À rebours - À rebours

K písni britské kapely Babyshambles viz À rebours (píseň) .
Rebours
Huysmans - A Rebours, Crès, 1922.djvu
Autor Joris-Karl Huysmans
Originální název Rebours
Země Francie
Jazyk francouzština
Žánr Dekadentní
Vydavatel Charpentier
Datum publikace
Květen 1884

Rebours ( francouzská výslovnost: [a ʁ (ə) .buʁ] ; přeloženy proti přírodě nebo proti proudu ) ( 1884 ), je nový francouzského autora Joris Karl Huysmans . Vyprávění se soustředí na jedinou postavu: Jean des Esseintes, excentrický, samotářský a nemocný estét . Poslední potomek aristokratické rodiny, Des Esseintes nenávidí buržoazní společnost devatenáctého století a snaží se ustoupit do ideálního uměleckého světa své vlastní tvorby. Vyprávění je téměř úplně katalogem estetických chutí neurotických Des Esseintes , úvah o literatuře, malbě a náboženství a hyperestetických smyslových zážitků.

À rebours obsahuje mnoho témat, která se spojila se symbolistickou estetikou. Přitom to zlomilo od naturalismu a stal dokonalým příkladem „ dekadentní “ literatury, inspirující díla, jako jsou Oscar Wilde je Obraz Doriana Graye (1890). Ve své předmluvě k vydání románu z roku 1903 Huysmans napsal, že měl nápad vylíčit muže „vznášejícího se vzhůru do snu, hledajícího útočiště v iluzích extravagantní fantazie, žijící sám, daleko od svého století, mezi vzpomínkami na příjemnější časy , méně základního prostředí ... každá kapitola se stala sublimátem specializace, zdokonalením jiného umění; stala se kondenzovanou do esence šperků, parfémů, náboženské a světské literatury, profánní hudby a prostého zpěvu . “

Pozadí

J.-K. Huysmans (1848-1907)

Bo reboury znamenaly zlom v Huysmansově kariéře. Jeho raná díla byla ve stylu přírodovědců a byla realistickým zobrazením dřiny a špíny pracovního života v Paříži a života nižší střední třídy. Na počátku 80. let 20. století však Huysmans považoval tento přístup k beletrii za slepou uličku. Jak napsal ve své předmluvě k reedici bo rebours z roku 1903 :

Bylo to rozkvět naturalismu, ale tato škola, která měla poskytnout neocenitelnou službu poskytnout nám skutečné postavy v přesně popsaném prostředí, skončila harfou na stejná stará témata a šlapala po vodě. Sotva připustila - alespoň teoreticky - jakékoli výjimky z pravidla; tak se omezil na zobrazení společné existence a bojoval, pod záminkou věrnosti životu, aby vytvořil postavy, které by se co nejvíce blížily průměrnému běhu lidstva.

Huysmans se rozhodl zachovat určité rysy naturalistického stylu, jako je použití nepatrně zdokumentovaných realistických detailů, ale místo toho je použít na portrét výjimečného jednotlivce: protagonisty Jean Des Esseintes. V dopise z listopadu 1882 Huysmans řekl Émile Zole , vedoucímu přírodovědecké školy beletrie, že mění svůj styl psaní a pustil se do „divoké a pochmurné fantazie“. Tato „fantazie“, původně s názvem Seul ( Sám ), se měla stát rebourem . Postava Des Esseintes je částečně založena na samotném Huysmansovi a oba sdílejí mnoho stejných chutí, ačkoli Huysmans je na svém skromném platu ve veřejné službě stěží dokázal dopřát ve stejné míře jako jeho hrdina vyšší třídy. Spisovatelé a šviháci Charles Baudelaire a Jules Barbey d'Aurevilly také měl nějaký vliv, ale nejdůležitější model byl notoricky známý šlechtický estét Robert de Montesquiou , kdo byl také základem pro Baron de Charlus v Marcel Proust je À la recherche du temps perdu . Montesquiouův nábytek se silně podobá nábytku v domě Des Esseintes:

V roce 1883 Montesquiou ke své věčné lítosti připustil Stéphane Mallarmé [do svého domova]. Bylo pozdě v noci, když byl básník předveden nad dům, a jediné osvětlení vycházelo z několika rozptýlených svícen; přesto v blikajícím světle Mallarmé zjistila, že zvonek u dveří byl ve skutečnosti posvátným zvonem , že jedna místnost byla vybavena jako klášterní cela a druhá jako kabina jachty, a že třetí obsahovala kazatelnu Louis Quinze , tři nebo čtyři katedrální stánky a pás zábradlí oltáře. Ukázal se mu také sáně malebně umístěné na sněhově bílé medvědí kůži, knihovna vzácných knih ve vhodně zbarvených vazbách a zbytky nešťastné želvy, jejíž skořápka byla potažena zlatou barvou. Podle Montesquioua, který o mnoho let později napsal ve svých pamětech, pohled na tyto zázraky zanechal Mallarmé v úžasu. „Odešel pryč,“ zaznamenává Montesquiou, „ve stavu tichého oslavení ... Nepochybuji proto, že to bylo v nejobdivovanější, nejsympatičtější a upřímné dobré víře, že prodal Huysmansovi to, co během několika okamžiků viděl strávil v jeskyni Ali Baba . “

Shrnutí spiknutí

Des Esseintes ve své studii, Arthur Zaidenberg ( Against the Grain , New York, Illustrated Editions, 1931).

Epigraf je citát z Jan van Ruysbroeck ( ‚Ruysbroeck obdivuhodnou‘), vlámské mystika čtrnáctého století:

Musím se radovat za hranicemi času ... i když se svět může třást mou radostí a ve své hrubosti neví, co tím myslím.

Jean des Esseintes je posledním členem mocné a kdysi hrdé šlechtické rodiny. Prožil mimořádně dekadentní život v Paříži, který ho nechal znechucen lidskou společností. Aniž to komukoli řekne, ustoupí do venkovského domu poblíž Fontenay a rozhodne se strávit zbytek svého života v intelektuálním a estetickém rozjímání. V tomto smyslu Rebours připomíná Gustave Flaubert je Bouvard et Pécuchet (posmrtně publikovaný v roce 1881), ve kterém dva pařížské copy-úředníci rozhodnou odejít na venkov a skončí selhává v různých vědeckých a odborných aktivitách.

Huysmansův román je v podstatě bezbrehý. Protagonista naplní dům svou eklektickou uměleckou sbírkou, která se skládá zejména z dotisků obrazů Gustava Moreaua (jako Salome Dancing before Herodes a L'Apparition ), kreseb Odilona Redona a rytin Jana Luykena . Během svých intelektuálních experimentů Des Esseintes vzpomíná na různé zhýralé události a milostné aféry své minulosti v Paříži. Snaží se vymýšlet parfémy a vytváří zahradu jedovatých tropických květin. Des Esseintes ilustruje svou preferenci vynalézavosti před přírodou (charakteristické dekadentní téma) a vybírá skutečné květiny, které zjevně napodobují umělé. V jedné z nejrealističtějších epizod knihy má drahokamy zasazené do skořápky želvy. Zvláštní váha na zádech tvora způsobí jeho smrt. V další epizodě se po návštěvě románů Charlese Dickense rozhodne navštívit Londýn . Večeří v anglické restauraci v Paříži, zatímco čeká na vlak, a je potěšen podobností lidí s jeho pojmy odvozenými z literatury. Poté svou cestu zruší a vrátí se domů s přesvědčením, že pokud na něj bude plnit své plány, čeká ho pouze deziluze.

Des Esseintes provádí průzkum francouzské a latinské literatury a odmítá díla schválená mainstreamovými kritiky své doby. Odmítá akademicky vážené latinské autory „ Zlatého věku “, jako jsou Virgil a Cicero , upřednostňuje pozdější autory „ Silver Age “, jako je Petronius (Des Esseintes oceňuje dekadentní Satyricon ) a Apuleius ( Metamorphoses , běžně známý jako The Golden Ass ), jako stejně jako díla raně křesťanské literatury, jejichž styl byl obvykle zavrhován jako „barbarský“ produkt temné doby . Mezi francouzskými autory neukazuje nic jiného než pohrdání romantiky, ale zbožňuje Baudelairovu poezii .

Des Esseintes se málo stará o klasické francouzské autory jako Rabelais , Molière , Voltaire , Rousseau a Diderot , dává přednost dílům Bourdaloue , Bossueta , Nicole a Pascala . Německý filozof devatenáctého století Arthur Schopenhauer , jak říká, „sám byl v pravici“ se svou filozofií pesimismu a Des Esseintes spojuje Schopenhauerův pesimistický výhled s rezignací Imitace Krista , křesťanské zbožné práce patnáctého století od Thomase à Kempis . Des Esseintesova knihovna zahrnuje autory rodícího se symbolistického hnutí, včetně Paula Verlaine , Tristana Corbièra a Stéphana Mallarmého , stejně jako dekadentní fikce neortodoxních katolických spisovatelů Auguste Villiers de l'Isle-Adam a Barbey d'Aurevilly . V katolické literatuře vyjadřuje Des Esseintes přitažlivost pro dílo Ernesta Hello .

Nakonec jeho pozdní noci a výstřední strava ovlivnily jeho zdraví a vyžadovaly, aby se vrátil do Paříže nebo přišel o život. V posledních řádcích knihy srovnává svůj návrat do lidské společnosti s návratem nevěřící, který se snaží přijmout náboženství.

Příjem a vliv

Titulní strana prvního kompletního anglického překladu z roku 1926 s titulkem „kniha, kterou miloval Dorian Gray a která inspirovala Oscara Wildea “.

Huysmans předpovídal, že jeho román bude neúspěchem veřejnosti i kritiků: „Bude to největší fiasko roku - ale je mi to jedno! Bude to něco, co ještě nikdo nikdy neudělal, a já budu říkat, co Chci říci ... “Když se však kniha v květnu 1884 objevila, vyvolala bouři publicity. Ačkoli bylo mnoho kritiků skandalizováno, oslovilo to mladou generaci estetiků a spisovatelů.

Richard Ellmann popisuje účinek knihy ve své biografii Oscara Wildea :

Whistler druhý den spěchal pogratulovat Huysmansovi k jeho „úžasné“ knize. Bourget , v té době blízký přítel Huysmanse jako Wilde, to velmi obdivoval; Paul Valéry to nazval svou „Biblí a nočním můstkem“, a tím se Wilde stal. Pro Ranní zprávy řekl : „Tato poslední kniha Huysmanse je jednou z nejlepších, jaké jsem kdy viděl.“ Všude se to revidovalo jako průvodce dekadence. Ve chvíli, kdy Wilde upadl do společenských vzorců, byl konfrontován s knihou, která se jim i ve svém názvu vzpírala.

To je široce věřil, že Rebours je „jedovatá francouzský román“, který vede k pádu Doriana Graye v Oscar Wilde je Obraz Doriana Graye . Děj knihy údajně dominoval akci Doriana, což vedlo k tomu, že žil amorální život hříchu a hedonismu. V kapitole 10 Dorian zkoumá knihu, kterou mu poslal hedonistický aristokrat Lord Henry Wotton:

Byla to nejpodivnější kniha, jakou kdy četl. Zdálo se mu, že v nádherném rouchu a jemném zvuku fléten se před ním v hloupé show předávaly hříchy světa ... Byl to román bez zápletky a pouze s jednou postavou, ve skutečnosti jednoduše psychologická studie jistého mladého Pařížana, který se celý život snažil v devatenáctém století realizovat všechny vášně a způsoby myšlení, které patřily každému století kromě jeho vlastního ... Styl, ve kterém byl napsán, byl ten zvědavý drahokam styl, živý a temný najednou, plný argotu a archaismů, technických výrazů a propracovaných parafrází, který charakterizuje dílo nejlepších umělců francouzské školy Symbolistes . Byly v něm metafory obludné jako orchideje a jemné barvy. Život smyslů byl popsán v pojmech mystické filozofie. Člověk občas těžko věděl, zda čte duchovní extáze nějakého středověkého světce nebo morbidní vyznání moderního hříšníka. Byla to jedovatá kniha. Zdálo se, že kolem jeho stránek lpí těžký pach kadidla a trápí mozek. Pouhá kadence vět, subtilní monotónnost jejich hudby, tak plná komplexních refrénů a pohybů, které se komplikovaně opakovaly, vytvářela v mysli chlapce, když přecházel z kapitoly do kapitoly, forma snění, nemoc snít ... “

K otázce Huysmansova románu jako inspirace pro knihu od Doriana Graye píše Ellmann:

Wilde knihu nepojmenuje, ale při svém soudu připustil, že to byly, nebo téměř, Huysmansovy À reboury ... Korespondentovi napsal, že na À reboury hrál „fantastickou variaci“ a jednoho dne ji musí zapsat. Odkazy v konkrétních kapitolách Doriana Graye jsou záměrně nepřesné.

À rebours je nyní některými považován za důležitý krok při formování „ gay literatury “. À rebours získal proslulost jako exponát v procesech s Oskarem Wildem v roce 1895. Prokurátor ji označil jako „ sodomitickou “ knihu. Kniha zděšila Zolu, která měla pocit, že zasáhla naturalismus „strašnou ránu“.

Zola, Huysmansův bývalý rádce, dala knize vlažné přijetí. Huysmans se ho zpočátku snažil uklidnit tvrzením, že kniha byla stále v naturalistickém stylu a že Des Esseintesovy názory a vkus nebyly jeho vlastní. Když se však v červenci setkali, Zola řekla Huysmansovi, že kniha byla „hroznou ranou pro naturalismus“, a obvinila ho z „svádění školy z cesty“ a „spalování [jeho] člunů takovou knihou“ a tvrdil, že „ne v tomto žánru byl možný typ literatury, vyčerpaný jediným svazkem “.

Zatímco se Huysmans pomalu vzdaloval od přírodovědců, získal si nové přátele mezi symbolistickými a katolickými spisovateli, jejichž práci ve svém románu chválil. Stéphane Mallarmé reagoval poctou „Prose pour Des Esseintes“, publikovanou v La Revue indépendante 1. ledna 1885. Tato slavná báseň byla popsána jako „možná nejzáhadnější z Mallarméových děl“. Úvodní sloka dává něco ze své chuti:

Nadsázka! de ma mémoire
Triomphalement ne sais-tu
Te lever, aujourd'hui grimoire
Dans un livre de fer vêtu ...

Hyperbole! Nemůžeš povstat
z paměti a zvítězit, růst
Dnes forma zaklínání
Oděná v železném foliu?
(Přeložil Donald Davie )

Katolický spisovatel Léon Bloy román pochválil a popsal Huysmanse jako „dříve přírodovědce, ale nyní idealistu schopného nejvznešenějšího mysticismu a tak vzdáleného mizerné [žravé nebo opilé] Zole, jako by se najednou nahromadily všechny meziplanetární prostory mezi nimi." Barbey d'Aurevilly ve své recenzi přirovnal Huysmanse k Baudelairovi a vzpomněl si: „Poté, co jsem Les Fleurs du mal řekl Baudelaireovi, zbývá už jen si vybrat mezi čenichem pistole a křížovou nohou. Ale autor À rebours dělají stejnou volbu? “ Jeho předpověď se nakonec ukázala pravdivá, když Huysmans v 90. letech 19. století konvertoval ke katolicismu.

Poznámky pod čarou

Zdroje

Další čtení

  • Bernheimer, Charles (1985). „Huysmans: Writing against (Female) Nature,“ Poetika dnes , sv. 6 (1/2), s. 311–324.
  • Cevasco, George A. (1975). „Satirické a parodické interpretace rebourů J.-K. Huysmanse,“ Romance Notes , sv. 16, s. 278–282.
  • Cevasco, George A. (1982). „J.–K. Huysmansovy À Rebours a existenční vakuum,“ Folio, sv. 14, s. 49–58.
  • Gromley, Lane (1980). „Od Des Esseintes po Roquentin: Směrem k nové dekadenci?“, Kentucky Romance Quarterly , sv. 27, s. 179–187.
  • Halpern, Joseph (1978). „Dekadentní příběh: À Rebours,“ Stanford French Review, roč. 2, s. 91–102.
  • Jordanova, LJ (1996). „Slap in face to Old Mother Nature: Disease, Debility, and Decay in Huysmans's A Rebours,“ Literature & Medicine, Vol. 15 (1), s. 112–128.
  • Knapp, Bettina (1991–1992). „Huysmans's Against the Grain: The Willed Exile of the Introvertted Decadent,“ Francouzská studia devatenáctého století , sv. 20 (1/2), s. 203–221.
  • Lloyd, Christopher (1988). „French Naturalism and the Monstrous: J.-K. Huysmans and A Rebours,“ Durham University Journal , sv. 81 (1), s. 111–121.
  • Meyers, Jeffrey (1975). „Gustave Moreau a proti přírodě.“ In: Malba a román. Manchester: Manchester University Press, s. 84–95.
  • Mickel, Emmanuel J. (1987–1988). „À Reboursova Trojice baudelairovských básní,“ francouzská studia devatenáctého století , sv. 16 (1/2), s. 154–161.
  • Motte, Dean De La (1992). „Psaní proti obilí: rebours, revoluce a modernistický román“. In: Modernity and Revolution in Late Nineteenth-Century France. Newark: University of Delaware Press, s. 19–25.
  • Nelson, Robert Jay (1992). „Dekadentní soudržnost v Huysmanse bo rebours.“ In: Modernity and Revolution in Late Nineteenth-Century France. Newark: University of Delaware Press, s. 26–33.
  • Van Roosbroeck, GL (1927). „Huysmans the Sphinx: Riddle of À Rebours.“ In: The Legend of the Decadents. New York: Institut des Études Françaises, Columbia University, s. 40–70.
  • White, Nicholas (1999). „Dobytí soukromí za odměny.“ In: Rodina v krizi ve francouzské beletrii z konce devatenáctého století. Cambridge: Cambridge University Press, s. 127–149.

externí odkazy