Stalker (film z roku 1979) - Stalker (1979 film)

Stalker
Stalker poster.jpg
Originální plakát k vydání
Režie Andrej Tarkovskij
Scénář:
Na základě
Produkovaný Aleksandra Demidová
V hlavních rolích
Kinematografie Alexander Knyazhinsky
Upravil Lyudmila Feiginova
Hudba od Eduard Artemyev
Produkční
společnost
Distribuovány Goskino
Datum vydání
Doba běhu
 161 minut
Země Sovětský svaz
Jazyk ruština
Rozpočet 1 milion SUR
Pokladna 4,3 milionu lístků

Stalker (rusky Сталкер , IPA:  [ˈstaɫkʲer] ) je sovětský sci -fi umělecký dramatický film režírovaný Andrejem Tarkovským podle scénáře Arkadyho a Borise Strugatského , volně založený na románu Roadside Picnic z roku 1972. Film kombinuje prvky sci -fi s dramatickými filozofickými a psychologickými tématy.

Film vypráví o expedici vedené postavou známou jako „Stalker“ ( Alexander Kaidanovsky ), která vezme své dva klienty - melancholického spisovatele ( Anatoly Solonitsyn ) hledajícího inspiraci a profesora ( Nikolaje Grinka ), který hledá vědecký objev - na tajemné omezené místo známé jednoduše jako „Zóna“, kde údajně existuje místnost, která splňuje nejniternější touhy člověka.

Stalker byl propuštěn na Goskino v květnu 1979. Po vydání film sklidil protichůdné recenze, ale v následujících letech byl uznáván jako klasika světové kinematografie a British Film Institute jej zařadil na 29. místo v seznamu „50 největších Filmy všech dob “. Film prodal přes 4 miliony lístků, většinou v Sovětském svazu , s rozpočtem 1 milion sovětských rublů .

Titul

Význam slova „stonek“ byl odvozen z jeho použití bratry Strugatskými v jejich románu Roadside Picnic , na kterém je film založen. V Roadside Picnic byla „Stalker“ běžná přezdívka pro muže zabývající se nelegálním podnikáním vyhledávání a pašování mimozemských artefaktů ze „Zóny“. Tarkovskij také napsal „Stalker je od slova„ ke stonku ‘ - k plížení“. v deníku z roku 1976.

Ve filmu je „stalker“ profesionálním průvodcem po Zóně, někdo se schopností a touhou překročit hranici na nebezpečné a zakázané místo s konkrétním cílem.

Spiknutí

V daleké budoucnosti hlavní hrdina ( Alexander Kaidanovsky ) pracuje na nejmenovaném místě jako „Stalker“, který vede lidi „Zónou“, oblastí, ve které neplatí běžné fyzikální zákony a nerušeně leží zbytky zdánlivě mimozemské činnosti mezi jeho ruiny. Zóna obsahuje místo zvané „Místnost“, které údajně splňuje přání každého, kdo vstoupí dovnitř. Oblast obsahující Zónu je zahalena tajemstvím, zapečetěna vládou a obklopena zlověstnými nebezpečími.

Doma s manželkou a dcerou ho Stalkerova manželka ( Alisa Freindlich ) prosí, aby do Zóny nešel, ale její prosby odmítavě odmítá. V zapadlém baru se Stalker setká se svými dalšími klienty na výlet do Zóny, spisovatele ( Anatoly Solonitsyn ) a profesora ( Nikolaje Grinka ).

Vyhýbají se vojenské blokádě, která střeží Zónu, sledováním vlaku uvnitř brány a vjezdem do srdce Zóny na železničním pracovním voze. Stalker říká svým klientům, že musí udělat přesně to, co říká, aby přežili nebezpečí, která leží před nimi, a vysvětluje, že zónu je třeba respektovat a nejrovnější cesta není vždy nejkratší cestou. Stalker zkouší různé „pasti“ házením kovových matic přivázaných na pásy látky před sebe. Odvolává se na předchozího Stalkera jménem „Dikobraz“, který vedl svého bratra k jeho smrti v Zóně, navštívil místnost, zmocnil se velké částky peněz a krátce nato spáchal sebevraždu. Spisovatel je skeptický vůči jakémukoli skutečnému nebezpečí, ale profesor se obecně řídí Stalkerovými radami.

Když cestují, tři muži diskutují o svých důvodech, proč chtějí navštívit místnost. Spisovatel vyjadřuje svůj strach ze ztráty inspirace. Profesor se zdá méně úzkostlivý, i když trvá na tom, aby měl s sebou malý batoh. Profesor přiznává, že doufá, že získá Nobelovu cenu za vědeckou analýzu Zóny. Stalker trvá na tom, že nemá žádný motiv mimo altruistický cíl pomoci zoufalcům v jejich touhách.

Poté, co cestovali tunely, tři konečně dosáhli svého cíle: chátrající a zchátralé průmyslové budovy. V malé předsíni zvoní telefon. Překvapený profesor se rozhodne použít telefon k telefonování kolegovi. Když se trio přiblížilo k místnosti, profesor odhalil své skutečné úmysly podniknout cestu. Profesor s sebou přinesl 20kilotonovou bombu a má v úmyslu zničit místnost, aby zabránil jejímu použití zlými muži. Tito tři muži vstoupí do fyzické a verbální situace těsně před místností, která je nechává vyčerpaná.

Spisovatel si uvědomuje, že když Porcupine splnil svůj cíl, navzdory jeho vědomým pohnutkám pokoj splnil Porcupinovu tajnou touhu po bohatství, než aby přivedl jeho bratra ze smrti. To přimělo Dikobraza zmítaného vinou spáchat sebevraždu. Spisovatel jim říká, že nikdo na celém světě není schopen znát jejich skutečné touhy a jako takový není možné použít místnost ze sobeckých důvodů. Profesor se vzdává svého plánu na zničení místnosti. Místo toho svou bombu rozebere a rozhází její kusy. Nikdo se nepokouší vstoupit do místnosti.

Stalkera, spisovatele a profesora potká v baru Stalkerova manželka a dcera. Po návratu domů Stalker vypráví své ženě, jak lidstvo ztratilo víru a víru potřebnou k procházení Zóny a dobrému životu. Když Stalker spí, jeho žena uvažuje o jejich vztahu v monologu doručeném přímo do kamery . V poslední scéně Martyshka, zdeformovaná dcera páru, sedí sama v kuchyni a čte jako báseň lásky od Fjodora Tyutcheva . Zdá se, že pomocí psychokineze natlačila přes stůl tři sklenice na pití, z nichž jedna odpadla. Kolem projíždí vlak, kde žije Stalkerova rodina, a celý byt se otřese.

Obsazení

Témata a interpretace

Kritik Nick Schager v recenzi v časopise Slant Magazine popisuje film jako „hutnou, složitou, často protichůdnou a nekonečně poddajnou alegorii o lidském vědomí, nezbytnosti víry ve stále sekulárnější, racionálnější svět a ošklivých, nepříjemných snech. a touhy, které přebývají v lidských srdcích, “přičemž připouští, že šikmost obrazů činí konečnou interpretaci„ jak zbytečnou ... [a] poněkud marnou “.

Několik kritiků označilo povahu lidské touhy za ústřední téma filmu. James Berardinelli interpretuje film tak, že naznačuje, že „nejvnitřnější touha člověka nemusí být to, co si myslí, že je, a že je možná lepší, když toho nedosáhne“, zatímco Schager popisuje film jako zachycení „podstaty toho, z čeho je člověk stvořen .. „touha po něčem, co je současně mimo náš dosah a přitom je vlastní každému z nás“.

Geoff Dyer tvrdí, že Stalker „hledá azyl ze světa“, a říká, že „ačkoli film nemusí být o gulagu , pronásledují ho vzpomínky na tábory, překrývání slovní zásoby („ Zona “,„ maso “ mlýnek “) na oholenou hlavu ve stylu Stalkerova Zek“.

Tajemná zóna filmu přinesla srovnání se zónou pro vyloučení Černobylu, která byla zřízena v roce 1986 (sedm let po vydání filmu) v důsledku černobylské katastrofy , a někteří lidé zaměstnaní v péči o opuštěnou černobylskou elektrárnu sami sebe nazývali „stalkery“. Ačkoli film nespecifikuje původ Zóny, blíží se ke konci, v záběru Stalkera s jeho rodinou mimo Zónu je v pozadí vidět elektrárna . Témata jaderného záření a degradace životního prostředí by Tarkovskij přehodnotil ve svém závěrečném filmu Oběť .

Uprostřed filmu má Stalker vnitřní monolog, ve kterém cituje celou kapitolu 76 Lao Tse's Tao Te Ching , jejíž text charakterizuje měkkost a poddajnost jako vlastnosti novorozence, tedy nového života; tvrdost a síla jsou naopak vlastnosti blížící se smrti. („Člověk, když vstoupí do života, je měkký a slabý. Když zemře, je tvrdý a silný.“)

Výroba

Psaní

Po přečtení románu Roadside Picnic od Arkadyho a Borise Strugatského jej Tarkovskij zpočátku doporučil příteli, filmovému režisérovi Michailu Kalatozovovi , v domnění, že by Kalatozova mohla zajímat jeho adaptace do filmu. Kalatozov opustil projekt, když nemohl získat práva k románu. Tarkovskij se poté začal velmi zajímat o přizpůsobení románu a rozšíření jeho konceptů. Doufal, že mu to umožní natočit film, který odpovídá klasické aristotelské jednotě ; jedna akce, na jednom místě, do 24 hodin (jediný bod v čase).

Tarkovskij považoval myšlenku Zóny za dramatický nástroj k vykreslení osobností tří protagonistů, zejména psychologické újmy ze všeho, co se stane s idealistickými pohledy na Stalkera, když zjistí, že není schopen udělat druhé šťastnými:

„I o tom je Stalker: hrdina prochází okamžiky zoufalství, když se otřese jeho víra; ale pokaždé, když přijde k novému pocitu svého povolání sloužit lidem, kteří ztratili naděje a iluze.“

Film se od románu značně odchyluje. Podle rozhovoru s Tarkovským v roce 1979 nemá film s románem v podstatě nic společného kromě dvou slov „Stalker“ a „Zone“.

Přesto mezi románem a filmem zůstává několik podobností. V obou pracích je Zóna střežena policejní nebo vojenskou stráží, zjevně oprávněnou používat smrtící sílu . Stalker v obou dílech testuje bezpečnost své cesty házením matic a šroubů svázaných kousky látky a ověřuje, že gravitace funguje jako obvykle. Postava jménem Porcupine je mentorem Stalkera. V románu časté návštěvy Zóny zvyšují pravděpodobnost abnormalit v návštěvnických potomcích. V knize má Stalkerova dcera světlé vlasy po celém těle, zatímco ve filmu je zmrzačená a má psychokinetické schopnosti. „Mlýnek na maso“, zvláště nebezpečné místo, je zmíněn ve filmu i v knize. Ani v románu, ani ve filmu ženy nevstupují do Zóny. Nakonec je cílem expedice v obou dílech zařízení pro splnění přání.

V Roadside Picnic bylo místo konkrétně popsáno jako místo návštěvy mimozemšťanů; název románu pochází z metafory navržené postavou, která porovnává návštěvu pikniku u silnice. Závěrečný monolog Stalkerovy manželky na konci filmu nemá v románu obdobu. Časný návrh scénáře byl vydán jako román Stalker, který se podstatně liší od hotového filmu.

Výroba

V rozhovoru na DVD MK2, produkční designér, Rashit Safiullin, připomněl, že Tarkovsky strávil rok natáčením verze venkovních scén Stalkera . Když se však štáb vrátil do Moskvy , zjistil, že celý film byl nesprávně vyvinut a jejich záběry byly nepoužitelné. Film byl natočen na novou pažbu Kodak 5247, se kterou sovětské laboratoře nebyly příliš známé. Ještě předtím, než film stock problém byl objeven, vztahy mezi Tarkovského a Stalker ' s první kameraman , Georgij Rerberg , zhoršila. Poté, co viděl Tarkovsky špatně vyvinutý materiál, vypálil Rerberga. V době, kdy byla objevena vada filmové zásoby, Tarkovskij natočil všechny venkovní scény a musel je opustit. Safiullin tvrdí, že Tarkovskij byl tak zoufalý, že se chtěl vzdát další práce na filmu.

Po ztrátě filmového skladu chtěly sovětské filmové desky film zavřít, ale Tarkovskij přišel s řešením: požádal o povolení natočit dvoudílný film, což znamenalo další termíny a více finančních prostředků. Tarkovsky skončil s přetáčením téměř celého filmu u nového kameramana Alexandra Knyazhinského . Podle Safiullin, hotové verze Stalker je zcela odlišná od té, Tarkovského původně výstřel.

Dokumentární film Rerberg a Tarkovsky: odvrácená strana „ Stalkera “ Igora Mayborody nabízí jinou interpretaci vztahu mezi Rerbergem a Tarkovským. Rerberg cítil, že Tarkovskij není na tento scénář připraven. Řekl Tarkovskému, aby přepsal scénář, aby dosáhl dobrého výsledku. Tarkovskij ho ignoroval a pokračoval ve střelbě. Po několika hádkách Tarkovskij poslal Rerberga domů. Nakonec Tarkovskij střílel na Stalkera třikrát a spotřeboval přes 5 000 metrů (16 000 stop) filmu. Lidé, kteří viděli jak první verzi natočenou Rerbergem (jako kameraman), tak finální uvedení do kin, tvrdí, že jsou téměř identičtí. Tarkovskij poslal domů kromě Rerberga i další členy posádky, kromě těch z kreditů.

Jedna z opuštěných vodních elektráren poblíž estonského Tallinu , kde byla zastřelena centrální část Stalkera .

Centrální část filmu, ve kterém charaktery cestují v rámci zóny, byl natočen během několika dní na dva opuštěné vodních elektráren na řece Jägala poblíž Tallinn , Estonsko . Výstřel před vstupem do zóny je stará chemická továrna Flora v centru Tallinnu , vedle starého skladu soli Rotermann (nyní Muzeum estonské architektury ) a bývalé elektrárny v Tallinu , nyní Tallinn Creative Hub , kde je pamětní deska filmu byl zřízen v roce 2008. Některé záběry v Zóně byly natočeny v Maardu , vedle elektrárny Iru , zatímco záběr s branami do Zóny byl natočen v Lasnamäe , vedle Punane Street za Idakeskusem. Další záběry byly natočeny poblíž dálničního mostu Tallinn – Narva na řece Piritě .

Několik lidí zapojených do filmové produkce, včetně Tarkovského, zemřelo kvůli příčinám, které někteří členové posádky přisuzovali dlouhému plánu natáčení filmu na toxických místech. Zvukový designér Vladimir Sharun vzpomíná:

„Stříleli jsme poblíž Tallinnu v oblasti kolem říčky Jägala s napůl fungující vodní stanicí. Nahoře na řece byla chemická továrna a po proudu vylévala jedovaté kapaliny. Ve Stalkeru je dokonce tento výstřel: v létě padá sníh a bílá pěna plovoucí po řece. Ve skutečnosti to byl strašný jed. Mnoho žen v naší posádce dostalo alergické reakce na tváře. Tarkovskij zemřel na rakovinu pravé průdušky. A Tolya Solonitsyn také. Že to všechno bylo spojeno s lokační střelba pro Stalkera mi byla jasná, když Larisa Tarkovská zemřela na stejnou nemoc v Paříži. “

Styl

Stejně jako ostatní Tarkovského filmy, i Stalker spoléhá na dlouhé záběry s pomalým, jemným pohybem kamery a odmítá použití rychlé montáže . Film obsahuje 142 záběrů za 163 minut, s průměrnou délkou záběru více než jednu minutu a mnoha záběry trvajícími déle než čtyři minuty. Téměř všechny scény nenastavené v Zóně jsou v sépiové nebo podobné vysoce kontrastní hnědé monochromatice.

Soundtrack

Stalker Film skóre bylo složeno Eduard Artemyev , který také složil skóre pro Tarkovského předchozí filmy Solaris a zrcadlo . Pro Stalker , Artemyev složil a nahrál dvě různé verze partitury. První skóre bylo provedeno pouze s orchestrem, ale Tarkovskij byl odmítnut. Druhá partitura, která byla použita ve finálním filmu, byla vytvořena na syntetizátoru spolu s tradičními nástroji, se kterými se manipulovalo pomocí zvukových efektů.

V konečném skóre filmu byly hranice mezi hudbou a zvukem rozmazané, protože přirozené zvuky a hudba na sebe vzájemně působí tak, že jsou nerozeznatelné. Ve skutečnosti mnohé z přírodních zvuků nebyly zvuky produkce, ale byly vytvořeny Artemyevem na jeho syntetizátoru.

Pro Tarkovského byla hudba víc než jen paralelní ilustrace vizuálního obrazu. Věřil, že hudba narušuje a mění emocionální tón vizuálního obrazu, aniž by měnil význam. Také věřil, že ve filmu s naprostou teoretickou konzistencí nebude mít hudba místo a že místo toho hudbu nahradí zvuky. Tarkovskij podle Tarkovského mířil na tuto konzistenci a tímto směrem se přesunul ve Stalkeru a Nostalghii .

Kromě původního monofonního soundtracku vytvořila Rada pro ruskou kinematografii (Ruscico) pro vydání DVD z roku 2001 alternativní prostorovou zvukovou stopu 5.1 . Kromě remixování mono soundtracku byly v několika scénách odstraněny a přidány hudební a zvukové efekty. Hudba byla přidána na scénu, kde všichni tři cestují do Zóny na motorizované dráze . V úvodní a závěrečné scéně byla odstraněna Beethovenova devátá symfonie a v úvodní scéně ve Stalkerově domě byly přidány okolní zvuky, které změnily původní soundtrack, ve kterém byla tato scéna až na zvuk vlaku zcela tichá.

Filmová partitura

V tématu Stalker se používá ázerbájdžánský dehet .

Tarkovsky zpočátku nerozuměl hudební atmosféře finálního filmu a měl pouze přibližnou představu, kde ve filmu má být hudba. I když natočil veškerý materiál, pokračoval ve hledání ideálního filmového skóre a chtěl kombinaci orientální a západní hudby. V rozhovoru s Artemyevem vysvětlil, že potřebuje hudbu, která odráží myšlenku, že ačkoli Východ a Západ mohou koexistovat, nejsou si schopni porozumět. Jednou z Tarkovského myšlenek bylo provádět západní hudbu na orientálních nástrojích (nebo naopak). Artemyev navrhl, aby se pokusili tento nápad s motet pulcherrima Rosa anonymním 14. století italského skladatele zasvěcený Panně Marii.

Ve své původní podobě Tarkovskij nevnímal moteto jako vhodné pro film a požádal Artemyeva, aby mu dal orientální zvuk. Později Tarkovskij navrhl pozvat hudebníky z Arménie a Ázerbájdžánu a nechat je improvizovat na melodii moteta. Byl pozván hudebník z Ázerbájdžánu, který hrál hlavní melodii na dehtu založeném na mughamu za doprovodu orchestrální hudby od Artemyeva. Tarkovskij, který, neobvykle pro něj, se zúčastnil celého nahrávání, odmítl konečný výsledek, protože nebyl tím, co hledal.

Přehodnocením svého přístupu nakonec našli řešení v tématu, které by vytvořilo stav vnitřního klidu a vnitřního uspokojení, nebo jak řekl Tarkovsky „prostor zmrazený v dynamické rovnováze“. Artemyev věděl o hudebním díle z indické klasické hudby, kde se na tanpuru provádí prodloužený a nezměněný tón pozadí . Protože to v Artemyevovi vyvolávalo dojem zmrzlého prostoru, použil tuto inspiraci a vytvořil na svém syntetizátoru tón pozadí podobný tónu pozadí prováděnému na tanpuře. Dehet poté improvizoval na zvuk pozadí spolu s flétnou jako evropským západním nástrojem. Aby zamaskoval zjevnou kombinaci evropských a orientálních nástrojů, prošel hudbou v popředí efektovými kanály svého syntetizátoru SYNTHI 100 . Tyto efekty zahrnovaly modulaci zvuku flétny a snížení rychlosti dehtu, aby bylo slyšet to, co Artemyev nazýval „život jednoho provázku“. Tarkovskij byl výsledkem ohromen, obzvláště se mu líbil zvuk dehtu, a téma použil bez jakýchkoli změn ve filmu.

Zvukový design

Titulní sekvenci doprovází hlavní téma Artemyeva. Úvodní sekvence filmu ukazujícího Stalkerův pokoj je většinou tichá. Člověk pravidelně slyší, co by mohl být vlak. Zvuk se postupem času stává hlasitějším a jasnějším, dokud zvuk a vibrace předmětů v místnosti nedávají pocit projíždění vlaku, aniž by byl vlak viditelný. Tento sluchový dojem rychle podvrací tlumený zvuk Beethovenovy Symfonie č. 9 . Zdroj této hudby je nejasný, a tak udává tón rozmazání reality ve filmu. Pro tuto část filmu Tarkovskij zvažoval také hudbu Richarda Wagnera nebo Marseillaise .

V rozhovoru s Toninem Guerrou v roce 1979 Tarkovskij řekl, že chce:

„... hudba, která je více či méně populární, která vyjadřuje pohyb mas, téma sociálního osudu lidstva ... Ale tato hudba musí být sotva slyšet pod hlukem, způsobem, který si divák neuvědomuje to."

Chtěl bych, aby většinu hluku a zvuku složil skladatel. Ve filmu například tři lidé podniknou dlouhou cestu v železničním vagónu. Chtěl bych, aby hluk kol na kolejnicích nebyl přirozený zvuk, ale byl zpracován skladatelem s elektronickou hudbou. Zároveň si člověk nesmí uvědomovat hudbu ani přirozené zvuky.

–Andrei Tarkovsky, rozhovor s Toninem Guerrou v roce 1979.

Cesta do zóny motorovým železničním vozem je spojena s odpojením vizuálního obrazu a zvuku. Přítomnost železničního vozu je registrována pouze prostřednictvím řinčivého zvuku kol na kolejích. Není zobrazen ani železniční vůz, ani scenérie projíždějící kolem, protože kamera je zaostřena na tváře postav. Toto odpojení vtáhne publikum do vnitřního světa postav a transformuje fyzickou cestu na vnitřní cestu. Tento účinek na publikum je posílen efekty Artemyevova syntezátoru, díky nimž řinčící kola s postupem cesty zní stále méně přirozeně. Když zpočátku všichni tři dorazí do Zóny, zdá se, že je ticho. Teprve po nějaké době a jen nepatrně slyšitelně lze slyšet zvuk vzdálené řeky, zvuk foukajícího větru nebo občasný pláč zvířete. Tyto zvuky jsou stále bohatší a slyšitelnější, zatímco Stalker se poprvé vydává do Zóny, jako by ho zvuk táhl směrem k Zóně. Řídkost zvuků v Zóně upozorňuje na konkrétní zvuky, které jsou stejně jako v jiných scénách do značné míry odpojeny od vizuálního obrazu. Zvířata jsou slyšet z dálky, ale nikdy nejsou zobrazena. Je slyšet vánek, ale není zobrazen žádný vizuální odkaz. Tento efekt je posílen příležitostnými efekty syntetizátoru, které splývají s přirozenými zvuky a stírají hranice mezi umělými a mimozemskými zvuky a zvuky přírody.

Během cesty v Zóně se stále více prosazuje zvuk vody, který v kombinaci s vizuálním obrazem představuje Zónu jako promáčený svět. V rozhovoru Tarkovskij zavrhl myšlenku, že voda má v jeho filmech symbolický význam, a řekl, že v jeho filmech pršelo, protože v Rusku neustále prší. V dalším rozhovoru k filmu Nostalghia však řekl: "Voda je tajemný prvek, jehož jediná molekula je velmi fotogenická. Může zprostředkovat pohyb a pocit změny a toku." Vynořili se z tunelu, který Stalker nazýval „mlýnek na maso“, a dorazili ke vchodu do cíle, do místnosti. Zde, stejně jako ve zbytku filmu, se zvuk neustále mění a nemusí nutně souviset s vizuálním obrazem. Cesta v Zóně končí tím, že tři sedí v místnosti, tiše a bez slyšitelného zvuku. Když se zvuk obnoví, je to opět zvuk vody, ale s jiným zabarvením, jemnějším a jemnějším, jako by dával pocit katarze a naděje. Přechod zpět do světa mimo Zónu je podporován zvukem. Zatímco kamera stále vykazuje kaluž vody uvnitř zóny, publikum začne slyšet zvuk vlaku a Ravel je Bolero , připomínající úvodní scéně. Zvuková kulisa světa mimo Zónu je stejná jako dříve, charakterizovaná koly vlaku, pahorky lodi a píšťalkami vlaku. Film končí tak, jak začal, zvukem projíždějícího vlaku, doprovázeného tlumeným zvukem Beethovenovy Symfonie č. 9, tentokrát Ódy na radost ze závěrečných okamžiků symfonie. Stejně jako ve zbytku filmu odpojení mezi vizuálním obrazem a zvukem nechává publikum nejasné, zda je zvuk skutečný nebo iluze.

Recepce

Kritická reakce

Po jeho vydání byl příjem filmu méně než příznivý. Úředníci ve vládní skupině Goskino , jinak známé jako Státní výbor pro kinematografii, byli k filmu kritičtí. Tarkovskij, kterému bylo řečeno, že Stalker by měl být rychlejší a dynamičtější, odpověděl:

Film musí být na začátku pomalejší a nudnější, aby diváci, kteří vstoupili do špatného divadla, měli čas odejít, než začne hlavní akce.

Zástupce Goskina poté uvedl, že se snaží dát úhel pohledu publika. Tarkovskij údajně odpověděl:

Zajímají mě pouze názory dvou lidí: jeden se jmenuje Bresson a druhý Bergman .

V poslední době jsou recenze filmu velmi pozitivní. Získal místo v anketě Britského filmového institutu „ 50 největších filmů všech dob “ pořádané pro Sight & Sound v září 2012. Kritici skupiny uvedli Stalkera na #29, remizoval s filmem Shoah z roku 1985 . Ředitelé jej zařadili na #30. V The Guardian popsal Geoff Dyer film jako „synonymum jak pro nároky kinematografie na vysoké umění, tak pro test schopnosti diváka to tak ocenit“. Kritik Derek Adams z Time Out Film Guide porovnal Stalker se Francis Ford Coppola je Apokalypsa , také povolený v roce 1979, a tvrdil, že ‚jako cesta do srdce temnoty ‘ Stalker vypadá „hodně přesvědčivější než Coppoly. " Recenzent časopisu Slant Magazine Nick Schager ocenil film jako „nekonečně poddajnou alegorii o lidském vědomí “.

V roce 2018 byl film zvolen 49. největším neanglickým filmem všech dob v anketě 209 kritiků ve 43 zemích.

Na přezkoumání agregátor Rotten Tomatoes , film je dimenzováno na 100% na základě 41 recenzí s průměrným hodnocením 8,6 / 10. Jeho kritický konsensus uvádí: „ Stalker je složité, šikmé podobenství, které čerpá nezapomenutelné obrazy a filozofické úvahy ze svého prostředí sci-fi/thrilleru.“

Pokladna

Stalker prodal v Sovětském svazu 4,3 milionu lístků.

Ocenění

Film získal Cenu ekumenické poroty na filmovém festivalu v Cannes , a Audience poroty - Zvláštní uznání na Fantasporto , Portugalsko .

Domácí média

  • Ve východním Německu , DEFA udělal kompletní německý daboval verzi filmu, který se promítal v kině v roce 1982. Toto bylo používáno Icestorm Entertainment na vydání DVD, ale byl těžce kritizován za jeho nedostatek původní jazykové verze, titulky a měla celkově špatná kvalita obrazu.
  • RUSCICO vytvořil verzi pro mezinárodní trh obsahující film na dvou DVD s předělaným zvukem a videem. Obsahuje původní ruský zvuk ve vylepšeném remixu Dolby Digital 5.1 i původní mono verzi. DVD také obsahuje titulky ve 13 jazycích a rozhovory s kameramanem Alexandrem Knyazhinským , malířem a výtvarníkem Rashitem Safiullinem a skladatelem Eduardem Artemyevem .
  • Criterion Collection vydala předělanou edici DVD a Blu-Ray 17. července 2017. Součástí zvláštních funkcí je rozhovor s filmovým kritikem Geoffem Dyerem , autorem knihy Zona: Kniha o filmu o cestě do místnosti .

Vliv a dědictví

Kulturní akce

  • Film silně ovlivnil společnost Cacophony Society v oblasti San Francisco Bay Area, která pro účastníky pořádala „Zone Trips“.
  • K prvnímu upálení dřevěného, ​​symbolického muže v Black Rock Desert v Nevadě došlo na „Zone Trip Number 4“ v roce 1990. Tato příležitost se vyvinula v obrovský každoroční festival umění, hudby a kultury s názvem Burning Man .

Film a televize

  • Francouzský filmař Chris Marker použil Tarkovského koncept „Zóny“ z filmu pro svůj film Sans Soleil .
  • Film Černobylské deníky z roku 2012 také zahrnuje průvodce, podobného pronásledovateli, který skupinám poskytuje „extrémní výlety“ po černobylské oblasti.
  • Jonathan Nolan , spolutvůrce Westworld , uvádí Stalkera jako vliv na jeho práci pro sérii HBO.
  • Ve filmu Atomic Blonde z roku 2017 jde hlavní hrdinka Lorraine Broughton do divadla ve východním Berlíně se Stalkerem .
  • Zničení (2018), sci-fi psychologický horor scénář a režie Alex Garland , i když založený na stejnojmenné novely od Jeff VanderMeer , pro některé kritiky se zdá mít zjevné podobnosti s Piknik u cesty a Stalker . Takové představy však přiměly autorarománu Zničení , na kterém je film založen, aby prostřednictvím svého oficiálního účtu na Twitteru uvedl, že jeho příběh „není 100% NENÍ poctou Pikniku/Stalkerovi“.

Literatura

  • V roce 2012 vydal anglický spisovatel Geoff Dyer knihu Zona: Kniha o filmu o cestě do místnosti, ve které spojil své osobní postřehy a kritické poznatky o filmu a zkušenostech s jeho sledováním.

Hudba

Videohry

Poznámky

Reference

externí odkazy