Ona: Historie dobrodružství -She: A History of Adventure

Ona: Historie dobrodružství

Kryt prvního vydání (1887)
Autor	H. Jezdec Haggard
Ilustrátor	EK Johnson ( Graphic ) Maurice Greiffenhagen & CHM Kerr (1888 ed)
Země	Spojené království
Jazyk	Angličtina
Série	Série Ayesha
Žánr	Fantasy, dobrodružství, romantika, gotika
Stanovené v	Cambridge a východní Afrika, 1860–80
Vydavatel	Longmans
Datum publikace	1887
Typ média	Tisk (sériový, vázaný, brožovaný)
Stránky	317 (1887 vázaná kniha)
Deweyho desetinný	823,8
Třída LC	PR4731 .S6
Předchází	Doly krále Šalamouna
Následován	Starověký Allan
Text	Ona: Historie dobrodružství na Wikisource

Ona s podtitulem Historie dobrodružství , je román anglického spisovatele H. Rider Haggard , publikoval v knižní podobě v roce 1887 po serializaci v The Graphic časopise od října 1886 do ledna 1887. Byla to mimořádně populární na jeho vydání a nikdy nebyl došel tisk.

Příběh je příběhem z pohledu první osoby, který sleduje cestu Horace Hollého a jeho svěřence Lea Vinceyho do ztraceného království v africkém vnitrozemí. Setkávají se s primitivní rasou domorodců a tajemnou bílou královnou jménem Ayesha, která vládne jako všemocná „Ona“ nebo „ Ta, kterou je třeba poslouchat “. Haggard vyvinul mnoho konvencí žánru ztraceného světa, které napodobilo bezpočet autorů.

Haggard byl „součástí literární reakce proti domácímu realismu, která byla nazývána oživením romantiky“. Dalšími autory sledujícími tento trend byli Robert Louis Stevenson , George MacDonald a William Morris . Haggard se inspiroval svými zkušenostmi ze sedmiletého pobytu v Jižní Africe (1875–1882), kdy pracoval na nejvyšších úrovních britské koloniální správy. Stejně jako mnoho z jeho děl je She živým příkladem toho, co je nyní označováno jako „imperialistická literatura“. Příběh jako takový zahrnuje pojmy rasy a evoluce, zejména pojmy degenerace, rasového úpadku a rasové čistoty , prominentní v pozdní viktoriánské době a na přelomu století - myšlenky, jejichž vliv by formoval 20. století. V Evropě a Americe devatenáctého století byla díla Haggarda a dalších-například GA Henty- pohlcena nenasytným publikem, které zahrnovalo děti. V postavě Ona román zkoumal zejména témata ženské autority a ženského chování. Jeho reprezentace ženství sklidila chválu i kritiku.

Synopse

Mladého profesora Cambridgeské univerzity Horace Hollého navštíví kolega Vincey, který prozradí, že brzy zemře. Vincey pokračuje ve vyprávění Holly fantastickému příběhu o svém rodinném dědictví. Nabije Holly za úkol vychovávat svého malého syna Leo (kterého nikdy neviděl) a dává Holly uzamčenou železnou krabici s pokyny, že se nemá otevírat, dokud Leovi nebude 25 let. Holly souhlasí a Vincey se skutečně najde druhý den mrtvý. Holly vychovává chlapce jako svého; když je krabice otevřena v den Leových 25. narozenin, objeví starodávný a tajemný „ Sherd of Amenartas“, který, jak se zdá, potvrzuje příběh Leova otce. Holly, Leo a jejich služebník Job se řídí pokyny Sherda a cestují do východní Afriky, ale ztroskotají. Sami přežili společně se svým arabským kapitánem Mahomedem; po nebezpečné cestě do nezmapované oblasti afrického vnitrozemí jsou zajati divokými Amahaggerovými lidmi. Dobrodruzi se dozvědí, že domorodcům vládne hrůzostrašná bílá královna, která je uctívána jako Hiya nebo „ Ona-která-musí-být-poslouchána “. Amahaggerové jsou zvědaví na vetřelce s bílou pletí, kteří byli varováni před jejich příchodem tajemnou královnou.

Billali, hlavní starší jednoho z kmenů Amahaggerů, se ujímá řízení těchto tří mužů a seznamuje je se způsoby svého lidu. Jedna z dívek Amahaggerových, Ustane, si Leo oblíbila a políbila ho a veřejně ho objala, podle manželů Amahaggera ho vdává. Leo ji také velmi miluje.

Billali řekne Holly, že musí jít a nahlásit příjezd bělochů She. V době jeho nepřítomnosti se část Amahaggerů neklidně zmocnila Mahomeda a hodlala ho sníst jako součást rituálního „horkého hrnce“. Holly si uvědomila, co se má stát, a střílí několik Amahaggerů. Mahomed umírá ve snaze zachránit ho z horkého hrnce, když kulka projde jedním z Amahaggerů a také ho zabije. V následném boji je Leo vážně zraněn, ale Ustane mu zachrání život tím, že se vrhne na jeho tělo, které ho ochrání před kopími. Všechno se zdá ztracené, když se Amahagger odhodlá zabít Ustaneho spolu s bílými muži, ale Billali se vrátí v pravý čas a prohlásí, že tři muži jsou pod ochranou She. Leův stav se však zhoršuje a nakonec se blíží smrti, když se mu Ustane věrně věnuje.

Jsou převezeni do domu královny, který leží poblíž ruin ztraceného města Kôr, kdysi mocné civilizace, která předcházela Egypťanům. Královna a její družina žijí pod spící sopkou v sérii katakomb postavených jako hrobky pro obyvatele Kôr. Tam je Holly představena královně, bílé čarodějce jménem Ayesha. Její krása je tak velká, že okouzlí každého muže, který ji spatří. Ona, která je zahalená a leží za přepážkou, varuje Holly, že síla její nádhery vzbuzuje touhu i strach, ale je pochybný. Když se však ukáže, Holly je nadšená a pokloní se před ní. Ayesha prozrazuje, že se naučila tajemství nesmrtelnosti a že má další nadpřirozené schopnosti, včetně schopnosti číst myšlenky druhých, formu jasnozřivosti a schopnosti hojit rány a léčit nemoci; ona je také ukázal, že má obrovské znalosti z chemie, ale je zejména schopen vidět do budoucnosti. Říká Holly, že žije v říši Kôr více než dvě tisíciletí a čeká na reinkarnovaný návrat svého milence Kallikratese (kterého v záchvatu žárlivého vzteku zabila). Později, když Holly nechtěně a tajně objeví Ayeshu ve své skryté komnatě, zjistí, že může mít určitý stupeň síly na oživení mrtvých.

Druhý večer navštíví Lea, aby ho uzdravil. Ale když uviděla jeho tvář, byla ohromena a prohlásila ho za reinkarnaci Kallikrata. Zachrání ho a začne žárlit na Ustane. Ten dostane rozkaz opustit Lea a už na něj nikdy nespouštět oči. Ustane to však odmítá a Ayesha ji nakonec smrtí zasáhne magií. Navzdory vraždě svého přítele se Holly a Leo nemohou osvobodit od síly Ayeshovy krásy a Leo je očarován. Při vysvětlování své historie ukazuje Ayesha Leovi dokonale zachovalé tělo Kallikrata, které měla u sebe, ale poté rozpouští pozůstatky silnou kyselinou, přesvědčená, že Leo je skutečně reinkarnací jejího bývalého milence.

V vyvrcholení románu Ayesha vezme oba muže k ohnivému sloupu, který prochází zničeným městem Kôr do nitra starověké sopky. Je rozhodnuta, že by se Leo měl koupat v ohni, aby se stal nesmrtelným a zůstal s ní navždy, a že společně se mohou stát nesmrtelnými a všemocnými vládci světa. Po nebezpečné cestě přijdou do skvělé jeskyně, kde Leo pochybuje o bezpečnosti vstupu do plamene. Aby zmírnil své obavy, vstoupí Ayesha do Ducha života, ale s tímto druhým ponořením se ztrácí život zachraňující síla a Ayesha se začíná vracet do svého skutečného věku. Holly spekuluje, že je možné, že druhá expozice ruší účinky předchozího nebo Duch života příležitostně chrlí smrt. Ayesha před jejich očima chřadne v ohni a její tělo se zmenšuje. Pohled je tak šokující, že Job vyděšeně umírá. Ayesha před smrtí říká Leovi: „Nezapomeň na mě. Přijdu znovu!“

Znaky

Titulní strana třetího vydání

• Horace Holly -hlavní hrdinka a vypravěčka, Holly je Cambridgský muž, jehož bystrý intelekt a znalosti byly vyvinuty tak, aby kompenzovaly jeho opičí vzhled. Holly zná řadu starověkých jazyků, včetně řečtiny, arabštiny a hebrejštiny, které mu umožňují komunikovat s Amahaggerem (mluvícím arabsky) a Ona (který zná všechny tři jazyky). Hollého zájem o archeologii a původ civilizace ho přivedl k prozkoumání ruin Kôr.
• Leo Vincey - svěřenec Horace Hollého, Leo je atraktivní, fyzicky aktivní mladý anglický gentleman s hlavou hustých blond vlasů. Je důvěrníkem Holly a spřátelí se s Ustane. Podle She se Leo svým vzhledem podobá Kallikratovi a je jeho reinkarnací.
• Ayesha -titulní postava románu, kterou domorodá Amahagger nazývá Hiya , nebo „Ona“ ( Ona-koho-kdo-musí-poslouchat ). Ayesha se narodila před více než 2 000 lety mezi Araby, ovládla tradici starověku a stala se velkou čarodějkou. Naučila se pilíř života v africkém vnitrozemí a cestovala do zničeného království Kôr, předstírala přátelství s poustevníkem, který byl strážcem Plamene, který poskytl nesmrtelnost. Koupala se v ohni pilíře života. Její jméno Ayesha je arabského původu a podle autora by mělo být vyslovováno „Assha“.
• Job - důvěryhodný sluha Holly. Job je muž z dělnické třídy a je velmi podezřívavý a odsuzující neanglické národy. Je také oddaným protestantem . Ze všech cestovatelů je obzvláště znechucen Amahaggerem a má z ní strach.
• Billali - starší jednoho z kmenů Amahaggerů.
• Ustane - panna Amahaggerů. Romanticky se připoutá k Leovi, pečuje o něj, když je zraněný, jedná jako jeho ochránce a vzdoruje jí, aby s ním zůstala.
• Kallikrates - starověký Řek, manžel Amenartase a předchůdce Lva. Před dvěma tisíci lety spolu s Amenartasem uprchli z Egypta a hledali útočiště v africkém vnitrozemí, kde se setkali s Ayeshou. Tam se do něj zamilovala a slibovala, že mu dá tajemství nesmrtelnosti, pokud zabije Amenartase. Odmítl a rozzuřeně ho srazila.
• Amenartas - staroegyptská kněžka a předchůdkyně rodiny Vinceyů . Jako kněžka Isis byla chráněna před mocí She. Když Ayesha zabila Kallikrata, vyhnala Amenartase ze své říše. Amenartas porodila Kallikratova syna, počínaje linií Vinceyů (Leových předků).

Pozadí

Jižní Afrika

V roce 1875 byl Haggard poslán do Kapského Města v Jižní Africe jako tajemník sira Henryho Bulwera, nadporučíka-guvernéra Natalu . Haggard ve svých pamětech psal o svých aspiracích stát se sám koloniálním guvernérem a o svém mladistvém vzrušení z vyhlídek. Hlavní událostí během jeho působení v Africe bylo britské připojení Transvaalu v roce 1877. Haggard byl součástí expedice, která zavedla britskou kontrolu nad búrskou republikou a která pomohla vztyčit vlajku Unie nad hlavním městem Pretorie dne 24. května 1877. Psaní V tuto chvíli Haggard prohlásil:

Bude to trvat několik let, než si lidé doma uvědomí, jak skvělý čin to byl, bezkonkurenční. Jsem velmi hrdý na to, že jsem s tím spojen. Dvacet let, a proto bude skvělé poprvé zvednout Union Jack přes Transvaal.

Haggard obhajoval britskou anexi búrské republiky v článku v časopise s názvem „The Transvaal“, publikovaném v květnu 1877 v časopise Macmillan's Magazine . Tvrdil, že je to britská „mise dobýt a podřídit se jí nikoli žízní po dobytí, ale kvůli právu, spravedlnosti a pořádku“. Búrský odpor k anexi a z toho vyplývající anglosulská válka však způsobily, že se vláda v Londýně stáhla ze snahy o svrchovanost nad jihoafrickým vnitrozemím. Haggard to považoval za „velkou zradu“ premiéra Gladstona a liberální strany, kterou „žádné časové období nemůže utěšit nebo dokonce zmírnit“. Byl stále více rozčarován realitou koloniální Afriky. Viktoriánský učenec Patrick Brantlinger ve svém úvodu k She poznamenává : „Málo, čeho byl Haggard svědkem, odpovídalo romantickým vyobrazením‚ temného kontinentu ‘v dobrodružných románech pro chlapce, v tisku a dokonce i v tak úspěšných časopisech průzkumníků, jako je Misionář Davida Livingstona Cesty a výzkumy v Jižní Africe (1857). “

Během svého působení v Jižní Africe si Haggard vytvořil silnou nenávist k Búrům, ale také obdivoval Zuluse . Jeho obdiv k Zulusovi se však nevztahoval na jiné africké národy; spíše sdílel mnohé z předpokladů, které jsou základem současné politiky a filozofie , jako například ty, které vyjádřil James Hunt, prezident londýnské antropologické společnosti : „Černoch je intelektuálně nižší než evropský ... [a] může být pouze polidštěni a civilizovaní Evropany. Analogie jsou mnohem početnější mezi černochy a lidoopy než mezi evropskými a lidoopy. “ Viktoriánská víra v inherentní méněcennost „temnějších ras“ z nich učinila objekt civilizačního impulsu v rámci evropského tahanice o Afriku . Přestože byl Haggard rozčarován koloniálním úsilím, zůstal této ideologii oddán. Věřil, že Britové „sami ze všech národů na světě se zdají být schopni ovládat barevné rasy bez použití krutosti“.

Návrat do Británie

Jezdec Haggard po svém návratu do Anglie v roce 1881

Rider Haggard se vrátil do Británie v roce 1881. V té době byla Anglie stále více sužována sociálními a kulturními úzkostmi, které označovaly fin de siècle . Jeden z nejvýznamnějších obav byl strach z politické a rasové úpadku, zapouzdřeny do Max Nordau je degenerace (1895). Sotva před půl stoletím Thomas Babington Macaulay prohlásil „historii Anglie“ za „důrazně historii pokroku“, ale pozdní viktoriáni žijící v důsledku darwinovské evoluční teorie ztratili dřívější pozitivismus své doby. Nejistota ohledně neměnnosti britské historické identity, kterou historik Tim Murray nazval „hrozbou minulosti“, se projevovala ve viktoriánské posedlosti dávnými časy a archeologií. Haggarda velmi zajímaly ruiny objevené v Zimbabwe v 70. letech 19. století. V roce 1896 poskytl předmluvu k monografii, která podrobně popisovala historii místa a prohlásila:

Jaký byl stav této takzvané říše a jaká míra skutečné důstojnosti jejího císaře jsou body, které je poměrně obtížné určit ... nyní, po uplynutí dvou století ... je legitimní doufat, že Zdá se dokonce pravděpodobné, že v příštích staletích se město pod těmito šedými a starodávnými ruinami opět uhnízdí a bude se zlatem obchodovat stejně jako s Féničany, ale bude osídleno muži anglosaské rasy.

V době, kdy Haggard začala psát Ona , měla společnost větší obavy z role žen. Debaty o „The Woman Question“ ovládly Británii během fin de siècle , stejně jako obavy z rostoucí pozice a nezávislosti „ New Woman “. Alarm nad sociální degenerací a společenskou dekadencí dále rozdmýchal obavy z ženského hnutí a osvobození žen, což zpochybnilo tradiční pojetí viktoriánského ženství . Role a práva žen se od počátku 20. století dramaticky změnily, když vstoupily na trh práce, získaly lepší vzdělání a získaly větší politickou a právní nezávislost. Při psaní v roce 1894 Haggard věřil, že manželství je pro ženy přirozeným stavem: „Bez ohledu na energické odmítání skutečnosti, která nás konfrontuje na každém kroku, lze považovat za samozřejmost, že ve většině případů je přirozeným posláním žen vdávat se; že - vždy ve většině případů - pokud se neožení, zúží se, žijí jen poloviční život a trpí zdravím těla i mysli. “ Vytvořil postavu She-who-must-be-poslueded „která poskytla prubířský kámen mnoha úzkostem kolem Nové ženy v pozdně viktoriánské Anglii“.

Koncept a tvorba

Podle Haggardovy dcery Lilias pochází fráze „Ta, kterou je třeba poslouchat“ z jeho dětství a „obzvláště ohavného aspektu“ jedné hadrové panenky: „Tato panenka byla něco jako fetiš a Rider jako malé dítě, bylo z ní vyděšené, což brzy zjistila bezohledná sestra, která toho plně využila, aby ho vyděsila k poslušnosti. Proč a jak se mu začalo říkat Ona-kdo-musí-být-poslouchal, na to si nemohl vzpomenout. " Haggard napsala, že „název Ona “ byl převzat „od určité hadrové panenky, pojmenované tak, kterou sestra v Bradenhamu vynášela z nějaké temné prohlubně, aby vyděsila ty z mých bratrů a sester, kteří ji měli na starosti“.

Ve své autobiografii Haggard píše o tom, jak složil She v šesti týdnech v únoru a březnu 1886, když právě dokončil Jess , který vyšel v roce 1887. Haggard tvrdil, že to bylo intenzivně tvůrčí období: text „nebyl nikdy přepsán a rukopis nese jen málo oprav “. Haggard dále prohlásil: „Faktem je, že to bylo napsáno za bílého tepla, téměř bez odpočinku, a to je nejlepší způsob, jak skládat.“ Přiznal, že když začal psát, neměl na mysli žádný jasný příběh:

Pamatuji si, že když jsem se posadil k úkolu, moje představy o jeho vývoji byly nejasné. Jediné jasné pojetí, které jsem měl v hlavě, bylo to o nesmrtelné ženě inspirované nesmrtelnou láskou. Všichni ostatní se tvarovali kolem této postavy. A přišlo to - přišlo to rychleji, než to moje ubohá bolavá ruka dokázala odložit.

Různí vědci objevili v dřívější literatuře řadu analogií k She . Podle Brantlingera Haggard určitě četl příběhy Edwarda Bulwera-Lyttona , zejména Podivný příběh (1862), který zahrnuje tajemnou zahalenou ženu jménem „Ayesha“ a The Coming Race (1871), která je o objevu podzemní civilizace. Podobně je název podzemní civilizace v She , známý jako Kôr, odvozen od severské mytologické romantiky, kde se smrtelné posteli bohyně Hel říká Kör, což ve staré norštině znamená „nemoc“. V She mor zničil původní obyvatele Kôr.

Podle Haggarda napsal závěrečnou scénu Ayeshina zániku, zatímco čekal, až se jeho literární agent AP Watt vrátí do své kanceláře. Jakmile to dokončil, vstoupil do Wattovy kanceláře a hodil rukopis „na stůl s poznámkou:„ Je tu něco, na co si budu pamatovat “.

Odkaz na Ona se objevuje v knize poručíka George Wittona Scapegoats of the Empire; Skutečný příběh Bushveldt Carbineers (1907):

V poledne jsme dorazili do údolí Letaba, v pohoří Majajes, obývaného mocným domorodým kmenem, kterému kdysi vládla princezna, údajně prototyp „Ona“ Ridera Haggarda.

Vydání

Poprvé byla publikována jako seriál v The Graphic , velkém foliovém časopise tištěném týdně v Londýně, v období od října 1886 do ledna 1887. Serializaci doprovázely ilustrace EK Johnsona. Americké vydání vydalo nakladatelství Harper & Bros. v New Yorku 24. prosince 1886; to zahrnovalo Johnsonovy ilustrace. Dne 1. ledna 1887 bylo vydáno britské vydání společností Longmans, Green, & Co., bez jakýchkoli ilustrací. To představovalo významné textové revize Haggard. Udělal další revize pro britské vydání z roku 1888, které zahrnovalo nové ilustrace Maurice Greiffenhagena a CHM Kerra . V roce 2006 Broadview vydal první vydání She since 1887 pro reprodukci grafického sériového textu.

Narativní revize

Jezdec Haggard je rekreace Sherd Amenartas, nyní ve sbírce Norwich Castle Museum

Haggard tvrdil, že romance jako Ona nebo Doly krále Šalamouna bylo nejlepší nechat bez povšimnutí, protože „víno této postavy ztrácí vůni, když se nalévá ze skla do skla“. Udělal však řadu změn v grafické verzi She před jeho vydáním jako román v roce 1887. Jednou z nejvýznamnějších byla třetí kapitola týkající se sherd, která byla od originálu podstatně rozšířena o příběh Amenartase. v uncial a kurzivní řecké skripty. Součástí byla i faksimilní ilustrace starožitné vázy, kterou vytvořila Haggardova švagrová Agnes Barber, aby se podobala šerpovi Amenartase. Byla také zahrnuta řada poznámek pod čarou, která obsahovala historické odkazy vypravěče. Haggard chtěl zdůraznit historičnost příběhu a vylepšit některé informace o geografii a starověkých civilizacích v kapitolách 4, 13 a 17.

Román z roku 1887 obsahuje také podstatně přepsanou verzi scény „hotpot“ v kapitole 8, kdy je Mahomed zabit. V původní serializaci kanibal Amahagger roste neklidně a hladově a položí Mahomedovi na hlavu velký vyhřívaný hrnec, než ho sní, nařídí hotpottingový rituál. Haggardovy příběhy byly v té době kritizovány za jejich násilí a on tuto scénu zmírnil, takže Mahomed zemře, když ho Holly omylem zastřelí v rvačce s Amahaggerem. Srovnáváním sériových a románových vydání She , Stauffer popisuje kompaktnější vyprávění originálu jako odraz intenzivní dávky kreativity, v níž Haggard komponoval příběh a tvrdil, že „styl a gramatika Graphic [vydání] je energičtější a bezprostřední “, ačkoli, jak poznamenal, je také„ někdy více vadný “.

Haggard pokračoval v revizi She pro pozdější vydání. „Nové vydání“ z roku 1888 obsahuje více než 400 drobných úprav. Poslední revize Haggarda byla v roce 1896.

Žánr

Fantasy a sci -fi

Ilustrace v grafice (1887) od EK Johnson . Cesta k duchu života; Ayesha, která překročila rokli, láká Holly, Leo a Job, aby ji následovali pomocí dřevěného prkna. Světelný paprsek rozděluje temnotu kolem nich. Ona obsahuje různé fantazie, dobrodružství, a gotické konvence žánru.

Je jednou ze základních prací fantasy literatury, která se objevila v době Princezny a skřítka (1858) od George MacDonalda , William Morris ' The Wood Beyond the World and The Well at the World's End , and the short story of Lord Dunsany . Je charakterizován silným prvkem „podivuhodného“ v postavě Ayeshy, dva tisíce let staré kouzelnice, a „Duchem světa“, nehynoucím ohněm, který uděluje nesmrtelnost. Haggardův příběh je skutečně jedním z prvních v moderní literatuře, který se vyznačuje „mírným vniknutím něčeho neskutečného“ do velmi skutečného světa - charakteristickým znakem žánru fantasy. Podobně pečlivě zkonstruovaná „fantasy historie“ She předznamenává použití této techniky, která charakterizuje pozdější fantasy, jako jsou série Pán prstenů a Kolo času , a která sekundárnímu světu propůjčuje „jistotu“ . Příběh She je však pevně zakotven v tom, co teoretici fantazie nazývají „primární světovou realitou“, se ztraceným královstvím Kôr, říší ovládanou nadpřirozenou She, fantastickým „terciárním světem“, který je přímo součástí a zároveň čas nepřímo oddělený od normativní „primární“ reality. Spolu s předchozím románu Haggarda je, King Solomon Doly , jí položil plány pro „ ztracený svět “ subgenre ve fantasy literatuře, jakož i Úmluvy o „ztracené rasy“. Jak Brantlinger poznamenal o významu románu pro rozvoj „sekundárního světa“ ve fantasy literatuře: „Haggard se může zdát okrajový pro rozvoj sci -fi, a přesto by jeho africké pátrací romance mohly být snadno transponovány na jiné planety a galaxie“. Brian Aldiss ve své historii sci -fi Billion Year Spree zaznamenává frekvenci, s jakou byla Ayesha smrt v Ohnivém pilíři napodobována pozdějšími spisovateli sci -fi a fantasy: „Od Haggarda, rozpadající se ženy, kněžky nebo císařovny - to vše symboly žen jako nedotknutelných a neomylných - naplňte stránky mnoha vědeckých románků “.

Dobrodružná romantika

Je součástí dobrodružného podžánru literatury, který byl obzvláště populární na konci 19. století, ale který zůstává důležitou formou beletrie dodnes. Spolu s prací, jako je Ostrov pokladů (1883) a princ Otto (1885) od Roberta Louise Stevensona , a Jules Verne ‚s A Cesta do středu Země (1871) a Cesta kolem světa za osmdesát dní (1875), ona měla důležitý formativní účinek na vývoj dobrodružného románu. Jezdci Haggardovi je ve skutečnosti připisováno vynalézání romantiky archeologického průzkumu, který začal v dolech krále Šalamouna a krystalizoval v ní . Jednou z nejpozoruhodnějších moderních forem tohoto žánru je filmová série Indiana Jones , dále Tarzanovy romány od Edgara Rice Burroughse a nedávno i Liga neobyčejných pánů Alana Moora (2000). V takových smyšlených příbězích je průzkumník hrdinou a drama se odvíjí, když jsou vrženy do „nostrumu živé minulosti“. Holly a Leo jsou prototypy dobrodruha, který se stal kritickou postavou moderní fikce.

Císařská gotika

Je také jedním z ústředních textů vývoje císařské gotiky. Mnoho pozdně viktoriánských autorů během fin de siècle při psaní používalo gotické konvence a motivy , zdůrazňovalo a naráželo na nadpřirozeno, strašidelné a démonické. Jak poznamenal Brantlinger: „Ve spojení s imperialistickou dobrodružnou fikcí tyto zájmy často naznačují obavy o stabilitu Británie, britského impéria nebo obecněji západní civilizace“. Romány jako Dracula a Podivný případ doktora Jekylla a pana Hyda představují vyobrazení potlačovaných, cizích a démonických sil v jádru císařského řádu. V She je vzneseno nebezpečí v podobě samotné Ayeshy:

Strašný ona očividně se rozhodla jít do Anglie, a to mi udělal naprosto otřásla při pomyšlení, co by bylo výsledkem tam jejím příchodu ... Nakonec ona, jsem pochyb o tom, předpokládají absolutní vládu nad Britská nadvláda a pravděpodobně nad celou zemí, a přestože jsem si byl jistý, že z naší rychle udělá nejslavnější a nejprosperující říši, jakou kdy svět viděl, bude to stát za cenu strašlivé oběti života.

Hrozba, že sama nahradí královnu Viktorii, odráží základní úzkost z evropského kolonialismu, který je typický pro imperiální gotický žánr. Judith Wilt skutečně charakterizuje příběh She , ve kterém proniknutí do Afriky (zastoupené Holly, Leo a Job) najednou trpí potenciálním „protiútokem“ (od Ayesha), jako jednu z archetypálních ilustrací „reverzu“ motiv kolonalismu “ve viktoriánské gotice. Podobně She známky jedním z prvních příkladů fiktivních zvýšit obavy z přírodního úpadku civilizace, a potažmo i britská imperiální moc, který by se stal stále častější téma v gotickém a invaze literaturu až do počátku první světové války

Styl

Styl psaní jezdce Haggarda byl hodně kritizován v recenzích na She a jeho další díla. Jeho nejtvrdších kritik byl Augustus Moore, který napsal: „Bůh pomůže anglické literatury, když Angličané odložit své Waverley romány a díla Defoe , Swift , Thackeray , Charlotte Brontë , George Eliot , a dokonce i Charles Reade , pokud jde o centu Dreadfuls z Pane Haggarde. " A dodal: „Muž, který by mohl napsat‚ mluvil s ní ‘, nemůže mít vůbec žádné ucho.“ Běžnější sentiment byl vyjádřen v anonymní recenzi She in Blackwood's Edinburgh Magazine : „Pan Rider Haggard není vynikajícím dělníkem jako pan [Robert Louis] Stevenson, ale má ve svém způsobu velkou moc a drsnější vlastnosti, které pravděpodobněji „ovládnou město“ než jemnější dovednosti. “

Moderní literární kritika má tendenci být obezřetnější. Jak poznamenal Daniel Karlin: „To, že Haggardův styl je často kouzelnický nebo neohrabaný, nelze popřít; ale záležitost není tak snadno vyřešitelná.“ Stauffer cituje pasáž, ve které Holly medituje, když se pokouší usnout, jako symbol „obvinění“ z Haggardova psaní. V této scéně Holly leží a

Nade mnou ... zářily věčné hvězdy. ... Ach, měli bychom uvolnit uvězněné pastorky duše a vznést se do tohoto nadřazeného bodu, odkud bychom se, jako někteří cestovatelé, kteří se dívají skrz prostor z Darienova nejhlubšího vrcholu, mohli dívat duchovními očima vznešených myšlenek hluboko do Nekonečna ! Co by to bylo odhodit toto pozemské roucho, už navždy udělat s těmito pozemskými myšlenkami a bídnými touhami. ... Ano, odhodit je, aby si vystačili se špinavými a trnitými místy světa; a jako ty třpytivé body nade mnou spočívat na vysokých věcech zabalených navždy v jasu našeho lepšího já, které i teď v nás září, zatímco v těch odporných koulích slabě září oheň ...

Pasáž je zakončena vtipnou poznámkou od Holly: „Konečně se mi podařilo usnout, což je skutečnost, za kterou může být velmi pravděpodobně vděčný každý, kdo čte tento příběh, pokud někdo někdy ano.“ Podle Stauffera „odzbrojující deflace průchodu vede dlouhou cestou k jeho vykoupení a je typická pro vítězné rozpory stylu vypravěče“. Tom Pocock ve hře Rider Haggard and the Lost Empire také vyzdvihl „literární rámec“, který Haggard vytváří ve velké části příběhu, přičemž odkazuje na Keatsa , Shakespeara a klasickou literaturu, aby do příběhu vložil „gotickou senzibilitu“. Přesto, jak poznamenává Stauffer, „Nakonec si člověk myslí o Haggardových zápletkách, epizodách a obrazech jako o zdroji své trvalé pověsti a vlivu.“

Témata

Imperialismus

Je pevně zasazena do imperialistické literatury pozdně viktoriánského období. Takzvaný „ nový imperialismus “ označující poslední čtvrtinu 19. století byl svědkem dalšího rozšiřování evropských kolonií , zejména na africkém kontinentu, a byl charakterizován zdánlivou důvěrou ve zásluhy impéria a evropské civilizace. Tak ona „vyvolá zvláště britský pohled na svět“ jako Rider Haggard projektů pojmů anglického sebe proti cizím jinakosti Afriky. Jeden příklad nastává, když je Holly poprvé uvedena do přítomnosti Ayeshy, vešla do komnaty za planoucí Billali, která varuje Holly, aby následovala jeho příkladu, nebo „jistota, že tě odstřelí tam, kde stojíš“. Ona zdůrazňuje, že typickým britským vlastnosti přes „dobrodružství“ impéria, obvykle na rozdíl od zahraničních barbarství. Pojem imperialismu je dále umocněn postavou She, která je sama cizí kolonizační silou. „V jistém smyslu pak“, Stauffer píše: „jedinou vlastnost řádek rozděluje říši královny Viktorie a to She-kdo-must-be-poslechl , dva bílé královen, kteří rozhodují tmavé pleti rodáky z afrického kontinentu.“

Rasa a evoluce

Stejně jako mnoho jeho viktoriánských současníků i Rider Haggard postupoval „za předpokladu, že bílí jsou přirozeně nadřazení černochům a že britské imperiální rozšíření do Afriky [bylo] ušlechtilým, civilizačním podnikem “. Ačkoli Haggard napsala řadu románů, které zobrazují Afričany ve srovnatelně realistickém světle, ona mezi nimi není. Dokonce i v dolech krále Šalamouna reprezentace Umbopy (která byla založena na skutečném válečníkovi) a Kukuanů vycházela z Haggardových znalostí a porozumění Zulusovi. Naproti tomu ona takové rozdíly nedělá. Ayesha, anglickí cestovatelé a starověcí obyvatelé Kôr jsou bílí ztělesnění civilizace, zatímco temnější Amahagger jako národ ilustruje představy o divokosti, barbarství a pověře. Nicméně „rasová politika románu je složitější, než se na první pohled zdá“, vzhledem k tomu, že Ayesha je původem starověký Arab; Leo pochází z blonďaté helénistické Řekyně a fyzicky se jí podobá; a Holly prý připomíná paviána, zvíře, které viktoriáni typicky spojovali s černými Afričany. Kritici, jako Wendy Katz, Patricia Murphy a Susan Gubar jsme diskutovali, co vnímají jako silné rasistické spodní proud v Ona , ale Andrew bere na vědomí, jakým způsobem „román naznačuje hlubších souvislostí mezi rasami, starověkou genealogii etnik a civilizací ve kterém je každá postava hybridem “.

Existuje zastoupení rasy v She v silném darwinovském proudu , který pramení z vlastních Haggardových zájmů v evoluční teorii a archeologii. V románu se objevuje zejména téma rasové degenerace. Přesun do fin de siècle , pozdní viktoriáni byli stále více znepokojeni kulturním a národním úpadkem v důsledku rasového úpadku. V She se tento evoluční koncept degenerace projevuje v Ayesha a Amahagger. Haggard představuje Amahagger jako znehodnocenou směsici etnik, „kuriózní mísení ras“, původně pocházející z obyvatel Kôr, ale sňatku s Araby a Afričany. Rasová hybridizace jakéhokoli druhu „znamenala pro viktoriány degeneraci“, „úpadek z čisté krve“ počátečních ras, a tedy „aspektem jejich degenerace je myšlenka, že Amahaggerové ztratili jakékoli civilizační prvky, které jejich předkové Kôr mohli mít. předán jim “. Ayesha hrdě hlásá svou vlastní rasovou čistotu jako vlastnost, kterou je třeba obdivovat: „Arabem jsem od narození, dokonce i‚ al Arab al Ariba ‘(arabský Arab), a rasy našeho otce Yáraba , syna Khâtana ... pravé arabské krve “. Judith Wiltová však tvrdila, že nejpřísnější evoluční princip románu se objevuje v regresivním zániku Ayeshy. Nesmrtelná, která vstoupila do Ohnivého sloupu, začíná chřadnout a chátrat, prochází tím, co Wilt popisuje jako „konečnou darwinovskou noční můru“: evoluce obráceně.

Ženská autorita a sexualita

Ilustrace z grafiky (1886). Holly nejprve pohlédne na postavu She, zatímco Billali leží na podlaze a bojí se vzhlédnout.

Když jezdec Haggard poprvé pojal She , začal s tématem „nesmrtelné ženy inspirované nesmrtelnou láskou“. Ačkoli je tento román zdánlivě romantický, je součástí širšího diskurzu o ženách a ženství v pozdně viktoriánské Británii. Mnoho učenců si všimlo, jak ona byla vydávána jako kniha v roce 1887, rok Queen Victoria ‚s Golden Jubilee, a Adrienne Mnichov tvrdí, že Haggard příběh‚může vhodně být považován za zlověstnou literární památník Victoria po padesáti letech její vlády‘. Ve své oddanosti Kallikratovi (dva tisíce let po jeho smrti) Ayesha odráží dlouhotrvající věrnost Viktorie svému manželovi Albertovi . Na rozdíl od „benigní“ Viktorie je však otázka ženské autority do extrému realizována v postavě She-who-must-be-uprieded , jejíž autonomní vůle zdánlivě ztělesňuje viktoriánské antifeministické obavy z toho, že Nové ženy touží po absolutním osobním nezávislost spojená s nejvyšší mocí nad muži. Haggard neustále zdůrazňuje tuto úzkost ohledně ženské autority v ní , takže i racionálně smýšlející a misogynní Holly, která dala své „srdce pryč od takové ješitnosti, jako je ženská rozkoš“, nakonec padne na kolena a uctívá Ayeshu „jako nikdy nebyla žena uctívána “. Podobně, i když je mužský a rytířský Leo odhodlán odmítnout Ayeshu za zabití oddané domorodé dívky Ustane, i on rychle spadne pod její vůli.

Ve své roli svůdné femme fatale je Ayesha součástí „dlouhé tradice mužské fantazie, která zahrnuje Homerův Circe , Shakespearovu Kleopatru a Keatsovu„ La Belle Dame sans Merci ““. Brantlinger identifikuje téma „bílé (nebo alespoň světlé) královny vládnoucí divoké rase černé nebo hnědé pleti“ jako „silně erotickou“, přičemž její opak je „obraz bezmocné bílé ženy zajatý divochy a vyhrožováno přinejmenším znásilněním “. Postava Ona jak vzbuzuje mužskou touhu, tak dominuje mužské suverenitě, zastoupené při jejím dobytí osvícených viktoriánek Holly a Leo. Oba Angličané ztělesňují mužské schopnosti, přičemž Leo je odrazem mužské tělesnosti a Holly reprezentací intelektuální síly člověka; ale obě jsou podmaněny ženskými silami She, která vládne stejně jako sex-appealem, jako čarodějnictvím, nesmrtelností a vůlí. Steven Arata ji tedy popisuje jako „zahalenou ženu, tu všudypřítomnou postavu mužské touhy a úzkosti z devatenáctého století, jejíž tělo je Pravda, ale Pravda, která bije“. Podobně Sarah Gilbert považuje téma ženské sexuality a autority realizované v Ayesha za klíčové pro úspěch románu: „Na rozdíl od žen, které dřívější viktoriánské spisovatelky idealizovaly nebo vymítaly, nebyla ani anděl, ani monstrum. Spíše byla zvláštní, ale významná směs těchto dvou typů - andělsky cudná žena s monstrózními schopnostmi, monstrózně vášnivá žena s andělským kouzlem “.

Recepce

Po vyhlášení v roce 1887 ona se stala okamžitým úspěchem. Podle literárního světa „Pan Rider Haggard pro sebe vytvořil nové pole beletrie“. V porovnání románu s doly krále Šalamouna recenze prohlásila: „Kniha, kterou máme před sebou, ukazuje všechny stejné kvality a očekáváme u ní podobnou popularitu. V pozdější době je ještě větší představivost než v předchozím příběhu; obsahuje scény většího významu smyslná krása a také hrůznější hrůza “. Veřejného mínění byl stejně nadšený v jeho chválou:

Několik knih odvážnějších v pojetí, energičtějších v léčbě nebo svěžejší v fantazii se objevilo na dlouhou dobu a my jsme panu Haggardovi vděční za to, že nás nesl na pastorku, rychlém a silném, daleko od světa nesmyslné otupělosti, na které se většina mladých spisovatelů vydává, do oblasti omezené pouze vlastní živou představivostí, kde nejzarytější čtenář románů nedokáže odhadnout, jaké překvapení ho čeká.

Fantasy of She získala zvláštní uznání od viktoriánských čtenářů a kritiků. Recenze, která se objevila v Akademii 15. ledna, byla ohromena „dospělou“ vizí románu, která prohlásila „čím nemožnější to bude, tím lépe to udělá pan Haggard ... jeho úžasná představivost a jistá vraisemblance [“ verisimilitude "(francouzsky)] činí ta nejnemožnější dobrodružství skutečnými". Tento sentiment se opakoval v The Queen: The Lady's Newspaper , přičemž recenzent prohlásil, že „toto je příběh v rukou spisovatele, který není tak schopný, jak by se pan Haggard snadno mohl stát absurdním; ale zacházel s ním tak živě a malebnou moc, jak ji investovat s neutuchajícím zájmem, a vzhledem k tajemství přístav filozofické možnosti, díky kterému jsme docela ochotní podrobit se iluzi.

Spectator byl při jejím hodnocení She jednoznačnější . Recenze popsala příběh jako „velmi vzrušující“ a „vzrušující“ a „pozoruhodnou imaginativní sílu“ a dodala: „Vynalézavost příběhu ... je tak jemná, jak ji kdy vymyslel románek, a ode dne, kdy Leo a Holly přistáli na pobřeží Afriky, až do dne, kdy jim Ohnivý sloup odhalí všichni, ale nesmrtelní „Ona, kterou je třeba poslouchat“, zájem příběhu stoupá s každým dalším obratem kurs". Recenze však zpochybnila charakteristiku She a způsob jejího zániku: „Pro tohoto spisovatele je na konci Ona pocit směšnosti, který zkazil, místo aby končil s imaginativní způsobilostí, nit nemožného zapracoval do podstaty tohoto živého a skvěle vyprávěného příběhu “. Haggard byla dojata, aby reagovala na kritiku Ayeshovy smrti a napsala, že „v drzosti své síly a láskyplnosti se zvedá proti všemohoucímu. Proto ji v určený čas smete It ... Vengeance, více těžké, protože delší zpoždění, ji zasáhne v její nejpyšnější části - její kráse “.

Řada recenzí byla vůči Haggardově práci kritičtější. Ačkoli to recenzent She v Blackwood's Edinburgh Magazine považoval za lepší než doly krále Šalamouna , vyslovil názor: „Pan Rider Haggard dosud neprokázal, že má něco, co lze vůbec nazvat představivostí ... Mohlo by to být zapracováno do bezkonkurenční jevištní efekt: ale je to spíše selhání pera a inkoustu. Čím jsou takové okolnosti děsivější a úžasnější, tím absurdnější je jejich selhání “. Ještě děsivější byl Augustus Moore v květnovém vydání Time: A Monthly Miscellany , který prohlásil: „V knize pana Haggarda nenacházím žádnou silnou představivost, propracovaný detail, živou angličtinu, která by opravňovala jeho práci k tomu, aby byla popsána jako romantika ... [spíše] zdá se mi, že je to metoda moderního melodramatu “. Moore zvláště odmítal styl a prózu románu: „Pan Haggard neumí vůbec psát anglicky. Nehovořím pouze o jeho špatné gramatice, pro kterou by si chlapec na internátní škole zasloužil břízu ... Může to mít jen napsal je muž, který nejenže nic nevěděl, ale ani se nestaral o ‚angličtinu neposkvrněnou‘. “ Haggardova angličtina byla běžným zdrojem kritiky, ale Moore dokonce odmítal postavu She, která sklidila všeobecnou chválu. „Ayesha“, prohlašuje Moore, „je asi tak působivá jako zpívající komorná, která představuje zlobivou vílu pantomimy v punčochách a vlečné paruce“. V závěru svého hodnocení, Moore přemýšlel nad úspěchem, který přivítal She :

Je smutné vlastnit, že tak všední kniha, jako byla She ... tak nacpaná laciným sentimentem a špatnou angličtinou, se měla stát úspěchem, jakým bezpochyby byla. Je to špatné znamení pro anglickou literaturu a anglický vkus a tvrdí, že anglický tisk, který vytruboval svůj úspěch, musí být naprosto zkorumpovaný.

Přes takovou kritiku, recepce, který se setkal Ona byla v naprosté většině pozitivní a zopakoval myšlenky vyjadřované antropologa a literární kritik Andrew Lang před prvním zveřejněním příběhu: „Myslím, že ona je jedna z nejúžasnějších románků jsem kdy četl Čím více nemožné to je. „Čím lépe to uděláš, až to bude vypadat jako příběh z literatury jiné planety“.

Moderní interpretace

Ilustrace EK Johnson pro grafiku (1887). Ayesha se chystá vstoupit do Ohnivého sloupu, kde Holly, Leo a Job ve strachu usnuli. Feministická literární teorie identifikuje Ayeshovu smrt v ohni jako trest za její překročení viktoriánských genderových hranic.

Feminističtí literární historici mají tendenci definovat postavu She jako literární projev mužského poplachu nad „novou a naučenou a křižáckou novou ženou“. V tomto pohledu je Ayesha děsivou a dominantní postavou, prominentním a vlivným ztvárněním misogynních „fiktivních zkoumání ženské autority“ prováděných mužskými spisovateli, kteří zahájili literární modernismus. Ann Ardis například považuje obavy, které Holly skrývá za Ayeshovým plánem návratu do Anglie, za „přesně ty, které byly vyjádřeny o vstupu Nové ženy do veřejné arény“. Podle feministické interpretace příběhu smrt She působí jako jakýsi teleologický „úsudek“ o jejím překročení viktoriánských genderových hranic, přičemž Ardis to přirovnává k „pálení čarodějnic“. Aby však bylo možné Rider Haggard, ona byla vyšetřování lásky a nesmrtelnosti a zánik Ayesha morální konec tohoto průzkumu:

Když Ayesha v průběhu věků roste tvrdě, cynicky a bez ohledu na to, co stojí mezi ní a jejími konci, její láska přesto trvá ... když konečně byla odměna v jejích očích ... znovu se stala (nebo na ten okamžik, kdy si představoval, že se stane) tím, čím byla před rozčarováním, zklamáním a dvěma tisíci ubohými roky samoty, proměnilo její srdce v kámen ... a v přítomnosti své milenky je nucena naučit se věc, kterou ve skutečnosti je, a jaký je konec pozemské moudrosti a láskyplnosti, kterou si tak cenila.

Nedávní akademici skutečně zdaleka nebyli radikálním nebo ohrožujícím projevem ženství, ale zaznamenali, do jaké míry se charakter She shoduje s tradičními koncepcemi viktoriánské ženskosti; zejména její oddávající oddanost Kallikratesovi/Leovi, kterému přísahá, že při vyvrcholení příběhu manželsky poslušně: „‚ Hle! ‘ a ona vzala jeho [Leovu] ruku, položila ji na její urostlou hlavu a pak se pomalu sklonila dolů, až se na jedno koleno na okamžik dotklo země - „Hle! na znamení podrobení se klaním svému pánovi! Hle!“ a políbila ho na rty, „na znamení mé manželské lásky políbím svého pána“. “ Ayesha to prohlašuje za „první nejsvětější hodinu dokončeného ženství“.

Dědictví

Je jedním z nejvlivnějších románů moderní literatury. Několik autorů, včetně Rudyarda Kiplinga , Henryho Millera , Grahama Greena , JRR Tolkiena a Margaret Atwoodové , uznalo jeho důležitost pro vlastní i cizí psaní. S více než 83 miliony prodaných kopií je román jedním z nejprodávanějších fiktivních děl všech dob a byl přeložen do 44 jazyků. Podle Stauffer, „ Ona byla vždy Rider Haggard nejpopulárnější a vlivný román, napadal pouze krále Šalamouna Doly v této oblasti“. Román je citován v psychoanalytických teoriích Sigmunda Freuda a Carla Junga , přičemž ten druhý popisuje postavu She jako projev postavy animy .

Román má trvalý dopad zejména na žánr fantasy, přímo vede ke vzniku příběhů o „ztracené civilizaci“ Edgara Rice Burroughse a sira Arthura Conana Doyla a k vytvoření mytologizovaných lokací, jako je Shangri-la . Tolkien uznal důležitost She pro jeho vlastní fantasy díla, zejména v jeho popředí fiktivní historie a vyprávění. Někteří učenci také tvrdili, že ona mohla mít formativní vliv na Galadriel v Pánovi prstenů : Ayesha odrážející se bazén se zdá být přímým předchůdcem Galadrielina zrcadla. Zdá se, že byly ovlivněny i další postavy v Tolkienově Legendáriu , včetně Sheloba (který je v textu označován jako „Ona“ a „Ona“) a útěk Společenstva prstenu přes propast v Morii může připomínat útěk přes propast blízko konce She . Podobně se zdá, že rituál „horkého hrnce“ Haggardských Amahaggerů byl inspirací nebo předchůdcem smrti Viserys Targaryena v Hře o trůny George RR Martina ; a Daenerys Targaryen, Cersei Lannister a zvláště Melisandre z Asshai, kněžka boha R'hllora, mohou být považováni za postavy v tradici začínající Ayeshou. Ve skutečnosti Haggard je charakteristika Ayesha stal prototypem ženského antagonisty v moderní fantasy literatury, nejvíce skvěle realizován v postavě White Witch , Jadis, v CS Lewis ‚s Letopisy Narnie . Kor a Ayesha objeví v Alan Moore ‚s Nemo: Heart of Ice . Jméno Ayesha se v komiksech Marvel používá pro ženskou superhrdinku Ayeshu, vůdkyni suverénního závodu, známého také jako Kismet . Její zobrazení ve filmu Guardians of the Galaxy Vol. 2 2017 jako krásná, mocná, ale nemilosrdná a chladná císařovna na velkém dvoře připomíná Haggardovu charakteristiku Ayeshy.

Na světové kolumbijské výstavě v Chicagu v roce 1893 představila společnost H. Jay Smith Exploring Company výstavu artefaktů z amerického jihozápadu s předměty a lidskými pozůstatky kultur Basketmaker a Cliff Dweller ( Ancestral Puebloan ). Exponát představovala mumii, která byla přirozeně zachována jihozápadním podnebím a která dostala jméno „Ona“.

Adaptace

Ona byl upraven pro kina alespoň jedenáctkrát, počínaje 1899 krátký film sloup ohně , režie Georges Méliès , následuje další krátký film v režii Edwin S. Porter v roce 1908. americký 1911 verzi hrál Marguerite sněhu , v roce 1916 se objevila britská verze a v roce 1917 se Valeska Suratt objevila ve výrobě pro Fox, která je ztracena . V roce 1925 byl natočen němý film She s Betty Blythe v hlavní roli s aktivní účastí Ridera Haggarda, který napsal titulky. Film kombinuje prvky ze všech knih ze série.

O deset let později byla vydána další filmová verze románu s Helen Gahagan , Randolphem Scottem a Nigelem Brucem . Tato adaptace z roku 1935 se odehrávala v Arktidě, nikoli v Africe, a zobrazuje starověkou civilizaci příběhu ve stylu Art Deco s hudbou Maxe Steinera .

1965 filmu Ona byla produkována Hammer Film Productions , a hrál Ursula Andressová jako Ayesha a John Richardson , jak ji reinkarnovaný lásku, s Peter Cushing jako Holly, Christopher Lee jako Billali a Bernard Cribbins jako Job.

Postapokalyptická filmová verze se stejným názvem , kterou režíroval Avi Nesher , byla vydána ve Spojených státech v roce 1985.

V roce 2001 byla vydána další adaptace přímo na video s Ianem Duncanem jako Leo Vincey, Ophélie Winter jako Ayesha a Marie Bäumer jako Roxane.

Tim McInnerny hrál Holly (přejmenovaná Ludwig Holly) s Mia Soteriou jako Ayesha a Oliver Chris jako Leo v adaptaci dvoudílného na BBC Radio 4 ‚s klasickým Serial , původně vysílal na 2. července a 9. července 2006.

V roce 2007 rock-opera / hudební verze Ona byla zaznamenána živě na Wyspianské divadle, Katowice, Polska Clive Nolan a byl propuštěn na DVD. V únoru 2012 Nolan verze She měl jeho první představení v Playhouse v Cheltenhamu ve Velké Británii.

Podle Financial Times recenzent James Lovegrove , Juliet E. McKenna ‚s 2012 She-kdo-myslí-for-sebe, je "mazaný, vtipný ... feministické přepsání" ze She .

Viz také

• Ayesha, The Return of She , publikovaná v roce 1905
• Ona a Allan , publikovaná v roce 1921
• Dcera moudrosti , publikovaná v roce 1923

Reference

Prameny

• Aldiss, Brian (2002). Miliardová horečka . New York: Svatý Martin. ISBN 978-0-297-76555-4.
• Auerbach, Nina (1982). Žena a démon: Život viktoriánského mýtu . London: Harvard University Press. ISBN 978-0-674-95407-6.
• Austin, Sue. „ Touha, fascinace a další: Některé úvahy o Jungově zájmu o‚ Ona ‘a o povaze archetypů Ridera Haggarda “, Harvest: International Journal for Jungian Studies , 2004, roč. 50, č. 2.
• Bleiler, Everett (1948). Kontrolní seznam fantastické literatury . Chicago: Shasta Publishers.
• Brantlinger, Patrick (2001). „Úvod“ . Ona . London: Penguin Classics. s.  vii – xxxiii . ISBN 978-0-14-043763-8.
• Fuller, Alexandra (2002). "Úvod". Doly krále Šalamouna . London: Modern Library Edition.
• Gilbert, Sarah M (1983). „Srdce temnoty jezdce Haggarda“. In Slusser, G. E; Scholes, R (eds.). Souřadnice: Umístění sci -fi a fantasy . USA: Southern Illinois University Press.
• Gilbert, Sandra; Gubar, Sandra (1998). Země nikoho: Místo spisovatelky ve dvacátém století . 2 . Yale University Press. ISBN 978-0-300-06660-9.
• Haggard, H. Rider (1926). Dny mého života . London: Longmans, Green, and Co.
• Haggard, H. Rider (květen 1877), „The Transvaal“, Macmillan's Magazine , 36 : 71–79
• Haggard, Lilias Rider (1951). Plášť, který jsem nechal za sebou: Biografie autora Henryho jezdce Haggarda KBE . Londýn: Hodder a Stoughton.
• Ledger, Sally, ed. (1995). Kulturní politika na Fin de Siècle . Cambridge, Anglie: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-48499-2.
• Marshall, Gail, ed. (2007). Cambridgeský společník fin de siècle . Cambridge Companions. Cambridge, Anglie: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-61561-7.
• Stauffer, Andrew M. (2006). "Úvod". Ona . Toronto: Broadview. s. 9–29. ISBN 978-1-55111-647-1.
• Wilt, Judith (1980–81). „Císařská ústa: imperialismus, gotika a sci -fi“. Journal of Popular Culture . 14 (4): 618–628. doi : 10.1111/j.0022-3840.1981.00618.x .

externí odkazy

• Ona ve standardních e -knihách
• Ona v projektu Gutenberg
• Je audioknihou ve veřejné doméně v LibriVoxu
• Její název je uveden v internetové databázi spekulativních fikcí
• Rider Haggard Society