Symfonie č. 5 (Šostakovič) - Symphony No. 5 (Shostakovich)
Symphony No. 5 d moll, op. 47 , podle Dmitrije Šostakoviče je práce pro orchestr složený od dubna do července 1937. Jeho první vystoupení bylo 21. listopadu 1937 v Leningradě podle Leningradské filharmonie pod Jevgenije Mravinsky . Premiéra měla obrovský úspěch a zožala ovace, které trvaly déle než půl hodiny.
Formulář
Symfonie je přibližně 45 minut dlouhá a má čtyři věty :
-
Moderato - Allegro non troppo (D minor)
Symfonii otevírá namáhavá strunová postava v kánonu , zpočátku skáče a klesá v menších šestinách, poté se zužuje na malé třetiny . Poté uslyšíme široce lyrické první téma, které hrají housle . Druhé téma je postaveno na oktávách a sedminách. Tato dvě témata jsou rozšířena ve vývojové sekci tím, že na ně hrají různé nástroje a v různých stylech, včetně sekce pochodu . V rekapitulaci jsou dříve slyšená témata přivedena zpět buď shodně, nebo poněkud různě. Ke konci hnutí je druhý předmět znovu slyšet ve formě kánonu, který hraje na flétnu a lesní roh , poté na stejný materiál hrají housle a pikola . Pohyb končí tím, že celesta hraje rostoucí postavu a pomalu mizí.
-
Allegretto (menší)
Tento pohyb je v ternární formě. Pohyb začíná těžkým, hlasitým úvodem do basů, po kterém následuje měkčí sólo na E ♭ klarinetu . K dispozici je také téma hrané dechovými nástroji, které se opakuje později. V rekapitulaci je část dříve slyšeného materiálu opakována piano a staccato, ne hlasitě a trvale jako na začátku.
-
Largo (F ♯ minor)
Šostakovič začíná toto hnutí houslemi ve třech sekcích, spíše než obvyklejšími dvěma. Úvodní téma hrají třetí housle. Druhé a první housle se pomalu přidávají a pokračují v melodii. Po asertivních trumpetách první věty a drsných rozích druhé věty tato věta vůbec nepoužívá mosaz, takže existuje omezená paleta zvuků. Tato část ustupuje dvojici flétn v široce odděleném kontrapunktu, z nichž druhá odkazuje na první předmět prvního pohybu. Sólo se pak předává na hoboj s doprovodem strun. Třetí věta končí jako první, s celestovým sólem, které pomalu mizí. Struny jsou rozděleny po celou dobu pohybu (3 skupiny houslí, violy ve 2, violoncella ve 2; basy ve 2).
-
Allegro non troppo (D minor - D dur)
Toto hnutí, také v ternární formě (ABA), se velmi liší od svých předchůdců, většinou s ohledem na melodickou strukturu a motivy. Různá témata z dřívější práce se rozšiřují, dokud se nedostaneme k novému tématu hranému na trubce. Toto nové téma se přenáší na struny a nakonec se skladba ztišuje. Střední část je mnohem tišší a klidnější a nakonec je nahrazena pochodem, kde se melodie z dřívějších dob hrají jako pohřební žalozpěv doprovázené tympány. Hudba se buduje, jak nový doprovod přechází z timpani na dechové nástroje a poté na struny, až nakonec dosáhne bodu, kdy se skladba změní z vedlejšího klíče na hlavní .
Instrumentace
Práce je zaznamenán pro dvě flétny a pikoly , dva hoboje , dva klarinety a ŽP Eb klarinet , dva fagoty a kontrafagot , čtyři rohy , tři B Eb trubkami , tři pozouny , tuba , tympány , bubínek , trojúhelník , činely , buben , tam-tam , zvonkohra , xylofon , dvě harfy (jedna část), klavír , celesta a smyčce .
Přehled
Složení
Symphony cituje Šostakovičovu píseň Vozrozhdenije (op. 46 č. 1, složená v letech 1936–37), zejména v poslední větě; píseň je prostředím básně Alexandra Puškina (text a překlad najdete zde ), která se zabývá otázkou znovuzrození. Tato píseň je některými považována za zásadní vodítko pro interpretaci a pochopení celé symfonie. Kromě toho komentátoři poznamenali, že Šostakovič včlenil motiv z „ Habanera “ od Bizet je Carmen do první věty, odkaz na Šostakovičově dřívější zaslepenosti Elena Konstantinovksya, která odmítla jeho nabídku k sňatku; následně se přestěhovala do Španělska a provdala se za muže jménem Roman Carmen.
Recepce
Pátou symfonií získal Šostakovič nebývalý triumf, přičemž hudba přitahovala stejně - a pozoruhodně - veřejnou i oficiální kritiku, ačkoli drtivá reakce veřejnosti na toto dílo zpočátku vzbudila u některých úředníků podezření. Tehdejší šéf Leningradské filharmonie Michail Chulaki připomíná, že některé orgány se nad Mravinského gestem zvedly skóre nad jeho hlavu povzbuzujícímu publiku naježily a následného představení se zúčastnili dva zjevně nepřátelští úředníci, VN Surin a Boris M. Yarustovskij, který se tváří v tvář hlasitému ovaci pokusil tvrdit, vzhledem k symfonii, že publikum bylo složeno z „ručně vybraných“ Šostakovičových příznivců. Přesto úřady v pravý čas tvrdily, že v symfonii našli obnovené vše, co od Šostakoviče požadovaly. Veřejnost to mezitím slyšela jako výraz utrpení, kterému bylo vystaveno Stalinem. Stejná práce byla v zásadě přijata dvěma různými způsoby.
Oficiální
Článek údajně napsaný skladatelem se objevil v moskevských novinách Vechernyaya Moskva 25. ledna 1938, několik dní před moskevskou premiérou páté symfonie. Tam údajně uvádí, že dílo „je tvůrčí reakcí sovětského umělce na oprávněnou kritiku“. Otázka, zda článek skutečně napsal Šostakovič nebo někdo, kdo je ve větší míře spjat se stranou, je otázkou, ale je to zvláště fráze „oprávněná kritika“ - odkaz na vypovězení skladatele v roce 1936. Oficiální kritici považovali dílo za obrat v jeho skladatelově kariéře, osobní perestroyku nebo „restrukturalizaci“ skladatele, přičemž rehabilitace Šostakoviče strany byla stejně pečlivá, jako jeho pád před pár lety. Stejně jako v té době útok Pravdy na operu Lady Macbeth z Mtsenského okresu , bylo politickým základem vychvalování Páté symfonie ukázat, jak strana může přimět umělce, aby se podřídili jejím požadavkům.
Oficiální tón směrem k Páté symfonii dále určila recenze Alexeje Tolstého , který symfonii přirovnal k literárnímu modelu sovětského Bildungsromana popisujícího „formování osobnosti“ - jinými slovy sovětské osobnosti. V první větě utrpí skladatel-hrdina psychickou krizi, která způsobí výbuch energie. Druhá věta poskytuje odpočinek. Ve třetí větě se osobnost začíná formovat: „Zde se osobnost ponoří do velké epochy, která ji obklopuje, a začne rezonovat s epochou.“ S finále, napsal Tolstoj, přišlo vítězství, „enormní optimistický výtah“. Pokud jde o extatickou reakci publika na dílo, Tolstoj tvrdil, že ukazuje, že Šostakovičova perestroyka je upřímná. „Naše publikum je organicky neschopné přijímat dekadentní, pochmurné a pesimistické umění. Naše publikum nadšeně reaguje na vše, co je jasné, jasné, radostné, optimistické a život potvrzující.“
Ne všichni s Tolstým souhlasili, a to i poté, co další článek, který údajně skladatel zopakoval, zopakoval Tolstého názory. Asafiev pro jednoho napsal: „Tato neklidná, citlivá a evokující hudba, která inspiruje k tak obrovskému konfliktu, naráží na skutečnou zprávu o problémech, kterým čelí moderní člověk - ne jeden nebo několik jedinců, ale lidstvo.“ Zdálo se, že sám skladatel tento názor sekundoval dlouho poté, co v rozhovoru s autorem Chinghizem Aitmatovem na konci 60. let. „V dnešním světě existuje mnohem více příležitostí pro nové Shakespearovy ,“ řekl, „protože nikdy v jeho vývoji nedosáhlo lidstvo takové jednomyslnosti ducha: takže když se objeví další takový umělec, bude schopen vyjádřit celý svět sám v sobě , jako hudebník. “
Veřejnost
Během prvního představení symfonie údajně lidé plakali během hnutí Largo . Hudba, ponořená do atmosféry smutku, obsahovala ozvěny panikhidy , ruského pravoslavného zádušní mše . Připomnělo také žánr ruských symfonických děl napsaných na památku mrtvých, včetně skladeb Glazunova , Steinberga , Rimského-Korsakova a Stravinského .
Symfonie jako umělecká spása
Poté, co v Moskvě zazněla symfonie, nazval Heinrich Neuhaus dílo „hlubokou, smysluplnou, poutavou hudbou, klasickou v celistvosti svého pojetí, dokonalou formou a mistrovským ovládáním orchestrálního psaní - hudba nápadná pro svoji novost a originalitu, zároveň jaksi strašidelně povědomý, tak pravdivě a upřímně líčí lidské pocity “.
Šostakovič se vrátil k tradiční formě čtyř pohybů a orchestru normální velikosti. Více řečeno, organizoval každé hnutí jasnými liniemi, když dospěl k závěru, že symfonie nemůže být životaschopným dílem bez pevné architektury. Harmonický idiom v pátém je méně svíravý, více tonální než dříve a tematický materiál je přístupnější. Bylo řečeno, že v páté symfonii se nejlepší kvality Šostakovičovy hudby, jako je meditace, humor a vznešenost, mísí v dokonalé rovnováze a seberealizaci.
Post- Svědectví odezva
Poslední pohyb je ve svědectví prohlášen za parodii na pronikavost, představující „vynucené radování“. Slovy přisuzovanými skladateli ve Svědectví (dílo, které, i když je přičítáno samotnému Šostakovičovi, má vážné nedostatky ve své důvěryhodnosti):
Radování je vynuceno, vytvořeno pod hrozbou, jako u Borise Godunova . Je to, jako by vás někdo bil holí a říkal: „Vaše firma se raduje, vaše firma se raduje“ a vy se třesete, třesete se a jdete pochodovat a mumláte: „Naše firma se raduje, naše firma se raduje.“
Zatímco většina představení a nahrávek symfonie skončila postupným zrychlováním cody, zejména nahrávka Columbia Records s Newyorskou filharmonií od Leonarda Bernsteina z října 1959 (po vystoupení v Moskvě za přítomnosti skladatele), novější ztvárnění odráží odlišnou interpretaci (i když ne jasně prokazatelnou) Šostakovičova záměru. Šostakovičův přítel a kolega Mstislav Rostropovič řídil závěrečné minuty mnohem pomaleji, tlumeně a nikdy nezrychloval; udělal to v ruském vystoupení s Národním symfonickým orchestrem a v jejich komerční nahrávce Teldec . Řekl CBS, že Šostakovič do symfonie napsal „skrytou zprávu“, což údajně podporuje skladatelova slova ve Svědectví .
V dnešní době je to jedna z jeho nejpopulárnějších symfonií.
Pozoruhodné nahrávky
Pozoruhodné nahrávky této symfonie zahrnují:
Poznámky
Reference
- Blokker, Roy (1979). Hudba Dmitrije Šostakoviče: Symfonie . s Robertem Dearlingem. Cranbury, New Jersey: Associated University Presses . ISBN 0-8386-1948-7 .
- MacDonald, Ian (1990). Nový Šostakovič . Boston: Northeastern University Press . ISBN 1-55553-089-3 .
- Maes, Francis (2002). Historie ruské hudby: Od Kamarinskaya po Babi Yar . Přeložili Arnold J. Pomerans a Erica Pomerans. Berkeley, Los Angeles a Londýn: University of California Press . ISBN 0-520-21815-9 .
- Rothstein, Edward (12. listopadu 1968). „Práce lásky“. Nezávislý časopis . str. 49–52.
- Schwarz, Boris (1983). Hudba a hudební život v sovětském Rusku: Zvětšené vydání, 1917-1981 . Bloomington: Indiana: University Press. ISBN 0-253-33956-1 .
- Schwarz, Boris (1980). Sadie, Stanley (ed.). The New Grove Dictionary of Music and Musicians . Londýn: MacMillan. ISBN 0-333-23111-2 .
- Sollertinsky, Dmitri; Sollertinsky, Ludmilla (1980). Stránky ze života Dmitrije Šostakoviče . Přeložili Graham Hobbs a Charles Midgley. New York a Londýn: Harcourt Brace Jovanovich . ISBN 0-15-170730-8 .
- Steinberg, Michael (1995). The Symphony: A Listener's Guide . Oxford a New York: Oxford University Press . ISBN 0-19-512665-3 .
- Volkov, Solomon (1979). Svědectví: Monografie Dmitrije Šostakoviče . Přeložila Antonina W. Bouis . New York: Harper & Row . ISBN 0-06-014476-9 .
- Volkov, Solomon (2004). Šostakovič a Stalin: Mimořádný vztah mezi velkým skladatelem a brutálním diktátorem . London: Little, Brown. ISBN 0-316-86141-3 .
- Wilson, Elizabeth (2006). Šostakovič: Život si pamatoval (2. vyd.). Princeton University Press . ISBN 978-0691128863 .
externí odkazy
- Ukázkové nahrávky první a druhé věty Newyorské filharmonie, dirigování Leonarda Bernsteina.
- Udržet si skóre: Šostakovičova symfonie č. 5 Multimediální web vytvořený San Francisco Symphony
- Video PBS: (Celá epizoda) Veřejně odsouzené Šostakovičova 5. symfonie mu zachránila život. Byl tam skrytý význam