Harvardská umělecká muzea - Harvard Art Museums

Harvardská umělecká muzea
Fogg Art Museum, Harvard University.jpg
Harvard Art Museums se nachází v Bostonu
Harvardská umělecká muzea
Umístění v Bostonu
Založeno 1983 (sloučením 3 dřívějších muzeí) ( 1983 )
Umístění 32 Quincy Street
Cambridge, Massachusetts , Spojené státy americké
Souřadnice 42 ° 22'27 "N 71 ° 06'53" W / 42,3742 ° N 71,1147 ° W / 42,3742; -71,1147
Typ Muzeum umění
Velikost sbírky ~ 250 000
Ředitel Martha Tedeschi
Architekt Renzo Piano
Majitel Harvardská Univerzita
Přístup veřejnou dopravou Harvard ( červená čára MBTA )
webová stránka harvardartmuseums .org

Na Harvard Muzea umění jsou součástí Harvardovy univerzity a zahrnuje tři MUZEA: Archeologický průzkum Sardis (založena v roce 1958) se Fogg muzeum (založena v roce 1895) se Busch-Reisinger Museum (založena v roce 1903), a Arthur M. Sacklerovo muzeum (založeno v roce 1985) a čtyři výzkumná centra: Centrum technické studie moderního umění (založené v roce 2002), Archivy muzeí Harvardského muzea a Strausovo centrum pro ochranu a technická studia (založené v roce 1928). Tři muzea, která tvoří Harvardská umělecká muzea, byla původně integrována do jediné instituce pod názvem Harvardská univerzita umělecká muzea v roce 1983. Slovo „univerzita“ bylo v roce 2008 z názvu instituce vypuštěno.

Sbírky zahrnují přibližně 250 000 předmětů ve všech médiích, od data od starověku po současnost a pocházejících z Evropy, Severní Ameriky, severní Afriky, Blízkého východu, jižní Asie, východní Asie a jihovýchodní Asie. Hlavní budova obsahuje 20 000 000 čtverečních stop (19 000 m 2 ) prostoru pro veřejné výstavy, učebny, konzervační a výzkumné laboratoře a další související funkce. Výstavám je věnováno přibližně 4 000 m 2 prostoru.

Renovace a rozšíření

V roce 2008 byla historická budova Harvard Art Museums na adrese 32 Quincy Street, Cambridge, uzavřena kvůli velké rekonstrukci a expanzi. Během počátečních fází tohoto projektu vystavovalo Muzeum Arthura M. Sacklera na 485 Broadway v Cambridgi od 13. září 2008 do 1. června 2013 vybraná díla ze sbírek muzeí Fogg, Busch-Reisinger a Sackler.

Zrekonstruovaná budova na ulici Quincy 32 spojila tři muzea v jediné nejmodernější zařízení navržené architektem Renzem Pianem , které zvětšilo prostor galerie o 40% a přidalo prosklenou, zkrácenou pyramidovou střechu. V pohledu na čelní fasádu v úrovni ulice je skleněná střecha a další rozšíření většinou skryta, což do značné míry zachovává původní vzhled budovy. Na renovaci dohlíželi LeMessurier Consultants a Silman Associates.

Renovace přidala šest úrovní galerií, učeben, přednáškových sálů a nových studijních prostor, které poskytují přístup k částem 250 000 kusů sbírky muzeí. Nová budova byla otevřena v listopadu 2014.

Ředitelé

Foggovo muzeum

Původní vstupní chodba Foggova muzea umění nyní přehlíží hlavní vchod do Harvardských muzeí umění

Foggovo muzeum, otevřené veřejnosti v roce 1896, je nejstarší a největší součástí Harvardských muzeí umění.

Dějiny

Muzeum původně sídlilo v budově v italském renesančním stylu, kterou navrhl Richard Morris Hunt . Podle Donalda Preziosiho nebylo muzeum původně založeno jako galerie pro vystavování originálních uměleckých děl, ale bylo založeno jako instituce pro výuku a studium výtvarného umění a původní budova obsahovala učebny vybavené kouzelnými lampiony , knihovna, archiv diapozitivů a fotografií uměleckých děl a výstavní prostor pro reprodukce uměleckých děl. V roce 1925 byla budova nahrazena strukturou ve stylu gruzínského obrození na Quincy Street, kterou navrhli Coolidge, Shepley, Bulfinch a Abbott . (Původní Hunt Hall zůstal nevyužit, dokud nebyl v roce 1974 zbourán, aby uvolnil místo novým kolejím pro prváky.)

Sbírka

Foggovo muzeum je proslulé držbami západních obrazů, sochařství, dekorativního umění, fotografií, tisků a kreseb od středověku po současnost. Zvláštní přednosti zahrnují italskou renesanci , britskou prerafaelitštinu a francouzské umění 19. století , jakož i americké malby a kresby 19. a 20. století.

Muzejní sbírka Maurice Wertheima je pozoruhodná skupina impresionistických a postimpresionistických děl, která obsahuje mnoho slavných mistrovských děl, včetně obrazů a soch Paula Cézanna , Edgara Degase , Édouarda Maneta , Henriho Matisse , Pabla Picassa a Vincenta van Gogha . Ústředním bodem Foggových fondů je kolekce Grenville L. Winthrop s více než 4000 uměleckými díly. Sbírka, odkázaná na Harvard v roce 1943, nadále hraje klíčovou roli při utváření odkazu harvardských uměleckých muzeí a slouží jako základ pro výuku, výzkum a programy odborného vzdělávání. Obsahuje důležité malby, sochy a kresby 19. století od Williama Blakea , Edwarda Burne-Jonese , Jacques-Louis Davida , Honoré Daumiera , Winslowa Homera , Jean Auguste Dominique Ingres , Alfreda Barye , Pierra-Auguste Renoira , Augusta Rodina , Johna Singera Sargent , Henri de Toulouse-Lautrec a James Abbott McNeill Whistler .

Muzeum umění má pozdně středověké italské obrazy od mistra Offidy , mistra Camerina, Bernarda Daddiho , Simone Martini , Luca di Tomme , Pietra Lorenzettiho , Ambrogia Lorenzettiho , mistra Orcanesque Misercordia, mistra svatých Kosmy a Damiançanda Bartolomea Bulgariniho.

Vlámské renesanční obrazy - Mistr katolických králů, Jan Provoost , Mistr Svaté krve, Aelbert Bouts a Mistr Svaté Uršule .

Italské renesanční dobové obrazy - Fra Angelico , Sandro Botticelli , Domenico Ghirlandaio , Gherardo Starnina , Cosme Tura , Giovanni di Paolo a Lorenzo Lotto .

Francouzské barokní dobové obrazy - Nicolas Poussin , Jacques Stella , Nicolas Regnier a Philippe de Champaigne .

Obrazy holandského mistra - Rembrandt , Emanuel de Witte , Jan Steen , Willem Van de Velde , Jacob Van Ruisdael , Salomon van Ruysdael , Jan van der Heyden a Dirck Hals .

Americké malby - Gilbert Stuart , Charles Willson Peale , Robert Feke , Sanford Gifford , James McNeil Whistler , John Singer Sargent , Thomas Eakins , Man Ray , Ben Shahn , Jacob Lawrence , Lewis Rubenstein , Robert Sloan , Phillip Guston , Jackson Pollock , Kerry James Marshall a Clyfford Still .

Galerie

Muzeum Busch – Reisinger

Busch-Reisinger Museum bylo založeno v roce 1901 jako Germánské muzeum a je jediným muzeem v Severní Americe, které se věnuje studiu umění z německy mluvících zemí střední a severní Evropy ve všech médiích a ve všech obdobích. William James promluvil o jeho zasvěcení. Jeho fondy zahrnují významná díla rakouského secesního umění, německého expresionismu a abstrakce 20. let 20. století. V muzeu je jedna z prvních a největších sbírek artefaktů souvisejících se školou designu Bauhaus (1919-1933), která přispěla k mnoha vývojům v modernistickém designu. Mezi další přednosti patří pozdně středověké sochařství a umění 18. století. V muzeu je také pozoruhodné poválečné a současné umění z německy mluvící Evropy, včetně děl Georga Baselitze , Anselma Kiefera , Gerharda Richtera a jedné z nejkomplexnějších sbírek děl Josepha Beuyse na světě .

Muzeum umění Busch – Reisinger má olejomalby od umělců Lovis Corinth , Max Liebermann , Gustav Klimt , Edvard Munch , Paula Modersohn-Becker , Max Ernst , Ernst Ludwig Kirchner , Franz Marc , Karl Schmidt-Rotluff , Emil Nolde , Erich Heckel , Heinrich Hoerle , Georg Baselitz , László Moholy-Nagy a Max Beckmann . Má sochy od Alfreda Barye , Käthe Kollwitz , George Minne a Ernsta Barlacha .

V letech 1921 až 1991 se Busch – Reisinger nacházel v Adolphus Busch Hall na ulici Kirkland 29. V síni se nadále nachází zakládající sbírka středověkých sádrových odlitků Busch – Reisinger a výstava o historii Busch – Reisingerova muzea; pořádá také koncerty na svých varhanách Flentrop . V roce 1991 se Busch – Reisinger přestěhoval do nové Werner Otto Hall, navržené Gwathmey Siegel & Associates , na 32 Quincy Street.

V roce 2018 představil Busch – Reisinger výstavu Inventur – Art v Německu, 1943–55 , která byla pojmenována podle básně Güntera Eicha z roku 1945 . V roce 2019 oslavili The Bauhaus a Harvard sté výročí založení vlivné školy designu v Německu. Po jeho uzavření nacisty v roce 1933 se řada jeho bývalých studentů a učitelů dostala na Harvard, kde pokračovali a rozšiřovali svoji práci.

Kurátoři

Muzeum Arthura M. Sacklera

Sacklerova budova se již nepoužívá pro veřejné výstavní prostory, ale stále se v ní nacházejí akademické učebny a kanceláře zaměstnanců

Muzeum Arthura M. Sacklera bylo otevřeno v roce 1985 a bylo umístěno na 485 Broadway, přímo přes ulici od původní budovy Foggova muzea. Budova Sackler, navržená britským architektem Jamesem Stirlingem , byla pojmenována po svém hlavním dárci Arthurovi M. Sacklerovi , který byl psychiatrem, podnikatelem a filantropem. Po svém otevření v roce 1984 se v budově nacházely také nové kanceláře pro fakultu dějin umění a architektury a také sbírku digitálních obrazů a diapozitivů Knihovny výtvarných umění. V roce 2021 se v budově Sackler nadále nachází oddělení historie umění a architektury a knihovna Media Slide Library.

Kritici a demonstranti vyzvali Harvard, aby z budovy a muzea odstranil příjmení „Sackler“, a to s odkazem na jeho spojení s agresivním marketingem návykové drogy OxyContin . Obránci poukázali na to, že Arthur M. Sackler zemřel v roce 1987, před vývojem problémů s opioidy 21. století.

Sbírka

Muzejní sbírka obsahuje důležité sbírky asijského umění, zejména archaické čínské jadeity (nejširší sbírka mimo Čínu) a japonské surimono , stejně jako vynikající čínské bronzy, ceremoniální zbraně, sochy buddhistických jeskynních chrámů, keramiku z Číny a Koreje, Japonština pracuje na papíře a lakovaných krabicích. Starověké středomořské a byzantské sbírky obsahují významná díla všech médií z Řecka, Říma, Egypta a Blízkého východu. Mezi přednosti patří řecké vázy, malé bronzy a mince z celého starověkého středomořského světa. Muzeum také uchovává díla na papíře z islámských zemí a Indie, včetně obrazů, kreseb, kaligrafie a rukopisných ilustrací, se zvláštním důrazem na umění Rajput , a také na důležitou islámskou keramiku od 8. do 19. století.

Architektura

Budova Sackler, která byla původně navržena jako rozšíření Foggova muzea, vyvolala celosvětovou pozornost od doby, kdy Harvardova komise navrhla stavbu Stirling, po výběrovém řízení, které hodnotilo více než 70 architektů. Univerzita zahájila výstavu předběžných návrhových kreseb architektů v roce 1981 ( James Stirling's Design to Expand the Fogg Museum ) a vydala portfolio Stirlingových kreseb do tisku.

Po dokončení v roce 1984 získala budova rozsáhlé tiskové zpravodajství, přičemž bylo všeobecně uznáno její význam jako Stirlingova designu a harvardského podniku. Stirling použil vynalézavý design ve snaze nechat muzeum mírumilovně koexistovat se sousedními budovami v oblasti, kterou nazýval „architektonická zoo“. Harvard vydal 50stránkovou knihu o Sacklerovi s rozsáhlými barevnými fotografiemi Timothyho Hursleye, rozhovorem se Stirlingem od Michaela Dennise, poctou Arthurovi M. Sacklerovi a eseji Slive, Coolidge a Rosenfield.

Navzdory mezinárodnímu ohlasu kritiků při jeho otevření došlo k otevřeným kritikům budovy; Martin Peretz dokonce navrhl jeho demolici (ačkoli jeho případ byl podkopán nesprávným přičítáním budovy jinému britskému architektovi Normanovi Fosterovi ).

Sacklerova budova měla původně zahrnovat 18 stop široký (5,5 m) široký a 150 stop dlouhý (46 m) dlouhý „konektor“ nebo most do druhého patra původní budovy Foggova muzea umístěné na druhé straně Broadwaye. hlavní dopravní tepna Cambridge. Masivní přístavba byla plánována na umístění dvou galerií, salonku a zcela uzavřeného propojení mezi budovami, přístupného návštěvníkům a zaměstnancům muzea. Zavěšená konstrukce měla zahrnovat velké oční okno vysoko nad středem ulice, na úrovni velkého čtvercového otvoru, který je stále viditelný na přední straně Sacklerovy budovy.

Konektor byl odložen a nikdy nebyl postaven kvůli silnému odporu ze strany Mid-Cambridge Neighborhood Association a místních politiků. Nakonec by rozsáhlá rekonstrukce a rozšíření původní budovy Foggova muzea zpochybnila návrh nezastavěného konektoru. Před vchodem do budovy Sackler stále stojí dva monolitické železobetonové pilíře, které byly původně určeny k podepření spojovací konstrukce.

V roce 2013 bylo budoucí využití budovy Sackler nejisté, protože její sbírka byla přemístěna do rozšíření Renzo Piano do Foggu. Stirlingova struktura stále stojí od roku 2021, ale neobsahuje žádný veřejný výstavní prostor. V budově se v suterénu nadále nachází značný přednáškový sál, který slouží především ke vzdělávacím účelům. Od svého původního otevření v roce 1984 budova zahrnovala univerzitní katedru dějin umění + architektury, přičemž renovace budov byla dokončena počátkem roku 2019, aby lépe vyhovovala fakultě a studentům.

Viz také

Reference

Další čtení

externí odkazy