV byl ještě s názvem Versus XIII , byl najat ke komponování hudby v roce 2006 a zůstal během svého desetiletého vývojového cyklu . V roce 2010 Shimomura stále tvořil rámec pro hudbu hry a zajišťoval, že hudba do hry zapadne, aniž by zpevnila obraz, který vypadal špatně. Její práce v době před rebrandingem na Final Fantasy XV byla poměrně sporadická. Shimomura pracovala na přibližně 80% hudby: zbytek byly variace na její práci a další témata vytvořená ostatními, kteří se podíleli na soundtracku. Další skladatelé, kteří na hře pracovali, byli Tetsuya Shibata , Yoshino Aoki , Yoshitaka Suzuki a Mitsuhiro Ohta; posledně jmenovaní pomáhali s přípravami.

První skladba, kterou pro hru vytvořil Shimomura, byla „Somnus“, v té době oficiální ústřední píseň. „Somnus“ zpívala Aundréa L. Hopkins; její texty napsal původní režisér Tetsuya Nomura , které přeložili a upravili do latiny Taro Yamashita a Kazuhiro Komiya. Podle Nomury název, který překládá z latiny do „spánku“, odráží předmět a témata reálného světa. Instrumentální verze byla také vytvořena pro použití ve Final Fantasy XV , která byla zaznamenána přibližně ve stejnou dobu jako vokální verze. Když byl Versus XIII přejmenován na XV , „Somnus“ byl zachován jako hlavní téma hry, i když byl nahrazen jako oficiální ústřední melodie. Další dlouholetou tratí byla „Omnis Lacrima“. V překladu na „Všechny slzy“ byl uveden v upoutávkách pro Versus XIII a Final Fantasy XV . Texty písní „Omnis Lacrima“ a dalších skladeb Final Fantasy XV s latinskými vokály napsal Nomura a přeložil Yamashita. Nomura připsal vysoké používání latiny svému přání jazyka, který se již denně nepoužíval a který lidé „nebudou schopni porozumět a přesto ocenit“, protože touží po smyslu pro obecnou rovnost.

Hudba této hry byla navržena tak, aby zahrnovala témata „přátelství“ a „synovských vazeb“. Zpočátku, díky svému postavení jako spin-off, Shimomura necítil stejné množství tlaku, aby se přizpůsobil odkazu předchozích skladatelů. V době, kdy se hra změnila z Versus XIII na XV , měla jasnou představu o tom, jaké bude skóre, a tak cítila minimální výhrady, přestože hra je nyní součástí hlavní série. Současně cítila potřebu respektovat práci dřívějších skladatelů, jako byl Nobuo Uematsu, a zároveň zůstat věrná odkazu hudební rozmanitosti série. Navzdory desetiletému vývoji se hudební koncepce, z nichž Shimomura pracovala, příliš nezměnila: neustále usilovala o vytvoření temnější partitury než jiné tituly Final Fantasy . Do Final Fantasy XV byla nakonec přenesena pouze třetina dokončené práce Shimomury pro Versus XIII .

Když se hra stala Final Fantasy XV , byly přidány nové prvky , ale to mělo vyhovovat novým prvkům, které byly představeny, nikoli přepsáním předchozí práce. Na rozdíl od její práce s Nomurou byly skladby Shimomury rychle schváleny Tabatou, která teprve později požadovala změny nebo revize. Partitura kombinovala více hudebních žánrů: kromě typického klasického stylu Shimomury začlenila do určitých lokací i další styly, jako Bossa nova a American Blues . Pokud jde o jeho práci ve hře, Suzuki čerpal ze své práce na sérii Metal Gear , ačkoli pro svou práci na Final Fantasy XV sledoval spíše herní videa než filmové scény . Hudbu v Bostonu provedl a nahrál Video Game Orchestra , severoamerický orchestr specializující se na hudbu z videoher, jehož prvním projektem Final Fantasy byl Lightning Returns: Final Fantasy XIII v roce 2013. Zakladatel orchestru Shota Nakama pomáhal s orchestrací a aranžemi pro soundtrack, kromě skládání skladby „Bros on the Road“. Nakama začal na hře pracovat v roce 2014, nejprve pracoval na tratích pro propagační upoutávky.

Během vývoje Shimomura diskutovala o své hudbě s dalšími vývojáři hry, aby odpovídala světu hry a četla příběh. Mnoho skladeb začalo na žádost spisovatelů a u některých skladeb došlo během psaní k mnoha konzultacím se zaměstnanci včetně režiséra Hajime Tabaty . Několik skladeb mělo vyjadřovat konkrétní nálady. Pro „Lunu“, téma pro postavu Lunafreya Nox Fleuret , použil Shimomura jako inspiraci krásu a sílu postavy; pro titulární téma hlavní hrdinky Noctis Lucis Caelum se rozhodla reprezentovat tíhu osudu na něm a jeho vnitřních myšlenkách a vytvořit jemný kousek, který zobrazoval jeho emoce. Téma „Apocalypsis Noctis“ mělo být velkolepé i intenzivní, zatímco skladba „Melancolia“ měla vyvolat smutek. Hudba musela obsahovat stopy pro různé denní doby kvůli cyklu hry den-noc. Uematsuovo „hlavní téma“, opakující se téma v rámci série Final Fantasy , se také objevilo v aranžované podobě vytvořené Shimomurou a Nakamou. Další opakující se téma v sérii, téma „ Chocobo “ Uematsu , bylo remixováno společností Ohta pro skladby „Blues de Chocobo“ a „Rodeo de Chocobo“.

Co se týče skladeb týkajících se denní doby a prvků, jako jsou bojová témata, Shimomura dovolila toku hry diktovat tok její hudby, což vyžadovalo vložení několika přirozených přechodových bodů do skladeb, aby byla přestávka hladká. Abychom tomu pomohli, byl vyvinut speciální softwarový nástroj s názvem MAGI (Music API for Gaming Interaction) pro správu tempa a vytváření synchronizačních bodů, které umožnily, aby tok hudby byl interaktivní a zároveň zachoval „epický“ zvuk a rozsah. Když se hra začala vyvíjet jako Versus XIII , používala stejné zvukové prostředí jako Final Fantasy XIII , ale s přechodem na nový hardware zvukový tým potřeboval navrhnout nové zvukové prostředí. Při vývoji zvukového softwaru tým spolupracoval s CRI Middleware a integroval middleware společnosti CRI ADX 2 do nativního zvukového prostředí hry. Množství zvukových dat, které také zahrnovalo 300 skladeb samostatné hudby a 150 skladeb ekologické hudby, požadované pro hru, bylo tak velké, že existovaly obavy, že se nevejde na herní disk vedle zbytku herních dat.

Ústřední písně

Florence Welch (na snímku 2015) nazpívala ústřední melodie hry, zatímco její kapela Florence and the Machine je předvedla.

Ústřední melodie této hry je cover verze skladby „ Stand by Me “ od Ben E. Kinga v podání anglické indie rockové skupiny Florence and the Machine a zpívané vůdcem kapely Florence Welch . Bylo použito ve všech verzích hry. Kryt používá plný orchestr, včetně dechovky, smyčce a tympány. Opakující se téma „Předehra k Final Fantasy “ bylo navíc začleněno jako doprovodný hráč na harfu. Welch uvedla, že chce do hry „mysticky“ přispět. Rovněž poznamenala, že „Stand By Me“ je obtížně vylepšitelná píseň. Při rozhodování o umělci, který měl svůj vlastní jedinečný „svět“, který by odpovídal prostředí XV , byla Florence and the Machine jednou z mnoha kapel, na které se Square Enix díval.

V kontextu XV nebyl „Stand By Me“ zamýšlen jako milostná píseň, ale spíše jako poselství nebo vděčná modlitba od Noctise všem, kteří ho na jeho cestě podporovali, včetně Lunafreyi, jeho otce Regise a jeho tří společníků. Gladiolus Amicitia , Ignis Scientia a Prompto Argentum . Welchův přínos je pozoruhodný, protože ústřední melodie Final Fantasy tradičně hráli asijští zpěváci, s výjimkou XIII, kde byl v anglickém vydání nahrazen singlem „ My Hands “ od Leony Lewis „ Kimi ga Iru Kara “. Kromě obalu pro „Stand by Me“ vytvořili Florence and the Machine dvě originální písně inspirované světem a příběhem XV , které nazpíval také Welch: „Too Much Is Never Enough“ a „I Will Be“. V základní hře nebyly použity všechny ústřední melodie, některé budou v budoucím obsahu.

Další média

Kromě Final Fantasy XV , hra získala další média jako součást tahu, aby se zabránilo příběh zahrnující více her: tento projekt byl nazván " Final Fantasy XV Universe", a zahrnoval Platinum Demo , CGI celovečerní film Kingsglaive , původní net animace série Bratrstvo a mobilní názvu Justice Monsters V . Hudbu pro Brotherhood složili Yasuhisa Inoue a Susumi Akizuki z Righttrack. Pro Justice Monsters V hudbu složil pětičlenný tým hudební produkční společnosti Unique Note.

Hudbu pro Kingsglaive složil John R. Graham , další témata od Shimomury převzala z její partitury pro Final Fantasy XV . Suzuki také pracovala na soundtracku k Kingsglaive . Shimomura také složil hlavní téma filmu. Graham již dříve přispěl k partituře Bloodmasque Square Enix a filmu The Forger z roku 2014 . U několika kusů Shimomury použitých ve filmu bylo uspořádání změněno, aby bylo tmavší a přidalo měřítko. Některé skladby, například „Battle for the Crown City“, se během vývoje partitury hodně změnily na základě scény, do které byl ve filmu nastaven. Zatímco v partituře byly použity orchestrální i elektronické prvky, režisér filmu Takeshi Nozue trval na tom, aby byly elektronické prvky omezeny na minimum a spojeny ty, které existovaly s partiturou, spojily a vytvořily zdeformovaný střet prvků. Důvodem byl příběh filmu, který se točí kolem Lucisova krystalu a pravidel kolem jeho kouzla, navíc se příběh zaměřuje na různé reakce lidí, kteří čelí mimořádným okolnostem.

Podle Grahama chtěl Nozue komplexní hudební partituru. Harmonika a témata se v průběhu partitury mění, aby vytvořily jak nejednoznačnou atmosféru, tak pocit blížící se tragédie a ztráty. Graham byl přiveden na palubu, aby vytvořil skóre, které by zaplnilo svět filmu a působilo jako protiváha hudby Shimomura ze hry, která byla začleněna do celkového skóre. Vzhledem k tématům a událostem Kingsglaive Graham potřeboval, aby jeho hudba odrážela váhu, rozpory a posunující se „světlé a temné“ perspektivy postav a míst. Napsal více než 100 minut hudby. Skóre bylo zaznamenáno výhradně ve Spojených státech v Nashvillu, Tennessee , s Nashville Music Scoring Orchestra. Skóre zorganizoval a dirigoval Eric Schmidt a produkoval Koyo Sonae. Daniel Kresco zpracovával nahrávání, mixování a inženýrství. Skóre popsal Nozue jako „Shimomura se setkává s Hollywoodem“. Tento efekt byl posílen Grahamovou prací. Graham také přispěl k soundtracku hry a vytvořil úpravy pro „Song of the Stars“ a „Dawn“.

Původní komerční demo Episode Duscae obsahovalo hudbu z dřívějších upoutávek i nových skladeb. Hudbu k epizodě Duscae provedl Video Game Orchestra. Vybrané skladby ze hry byly zahrnuty do Platinum Demo , komerčního demo, které fungovalo jako prequel k Final Fantasy XV . Byla zahrnuta další hudba z celé série Final Fantasy, kterou hráči mohli poslouchat v rádiu párty vozu Regalia: dostupné skladby sahaly od hlavních her Final Fantasy až po spin-off tituly jako Dissidia Final Fantasy a Final Fantasy Type-0 . Na traileru Electronic Entertainment Expo 2016 spolupracovala Square Enix s rapovým umělcem Afrojackem na vytvoření hudebního díla, které by napodobovalo rychlou akci traileru. Ve spolupráci s editorem Hidekazu Kato pod vývojovým názvem „Xtream“ byl osloven Afrojack, protože tým chtěl přívěs, který by na akci vynikl. Propagační trailer „Omen“, produkovaný společností Digic Pictures na základě světa a příběhu Final Fantasy XV , byl nastaven na „Endlessness“, složený specializovanou upoutávkou hudební společnosti IMAscore. Hudbu složil hlavní skladatel IMAscore Andreas Kübler.

Obsah ke stažení

Suzuki působil jako hlavní skladatel herního příběhu ke stažení obsahu (DLC), spolu s Shibata a Aoki. Hudbu pro Royal Edition , která zahrnovala jak vydaný obsah DLC, tak přidané příběhové sekce, složily společnosti Shimomura a Suzuki. Suzuki a Aoki zpracovávali hudbu pro Monster of the Deep: Final Fantasy XV . Shimomura také skládala novou ústřední melodii pro DLC sérii Dawn of the Future 2019 před jejím zrušením koncem roku 2018. Pravidelným přispěvatelem do DLC byl Tadayoshi Makino, který dříve pracoval na Dragon's Dogma a Final Fantasy Record Keeper .

Keiichi Okabe , skladatel pro Nier: Automata , byl přiveden na pomoc s epizodou DLC Episode Gladiolus . Pracoval na ústřední melodii „Štít krále“ a aranžmá „Bitva u Velkého mostu“, což je bojové téma spojené s opakující se postavou Gilgameše. Při psaní „Štítu krále“ chtěl Okabe vylíčit tíhu zodpovědnosti a osudu, kterou nesl Gladiolus, kterou přirovnal k tíži postavy 2B v Nier: Automata . „Bitva u velkého mostu“ měla zpočátku odvést minimální práci díky svému oblíbenému místu mezi fanoušky série Final Fantasy , ale s povzbuzením od herního personálu Okabe upravil skladbu ve svém vlastním hudebním stylu. Aby toho dosáhl, Okabe začlenil vokální prvky podobné těm, které se používají v Nier: Automata . Hlavní téma a vybrané skladby pro Episode Prompto složil Naoshi Mizuta , který dříve skládal hudbu pro Final Fantasy XI a Final Fantasy XIII-2 . Zatímco dříve mu bylo řečeno, aby složil svá témata na základě konkrétních scén ve hře nebo na základě požadavků vývojářů, Mizuta místo toho dostal komplexní popis příběhu a životní historie společnosti Prompto. Odtud si Mizuta vybudoval svůj hudební obraz; ústřední část DLC ukazovala vážnější stránku Prompto na rozdíl od jeho role v hlavní hře jako výrobce nálad. Mizutovi záměrně nebylo řečeno, jaký typ zvuku tým chce, místo toho čekali, jaké nápady dokáže vymyslet.

Pro epizodu Ignis složil tři nové kusy Yasunori Mitsuda , který pracoval se zaměstnanci Square Enix na hudbě her včetně Chrono Trigger , Chrono Cross a Xenogears . Další hudbu složili Makino a Tomomichi Takeoka. Mitsuda se rozhodl reprezentovat Ignisovu postavu pomocí jediného houslí, a to navzdory riziku, že více bombastických orchestrálních prvků zakrývá houslové dílo. Final Fantasy XV byl jeho první projekt Final Fantasy . Skladby byly provedeny Bruselskou filharmonií . Další nová skladba pro epizodu Ignis , „Apocalypsis Magnatus“, byla složena společností Shimomura a upravena společností Makino.

Rozšíření pro více hráčů Soudruzi měli svou ústřední píseň složenou od Uematsu. Téma s názvem „Choosing Hope“ nazpíval japonský zpěvák Emiko Suzuki. Při skládání tématu čerpal Uematsu inspiraci z gospelové hudby, protože cítil, že tón zapadá do světového tématu. Když mluvil o nahrávání, Uematsu řekl, že to bylo poprvé, co si pamatoval, že zadržoval slzy. Další hudbu složili Suzuki, Makino, Tsutomu Narita a Tomomichi Takeoka a Tai Tomisawa z makinské společnosti SpinSolfa. Makino přispěl novými bojovými tématy a směsicí předchozích motivů postav k pozdějšímu rozšíření soudruhů .

Hudbu k epizodě Ardyn společně složili Kenji Hiramatsu a anime skladatel Taku Iwasaki . Iwasakiho požádal režisér scénáře Toru Osanai. Režisér Takefumi Terada popsal hlavní témata příběhu a hraní Iwasaki před začátkem práce. Tým chtěl, aby moderní zvuk ladil s darebnou rolí hlavní postavy Ardyna Izunie a městským prostředím epizody DLC. Iwasaki také složil titulní obrazovku, která byla založena na tématech příběhu. Na rozdíl od Iwasakiho jiné práce bylo titulní téma věnováno Aera Mirus Fleuret, klíčové postavě Ardynova příběhu. Bylo to napsáno jako téma, se kterým by Ardyn jako postava nikdy nebyl spojen. Rapové sekce pro trať „Conditioned to Hate“ byly provedeny společností Lotus Juice. O rapových segmentech bylo rozhodnuto uprostřed produkce a tým je schválil, protože cítili, že v rámci série jde o „bezprecedentní“.

Alba

Originální soundtrack Final Fantasy XV

Originální soundtrack Final Fantasy XV
Soundtrackové album od Yoko Shimomura , Tetsuya Shibata , Yoshino Aoki , Yoshitaka Suzuki
Vydáno	21. prosince 2016 (Japonsko) 24. února 2017 (Evropa) 24. března 2017 (Severní Amerika)
Žánr	Zvuková stopa videohry
Označení	Square Enix Music (Japonsko) Sony Classical Records (mezinárodní)
Výrobce	Koyo Sonae

Oficiální soundtrackové album hry Final Fantasy XV Original Soundtrack vyšlo poprvé v Japonsku 21. prosince 2016. Producentem alba je Koyo Sonae. Zvukový doprovod přišel v několika edicích. Standardní verze čtyřdiskových disků CD a Blu-ray s jedním diskem obsahovala celý zvukový doprovod ve hře s výjimkou „Stand By Me“, který nabízí devadesát skladeb hudby. Limitovaná edice představovala dva disky Blu-ray a CD; první Blu-ray obsahoval zvukovou stopu celé hry, druhý Blu-ray disk obsahoval výběr skladby z párty rádia kromě Welchova ztvárnění „Stand by Me“, zatímco CD představovalo verze vybraných skladeb uspořádaných pro klavír Yui Morishita a Takuro Iga. Limitovaná edice měla také další obsah, včetně zákulisních záběrů týkajících se záznamu soundtracku. Klavírní úpravy provedl Yui Morishita, známý japonský pianista. Vybrané skladby byly také zahrnuty na Blu-ray disku „Special Soundtrack“ vydaném jako součást sběratelské edice Final Fantasy XV Ultimate. Čtyřdisková edice, která obsahuje všechny dostupné skladby z této verze, byla vydána mezinárodně společností Sony Classical Records v roce 2017. Tato verze byla vydána v Evropě 24. února a v Severní Americe 24. března.

Verze Blu-ray a CD vstoupily do grafů Oricon na #35 a zůstaly v grafech dalších devět týdnů. Album bylo nominováno na cenu „Nejlepší originální album zvukového doprovodu“ 2017 Game Audio Network Guild, přestože podlehlo albu zvukového doprovodu pro Abzû . Samar Farag z RPGFan byl k albu a jeho skladbě velmi kladný a řekl, že stylové posuny vystihují herní téma silničního výletu, s výjimkou skladby „Bros on the Road“, která je podle něj „vhodnější“ v Sonic Adventure 2 ". Zbytek alba byl obecně chválen, přičemž temné tóny poslední sekce a použití leitmotivů ze „Somnus“, environmentální skladby „Valse di Fantastica“ a charakterové skladby „Ardyn“ si vysloužily zvláštní chválu. Lucas Versantvoort z Video Game Music Online dal albu skóre 3/5; zatímco několik skladeb vyniklo jako dobré, cítil, že v jiných nedávných výsledcích Final Fantasy je nedostatek soudržného stylu , protože měl pocit, že jde o méně kvalitní příklad práce Shimomury než její dřívější práce na Kingdom Hearts . Zjistil také, že práce ostatních přispěvatelů je smíšená a nelíbí se mu směsice různých hudebních stylů. Oba recenzenti chválili „Somnus“ jako nejlepší skladbu alba; Farag řekl, že může „snadno nazvat“ Somnus „jednou z největších písní Shimomury“, zatímco Versantvoort měl pocit, že byl ve soundtracku jako celku nedostatečně využíván.

Final Fantasy XV Original Soundtrack: Volume 2

Druhé album pro CD a Blu-ray, Final Fantasy XV Original Soundtrack: Volume 2 , vyšlo 21. března 2018. Album pokrývá hudbu z DLC po vydání a rozšířené Royal Edition hry . Uvolňování CD pěti disk a první disk ve verzi Blu-ray obsahují zvukové stopy z Episode Gladiolus , Epizoda Prompto , Epizoda Ignis , kamarádi a Royal Edition . Druhý disk Blu-ray obsahuje hudbu ze hry Monster of the Deep: Final Fantasy XV , akcí spolupráce „Chocobo Carnival“ a Assassin's Creed v hlavní hře a živé představení koncertu klavírních sbírek nahraného v Osace v červnu 2016.

Originální soundtrack k filmu Kingsglaive: Final Fantasy XV

Kingsglaive: Final Fantasy XV Original Soundtrack je soundtrackové album pro Kingsglaive , které obsahuje veškerou hudbu uvedenou ve filmu. To bylo složeno John R. Graham, s přidanými tématy z Final Fantasy XV a hlavní téma složil Yoko Shimomura. Album na dvou CD 7. září 2016. Album je také k dispozici ke stažení od 13. září do 29. listopadu 2016. Je exkluzivní pro předplatitele PlayStation Plus a vyžaduje stažení speciální mobilní aplikace.

Chris Greening z Video Game Music Online ohodnotil skóre 4/5 hvězdičkami slovy: „Celkově byl celkový rozsah skóre účinný. Do konce alba není pochyb o tom, že cílem režiséra - a skladatel-měl vytvořit velkolepý orchestrální epos. Zatímco část tematického obsahu se příležitostně ztratí v bombastické instrumentaci, samotná partitura je srdečná a autentická a přináší příjemný poslech. Ve srovnání s Advent Children je skóre Kingsglaive je temnější a filmovější, což je osvěžující precedens pro všechny budoucí filmy Final Fantasy “.

Písně z Final Fantasy XV

Tři písně anglické skupiny Florence and the Machine , „Stand by Me“, „Too Much Is Never Enough“ a „I Will Be“, byly vydány společně pod hlavičkou „Songs from Final Fantasy XV “ jako digitální singly od Island Records 12. srpna 2016. Kromě Florence and the Machine byly singly vyrobeny za pomoci Emile Haynie a Jeffa Bhaskera .

V jejich prvním týdnu vydání „Stand by Me“ a „Too Much Is Never Enough“ oba mapovali: „Too Much Is Never Enough“ překonalo první stovku ve Spojených státech, Velké Británii, Austrálii, Brazílii, Kanadě, Francii, Německo, Itálie a Španělsko; „Stand by Me“ uspěl pouze v mapování v brazilských žebříčcích a dosáhl čísla 27. „I Will Be“ se nepodařilo zmapovat.

KT Wong of Video Game Music Online dala albu perfektní skóre 5/5 hvězdiček. S příznivým přirovnáním k práci Welche na albu kapely Ceremonials dal každé skladbě velkou chválu: cítil, že „Too Much Is Never Enough“ úspěšně spojilo Noctisovu cestu s Welchovým podpisovým kompozičním stylem, ocenilo „Stand By Me“ jako cover, který byl jak uctivý, tak vhodný pro použití s Final Fantasy , a našel „I Will Be“ vynikající instrumentální skladbu podpořenou Welchovým vokálem. Shrnul to tak, že album nazval „hodným nákupem pro všechny fanoušky Final Fantasy i Florence and the Machine“. Patrick Gann z RPGFan nazval „Too Much Is Never Enough“ svým osobním oblíbencem z alba a označil jej za lepší než „My Hands“ nebo dílo Angely Aki . Chválil také „Stand by Me“ s tím, že verze v dokonce i upoutávce „Uncovered“ nečinila úplnou spravedlnost. Nazval „I Will Be“ typem písně, do kterého bylo snadné se vžít, navzdory nedostatku srozumitelných textů. Celé album nazval „denním nákupem pro [něj]“.

Další vydání

Soundtrackové album pro Justice Monsters V , Justice Monsters V Original Soundtrack , vydané digitálně 19. září 2016, které se skládalo z osmnácti skladeb složených členy Unique Note. Vydalo se také jako omezené fyzické vydání, které společnost Square Enix prodává pod značkou „Square Enix Music“ na Tokijské herní show 2016 . Šestistopé digitální album pro Platinum Demo se prodávalo od 13. září do 29. listopadu 2016. Exkluzivně pro předplatitele PlayStation Plus a vyžadující stažení speciální mobilní aplikace obsahovalo vizuály z dema doprovázející každou skladbu a komentáře od Shimomura při tvorbě každé stopy. „Endless“, téma použité v upoutávce „Omen“, vyšlo na albu Sublimation ve spolupráci s přívěskovými hudebními vydavateli End of Silence a Really Slow Motion. Final Fantasy XV Piano Collections , album skladeb upravených pro klavír od Sachiko Miyano a Natsumi Kameoka, vyšlo 22. února 2017.

Dědictví

Skladby „Somnus“ a „Omnis Lacrima“ ze hry byly zahrnuty do kompilačních alb hudby Shimomura a první z nich byla vydána jako stahovatelný obsah pro Theatrhythm Final Fantasy, když byl XV stále znám jako Versus XIII . Přesto, že melodie ze hry, který tenkrát ve vývoji po dobu šesti let, Theatrhythm výrobce Ichiro Hazama rozhodli se zahrnout jak to bylo široce známý song mezi fanoušky tím bodem, a že její začlenění by přidat do Theatrhythm " s cílem jako oslava série Final Fantasy k 25. výročí. Nomura také schválila zařazení písně. Živý koncert provedl London Philharmonic Orchestra v Abbey Road Studios 7. září 2016. Představilo 12 skladeb ze hry a hostoval Shimomura. Výběry ze hry hrály Video Game Orchestra v Tokiu 25. března 2017, spolu s několika dalšími sériemi. Orchestrální představení instrumentální verze „Somnus“ a skladby „Apocalypsis Noctis“ byly zahrnuty do alba Distant Worlds IV: More Music from Final Fantasy , které vyšlo 30. června 2017. Originální orchestrální uspořádání témat ze hry od Shimomura byla uvedena ve Stockholmu Royal Stockholm Philharmonic Orchestra na koncertě Symphonic Memories , který zahrnoval také výběr z předchozích koncertů Final Fantasy music Symphonic Fantasies , Final Symphony a Final Symphony II .

Poznámky

Reference