Příběh hraček -Toy Story

Příběh hraček
Plakát s uvedením do kin
Režie	John Lasseter
Scénář od
Příběh podle
Produkovaný
V hlavních rolích
Editoval
Hudba od	Randy Newman
Produkční společnosti
Distribuovány	Distribuce obrázků Buena Vista
Datum vydání
Doba běhu	81 minut
Země	Spojené státy
Jazyk	Angličtina
Rozpočet	30 milionů dolarů
Pokladna	373 milionů dolarů

Toy Story je americký počítačově animovaný komediální film z roku 1995 produkovaný společností Pixar Animation Studios a vydaný společností Walt Disney Pictures . První díl franšízy Toy Story , byl to první zcela počítačově animovaný celovečerní film a také první celovečerní film od Pixaru. Film režíroval John Lasseter (ve svém celovečerním režijním debutu ) a scénář napsali Joss Whedon , Andrew Stanton , Joel Cohen a Alec Sokolow podle příběhu Lassetera, Stantona, Peta Doctera a Joe Ranfta . Film obsahuje hudbu Randyho Newmana , produkovali ho Bonnie Arnold a Ralph Guggenheim a výkonnými producenty byli Steve Jobs a Edwin Catmull . Ve filmu zazní hlasy Toma Hankse , Tima Allena , Dona Ricklese , Wallace Shawna , Johna Ratzenbergera , Jima Varneyho , Annie Potts , R. Lee Ermey , Johna Morrise , Laurie Metcalfové a Erika von Dettena . Děj se odehrává ve světě, kde hračky ožívají, když nejsou přítomni lidé, a zaměřuje se na vztah mezi staromódní kovbojskou panenkou na tahu jménem Woody a akční figurkou moderního astronauta Buzzem Lightyearem , jak se vyvíjejí z konkurenčních soupeřů. za náklonnost jejich majitele, Andyho Davise, přátelům, kteří společně pracují na tom, aby se s Andym znovu shledali poté, co se od něj oddělili.

Po úspěchu jejich krátkého filmu Tin Toy z roku 1988 společnost Pixar oslovila společnost Disney, aby vytvořila počítačově animovaný celovečerní film vyprávěný z pohledu malé hračky. Lasseter, Stanton a Docter napsali rané příběhové zpracování, které odmítl Disney, který chtěl, aby tón filmu byl „podrážděnější“. Po několika katastrofálních navijácích příběhu byla výroba zastavena a scénář byl přepsán, aby lépe odrážel tón a téma, které Pixar požadoval: „hračky hluboce chtějí, aby si s nimi děti hrály, a ... tato touha pohání jejich naděje, obavy a činy“. Studio, tehdy sestávající z relativně malého počtu zaměstnanců, produkovalo film jen s menšími finančními omezeními.

Toy Story měl premiéru v El Capitan Theatre v Los Angeles v Kalifornii 19. listopadu 1995 a v kinech v Severní Americe byl uveden 22. listopadu 1995. Byl to nejvýdělečnější film během zahajovacího víkendu, nakonec vydělal přes 373 $. milionů celosvětově, což z něj dělá druhý nejvýdělečnější film roku 1995 . Film získal uznání kritiky a má vzácné 100% hodnocení schválení na Rotten Tomatoes. Bylo oceněno za technickou inovaci 3D animace, vtip a tematickou propracovanost scénáře, hudební partitury a vokální výkony (zejména Hanks a Allen); je mnohými považován za jeden z nejlepších animovaných filmů všech dob . Film získal tři nominace na Oscara ( Nejlepší původní scénář (první animovaný film, který byl na tuto cenu nominován), Nejlepší původní píseň za „ You've Got a Friend in Me “ a Nejlepší původní skóre ) a také získal zvláštní cenu. Cena akademie za úspěch . Toy Story , považovaný za "kulturně, historicky nebo esteticky významný" Knihovnou Kongresu Spojených států amerických , byl v roce 2005 vybrán k uchování v Národním filmovém registru . Úspěch Toy Story zahájil multimediální franšízu a sérii tří pokračování, počínaje Toy Story 2 (1999).

Spiknutí

Skupina živých hraček, které se u lidí ocitnou bez života, se chystá se svým majitelem Andym Davisem , jeho sestrou Molly a svobodnou matkou přestěhovat do nového domu . Hračky znejistí, když má Andy narozeninovou oslavu o týden dříve; aby je uklidnil, šerif Woody , Andyho oblíbená hračka a jejich vůdce, posílá seržanta a jeho muže ze zelené armády, aby pomocí dětské chůvičky špehovali otevření dárku . Ostatním hračkám (mezi které patří Mr. Potato Head , Slinky Dog , Rex tyrannosaur , Hamm prasátko a Bo Peep porcelánová panenka ) se uleví, když Andy nedostane nic, co by je mohlo nahradit. Andy pak na poslední chvíli obdrží dárek s překvapením – akční figurku Buzz Lightyear , která věří, že je skutečným vesmírným strážcem. Buzz zapůsobí na ostatní hračky svými různými vlastnostmi a stane se Andyho novým oblíbencem, takže Woody žárlí.

Dva dny před přestěhováním plánuje Andyho rodina večeři v Pizza Planet, kam si Andy smí vzít pouze jednu hračku. Aby se ujistil, že si Andy vybere jeho, a ne Buzze, pokusí se Woody použít rádiem řízené auto RC srazit Buzze za stůl, ale místo toho ho omylem vyrazí oknem. Ostatní hračky (kromě Bo a Slinky) věří, že se Woody úmyslně pokusil zabít Buzze, ale Andy dorazí a vezme Woodyho, než se stihnou pomstít. Pomstychtivý Buzz se schová v autě a konfrontuje Woodyho, když auto zastaví na čerpací stanici na cestě do Pizza Planet. Ti dva se poperou, vypadnou z auta a zůstanou pozadu.

Po další hádce se oba svezou na dodávce Pizza Planet a vplíží se do restaurace. Buzz mylně věří, že dráp plný malých zelených mužíků je opravdová raketa, a Woody za ním vleze. Andyho sadistický soused Sid ty dva zpozoruje a zajme a vezme je do svého domu, kde se setkají s jeho bulteriérem Scud a jeho často zneužívanými „mutantními“ hračkami vyrobenými z částí jiných hraček, které zničil.

Když se Woody snaží najít únikovou cestu, Buzz je šokován televizní reklamou, která odhaluje, že je skutečně hračka. V popření se pokusí létat, ale zlomí si ruku a upadne do zoufalství. Poté, co Sidovy hračky opraví Buzze, Sid se vrátí a nahraje Buzze na raketu , ale bouřka ho donutí odložit start na další ráno. Woody přes noc pomáhá Buzzovi uvědomit si, že jeho cílem je udělat Andyho šťastným a obnovit Buzzovo odhodlání. Sid vezme Buzze ven, aby ho odpálil, ale Woody shromáždil mutantní hračky, aby vyděsil Sida, aby už nikdy hračkám neubližoval, a tím Buzze osvobodí.

Woody a Buzz pronásledují Andyho jedoucí náklaďák, ale Scud je vidí a pronásleduje Woodyho. Buzz bojuje se Scudem, zatímco osvobozený Woody nasedne do náklaďáku a vystrčí RC ven, čímž odvede pozornost Scuda a zachrání Buzze. Ostatní hračky v domnění, že se Woody nyní snaží zbavit RC, hodí Woodyho zpět na ulici. Po útěku Scuda pronásledují Buzz a Woody náklaďák na RC a ostatní hračky si je všimnou přijíždějících a uvědomí si jejich chybu. Během honičky se vybijí baterie RC, což Woodyho přinutí zapálit raketu, která je stále připoutaná k Buzzovi. Když vyrazí směrem k náklaďáku, vzlétnou a Woody shodí RC do náklaďáku. Buzz otevře křídla, aby přerušil pásku těsně předtím, než raketa exploduje; on a Woody klouzají po náklaďáku a propadnou střešním oknem Andyho auta a bezpečně přistanou vedle Andyho.

O Vánocích v novém domě seržant a jeho muži znovu špehují otevírání dárků, zatímco ostatní hračky čekají. Pan Bramborová hlava je potěšena, když Molly dostane hlavičku paní bramborové , a Woody a Buzz žertem přemítají, jaký dárek by mohl být "horší" než Buzz, aby se na sebe nervózně usmáli, když Andy dostal štěně jezevčíka .

Hlasové obsazení

• Tom Hanks jako Woody , kovbojská panenka na tahu , která je Andyho oblíbená hračka.
• Tim Allen jako Buzz Lightyear , akční figurka vesmírného strážce a Woodyho rival, který se později stane jeho nejlepším přítelem.
• Don Rickles jako pan Potato Head , cynická panenka ve tvaru brambory se skládanými kousky na těle.
• Jim Varney jako Slinky Dog , hračka jezevčíka .
• Wallace Shawn jako Rexe, zbabělá zelená figurka tyrannosaura .
• John Ratzenberger jako Hamm, chytře mluvící prasátko .
• Annie Potts jako Bo Peep , porcelánová pastýřka a Woodyho milostný zájem.
• John Morris jako Andy Davis , majitel hračky.
• Erik von Detten jako Sid Phillips , Andyho soused, který pro zábavu ničí hračky.
• Laurie Metcalf jako matka paní Davisové , Andyho a Molly.
• R. Lee Ermey jako seržant , vůdce velké skupiny plastových zelených armádních mužů .
• Sarah Freeman jako Hannah Phillips , Sidova mladší sestra.
• Penn Jillette jako hlasatel televizní reklamy Buzz Lightyear.

Výroba

Rozvoj

První zkušenost Johna Lassetera s počítačovou animací byla během jeho práce animátora ve Walt Disney Feature Animation , kdy mu dva jeho přátelé ukázali scénu světelného cyklu z Tronu . Byl to okouzlující zážitek, který Lassetera probudil k možnostem, které nabízí nové médium počítačově generované animace. Lasseter se pokusil prezentovat The Brave Little Toaster jako plně počítačově animovaný film Disney, ale nápad byl zamítnut a Lasseter byl vyhozen. Poté pokračoval v práci pro Lucasfilm a v roce 1986 se stal zakládajícím členem Pixar . V roce 1986 koupil Pixar podnikatel a spoluzakladatel Apple Inc. Steve Jobs . V Pixaru vytvořil Lasseter krátké, počítačově animované filmy, aby ukázal schopnosti Pixar Image Computer . V roce 1988 Lasseter produkoval krátký film Tin Toy vyprávěný z perspektivy hračky, odkazující na Lasseterovu lásku ke klasickým hračkám. V roce 1989 vyhrál Oscara za nejlepší krátký animovaný film , což byl první počítačově generovaný film, kterému se to podařilo .

Plechová hračka si získala pozornost Disneyho a nový tým společnosti The Walt Disney Company — CEO Michael Eisner a předseda Jeffrey Katzenberg ve filmové divizi — začal hledat Lassetera, aby se vrátil. Lasseter, vděčný za Jobsovu důvěru v něj, se cítil nucen zůstat u Pixaru a řekl spoluzakladateli Edu Catmullovi : "Můžu jít do Disney a být režisérem, nebo můžu zůstat tady a zapsat se do historie." Katzenberg si uvědomil, že nemůže přilákat Lassetera zpět k Disney, a proto dal do pohybu plány na uzavření produkční smlouvy s Pixarem na produkci filmu. Disney vždy vyráběl všechny své filmy in-house a odmítal to změnit. Ale když Tim Burton , který dříve pracoval pro Disney, chtěl odkoupit práva na The Nightmare Before Christmas , Disney uzavřel dohodu, která mu umožnila natočit to jako Disney film mimo studio. To otevřelo dveře Pixaru k natáčení filmů mimo Disney.

Obě strany byly ochotné. Catmull a spoluzakladatel Pixaru Alvy Ray Smith dlouho chtěli vytvořit počítačově animovaný prvek, ale teprve začátkem 90. let byly počítače dostatečně levné a výkonné, aby to bylo možné. Navíc Disney licencoval Pixarův počítačový animační produkční systém (CAPS), a to z něj udělalo největšího zákazníka pro počítače Pixar. Jobs dal Katzenbergovi najevo, že ačkoli byl Disney s Pixarem spokojený, nebylo tomu naopak: „Chceme s vámi natočit film,“ řekl Jobs. "To by nás potěšilo." Ve stejné době měl Peter Schneider , prezident Walt Disney Feature Animation , potenciální zájem o natočení celovečerního filmu s Pixarem. Když se Catmull, Smith a šéf animace Ralph Guggenheim v létě 1990 setkali se Schneiderem, zjistili, že atmosféra je záhadná a sporná. Později se dozvěděli, že Katzenberg zamýšlel, že pokud by Disney měl natočit film s Pixarem, bylo by to mimo Schneiderovu působnost, což Schneidera zhoršilo. Po tomto prvním setkání se kontingent Pixaru vrátil domů s nízkými očekáváními a byl překvapen, když Katzenberg svolal další konferenci. Ke Catmullovi, Smithovi a Guggenheimovi se připojili Bill Reeves (vedoucí výzkumu a vývoje animace), Jobs a Lasseter. Přivezli s sebou nápad na půlhodinový televizní speciál s názvem A Tin Toy Christmas . Usoudili, že televizní program by byl rozumným způsobem, jak získat zkušenosti, než se pustit do celovečerního filmu.

Catmull a Smith se domnívali, že by bylo obtížné udržet Katzenbergův zájem o spolupráci se společností v průběhu času. Považovali za ještě obtížnější prodat Lassetera a mladší animátory na myšlence spolupráce s Disney, která měla špatnou pověst kvůli tomu, jak zacházeli se svými animátory, a Katzenbergem, který si vybudoval reputaci mikromanažerského tyrana.

Katzenberg pozval tým Pixar, aby prodiskutovali partnerství, ale Katzenberg prohlásil: "Všichni si myslí, že jsem tyran. Jsem tyran. Ale obvykle mám pravdu," a odmítl myšlenku půlhodinového speciálu. Místo toho pohlédl na Lassetera jako na klíčový talent v místnosti: "Johne, protože pro mě nepřijdeš pracovat, udělám to takhle." Vyzval šest návštěvníků, aby se spojili s animátory – „zeptali se jich vůbec na něco“ – a muži tak učinili a zjistili, že všichni podpořili Katzenbergova prohlášení. Lasseter cítil, že bude schopen spolupracovat s Disney a obě společnosti začaly vyjednávání, i když se neshodli v klíčových bodech, včetně toho, zda Disney získá práva na animační technologii Pixar nebo zda si Pixar ponechá částečné vlastnictví filmů, postav a videa. a práva na pokračování. Když se Pixar blížil k bankrotu a zoufale toužil po dohodě, dohodl se na dohodě, která by Disney umožnila úplné vlastnictví a kontrolu nad filmy a postavami, včetně práv na pokračování bez účasti Pixaru, zatímco Pixar by získal přibližně 12,5 % prodej vstupenek. Tato raná jednání se stala na mnoho let předmětem sporu mezi Jobsem Eisnerem.

Dohoda o produkci celovečerního filmu na motivy Tin Toy s pracovním názvem Toy Story byla dokončena a výroba začala brzy poté.

Psaní

Původní zpracování Toy Story , navržené Lasseterem, Andrewem Stantonem a Peteem Docterem , mělo s nakonec dokončeným filmem pramálo společného. Spároval Tinny, jednočlennou kapelu z Tin Toy , s Woodym , figurínou břichomluvce , a poslal je na rozlehlou odyseu. Za Katzenberga byl Woody hlavním padouchem a zneužíval ostatní hračky, dokud se proti němu nepostavily; poté, co manažeři Disney viděli scénáře, přenechali kreativní kontrolu Pixaru. Stěžejní myšlenka Toy Story byla přítomna již od prvního zpracování: „hračky hluboce chtějí, aby si s nimi děti hrály, a že tato touha pohání jejich naděje, obavy a činy“. Katzenberg cítil, že původní zpracování bylo problematické, a řekl Lasseterovi, aby přetvořil Toy Story jako spíše snímek zvláštního páru kamarádů , a navrhl jim, aby sledovali některé klasické filmy o kamarádech, jako jsou The Defiant Ones a 48 Hrs. . Lasseter, Stanton a Docter se objevili počátkem září 1991 s druhým zpracováním, a přestože hlavními postavami byli stále Tinny a figurína, obrys finálního filmu se začal rýsovat.

Scénář prošel před finální verzí mnoha změnami. Lasseter usoudil, že Tinny je „příliš zastaralý“; postava byla nejprve změněna na vojenskou akční figurku a poté dostala vesmírné téma. Jméno Tinny se změnilo na Lunar Larry, pak Tempus z Morph a nakonec Buzz Lightyear (po astronautovi Buzzu Aldrinovi ). Design Lightyear byl vytvořen podle obleků, které nosili astronauti Apolla , stejně jako akční figurky GI Joe . Také zelené a fialové barevné schéma na Lightyearově obleku bylo inspirováno Lasseterem a jeho manželkou Nancy, jejichž oblíbené barvy jsou zelená a fialová. Woody byl inspirován panenkou Casper the Friendly Ghost , kterou měl Lasseter, když byl dítě; byl břichomluvcovou figurínou s provázkem (odtud jméno Woody). Stalo se tak, dokud návrhář postav Bud Luckey nenavrhl, že by Woody mohl být změněn na figurínu kovbojského břichomluvce. Lasseterovi se líbil kontrast mezi westernovým a sci-fi žánrem a postava se okamžitě změnila. Nakonec byly všechny břichomluvecké aspekty postavy smazány, protože figurína vypadala „záludně a podlá“. Nicméně oni si ponechali jméno Woody, aby vzdali poctu západnímu herci Woodymu Strodovi . Příběhové oddělení čerpalo inspiraci z filmů jako Midnight Run a The Odd Couple a Lasseter promítl Hayao Miyazaki 's Castle in the Sky pro další vliv.

Scénář Toy Story byl silně ovlivněn nápady scénáristy Roberta McKeeho . Členové příběhového týmu Pixaru – Lasseter, Stanton, Docter a Joe Ranft – si byli vědomi toho, že většina z nich byli v psaní hraných filmů začátečníci. Nikdo z nich neměl žádný celovečerní příběh nebo autorské tituly ke svému jménu kromě Ranfta, který vyučoval příběhovou třídu na CalArts a pracoval na scénáři. Lasseter a Docter hledali pochopení a zúčastnili se třídenního semináře v Los Angeles, který pořádal McKee. Jeho principy, založené na Aristotelově Poetice , diktovaly, že postava se nejrealističtěji a nejpřesvědčivěji vynoří z voleb, které hlavní hrdina dělá v reakci na své problémy. Disney také jmenovalo duo Joel Cohen a Alec Sokolow a později Joss Whedon , aby pomohli s vývojem scénáře. Whedon zjistil, že scénář nefunguje, ale má skvělou strukturu. Přidal postavu Rexe a hledal stěžejní roli pro panenku Barbie ; ten se proměnil v Bo Peep , protože Mattel by nelicencoval postavu. Whedon také změnil vizi Buzze Lightyeara z hloupé, ale veselé a sebevědomé postavy na akční figurku, která si neuvědomuje, že je hračka – zjevení, které proměnilo film. Příběhový tým pokračoval v úpravách scénáře, zatímco výroba probíhala. Mezi pozdní přírůstky patřilo setkání mezi Buzzem a Squeeze Toy Aliens v Pizza Planet , které vzešlo z brainstormingu s tuctem režisérů, příběhových umělců a animátorů od Disney.

Casting

Katzenberg schválil scénář 19. ledna 1993, kdy mohlo začít hlasové obsazení.

Pro roli Woodyho byl zvažován Paul Newman , který následně přijal roli Doca Hudsona v dalším filmu Pixar Cars . Robin Williams a Clint Eastwood byli také zvažováni pro roli. Lasseter vždy chtěl , aby Tom Hanks hrál postavu Woodyho. Lasseter tvrdil, že Hanks "má schopnost převzít emoce a učinit je přitažlivými. I když postava, jako ta v A League of Their Own , je nevýrazná a opovrženíhodná." Aby posoudil, jak by se hlas herce mohl hodit k postavě, vypůjčil si Lasseter běžnou disneyovskou techniku: animujte vokální monolog od dobře zavedeného herce, abyste spojili hlas herce se vzhledem nebo činy animované postavy. Tyto rané testovací záběry využívající Hanksův hlas z Turner & Hooch přesvědčily Hankse, aby se k filmu přihlásil.

Billy Crystal byl osloven, aby zahrál Buzze, a dostal svůj vlastní monolog, využívající dialog z Když Harry potkal Sally . Roli však odmítl, protože věřil, že film nebude kvůli své animaci neúspěšný. Crystal toho po zhlédnutí filmu litovala; následně přijal roli Mika Wazowského v dalším filmu společnosti Pixar, Monsters , Inc. Kromě Crystal se pro roli Buzze zvažovali také Bill Murray , Chevy Chase a Jim Carrey spolu s řadou dalších herců. Lasseter převzal roli Tima Allena , který se objevil v Disney's Home Improvement , a ten přijal. Crystal později v rozhovoru uvedla, že by jako Buzz neměl pravdu a že Allen byl v této roli „fantastický“. Než byli Wallace Shawn a Jim Varney obsazeni do rolí Rexe a Slinky Doga, původně se uvažovalo o Rick Moranis a John Cleese pro tyto role.

Pro obsazení Andyho uspořádalo Pixar otevřenou výzvu pro mladé mužské herce, aby si s sebou přinesli hračku. Morris přinesl několik hraček, konkrétně 45 figurek X-Men , v rozporu s pokyny přinést jen jednu, a Pixar reagoval na jeho vyhazování hraček se smíchem.

Toy Story byl Hanksův i Allenův první animovaný film a své repliky nahráli společně, aby byla chemie a interakce jejich postav realistické.

Odstávka výroby

Každých pár týdnů Lasseter a jeho tým ukázali Disney své nejnovější storyboardy nebo záběry. Pixar zaujal Disney svou technickou inovací, ale přesvědčit Disneyho o zápletce bylo obtížnější. Katzenberg zahodil většinu nápadů na scénář Pixaru a přidal vlastní rozsáhlé poznámky. Katzenberg chtěl především dodat dvěma hlavním postavám „více hravosti“. Disney chtěl, aby film oslovil děti i dospělé, a požádali, aby do filmu byly přidány odkazy pro dospělé. Postavy skončily tím, že byly zbaveny svého kouzla, přičemž Hanks si při natáčení Woodyho dialogu pro natáčení příběhu stěžoval, že z postavy udělali „skutečného blbce“. Pixar promítl první polovinu filmu pro vedoucí pracovníky Disney 19. listopadu 1993 – událost, kterou později nazvali „incidentem Černého pátku“. Výsledky byly katastrofální a šéf Disneyho celovečerní animace Peter Schneider zastavil produkci. Katzenberg se zeptal kolegy Thomase Schumachera , proč jsou kotouče špatné, na což Schumacher odpověděl: "Protože to už není jejich film; není to úplně ten film, který se John rozhodl natočit."

Lasseter byl ze současného stavu filmu v rozpacích a později si vzpomněl: "Byl to příběh plný těch nejnešťastnějších, nejpodlejších postav, jaké jsem kdy viděl." Katzenberg mu umožnil vzít scénář zpět do Pixaru k přepsání a produkční štáb se přesunul k televizním reklamám, zatímco hlavní scénáristé vypracovali nový scénář, který byl osobně financován Jobsem, dokud Disney neobnovil produkci. Ačkoli se Lasseter pokoušel udržet morálku na vysoké úrovni tím, že zůstal navenek bujarý, zastavení výroby bylo „velmi děsivé období“, připomněl vedoucí oddělení příběhu BZ Petroff. Katzenberg dal film pod křídla Walt Disney Feature Animation. Tým Pixaru byl potěšen, že tento krok jim otevřel dveře k poradenství od veteránů animace Disney. Nicméně Schneider, který chtěl úplně ukončit produkci a vyhodit všechny nedávno najaté animátory, měl na projekt i nadále matný pohled a přešel Katzenbergovi přes hlavu, aby naléhal na Eisnera, aby jej zrušil. Stanton se stáhl do malé, tmavé kanceláře bez oken a pravidelně se objevoval s novými stránkami se skripty. On a další výtvarníci příběhu pak nakreslili záběry na storyboardy. Whedon se vrátil do Pixaru kvůli části vypnutí, aby pomohl s revizí, a scénář byl revidován za dva týdny, jak bylo slíbeno.

Přepisování scénáře Pixaru trvalo tři měsíce a vidělo, jak se Woody proměnil z tyrana v moudrého vůdce. Zahrnovalo to také setkání zaměstnanců více zaměřené na dospělé mezi hračkami, spíše než skupinová diskuse mladistvých, která existovala v dřívějších návrzích. Postava Buzze Lightyeara byla také změněna, „aby bylo publiku jasnější, že si opravdu neuvědomuje, že je hračka“. Katzenberg a Schneider obnovili produkci s novým scénářem v únoru 1994 a hlasoví herci se vrátili o měsíc později, aby nahráli své nové linky. Když byla produkce zelená, štáb se rychle rozrostl z původní velikosti 24 na 110, včetně 27 animátorů, 22 technických ředitelů a 61 dalších umělců a inženýrů. Pro srovnání, Lví král , vydaný v roce 1994, vyžadoval rozpočet 45 milionů dolarů a 800 zaměstnanců. V raném procesu sestavování rozpočtu se Jobs snažil produkovat film co nejefektivněji a na Katzenberga zapůsobil svým zaměřením na snižování nákladů . Rozpočet na produkci ve výši 17 milionů dolarů však již nestačil a Jobs požadoval od Disneyho více finančních prostředků, aby jim kompenzoval čas ztracený při přepisech na základě Katzenbergových poznámek. Catmull byl schopen dosáhnout kompromisu ohledně nového rozpočtu, ale incident přiměl Jobse k přehodnocení jejich dohody s Disney.

Animace

Nábor animátorů pro Toy Story byl svižný; magnetem pro talent nebyl průměrný plat, ale lákadlo účasti na prvním počítačově animovaném filmu. Lasseter o výzvách počítačové animace řekl: "Museli jsme udělat věci, aby vypadaly organicky. Každý list a stéblo trávy musely být vytvořeny. Museli jsme dát světu pocit historie. Takže dveře jsou vyražené, podlahy mít odřeniny." Film začal animovanými storyboardy, které animátory vedly při vývoji postav. Na filmu pracovalo 27 animátorů, kteří k animaci postav použili 400 počítačových modelů. Každá postava byla nejprve buď vytvořena z hlíny nebo vymodelována z počítačem nakresleného diagramu, než dosáhla počítačově animovaného návrhu. Jakmile měli animátoři model, byla zakódována jeho artikulace a ovládání pohybu; to umožnilo každé postavě se pohybovat různými způsoby, jako je mluvení, chůze nebo skákání. Ze všech postav byl Woody nejsložitější, protože vyžadoval 723 pohybových ovladačů, včetně 212 pro obličej a 58 pro ústa. První díl animace, 30sekundový test, byl společnosti Disney doručen v červnu 1992, když společnost požádala o ukázku toho, jak bude film vypadat. Lasseter chtěl v testu zapůsobit na Disney několika věcmi, které nebylo možné provést v tradiční, ručně kreslené animaci, jako je Woodyho žlutá kostkovaná košile s červenými pruhy, odlesky v Buzzově helmě a obtisky na jeho skafandru nebo stíny žaluzií. pád přes Andyho pokoj.

Každý snímek ve filmu prošel rukama osmi různých týmů. Umělecké oddělení dalo každému záběru jeho barevné schéma a celkové osvětlení. Pod Craigem Goodem pak oddělení layoutu umístilo modely do záběru, zarámovalo jej nastavením umístění virtuální kamery a naprogramovalo jakýkoli pohyb kamery. Aby médium působilo co nejdůvěrněji, snažili se zůstat v mezích toho, co by se dalo udělat v hraném filmu se skutečnými kamerami, vozíky, stativy a jeřáby. V čele s animátory Rich Quade a Ash Brannon šel každý záběr z Layout do oddělení animace. Lasseter se rozhodl proti přístupu Disneyho přidělit animátora, aby pracoval na postavě v průběhu filmu, ale udělal určité výjimky ve scénách, kde si myslel, že herectví je obzvláště kritické. Animátoři použili program Menu k nastavení každé postavy do požadované pozice. Jakmile byla vytvořena sekvence ručně vytvořených pozic (nebo „ klíčových snímků “), software vytvořil pozice pro snímky mezi nimi. Animátoři studovali videokazety herců, zatímco Lasseter odmítal automatickou synchronizaci rtů. Aby animátoři synchronizovali ústa a výrazy obličeje postav s nahranými hlasy herců, strávili týden na osm sekund animace.

Poté animátoři sestavili scény a vyvinuli nový storyboard s počítačově animovanými postavami. Poté přidali stínování, osvětlení, vizuální efekty a nakonec použili 300 počítačových procesorů k vykreslení filmu do konečné podoby. Pod vedením Toma Portera použil stínovací tým RenderManův shader jazyk k vytvoření shader programů pro každý z povrchů modelu. Několik povrchů v Toy Story pocházelo ze skutečných předmětů: shader pro záclonovou látku v Andyho pokoji použil sken skutečné látky. Pod Galyn Susman a Sharon Calahan tým osvětlovačů zorganizoval finální osvětlení záběru po animaci a stínování. Každý dokončený snímek pak šel do renderování na „renderovací farmě“ 117 počítačů Sun Microsystems , které běžely 24 hodin denně. Hotová animace vznikala rychlostí kolem tří minut týdně. V závislosti na jeho složitosti trvalo vykreslení každého snímku 45 minut až 30 hodin. Film vyžadoval celkem 800 000 strojových hodin a 114 240 snímků animace. Více než 77 minut animace je rozloženo do 1 561 záběrů. Tým kamery, kterému pomáhal David DiFrancesco , nahrál snímky na filmový materiál . Aby se vešlo na poměr stran 1,85:1 , byl Toy Story vykreslen na 1 536 x 922 pixelů, přičemž každý z nich odpovídal zhruba čtvrtině palce plochy obrazovky na typickém plátně kina. Během postprodukce byl film poslán do Skywalker Sound , kde byly zvukové efekty smíchány s hudební partiturou.

Hudba

Disney se zajímal o Lasseterův postoj k použití hudby. Na rozdíl od jiných filmů od Disneyho té doby Lasseter nechtěl, aby byl film muzikálem, řekl, že jde o kamarádský film obsahující „skutečné hračky“. Whedon později svůj souhlas odhalil a řekl: "Byl by to opravdu špatný muzikál, protože je to kamarádský film. Je o lidech, kteří nepřiznají, co chtějí, natož o tom zpívají. ... Buddy filmy jsou o sublimaci, udeřil do paže, "Nenávidím tě." Není to o otevřených emocích.“ Nicméně, Disney favorizoval hudební formát, prohlašovat, “muzikály jsou naše orientace. Vloupání postav do písně je skvělá zkratka. Ubere to část břemene z toho, co požadují.” Disney a Pixar nakonec dospěli ke kompromisu: postavy v Toy Story by se nerozezpívaly, ale film by přes akci použil nediegetické písně, jako v The Graduate , aby zprostředkoval a zesílil emoce, které Buzz a Woody cítili. . Disney a Lasseter pak poklepali na Randyho Newmana , aby složil soundtrack.

O Newmanovi Lasseter řekl: "Jeho písně jsou dojemné, vtipné a satirické a poskytl emocionální podklad pro každou scénu." Newman pro film napsal tři původní písně a během jednoho dne vyvinul filmovou charakteristickou píseň „ You've Got a Friend in Me “. Soundtrack k Toy Story byl produkován Walt Disney Records a byl vydán 22. listopadu 1995, v týdnu vydání filmu. Upravený Toy Story je údajně zásluhou Newmana a Garyho Rydstromovi koncem září 1995 za jejich finální práci na partituře a zvukovém designu.

Editace a předběžné vydání

Pro členy štábu bylo obtížné vnímat kvalitu filmu během velké části produkčního procesu, když byly hotové záběry rozházené a postrádaly prvky jako hudba a zvukový design. Někteří animátoři cítili, že film by byl komerčně významným zklamáním, ale cítili, že animátoři a fanoušci animace by jej považovali za zajímavý. Podle Lee Unkricha , jednoho z editorů Toy Story , scéna vystřižená z původní finální úpravy představovala, jak Sid násilně mučil Buzze a Woodyho ve svém domě; Unkrich se rozhodl střihnout přímo do scény, kde Sid vyslýchá Woodyho, protože tvůrci filmu si mysleli, že diváci budou Buzze a Woodyho v tu chvíli milovat. Další scéna, ve které se Woody snažil upoutat Buzzovu pozornost, když uvízl v krabici, byla zkrácena, protože tvůrci cítili, že by to ztratilo energii filmu. Schneider začal být optimistický ohledně filmu, když se blížil k dokončení, a oznámil datum uvedení ve Spojených státech na listopad, který se shoduje s víkendem Díkůvzdání a začátkem zimní prázdninové sezóny.

Zdroje naznačují, že Jobs filmu během jeho výroby nedůvěřoval a zkoumal možnost prodeje Pixar společnostem jako Hallmark Cards a Microsoft . Jak však film postupoval, Jobs, stejně jako Schneider, začal být stále více zapálený pro film a transformativní povahu toho, co by Pixar mohl dosáhnout. Jobs toužil po tom, aby měl Pixar finanční prostředky potřebné k vyjednávání s Disney jako rovnocenným partnerem, a optimistický ohledně dopadu, jaký bude mít hotový film, rozhodl se Jobs, že naplánuje primární veřejnou nabídku (IPO) Pixaru pouhý týden po listopadovém uvedení filmu. uvolnění. Testovací publikum poblíž Anaheimu na konci července 1995 naznačilo potřebu vylepšení na poslední chvíli, což přidalo další tlak do již tak frenetizujících posledních týdnů. Karty s odpovědí od publika byly povzbudivé, ale nebyly na vrcholu stupnice a přidávaly další otázky, jak by publikum reagovalo. Eisner, který se účastnil promítání, později Lasseterovi řekl, že film musí skončit záběrem Woodyho a Buzze. Proto film končí záběrem na Andyho dům a zvukem nového štěněte; scéna se přiblíží na dvojici a ukáže jejich ustarané tváře.

Uvolnění

Disney i Pixar uspořádaly samostatné premiéry pro Toy Story , přičemž Disney uspořádal svou premiéru v jejich vlajkové lodi El Capitan Theatre v Los Angeles 19. listopadu 1995 a Pixar uspořádal svou premiéru následující noc v Regency Center v San Franciscu. Podle knihy The Pixar Touch od Davida Price z roku 2008 film hluboce zarezonoval u diváků a dokonce i dospělí byli filmem znatelně dojati.

Uvedení filmu v kinech předcházel buď krátký králík Roger Rabbit Roller Coaster Rabbit nebo raný krátký film Pixar The Adventures of André and Wally B. . Kromě promítání v El Capitan, kde vstupenky zahrnovaly vstup do zábavního domu Totally Toy Story , který Disney postavil ve vedlejším hollywoodském zednářském chrámu , se film otevřel na 2281 obrazovkách 22. a později se rozšířil na 2574.

Film byl uveden také na Mezinárodním filmovém festivalu v Berlíně mimo soutěž od 15. do 26. února 1996. Jinde byl film uveden v březnu 1996.

Marketing

Marketing filmu zahrnoval 20 milionů dolarů, které Disney utratil za reklamu, stejně jako inzerenti, jako je Burger King , PepsiCo , Coca-Cola a Payless ShoeSource , kteří zaplatili 125 milionů dolarů za propagaci filmu. Marketingový konzultant Al Ries o propagaci uvažoval: "Tohle bude vražedná dohoda. Jak může dítě, které sedí u jedenapůlhodinového filmu s armádou rozeznatelných postaviček, chtít jednu vlastnit?" Navzdory tomu společnost Disney Consumer Products pomalu viděla potenciál Toy Story . Když bylo v lednu 1995 oznámeno datum vydání na Den díkůvzdání, mnoho hračkářských společností bylo zvyklých na osmnáct měsíců až dva roky přípravné lhůty a projekt předalo dál. V únoru 1995 Disney vzal nápad na Toy Fair, veletrh hraček v New Yorku. Tam se o to začala zajímat torontská společnost s továrnou sídlící v Číně, Thinkway Toys. Přestože byl Thinkway malým hráčem v oboru, vyráběl hlavně hračky bank v podobě filmových postaviček, získal celosvětovou master licenci na hračky Toy Story jednoduše proto, že to nikdo jiný nechtěl. Walt Disney Home Video dal upoutávku na film na sedm milionů kopií VHS znovuvydání Popelky ; Disney Channel provozoval televizní speciál o výrobě Toy Story ; Walt Disney World na Floridě pořádal denní přehlídku Toy Story v Disney-MGM Studios .

Byl to nápad scénáristy Josse Whedona začlenit Barbie jako postavu, která by mohla zachránit Woodyho a Buzze v posledním dějství filmu. Nápad byl opuštěn poté, co Mattel protestoval a odmítl udělit licenci na hračku. Producent Ralph Guggenheim tvrdil, že Mattel nepovolil použití hračky, protože „[Mattel] filozoficky cítili, že dívky, které si hrají s panenkami Barbie, promítají své osobnosti na panenku. Pokud panence dáte hlas a oživíte ji, vytvořit pro něj osobnost, která nemusí být snem a touhou každé malé holčičky.“ Hasbro rovněž odmítlo licencovat GI Joea (hlavně proto, že se Sid chystal jednoho vyhodit do povětří, což přimělo filmaře, aby místo toho použili fiktivní hračku, Combat Carl ), ale licencovali Mr. Potato Head . Jedinou hračkou ve filmu, která nebyla ve výrobě, byl Slinky Dog, jehož výroba byla ukončena od 70. let. Když byly návrhy pro Slinky zaslány Betty Jamesové ( manželce Richarda Jamese ), řekla, že Pixar hračku vylepšil a že je „roztomilejší“ než originál.

3-D opětovné vydání

2. října 2009 byl film znovu vydán v Disney Digital 3-D . Film byl také vydán s Toy Story 2 jako dvojitý celovečerní film na dva týdny, který byl kvůli jeho úspěchu prodloužen. Kromě toho bylo ve 3-D formátu vydáno i druhé pokračování filmu, Toy Story 3 . Lasseter komentoval nové 3-D znovuvydání:

Filmy a postavy Toy Story budou vždy mít v našich srdcích velmi zvláštní místo a jsme tak nadšeni, že můžeme tento přelomový film přivést zpět, aby si ho diváci užili zcela novým způsobem díky nejnovější 3-D technologii. Vzhledem k tomu, že Toy Story 3 se rýsuje jako další skvělé dobrodružství pro Buzze, Woodyho a gang z Andyho pokoje, mysleli jsme si, že by bylo skvělé nechat diváky zažít první dva filmy znovu a zcela novým způsobem.

Překlad filmu do 3-D zahrnoval revizi původních počítačových dat a virtuální umístění druhé kamery do každé scény, čímž byly vytvořeny pohledy levého a pravého oka potřebné k dosažení vnímání hloubky. Lasseter, jedinečný pro počítačovou animaci, nazval tento proces „digitální archeologií“. Proces trval čtyři měsíce a dalších šest měsíců na přidání 3D u obou filmů. Na tento proces dohlížel hlavní stereograf Bob Whitehill a snažil se dosáhnout efektu, který ovlivnil emocionální vyprávění filmu:

Když bych se díval na filmy jako na celek, hledal bych příběhové důvody, proč využít 3D různými způsoby. Například v Toy Story , když byly hračky samy ve svém světě, jsem chtěl, aby to bylo v souladu s bezpečnějším světem. A když odešli do lidského světa, tehdy jsem opravdu sfoukl 3-D, aby mi připadalo nebezpečné, hluboké a ohromující.

Na rozdíl od jiných zemí, Spojené království obdrželo filmy ve 3-D jako samostatné verze. Toy Story byl vydán 2. října 2009. Toy Story 2 byl místo toho vydán 22. ledna 2010. Opětovné vydání si v pokladnách kin vedlo dobře, během úvodního víkendu zahájilo s 12 500 000 $ a umístilo se na třetí pozici po Zombieland a Cloudy s šance na masové kuličky . Dvojitý celovečerní film vydělal ve svém pětitýdenním vydání 30,7 milionu dolarů.

Domácí média

Toy Story vydal Walt Disney Home Video na VHS a LaserDisc 29. října 1996 bez bonusového materiálu. V prvním týdnu tohoto vydání činily pronájmy VHS celkem 5,1 milionu dolarů, přičemž Toy Story debutovalo jako video číslo 1 týdne . V prvním roce se prodalo více než 21,5 milionu kopií VHS. Luxusní edice širokoúhlého 4diskového boxu LaserDisc byla vydána 18. prosince 1996. 11. ledna 2000 byl film znovu vydán na VHS, ale tentokrát jako první video, které bylo součástí zlaté klasické kolekce Walta Disneye. s bonusovým krátkým filmem Plechová hračka . Tohoto vydání se prodalo dva miliony kopií.

Film vyšel poprvé na DVD 17. října 2000 ve dvoubalení s prvním pokračováním Toy Story 2 . Ve stejný den byla vydána sada 3 disků „Ultimate Toy Box“, která obsahovala Toy Story , Toy Story 2 a třetí disk bonusových materiálů. Vydání ve dvou baleních bylo později vydáno jednotlivě 20. března 2001. Dvoubalení DVD, sada Ultimate Toy Box, VHS a DVD Gold Classic Collection a původní DVD byly všechny uloženy do úschovny Disney 1. května, 2003. 6. září 2005 byla vydána 2disková "10th Anniversary Edition" obsahující hodně bonusového materiálu z "Ultimate Toy Box", včetně retrospektivního speciálu s Johnem Lasseterem a zcela nového zvukového mixu DTS . Toto DVD se vrátilo do Disney Vault 31. ledna 2009 spolu s Toy Story 2 . Vydání k 10. výročí bylo poslední verzí Toy Story , která byla vydána před vyřazením z řady Disney Vault spolu s Toy Story 2 . 6. září 2005 byl také pro Sony PlayStation Portable vydán UMD Toy Story obsahující některé vymazané scény, reflexi filmařů a nový „Legacy of Toy Story“ .

Film byl poprvé k dispozici na Blu-ray ve speciální edici Combo Pack, která obsahovala dva disky, Blu-ray a DVD verzi filmu. Tato kombinovaná edice byla vydána Walt Disney Studios Home Entertainment dne 23. března 2010 spolu s jejím pokračováním. Opětovné vydání pouze na DVD bylo 11. května 2010. Další „Ultimate Toy Box“, obsahující Combo Pack s těmi z obou pokračování, byl k dispozici 2. listopadu 2010. 1. listopadu 2011 byly první tři hračky Příběhové filmy byly znovu vydány všechny společně, každý jako kombinovaný balíček DVD/Blu-ray/Blu-ray 3D/Digitální kopie (každý čtyři disky pro první dva filmy a pět pro třetí film). Vyšly také na Blu-ray 3D v kompletní trilogii. Toy Story byl vydán na 4K ULTRA HD Blu-ray 4. června 2019.

Recepce

Pokladna

Před uvedením filmu výkonný producent a spoluzakladatel společnosti Apple Inc. Steve Jobs prohlásil: „Pokud je Toy Story skromným hitem – řekněme 75 milionů dolarů v pokladně, obě [Pixar a Disney] se vyrovnají. Pokud dostane 100 dolarů milionů, vyděláme peníze oba. Ale pokud to bude skutečný trhák a vydělá v pokladně 200 milionů dolarů, vyděláme dobré peníze a Disney vydělá spoustu peněz." Po svém vydání 22. listopadu 1995 se Toy Story podařilo celosvětově vydělat více než 350 milionů dolarů. Předseda společnosti Disney Michael Eisner prohlásil: „Nemyslím si, že by si ani jedna strana myslela, že by Toy Story dopadl tak dobře, jak dopadl. Technologie je skvělá, obsazení je inspirováno a myslím, že se příběh dotkne nervů. Věřte mi, když nejprve jsme se dohodli na spolupráci, nikdy jsme si nemysleli, že jejich první film bude naším prázdninovým celovečerním filmem z roku 1995, nebo že by se na základě toho mohli dostat na veřejnost.“ Prvních pět dní domácího uvedení filmu (o víkendu Díkůvzdání ) mu vyneslo 39,1 milionu dolarů. Film se umístil na prvním místě ve víkendových pokladnách s 29,1 miliony dolarů a po další dva víkendy si udržel pozici číslo jedna v domácích pokladnách. Toy Story se stal nejvýdělečnějším domácím filmem roku 1995, když porazil Batmana navždy , Apollo 13 (také v hlavní roli Tom Hanks), Pocahontas , Caspera , Waterworld a GoldenEye . V době svého uvedení to byl třetí nejvýdělečnější animovaný film všech dob, po Lvím králi (1994) a Aladinovi (1992). Příběh hraček se stal druhým nejvýdělečnějším filmem roku 1995 , pouhé 3 miliony dolarů za Smrtonosnou smrtí s pomstou . Když nepočítáme inflaci, Toy Story je číslo 96 na žebříčku nejvýdělečnějších domácích filmů všech dob. Film měl hrubé příjmy ve výši 192,5 milionu $ v USA a Kanadě a 181,8 milionu $ na mezinárodních trzích od svého původního uvedení v roce 1995 a dvou reedic v celkové výši 374,4 milionu $ po celém světě. V době svého uvedení se film umístil jako 17. nejvýdělečnější film (neupravený) v tuzemsku a 21. nejvýdělečnější film na světě.

Kritická reakce

Toy Story má hodnocení schválení 100 % na základě 92 odborných recenzí na webu shromažďujícího recenze Rotten Tomatoes , s průměrným hodnocením 9/10. Jeho kritický konsenzus zní: „ Toy Story je zábavný , protože je inovativní, oživil animaci a zároveň ohlašoval příchod Pixaru jako síly přátelské k rodině, se kterou je třeba počítat.“ Společnost Metacritic (která používá vážený průměr) udělila Toy Story skóre 95 ze 100 na základě 26 kritiků, což znamená „univerzální uznání“. Diváci dotazovaní CinemaScore dali filmu průměrnou známku „A“ na stupnici od A+ do F.

Zvláštní chvála byla nabídnuta za 3D animaci filmu. Leonard Klady z Variety ocenil její „oslnivou techniku ​​a neobvyklý vzhled“ a řekl, že „kamera se zacyklí a přibližuje závratným způsobem, až se člověku tají dech.“ Roger Ebert z Chicago Sun-Times přirovnal animaci k filmu Kdo zarámoval králíka Rogera od Disneyho a řekl, že „oba filmy rozebírají vesmír filmových vizuálů a zase ho dávají dohromady, což nám umožňuje vidět novým způsobem“. Kvůli kreativní animaci filmu Richard Corliss z TIME prohlásil, že to byla „nejnápaditější komedie roku“.

Hlasové obsazení bylo také chváleno různými kritiky. Susan Wloszczyna z USA Today schválila výběr Toma Hankse a Tima Allena do hlavních rolí. Kenneth Turan z Los Angeles Times uvedl, že „Počínaje Tomem Hanksem, který Woodymu vnáší neocenitelnou sílu a uvěřitelnost, je Toy Story jedním z nejlépe vyjádřených animovaných prvků v paměti, se všemi herci... jejich přítomnost je silně cítit. ."

Několik kritiků také uznalo schopnost filmu oslovit různé věkové skupiny. Owen Gleiberman z Entertainment Weekly napsal: „Má v sobě čistotu, extatickou svobodu představivosti, to je charakteristickým znakem těch největších dětských filmů. Má to také ten druh napínavé náznakové žertovnosti, která občas polechtá dospělé ještě víc než to. dělá děti."

V roce 1995 se Toy Story umístil na osmém místě v seznamu TIME „ 10 nejlepších filmů roku 1995“. V roce 2011 jej TIME označil za jeden z „25 nejlepších animovaných filmů všech dob“. Také se řadí na 99. místo v žebříčku „500 největších filmů všech dob“ časopisu Empire a jako „nejvyšší animovaný film“.

V roce 2003 společnost Online Film Critics Society zařadila film jako největší animovaný film všech dob. V roce 2007 označila společnost Visual Effects Society film na 22. místě ve svém seznamu „Top 50 nejvlivnějších filmů všech dob s vizuálními efekty“. Film je na 99. místě na seznamu AFI „ 100 největších amerických filmů všech dob“ . Byl to jeden z mála dvou animovaných filmů na tomto seznamu, tím druhým byla Sněhurka a sedm trpaslíků (1937). To bylo také šesté nejlepší v žánru animace na AFI 10 Top 10 .

Režisér Terry Gilliam v posledních letech film chválil jako "geniální dílo. Díky němu lidé pochopili, o čem hračky jsou. Jsou věrní svému vlastnímu charakteru. A to je prostě skvělé. Má záběr, který se vždy zasekl." se mnou, když Buzz Lightyear zjistí, že je to hračka. Sedí na tomto odpočívadle na vrcholu schodiště a kamera se stáhne a je z něj taková drobná postavička. Před dvěma sekundami to byl ten chlap s obrovským egem... a je to ohromující Zařadil bych to jako jeden z mých deseti nejlepších filmů, tečka.“

Pochvaly

Film vyhrál a byl nominován na různá další ocenění včetně Kids' Choice Award , MTV Movie Award a Britské filmové ceny , mimo jiné. John Lasseter obdržel v roce 1996 zvláštní cenu Akademie za úspěch „za vývoj a inspirované použití technik, které umožnily vznik prvního celovečerního počítačově animovaného filmu“. Kromě toho byl film nominován na tři Oscary , dvě na Randyho Newmana za nejlepší hudbu – původní píseň , za „ Máš ve mně přítele “ a za nejlepší hudbu – původní hudební nebo komediální skóre . Film byl také nominován za nejlepší původní scénář za dílo Joela Cohena, Peta Doctera, Johna Lassetera, Joe Ranfta, Aleca Sokolowa, Andrewa Stantona a Josse Whedona, což z něj činí první animovaný film, který byl nominován na Oscara za psaní v kategorii.

Toy Story získal osm cen Annie , včetně nejlepšího animovaného filmu . Animátor Pete Docter, režisér John Lasseter, hudebník Randy Newman, producenti Bonnie Arnold a Ralph Guggenheim, produkční designér Ralph Eggleston a scénáristé Joel Cohen, Alec Sokolow, Andrew Stanton a Joss Whedon získali ceny za nejlepší individuální počin ve svých oborech za jejich práce na filmu. Film také vyhrál nejlepší individuální počin v technickém úspěchu.

Toy Story byl nominován na dvě ceny Zlatý glóbus , jeden za nejlepší film – komedii nebo muzikál a jeden za nejlepší původní píseň – film za Newmanovu „You've Got a Friend in Me“. Na předávání cen Asociace filmových kritiků v Los Angeles a na předávání cen Film Critics Circle v Kansas City získal film „Nejlepší animovaný film“. Toy Story je také mezi první desítkou v seznamu BFI 50 filmů, které byste měli vidět do 14 let, a nejvýše umístěným (na 99. místě ) animovaným filmem v žebříčku „500 největších filmů“ časopisu Empire . Pořád". V roce 2005 byl Toy Story spolu s Toy Story 2 zvolen 4. největší karikaturou v anketě 100 největších karikatur Channel 4 , za Simpsonovými , Tomem a Jerrym a South Parkem .

Dopad a dědictví

Toy Story měl velký dopad na filmový průmysl díky své inovativní počítačové animaci. Po debutu filmu se o technologii použitou pro film zajímala různá průmyslová odvětví. Výrobci grafických čipů chtěli počítat snímky podobné filmovým animacím pro osobní počítače; herní vývojáři se chtěli naučit, jak replikovat animaci pro videohry; a výzkumníci v oblasti robotiky se zajímali o zabudování umělé inteligence do svých strojů, které by se podobaly živým postavám filmu. Různí autoři film také přirovnávají k interpretaci Dona Quijota a humanismu . Kromě toho, Toy Story zanechalo vliv mimo jiné svou úsloví „To Infinity and Beyond“, pokračováními a softwarem. V roce 2005 byl Toy Story vybrán Knihovnou Kongresu Spojených států, aby byl uchován v Národním filmovém registru jako „kulturně, historicky nebo esteticky významný“.

"Do nekonečna a ještě dál!"

Řada Buzz Lightyear "Do nekonečna... a dále!" se používá nejen na tématické zboží, ale také mezi filozofy a matematickými teoretiky. V roce 2008 během STS-124 astronauti vzali akční figurku Buzz Lightyear do vesmíru na raketoplánu Discovery jako součást vzdělávacího zážitku pro studenty, přičemž zdůrazňovali slogan. Akční obrazec byl použit pro experimenty v nule-g . V roce 2008 bylo oznámeno, že otec a syn neustále opakovali frázi, aby jim pomohli sledovat jeden druhého, zatímco šlapali vodu po dobu 15 hodin v Atlantském oceánu. Tato fráze se vyskytuje ve slovech písně Beyoncé z roku 2008 „ Single Ladies (Put a Ring on It) “, během mostu . V roce 2012 vydal zesnulý Capital STEEZ píseň s názvem „Infinity and Beyond“ v odkazu na frázi jako součást jeho mixtapu AmeriKKKan Korruption .

Disney také nejméně dvakrát recykloval frázi jako poctu Toy Story . V „ blooper navijáku “ zobrazeném během titulků k filmu A Bug's Life Dave Foley říká tuto větu , když je ve své postavě Flika, a Tim Allen sám zopakoval svou slavnou větu v The Shaggy Dog ve scéně, kdy titulní postava skočí z mostu. na jedoucí vozidlo.

Jiné vlivy

Obsazení postav v Toy Story tvoří základ pro pojmenování verzí počítačového operačního systému Debian, od Debian 1.1 Buzz , prvního vydání s kódovým označením v roce 1996, po Debian 11 Bullseye , nejnovější oznámené budoucí vydání. .

V roce 2013 Pixar navrhl sochu „Gromit Lightyear“ založenou na postavě Gromita z Aardman Animations pro Gromit Unleashed , která se prodala za 65 000 liber.

Pokračování

Pokračování s názvem Toy Story 2 bylo vydáno 24. listopadu 1999. V příběhu je Woody ukraden sběratelem hraček, což vede Buzze a jeho přátele k zahájení záchranné mise. Zpočátku měl být Toy Story 2 přímým vydáním videa s vývojem zahájeným v roce 1996. Poté, co se však herci z Toy Story vrátili a příběh byl považován za lepší než u přímého vydání videa. , to bylo oznámeno v roce 1998, že pokračování by vidělo uvedení v kinech.

Toy Story 3 byl propuštěn 18. června 2010. Ve filmu jsou Andyho hračky náhodně darovány do centra denní péče, když se připravuje na odchod na vysokou školu.

Toy Story 4 byl propuštěn 21. června 2019, přičemž většina hlavních herců se do filmu vrátila. Šerif Woody, Buzz Lightyear a ostatní si zvykají na život s Bonnie, která z recyklovaných materiálů ze školy vytvoří novou hračku jménem Forky. Když se vydají na výlet s Bonnie, Woody se také znovu sejde s Bo Peepem a musí se rozhodnout, kde leží jeho loajalita.

Viz také

• Seznam filmů se 100% hodnocením na webu Rotten Tomatoes , webu shromažďujícího filmové recenze
• Seznam animovaných filmů považovaných za nejlepší
• TM 31-210 Příručka improvizované munice

Reference

Bibliografie

externí odkazy

• Oficiální stránky Disney
• Oficiální stránky Pixar
• Toy Story v archivu
• Toy Story na IMDb
• Toy Story v databázi filmů TCM
• Toy Story v databázi Big Cartoon
• Toy Story na AllMovie
• Toy Story v Disney od A do Z