Indická estetika - Indian aesthetics

Indické umění se vyvíjelo s důrazem na navození zvláštních duchovních nebo filozofických stavů v publiku nebo na jejich symbolické znázornění.

Rasas v múzických uměních

Raudram rasa ničivé zuřivosti bohyně Durgy v Bharatanatyamu

Teorie rasas stále tvoří estetický základ veškerého indického klasického tance a divadla, jako jsou Bharatanatyam , kathak , Kuchipudi , Odissi , Manipuri , Kudiyattam , Kathakali a další. Vyjádření Rasy formou klasického indického tance se označuje jako Rasa-abhinaya . Nātyasāstra podrobně líčí Bhavas použité k vytvoření každé rasy .

Výrazy použité v Kudiyattamu nebo Kathakali jsou extrémně přehnané divadelní výrazy. Opakem této interpretace je Balasaraswathiho škola jemné a decentní abhinaya devadasis. Proběhly vážné veřejné debaty, když Balasaraswathi odsoudil puritánské výklady Rukmini Devi a aplikace Sringara rasa. Abhinaya stylu Melattur abhinaya zůstává extrémně bohatá na variace emocí, zatímco výrazy ve stylu Pandanallur mají omezenější rozsah.

Dějiny

Natyashastra

" Yakshagana umělec vyjadřující emoce na jevišti. Vaachikabhinaya je důležitou součástí Yakshagana"

Rasová teorie kvete počínaje sanskrtským textem Nātyashāstra ( nātya znamená „drama“ a shāstra znamená „věda“), dílo připisované Bharatovi Munimu, kde bohové prohlašují, že drama je „Pátá Veda“, protože je vhodné pro degenerovaný věk jako nejlepší forma náboženské výuky. Nātyashāstra představuje estetické pojetí ras a s nimi spojených bhāvas v kapitolách šest a sedm, které se zdají být nezávislé na díle jako celku. Je pojmenováno osm ras a souvisejících bhāvasů a jejich požitek je přirovnáván k vychutnávání jídla: rasa je požitek z chutí, které vznikají správnou přípravou přísad a kvalitou přísad.

Kašmírští estetici

Teorie rasů se významně rozvíjí s klasikou kašmírského estetika Ăndandavardhana o poetice, Dhvanyāloka, která zavádí devátou rasu, shānta-rasa jako specificky náboženský pocit míru ( śānta ), který vyplývá z jeho bhāvy, únavy ze slasti světa . Primárním účelem tohoto textu je upřesnit literární koncept dhvani neboli básnická sugesce argumentací o existenci rasa-dhvani , a to především ve formách sanskrtu zahrnujících slovo, větu nebo celé dílo „naznačuje“ emoční stav skutečného světa nebo bhāva, ale díky estetické vzdálenosti si citlivý divák vychutnává rasu, estetickou příchuť tragédie, hrdinství nebo romantiky.

Abhinavagupta, mistr náboženského systému 9. - 10. století, známý jako „nedualní Shaivism Kašmíru“ (nebo Kašmír Shaivism ) a estetik, přinesl teorii rasy na vrchol ve svých samostatných komentářích k Dhvanyāloka, Dhvanyāloka -locana (v překladu Ingalls) (Masson a Patwardhan, 1992) a Abhinavabharati, jeho komentář k Nātyashāstře , jehož části jsou přeloženy Gnolim a Massonem a Patwardhanem. Abhinavagupta nabízí poprvé technickou definici rasa, což je univerzální blaženost Já nebo Átmanu zabarvená emocionálním tónem dramatu.

Zahrnutí bhakti

V literárních skladbách byla emoce Bhakti jako pocitu adorace k Bohu dlouho považována pouze za menší pocit vhodný pouze pro Stothras, ale nebyl schopen rozvinout se do samostatné rasy jako jediného tématu celé básně nebo dramatu. V desátém století to stále bojovalo a Aacharya Abhinavagupta zmiňuje Bhakti ve svém komentáři k Natya Shastra , jako důležitému doplňkovému sentimentu Shanta Rasa, který se snažil vyvinout s velkým úsilím. Nicméně, stejně jako Shantha pomalu dosáhla stavu prvenství, který byl považován za Rasa Rasas, Bhakti také brzy začal rýsovat a navzdory vlažnosti velkého běhu Alankarikas, měl službu některých významných obhájců, včetně Tyagaraja . Právě Bhagavata dala velký podnět ke studiu Bhakti ze stále estetičtějšího hlediska.

Pozor na rasas

Básníci jako Kālidāsa pozorně sledovali rasu, která vykvetla do plně vyvinutého estetického systému. I v současné Indii je termín rasa označující „příchuť“ nebo „esenci“ hovorově používán k popisu estetických zážitků ve filmech.

Navarasové

Sringara nebo Romance v Bharatanatyamu
Vyjádření Sringāra (Romance) v Bharatanatyamu
Raudram rasa ničivé zuřivosti bohyně Durgy v Bharatanatyamu

Bharata Muni sdělil osm Rasas v Nātyasāstře , starověkém sanskrtském textu dramatické teorie a dalších performančních umění, napsaném v letech 200 př. N. L. Až 200 n. L. V indickém múzickém umění je rasa cit nebo emoce vyvolané v každém členovi publika uměním. Natya Shastra zmiňuje šest rasu v jedné části, ale ve specializované sekci o rase uvádí a popisuje osm primárních rasu . Každá rasa má podle Nātyasāstry vládnoucí božstvo a konkrétní barvu. K dispozici jsou 4 páry ras. Například Hāsya vychází ze Sringary . Aura of vyděšené člověka je černá a aura rozzlobený osoba svítí červeně. Bharata Muni založil následující:

  • Śṛṅgāraḥ (शृङ्गारः): Romantika, Láska, přitažlivost. Předsedající božstvo:Vishnu. Barva: světle zelená
  • Hāsyam (हास्यं): Smích, veselí, komedie. Předsedající božstvo:Shiva. Barva: bílá
  • Raudram (रौद्रं): Fury. Předsedající božstvo: Shiva . Barva: červená
  • Kāruṇyam (कारुण्यं): Soucit, milosrdenství. Předsedající božstvo:Yama. Barva: šedá
  • Bībhatsam (बीभत्सं): Znechucení, averze. Předsedající božstvo: Shiva . Barva: modrá
  • Bhayānakam (भयानकं): Hrůza, hrůza. Předsedající božstvo:Yama. Barva: černá
  • Veeram (वीरं): Hrdinství. Předsedající božstvo: Indra . Barva: šafrán
  • Adbhutam (अद्भुतं): Úžas, úžas. Předsedající božstvo: Brahma . Barva: žlutá

Śāntam rasa

Devátá rasa byla přidána pozdějšími autory. Tento přídavek musel mezi šestým a desátým stoletím projít značným bojem, než jej mohla přijmout většina Alankarikas, a výraz „ Navarasa “ (devět rasas) mohl přijít do módy.

Shānta-rasa funguje jako rovnocenný člen souboru rasas, ale současně je zřetelný jako nejjasnější forma estetické blaženosti. Abhinavagupta to přirovnává k provázku náhrdelníku s drahokamy; i když to nemusí být pro většinu lidí nejlákavější, je to řetězec, který dává náhrdelníku tvar a umožňuje vychutnat si klenoty ostatních osmi ras. Vychutnávání rasů a zvláště shānta-rasy je označováno jako dobré, ale nikdy stejné jako blaženost seberealizace, kterou zažívají jogíni .

Viz také

Další čtení

  • Sen, RK, Estetický požitek: jeho pozadí ve filozofii a medicíně , Kalkata: Univerzita v Kalkatě, 1966
  • Sen, RK, Stručný úvod do srovnávací studie řecké a indické estetiky a poetiky , Kalkata: Sen Ray & Co., 1954
  • Sen, RK, Nature of Estetical Enjoying in Greek and Indian Analyses , Indian Aesthetics and Art Activity, Simla: Indian Institute of Advanced Study, 1968
  • Sukla, Ananta Charan, The Concept of Imitation in Greek and Indian Aesthetics , Calcutta: Rupa & Co., 1977
  • Sukla, Ananta Charan, Porozumění a požitek z estetické zkušenosti , Časopis srovnávací literatury a estetiky: 1978
  • Sukla, Ananta Charan, Contemporary Indian Aesthetics , Milan (Itálie): Rubberttino, 1995
  • Sukla, Ananta Charan, Representation in Painting and Drama: Arguments from Indian Aesthetics , Journal of Comparative Literature and Aesthetics: 1992
  • Sukla, Ananta Charan, Aesthetics Beyond/ Within Aesthetics: The Scope and Limits of Indian Aesthetics , Journal of Comparative Literature and Aesthetics: 1995
  • Sukla, Ananta Charan, Rasa, Sringara a Sringara Rasa: Estetika jako masová kultura v indickém starověku , Lahti (Finsko): 1995
  • Sukla, Ananta Charan, Umění, příroda a umělecká podstata umění a přírody: prosba o ekologickou estetiku ve starověké Indii , Časopis srovnávací literatury a estetiky: 1996
  • Sukla, Ananta Charan, Art, Reality and the Reality of the Arts: Ontology, Representation and The Sister Arts Theory in Indian Aesthetics , Indian Response to Literary Theory, Delhi: 1996
  • Sukla, Ananta Charan, Emotion, Estetical Experience and the Contextualist Turn , International Yearbook of Estetics: 1996
  • Sukla, Ananta Charan, Dhvani jako pivot v sanskrtské literární estetice , východ a západ v estetice, Siena (Itálie): 1997
  • Sukla, Ananta Charan, Transkulturalita klasické indické estetiky , Hranice transkulturality v současné estetice, Turín (Itálie): 2001
  • Sukla, Ananta Charan, Contemporary Indian Aesthetics , Vishvanatha Kaviraja Institute (Indie): 1995
  • Matthew Jones (leden 2010). „Bollywood, Rasa a indické kino: mylné představy, významy a milionář“. Vizuální antropologie 23 (1): 33–43.
  • Welch, Stuart Cary (1985). Indie: umění a kultura, 1300-1900. New York: Metropolitní muzeum umění. ISBN 9780944142134.

Reference

externí odkazy