Wabi -sabi -Wabi-sabi

Zen Garden of Rjóandži . Byl postaven v období Higashiyama . Hliněná zeď, která je věkem obarvená jemnými hnědými a oranžovými tóny, odráží sabi principy, skalka zase principy wabi .
Japonský čajový dům, který odráží estetiku wabi-sabi v zahradě Kenroku-en (兼 六 園)
Čajová mísa Wabi-sabi , období Azuchi-Momoyama , 16. století

V tradičních japonských estetiky , Wabi-sabi (侘寂) je pohled na svět soustředil na převzetí pomíjivosti a nedokonalosti. Estetika je někdy popisována jako oceňování krásy, která je „nedokonalá, nestálá a neúplná“. Je to koncept odvozený z buddhistického učení o třech známkách existence (三法 印, sanbōin ) , konkrétně nestálosti (無常, mujō ) , utrpení (苦, ku ) a prázdnoty nebo absence vlastní přirozenosti (空, kū ) .

Charakteristiky wabi-sabi estetiky a principů zahrnují asymetrii , drsnost, jednoduchost , hospodárnost, úspornost, skromnost, intimitu a ocenění jak přírodních předmětů, tak přírodních sil.

Popis

Podle Leonarda Korena lze wabi-sabi popsat jako „nejnápadnější a nejcharakterističtější rys toho, co považujeme za tradiční japonskou krásu. V japonském panteonu estetických hodnot zaujímá zhruba stejnou pozici jako řecké ideály krásy a dokonalost na Západě “. Další popis wabi-sabi od Andrewa Junipera uvádí, že „pokud předmět nebo výraz v nás může vyvolat pocit klidné melancholie a duchovní touhy, pak by se dalo říci, že tento předmět je wabi-sabi .“ Pro Richarda Powella „ Wabi-sabi vychovává vše autentické uznáváním tří jednoduchých realit: nic netrvá, nic není dokončeno a nic není dokonalé“.

Slova „wabi“ a „sabi“ se nepřekládají přímo do angličtiny; „wabi“ původně označovalo osamělost života v přírodě, vzdáleného od společnosti; „sabi“ znamenalo „chlad“, „hubený“ nebo „uschlý“. Kolem 14. století se tyto významy začaly měnit a nabíraly pozitivnější konotace. „Wabi“ začalo vyjadřovat rustikální jednoduchost, svěžest nebo klid a lze jej použít na přírodní i lidské předměty jako výraz decentní elegance. Může být také použit k označení zvláštností a anomálií, které vyplývají z procesu výroby něčeho, u nichž je vidět, že dodávají hotovému předmětu jedinečnost a eleganci. „Sabi“ označuje krásu nebo vyrovnanost, která přichází s věkem, kdy je život předmětu a jeho nestálost prokázána v jeho patině a opotřebení nebo v jakýchkoli viditelných opravách.

Po staletích začlenění uměleckých a buddhistických vlivů z Číny se wabi-sabi nakonec vyvinul do výrazně japonského ideálu. Postupem času se významy wabi a sabi posunuly, aby se staly více veselými a nadějnými. Asi před 700 lety, zejména mezi japonskou šlechtou, bylo chápání prázdnoty a nedokonalosti ctěno jako první krok k satori neboli osvícení. V dnešním Japonsku je význam wabi-sabi často kondenzován na „moudrost v přirozené jednoduchosti“. V knihách o umění je obvykle definován jako „vadná krása“.

Z technického nebo konstrukčního hlediska lze wabi interpretovat jako nedokonalou kvalitu jakéhokoli předmětu v důsledku nevyhnutelných omezení v konstrukci a konstrukci/výrobě, zejména s ohledem na nepředvídatelné nebo měnící se podmínky použití; v tomto případě by sabi mohl být interpretován jako aspekt nedokonalé spolehlivosti nebo omezené smrtelnosti jakéhokoli předmětu, proto fonologické a etymologické spojení s japonským slovem sabi (錆, „rezivět“) (rozsvíceno, „ rezat “ ). Ačkoli znaky kanji pro „rez“ nejsou stejné jako sabi (寂) ve wabi-sabi , původní mluvené slovo (pre-kanji, yamato-kotoba ) je považováno za jedno a totéž.

Moderní čajová nádoba vyrobená ve stylu wabi-sabi

Dobrý příklad tohoto provedení lze vidět v určitých stylech japonské keramiky . Při japonském čajovém obřadu jsou použité keramické předměty často rustikální a jednoduše vypadající, např. Výrobky Hagi , s tvary, které nejsou zcela symetrické, a barvy nebo textury, které vypadají, že zdůrazňují nerafinovaný nebo jednoduchý styl. Ve skutečnosti je na znalostních a pozorovacích schopnostech účastníka, aby si všiml a rozeznal skryté znaky skutečně vynikajícího designu nebo glazury (podobné vzhledu diamantu v surovém stavu). To lze interpretovat jako druh estetiky wabi-sabi , což dále potvrzuje způsob, jakým je známo, že se barva glazovaných předmětů v průběhu času mění, jak se do nich opakovaně nalévá horká voda ( sabi ), a skutečnost, že čajové misky jsou často záměrně štěpkované nebo vroubkované ve spodní části ( wabi ), které slouží jako jakýsi podpis stylu Hagi-yaki .

Wabi a sabi naznačují pocity pustiny a samoty. V mahájánovém buddhistickém pohledu na vesmír na ně lze pohlížet jako na pozitivní vlastnosti, které představují osvobození z hmotného světa a transcendenci do jednoduššího života. Samotná mahájánová filozofie varuje, že skutečného porozumění nelze dosáhnout slovy ani jazykem, takže přijímání wabi-sabi na neverbálních pojmech může být nejvhodnějším přístupem. Simon Brown poznamenává, že wabi-sabi popisuje způsob, jak se studenti mohou naučit žít život pomocí smyslů a lépe se zapojit do života, jak se to děje, než aby se nechali pohltit zbytečnými myšlenkami.

V jednom smyslu je wabi-sabi trénink, při kterém se student wabi-sabi učí najít nejzákladnější, přírodní objekty zajímavé, fascinující a krásné. Slábnoucí podzimní listí by bylo příkladem. Wabi-sabi může změnit naše vnímání světa do té míry, že čip nebo prasklina ve váze ji učiní zajímavější a dodá předmětu větší meditativní hodnotu. Podobně materiály, které stárnou, jako je holé dřevo, papír a tkanina, se stávají zajímavějšími, protože vykazují změny, které lze pozorovat v průběhu času.

Tyto Wabi a Sabi koncepty jsou náboženský původ, ale skutečné použití slov v japonštině je často docela náhodný kvůli syncretic charakter japonské víry.

V japonském umění

Mnoho forem japonského umění bylo za posledních tisíc let ovlivněno zenovou a mahájánovou filozofií, přičemž koncepce přijetí a uvažování o nedokonalosti a neustálý tok a nestálost všech věcí jsou pro japonské umění a kulturu obzvláště důležité .

Výsledkem je, že mnoho z těchto uměleckých forem obsahuje a ilustruje ideály wabi-sabi a některé zvlášť dobře zobrazují estetické smysly konceptu. Mezi příklady patří:

Současné japonské zkoumání konceptu wabi-sabi lze nalézt ve vlivném eseji Chvála stínů od Jun'ichira Tanizakiho .

Západní použití

Mnoho západních designérů, spisovatelů, básníků a umělců využívalo ve své práci v různé míře ideály wabi-sabi , přičemž někteří považovali koncept za klíčovou součást jejich umění a jiní jej používali jen minimálně.

Designér Leonard Koren (narozený 1948) vydal Wabi-Sabi pro umělce, designéry, básníky a filozofy (1994) jako zkoumání wabi-sabi , které je v kontrastu se západními ideály krásy. Podle Penelope Greenové se Korenova kniha následně „stala mluvčím pro nehospodárnou kulturu zaměřenou na kajícnost a prubířským kamenem pro designéry všech pruhů“.

Wabi-sabi koncepce měly historicky extrémní význam ve vývoji západní studiové keramiky ; Bernard Leach (1887–1979) byl hluboce ovlivněn japonskou estetikou a technikami, což je patrné v jeho základní knize „A Potter's Book“.

Dílo amerického umělce Johna Connella (1940–2009) je také považováno za soustředěné na myšlence wabi-sabi ; k dalším umělcům, kteří tuto myšlenku použili, patří bývalý stuckistický umělec a remodernistický filmař Jesse Richards (narozen 1975), který ji využívá téměř ve všech svých dílech spolu s konceptem mono no aware .

Některá haiku v angličtině také přijímají estetiku wabi-sabi v psaném stylu a vytvářejí náhradní, minimalistické básně, které evokují samotu a pomíjivost, jako například „podzimní soumrak Nicka Virgilia :/ věnec na dveře/ zvedá vítr“.

V průběhu devadesátých let si koncept vypůjčili vývojáři počítačového softwaru a použili jej v agilním programování a na Wiki , která se používá k popisu přijetí pokračující nedokonalosti počítačového programování vytvářeného těmito metodami.

Dne 16. března 2009 představil Marcel Theroux na BBC Four „In Search of Wabi Sabi“ v rámci sezóny programování kanálu Hidden Japan , která cestovala po celém Japonsku a snažila se porozumět estetickému vkusu jeho obyvatel. Theroux začal komickým ztvárněním výzvy z knihy Living Wabi Sabi od Taro Golda , ve které požádal veřejnost na ulici v Tokiu, aby popsala wabi -sabi - jehož výsledky ukázaly, že stejně jako Gold předpověděl, „pravděpodobně poskytnou zdvořile pokrčíš rameny a vysvětlíš, že Wabi Sabi je prostě nevysvětlitelný. “

Viz také

Reference

Bibliografie

  • Crowley, James; Crowley, Sandra; Putnam, Joseph (2001). Styl Wabi Sabi . Utah: Gibbs Smith. ISBN 1-58685-753-3.
  • Koren, Leonard (2008). Wabi Sabi pro umělce, designéry, básníky a filozofy . California: Imperfect Publishing. ISBN 978-0-9814846-0-0.
  • Suzuki, Daisetz T. (1959). „Kapitola 2: Obecné poznámky o japonské umělecké kultuře“. Zenová a japonská kultura . New York: MJF Books. s. 19–38. ISBN 1-56731-124-5.
  • Tierney, Lennox (1999). Wabi Sabi . Utah: Gibbs Smith. ISBN 0-87905-849-8.

externí odkazy