Dáma ze Shalott - The Lady of Shalott

Pro Waterhouse obraz, viz The Lady of Shalott (malba) .
„Shalott“ přeadresuje tady. Cibuli najdete na šalotce . Pro jiná použití, vidět Shalott (disambiguation) .

The Lady of Shalott by John Atkinson Grimshaw ( c. 1875)

„ The Lady of Shalott “ je lyrická balada od anglického básníka Alfreda Tennysona . Inspirován krátkým prozaickým textem ze 13. století Donna di Scalotta vypráví tragický příběh Elaine z Astolatu , mladé šlechtičny, která uvízla ve věži proti proudu řeky od Camelotu . Jedno z básníkových nejznámějších děl, jeho živý středověký romantismus a tajemná symbolika inspirovalo mnoho malířů, zejména prerafaelitů a jejich následovníků a dalších umělců a autorů.

Stejně jako jeho další rané básně - „ Sir Launcelot a královna Guinevere “ a „ Sir Galahad “ - báseň přepracovává artušovské učivo volně na základě středověkých pramenů. Tennyson napsal dvě verze básně, jednu publikovanou v roce 1833 , o 20 slokách, druhou v roce 1842 , o 19 slokách. Revidovaná verze má výrazně odlišný konec, navržený tak, aby odpovídal viktoriánské morálce ohledně genderových norem a aktu sebevraždy.

Původ

Báseň volně vychází z artušovské legendy o Elaine z Astolatu , jak je líčena v italské novele ze 13. století s názvem La Damigella di Scalot nebo Donna di Scalotta (č. LXXXII ve sbírce Il Novellino: Le ciento novelle antike ); dřívější verze je bližší zdrojovému materiálu než druhá. Tennyson se zaměřil na „izolaci dámy ve věži a její rozhodnutí podílet se na živém světě, dva subjekty, o nichž se v Donna di Scalotta ani nezmiňuje “.

Báseň

První čtyři sloky básně z roku 1842 popisují pastorační prostředí. Paní ze Shalott žije na ostrovním hradě v řece, která teče do Camelotu , ale místní farmáři o ní vědí málo.

A na měsíci sekáček unavený,
hromádka se svažuje ve vrchovinách vzdušně,
poslouchá a šeptá: „ Je to víla,
      dáma ze Shalottu.“

Sloky pět až osm popisují život dámy. Trpí tajemnou kletbou a musí na svém tkalcovském stavu neustále plést obrazy, aniž by se dívala přímo do světa. Místo toho se podívá do zrcadla, které odráží rušnou silnici a lidi z Camelotu, kteří procházejí kolem jejího ostrova.

Neví, co to může být za kletbu,
a tak vytrvale táhne
a má málo péče,
      paní ze Shalott.

Odražené obrazy jsou popisovány jako „stíny světa“, což je metafora, která jasně ukazuje, že jsou špatnou náhražkou přímého vidění („Jsem napůl nemocný ze stínů“).

The Lady of Shalott by William Maw Egley (1858)

Sloky devět až dvanáct popisují „odvážného sira Lancelota “, jak jede kolem a je viděn dámou.

Všechno v modrém počasí bez
mraků Thick-jewell'd zářil sedlovou kůži,
helmu a peří helmy
Burn'd jako jeden hořící plamen společně,
      Když jel dolů na Camelot.

Zbývajících sedm slok popisuje, jak Lancelot spatřila dámu; přestane tkát a podívá se z okna směrem ke Camelotu, čímž vyvolá kletbu.

Ven letěla pavučina a
plavala doširoka - zrcadlo prasklo ze strany na stranu;
„Kletba na mě přišla,“ vykřikla
      paní ze Shalottu.

Opouští svou věž, nachází loď, na kterou píše své jméno, a plave po řece ke Camelotu. Umírá, než dorazí do paláce. Mezi rytíři a dámami, které ji vidí, je Lancelot, který si myslí, že je krásná.

„Kdo je to? A co je tady?“
A v osvětleném paláci poblíž
Died zazněl královský jásot;
A ze strachu se zkřížili,
      Všichni rytíři na Kamelotu;
Ale Lancelot si našel trochu prostoru.
Řekl: „Má krásnou tvář;
Bůh ve svém milosrdenství jí propůjčil milost,
      paní ze Shalottu.“

Témata

Podle učenkyně Anne Zanzucchi „v obecnějším smyslu je spravedlivé říci, že předrafaelitská fascinace Arthurianou je spojena s Tennysonovou tvorbou“. Jeden z Tennysonových životopisů zjistil, že artušovský materiál je „Představen jako platné prostředí pro studium umělce a nebezpečí osobní izolace“.

Feministické kritiky vidí báseň jako zabývající se otázkami sexuality žen a jejich místa ve viktoriánském světě. Kritici tvrdí, že „Dáma ze Shalottu“ se soustřeďuje na pokušení sexuality a její nevinnost zachovanou smrtí. Christine Poulson pojednává o feministickém pohledu a navrhuje: „Útěk dámy Shalottové z její věže jako akt vzdoru, symbol posílení postavení žen“. Na základě Poulsonova pohledu, útěk z věže umožňuje Lady of Shalott emocionálně se osvobodit a vyrovnat se s ženskou sexualitou.

The Lady of Shalott by Walter Crane (1862)

Vyobrazení smrti bylo také interpretováno jako spánek. Poulson říká, že spánek má konotaci fyzického opuštění a zranitelnosti, což může buď naznačovat sexuální naplnění, nebo být metaforou panenství. Na této asociaci tradičně závisely pohádky, jako Šípková Růženka nebo Sněhurka . Poulson tedy v souvislosti s Paní ze Shalottu říká: „neboť [ve smrti] se stala Šípkovou Růženkou, kterou nelze nikdy probudit, symboly dokonalé ženské pasivity.“

Kritici, jako je Hatfield, navrhli, že „The Lady of Shalott“ je reprezentací toho, jak Tennyson pohlížel na společnost; vzdálenost, ve které jsou ostatní lidé v očích dámy, je symbolem vzdálenosti, kterou cítí od společnosti. Skutečnost, že je vidí pouze zrcadlem, značí způsob, jakým Shalott a Tennyson vidí svět - ve filtrovaném smyslu. Tato vzdálenost je proto spojena s uměleckou licencí, o které Tennyson často psal.

Kulturní vliv

Umění

Tennysonova raná poezie, se svým medievalismem a silnou vizuální obrazností, měla zásadní vliv na Prerafaelitské bratrstvo (PRB). V roce 1848 sestavili Dante Gabriel Rossetti a William Holman Hunt seznam „Nesmrtelných“, uměleckých hrdinů, které obdivovali zejména z literatury, z nichž některé by tvořily náměty pro obrazy PRB, zejména včetně Keatsa a Tennysona. „The Lady of Shalott“ byla obzvláště oblíbená u Bratrstva, které sdílelo Tennysonův zájem o Arthurianu; několik Bratrstva vytvořilo obrazy na základě epizod z básně. Tyto dva umělce zaujaly zejména dva aspekty „Dámy ze Shalott“: představa dámy uvězněné v její věži a umírající dívky plující po řece směrem ke Camelotu.

William Holman Hunt to Paní ze Shalott , c. 1888-1905

V edici Tennysonových děl Edwarda Moxona z roku 1857, ilustrované Huntem a Rossettim, Hunt vylíčil okamžik, kdy se Dáma otočí za Lancelotem. V pozadí ilustrace Hunt staví okno vedle Lancelota s obrazem Kristova ukřižování . Podle Christine Poulsonové je Ukřižování archetypem sebeobětování a dále zdůrazňuje ideál, který paní ze Shalottu nedokáže reprezentovat. Poulson také považuje tuto reprezentaci předmětu v kontextu měnících se ženských rolí v osmdesátých a devadesátých letech minulého století, což naznačuje, že to sloužilo jako varování před bezprostřední smrtí žen, které vystoupily ze svých omezených rolí a prozkoumaly své touhy. Rossetti líčil Lancelotovo rozjímání o „milé tváři“ Lady. Žádná ilustrace nepotěšila Tennysona, který vzal Hunta za úkol ztvárnit Dámu zachycenou v nitích jejího gobelínu, což v básni není popsáno. Hunt vysvětlil, že chce shrnout celou báseň do jednoho obrázku a že zachycení nitěmi naznačuje její „podivný osud“. Tato scéna fascinovala Hunta, který se ke kompozici v bodech po celý život vracel a krátce před smrtí nakonec namaloval verzi ve velkém měřítku. Vyžadoval pomocníky, protože byl příliš křehký na to, aby ho dokončil sám. Tato hluboce pojatá evokace Lady, uvězněná v dokonalých kolech její tkané reality, je výstižnou ilustrací mytologie tkalcovského umění . Toto dílo je nyní ve sbírce Wadsworth Atheneum Museum of Art v Hartfordu, Connecticut.

The Lady of Shalott od Johna Williama Waterhouse , 1888

John William Waterhouse namaloval z básně tři epizody. V roce 1888 namaloval Paní vyrážející na Camelot do jejího člunu; toto dílo je nyní v galerii Tate . V roce 1894 Waterhouse namaloval paní ve vrcholném okamžiku, když se otočila, aby se podívala na Lancelota v okně v The Lady of Shalott Looking at Lancelot ; toto dílo je nyní v Leeds Art Gallery . Poulson tvrdí, že Waterhouseův impresionistický malířský styl v jeho ztvárnění Dámy ze Shalottu v roce 1894 evokuje „pocit vitality a naléhavosti“. V roce 1915 Waterhouse namaloval I Am Half-Sick of Shadows, řekla paní Shalottová , když teskně seděla před svým tkalcovským stavem; toto dílo je nyní v Art Gallery of Ontario .

Literatura

„Lady of Shalott“ byla v pozdějších literárních dílech různými způsoby upravena. Agatha Christie použila řádek „Zrcadlo prasklo ze strany na stranu“ jako název jejího románu z roku 1962, ve kterém samotná báseň hraje velkou roli v zápletce. Patricia A. McKillip použila adaptaci básně jako primární téma svého románu The Tower at Stony Wood (2000). Román Lisy Ann Sandellové Píseň vrabčí (2007) je převyprávěním příběhu. Tennysonova báseň je také používána pro vyprávění a jako narativní zařízení v Kaori Yukiho „Camelot Garden“ (2008). V románu Jaspera Fforde Jeden z našich čtvrtků chybí (2011) se Lady of Shalott objevuje jako postava, která má zrcadlo, které umožňuje postavám světa knihy nahlédnout do skutečného světa („Outland“). Ve filmu Half Sick of Shadows (2021) od Laury Sebastian je Elaine ze Shalott hlavní postava a blízký přítel a poradce krále Artuše ; příběh se primárně zabývá korunováním Arthura, ale Elaine má také schopnost vidět budoucí události skrz škrábání na jejím stavu.

Citace z básně byly zařazeny do mnoha románů, včetně Oscar Wilde je Obraz Doriana Graye (1890), Eric Frank Russell 's Nejbližší příbuzní (1959), Muriel Spark s nultý slečny Jean Brodie (1961) , Connie Willis ' To Say Nothing of the Dog (1997) a Meg Cabot ' s Avalon High (2005). V některých románech, báseň je také odkazoval v rámci spiknutí postav, stejně jako v Nancy Mitford je Láska v chladném klimatu (1949), Bel Kaufman to nahoru dolů schodiště (1965), Diany Wynne Jones ' Hexwood (1993) , Libba Bray 's A Great and Terrible Beauty (2003) a Jilly Cooper 's Wicked! (2006).

Jeho různé linie byly přeměněny na knižní tituly autorů jako Jessica Anderson ( Tirra Lirra by the River , 1978), Sharyn McCrumb ( Sick of Shadows , 1984), Robin Klein ( All in the Blue Unclouded Weather , 1991) a Alan Bradley ( Jsem napůl nemocný stínů , 2011). To také inspirovalo název básně Elizabeth Bishopové „Gentleman Shalott“ (1946).

Hudba

Prvním hudebním prostředím básně byla pravděpodobně práce pro mezzosopránového sólistu, sbor a orchestr od anglického skladatele Cyrila Roothama , složená v letech 1909–1910. Jediné známé představení Roothamova op 33 The Lady of Shalott bylo uvedeno ve školní hale na Eton College dne 18. září 1999, přičemž Broadheath Singers a Windsor Sinfonia provedl Robert Tucker. V letech 1957–1958 složil Arthur Bliss (kdysi žák Cyrila Roothama) 40minutovou baletní suitu s názvem Dáma ze Shalott .

Francouzský skladatel Olivier Messiaen napsal v roce 1917 skladbu pro sólový klavír La dame de Shalotte podle Tennysonovy básně. V roce 1946 složila Phyllis Tate prostředí Tennysonovy The Lady of Shalott , napsané k 10. výročí BBC Third Program. Dánský skladatel Bent Sørensen vytvořil dílo pro violové sólo podle Waterhouseova obrazu Dáma ze Shalottu .

Kanadská zpěvačka Loreena McKennitt přizpůsobila báseň hudbě a představila ji na albu The Visit z roku 1991 . Nizozemská gothic metalová skupina Autumn odkazovala na „The Lady of Shalott“ ve svých písních „Who Has Seen Her Wave Her Hand“, „Mirrors Magic Sights“, „When Lust Evokes the Curse“ a „Floating Towards Distress“ z alba z roku 2002 Když Lust vyvolá kletbu , každá píseň převypráví části příběhu z básně. Píseň s názvem „Shalott“ na albu Opheliac Emilie Autumn z roku 2006 vypráví báseň ze své vlastní perspektivy. Country videoklip kapely „ Per I Die Young “ kapely Perry jasně vizuálně odkazuje na „The Lady of Shalott“: hlavní zpěvačka Kimberly Perryová drží knihu básní od Tennysona, jak leží na lodi a plave po řece jako Lady of Shalott (loď ve videu s Perrym je podobná některým ilustracím básně, například obrázek WEF Britten ).

Báseň byla dále označována nebo citována různými způsoby v moderní hudbě. Například folkové duo Indigo Girls odkazuje na Lady of Shalott v „Left Me a Fool“ z jejich alba Strange Fire z roku 1987 a švédská popová skupina The Cardigans cituje „Give Me Your Eyes“, bonusovou skladbu na Super Extra Gravity . Britský hudebník a zpěvák Richard Thompson převzal z názvu básně své album Mirror Blue z roku 1994 .

Televize

V televizní adaptaci 1985 Anny zelených štítů Lucy Maud Montgomeryové , Anne Shirley ( Megan následuje ) čte různé sloky básně a předvádí tragický konec Lady of Shalott, když plave po řece; odkazováno je také na řádky z Tennysonových „ Lancelot a Elaine “. Báseň tvoří páteř voice-overu pro epizodu „Tracie's Story“ (2012) of Accused . V My Mother and Other Strangers (2016) hraje Tennysonova báseň důležitou roli.

Báseň byla také citována zcela nebo částečně v jiných televizních filmech a seriálech. Mezi příklady patří epizoda „The Understudy“ ( Nahoře, V přízemí ) (1975) a epizoda Endeavour „Dívka“ (2013), stejně jako film BBC BBC Angličan v zahraničí , epizoda „Příběh Tracey“ v seriálu BBC Obvinění z roku 2010 , první epizoda produkce The Buccaneers v roce 1995 BBC a druhá epizoda série Netflix 2019 Tales of the City .

Viz také

Reference

Další čtení

externí odkazy