William Kentridge - William Kentridge
William Kentridge | |
---|---|
narozený |
|
28.dubna 1955
Vzdělávání | University of the Witwatersrand a Johannesburg Art Foundation |
Známý jako | Grafika , kresby a animované filmy |
William Kentridge (narozený 28. dubna 1955) je jihoafrický umělec nejlépe známý pro své tisky, kresby a animované filmy . Ty jsou konstruovány tak, že se kresba natáčí, provádí se mazání a změny a znovu se natáčí. V tomto procesu pečlivě pokračuje, přičemž každé změně kresby věnuje čas obrazovky čtvrt sekundy až dvě sekundy. Jedna kresba bude takto změněna a natočena až do konce scény. Tyto kresby podobné palimpsestu jsou později spolu s filmy zobrazeny jako hotová umělecká díla.
Kentridge vytvořil umělecké dílo jako součást návrhu divadelních inscenací, her i oper. Působil jako umělecký ředitel a celkový ředitel mnoha inscenací, spolupracoval s dalšími umělci, loutkáři a dalšími při vytváření inscenací, které kombinují kresby a multimediální kombinace.
Časný život a kariéra
Kentridge se narodil v Johannesburgu v roce 1955 Sydney Kentridge a Felicia Geffen , židovské rodině. Oba byli obhájci (advokáti), kteří zastupovali lidi marginalizované systémem apartheidu. Studoval na škole krále Edwarda VII. V Houghtonu v Johannesburgu. Již od útlého věku projevoval velký umělecký příslib. V roce 2016 se stal prvním umělcem, který kdy měl katalog raisonné věnovaný jeho mladistvým.
Získal bakalářský titul z politologie a afrických studií na University of Witwatersrand a poté diplom z výtvarného umění na Johannesburg Art Foundation. Na začátku 80. let studoval pantomimu a divadlo na L'École Internationale de Théâtre Jacques Lecoq v Paříži . Původně doufal, že se stane hercem , ale později řekl: „Měl jsem štěstí, že jsem na divadelní škole zjistil, že jsem byl tak špatný herec [... že] jsem byl redukován na umělce, a uzavřel jsem s tím mír. ". V letech 1975 až 1991 působil a režíroval v johannesburské Junction Avenue Theatre Company. V osmdesátých letech pracoval na televizních filmech a seriálech jako umělecký ředitel .
Práce
Kentridge věřil, že díky tomu, že je etnicky židovský, získal jedinečnou pozici pozorovatele třetí strany v Jižní Africe. Jeho rodiče byli právníci , známí svou obranou obětí apartheidu . Kentridge vyvinul schopnost poněkud se odstranit ze zvěrstev páchaných v pozdějších režimech. Musí být známy základy sociálně-politického stavu a historie Jihoafrické republiky, aby bylo možné plně pochopit jeho práci, podobně jako v případě takových umělců, jako jsou Francisco Goya a Käthe Kollwitz .
Kentridge provozoval expresionistické umění: forma často naráží na obsah a naopak . Pocit, který je mimo jiné manipulován použitím palety, kompozice a médií , často hraje stejně důležitou roli v celkovém smyslu jako předmět a vyprávění daného díla. Člověk musí použít své střevní reakce i své interpretační schopnosti, aby našel smysl v Kentridgeově díle, z nichž velká část prozrazuje velmi malý obsah. Vzhledem k řídkým, drsným a expresivním kvalitám Kentridgeova rukopisu vidí divák na první pohled temný obraz, dojem, který je udržován, protože obraz ilustruje zranitelnou a nepříjemnou situaci.
Aspekty sociální nespravedlnosti, které se v průběhu let v Jižní Africe objevily, se často staly potravou pro Kentridgeovy kousky. Casspiry plné lásky , viditelné v Metropolitním muzeu umění , se pro průměrného amerického diváka zdají být jen hlavami v krabicích, ale Jihoafričané vědí, že casspir je vozidlo používané k potlačení nepokojů, jakýsi dav- kontrolní nádrž .
Název Casspirs Full of Love , napsaný po straně tisku, je sugestivní pro vyprávění a je oxymoronický. Casspir plný lásky je něco jako bomba, která vybuchne štěstím - je to nehmotná nepravděpodobnost. Účelem takového stroje je vnutit „mír“ silou, ale Kentridge poznamenal, že byl používán jako nástroj, který měl domorodcům z nižších tříd zabránit v převzetí koloniální moci a peněz.
Výtisky a kresby
V polovině 70. let Kentridge vyráběl tisky a kresby. V roce 1979 vytvořil 20 až 30 monotypů , které se brzy staly známými jako série „Pit“. V roce 1980 popravil asi 50 leptů malého formátu, které nazýval „Domácí scény“. Tyto dvě mimořádné skupiny tisků posloužily k vytvoření Kentridgeovy umělecké identity, identity, kterou nadále rozvíjel v různých médiích. Navzdory neustálému zkoumání netradičních médií byla vždy základem jeho umění kresba a grafika.
V roce 1987 zahájil skupinu kreseb na uhlí a pastelů, založených velmi jemně na Watteauově nalodění pro Cytheru . Tato mimořádně důležitá díla, z nichž ta nejlepší odrážejí otřesenou, dystopickou městskou krajinu, ukazují umělcovo rostoucí povědomí o flexibilitě prostoru a pohybu.
V letech 1996–1997 vytvořil portfolio osmi tisků s názvem Ubu říká pravdu , podle hry Alfreda Jarryho z roku 1896 Ubu Roi . Tyto tisky se také týkají Komise pro pravdu a usmíření, která byla provedena v Jižní Africe po skončení apartheidu . Je ilustrován jeden z ostrých a temných tisků z tohoto portfolia ve sbírce Honolulu Museum of Art .
Na šest poučit , dodávané jako součást série The při Norton Lectures Harvard University v roce 2012, vzít v úvahu výsledky ve studiu a ve studiu jako místo tvorby významu, vyvinuté. Série velkých kreseb stromů indickým inkoustem na stránkách nalezených encyklopedií, vytržených a znovu sestavených, analyzuje podobu různých stromů původních z jižní Afriky. Kresba je nakreslena na více stránek z knih a každá kresba je sestavena jako puzzle - nejprve jsou namalovány jednotlivé stránky a poté celá složena dohromady.
„Moje kresby nezačínají‚ krásnou známkou ‘,“ píše Kentridge a přemýšlí o činnosti tvorby grafiky jako o tom, jak přimět ruku k vedení mozku, než aby nechal mozek vést ruku. „Musí to být známka něčeho, co je venku na světě. Nemusí to být přesná kresba, ale musí to stát pozorování, ne něco abstraktního, jako emoce.“
Animované filmy
V letech 1989 až 2003 natočil Kentridge sérii devíti krátkých filmů, které nakonec shromáždil pod názvem 9 kreseb pro projekci. V roce 1989 zahájil první z těchto animovaných filmů, Johannesburg, 2. největší město po Paříži . Série prochází Monument (1990), Mine (1991), Sobriety, Obesity & Growing Old (1991), Felix in Exile (1994), History of the Main Complaint (1996), Weighing and Wanting (1997) a Stereoscope ( 1999), až po Tide Table (2003) a Other Faces , 2011.
Pro sérii používal techniku, která by se stala rysem jeho práce - postupné kresby uhlem, vždy na stejný list papíru, na rozdíl od tradiční animační techniky, ve které je každý pohyb nakreslen na samostatný list. Tímto způsobem Kentridgeova videa a filmy přišly zachovat stopy předchozích kreseb. Jeho animace se zabývají politickými a sociálními tématy z osobního a občas i autobiografického hlediska, protože autor do mnoha svých děl zahrnuje svůj autoportrét .
Politický obsah a jedinečné techniky Kentridgeovy práce ho posunuly do říše špičkových jihoafrických umělců. Práce s tím, co je v podstatě velmi omezujícím médiem, pouze s použitím uhlí a nádechem modrého nebo červeného pastelu, vytvořil animace ohromující hloubky. Tématem celé jeho práce je jeho zvláštní způsob, jak reprezentovat své rodiště. I když to nevykresluje jako militantní nebo represivní místo, které to bylo pro černé lidi, nezdůrazňuje ani malebný životní styl, který si bílí lidé užívali během apartheidu ; místo toho představuje město, ve kterém je odhalena dualita člověka. V sérii devíti krátkých filmů představuje dvě postavy - Soho Ecksteina a Felixe Teitlebauma. Tyto postavy zobrazují emocionální a politický boj, který nakonec odráží životy mnoha Jihoafričanů v době před demokracií .
V úvodní poznámce k Felixovi v exilu Kentridge píše:
"Stejně jako v případě lidského aktu rozbíjení minulosti existuje v terénu přirozený proces prostřednictvím eroze, růstu a zchátralosti, který také usiluje o vymazání událostí. V Jižní Africe má tento proces jiné dimenze. Samotný výraz ' nová Jižní Afrika „má v sobě myšlenku malby na staré, přirozený proces rozřezávání, naturalizace věcí nových“.
Nejen ve Felixe v exilu, ale ve všech jeho animovaných dílech, pojmy času a změny tvoří hlavní téma . Sděluje to svou technikou mazání, která je v kontrastu s konvenční animací s stínováním cel , jejíž bezproblémovost de-zdůrazňuje fakt, že jde vlastně o sled ručně kreslených obrázků. To implementuje tak, že nakreslí klíčový snímek , vymaže jeho určité oblasti, znovu je nakreslí a vytvoří tak další snímek. Je schopen tímto způsobem vytvořit tolik rámců, kolik chce, na základě původního klíčového snímku jednoduše vymazáním malých částí. Stopy po vymazání jsou pro diváka stále viditelné; jak se filmy odvíjejí, je zobrazen pocit blednutí paměti nebo plynutí času a stopy, které za sebou zanechává. Kentridgeova technika zápasí s tím, co není řečeno, co zůstává potlačeno nebo zapomenuto, ale lze to snadno cítit.
V devíti filmech, které sledují život Soho Ecksteina, se na zdraví jednotlivce i současné jihoafrické společnosti klade stále větší důraz . Konflikty mezi anarchických a buržoazních individualistických přesvědčení , opět odkaz na dualitu člověka, naznačují myšlenku sociální revoluce by poeticky znetvořující okolní budovy a krajinu . Kentridge uvádí, že ačkoli se jeho práce nezaměřuje na apartheid přímo a zjevně, ale na současný stav Johannesburgu, jeho kresby a filmy jsou určitě ovlivněny brutalizovanou společností, která vyplynula z režimu.
Pokud jde o přímější politická témata, Kentridge říká, že jeho umění představuje nejednoznačnost , rozpor , nedokončená hnutí a nejisté konce, které se zdají jako nepodstatné jemnosti, ale lze je přičíst většině kalamit prezentovaných v jeho díle. Ve smíšeném mediálním triptychu nazvaném The Boating Party (1985), založeném na Renoirově malbě podobného jména , je zmatek způsobený zdánlivě nezaujatou aristokracií možná jeho nejzávažnějším komentářem ke stavu Jižní Afriky během apartheidu. Malátní strávníci sedí v klidu, zatímco okolí je zpustošené, roztrhané a spálené, což je kontrast, který se odráží v jeho stylu a výběru barev.
V roce 1988 Kentridge spoluzakládal Free Film-makers Co-Operative v Johannesburgu. V roce 1999 byl Stereoscope jmenován filmařem.
„Čistě v kontextu své vlastní práce,“ napsal v publikovaném scénáři své oslavované Ubu a Pravdivé komise , „zopakoval bych svou důvěru v kontingent, neautentické, rozmary, praktické, jako strategie pro hledání smyslu Zopakoval bych svoji nedůvěru v hodnotu Dobrých nápadů. děláme [...]. Myslím, že jsem ukázal, že to, jak člověk pracuje, není určeno jasným světlem rozumu nebo dokonce estetickou citlivostí, ale souhrou faktorů, z nichž jen některé můžeme libovolně měnit. “
V roce 2001 Creative Time vysílal svůj film Stínový průvod na obrazovce NBC Astrovision Panasonic na Times Square .
Opera
Kentridge byl pověřen vytvořit scénografii a působit jako divadelní režisér v opeře. Jeho politická perspektiva je vyjádřena v operních směrech, které zahrnují různé vrstvy: režii, animované filmy a vlivy loutkového světa. Inscenoval Il ritorno d'Ulisse ve filmech patria ( Monteverdi ), Die Zauberflöte (Mozart) a The Nose ( Shostakovich ). V návaznosti na poslední dílo spolupracoval s francouzským skladatelem Françoisem Sarhanem na krátkém pořadu s názvem Telegramy z nosu, pro který vytvořil scénu a scénografii představení.
V listopadu 2015 měla jeho „provokativní a vizuálně ohromující nová inscenace“ Bergova Lulu premiéru v Metropolitní opeře v New Yorku, koprodukci s anglickou národní operou a nizozemskou národní operou . Dne 8. srpna 2017 měl Wozzeck ( Alban Berg ) Williama Kentridgea premiéru na salcburském festivalu a sklidil nadšené reakce. „Hlava a zátěž“, Holandský festival, Amsterdam 2019
Tapiserie
Kentridgeovo proteanské umělecké zkoumání pokračuje v sérii tapisérií započatých v roce 2001. Tapiserie pocházejí ze série kreseb, v nichž z roztrhaného stavebního papíru vykouzlil stinné postavy; vytvořil z nich koláž s webovým pozadím atlasových map devatenáctého století. Na přizpůsobení těchto postav jako tapiserie pracoval Kentridge v úzké spolupráci s Johannesburgským ateliérem Stephens Tapestry Studio, který mapoval karikatury ze zvětšených fotografií kreseb a ručně sbíraných barviv k barvení místně spředeného mohéru (kozí srsti).
Sochařství
V roce 2009 vytvořil Kentridge ve spolupráci s Gerhardem Marxem 10 metrů vysokou sochu pro své rodné město Johannesburg s názvem Fire Walker . V roce 2012 byla v Neapoli odhalena jeho socha Il cavaliere di Toledo . Rebus (2013), odkazující v názvu na narážkové zařízení využívající obrázky k vyjádření slov nebo částí slov, je řada bronzových soch, které po otočení do určitého úhlu vytvářejí dva odlišné obrazy; při spárování v korespondenci se například vytvoří konečný obrázek - akt - ze dvou původních forem - razítka a telefonu.
Nástěnné malby
V roce 2016, v den výročí Římské ‚s legendární založení v roce 753BC, Kentridge představila Triumphy a stěžuje si , monumentální malbu podél pravého břehu řeky Tibery . 550m dlouhý vlys zobrazující průvod více než 80 postav od římské mytologie po současnost je dosud největší veřejnou prací Kentridge. Na oslavu jeho uvedení vymyslel on a jeho dlouholetý spolupracovník, skladatel Philip Miller, sérii představení s živou stínovou hrou a více než 40 hudebníky.
Rodina
Kentridge je vdaná za revmatologa Anne Stanwix a mají tři děti. Je třetí generací Jihoafričana litevsko-židovského dědictví, je synem jihoafrického právníka Sydney Kentridge a právničky a aktivistky Felicie Kentridge .
Filmy
|
|
Kentridgeovy filmy byly uvedeny na filmovém festivalu v Cannes 2004 .
Výstavy
- 1997 Documenta X, Kassel
- 1998 Bienále São Paulo
- 1998 The Drawing Center , New York
- 1999 Barcelonské muzeum současného umění
- 1999 Bienále v Benátkách
- 1999 Carnegie International
- 2000 Bienal de la Habana , Havana
- 2000 Artlook Jižní Afrika, Gahlberg Gallery, College of DuPage
- 2002 Documenta 11, Kassel, Německo
- 2003 Goodman Gallery, Johannesburg
- 2004 Metropolitní muzeum , New York
- 2005 Musée d'art Contemporain, Montreal
- 2006 Galerie umění Johannesburg
- 2006 Salzburg Museum der Moderne
- 2006 Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey
- 2006 Museum of Contemporary Art, Chicago
- 2007 Smith College Art Museum
- 2007 Museum of Modern Art , New York
- 2007 University of Brighton Gallery
- 2007 Bienal do Mercosul , Porto Alegre , Brazílie
- 2008 Williams College Museum of Art
- 2008 Philadelphia Museum of Art , Philadelphia , Pennsylvania
- 2008 Bienále v Sydney , Sydney , Austrálie
- 2008 William Kentridge Seeing Double , Marian Goodman Gallery, New York
- 2009 Chicago Museum of Contemporary Art
- 2009 San Francisco Museum of Modern Art
- 2009 Muzeum moderního umění ve Fort Worth
- 2009 Henry Art Gallery , Seattle
- 2009 Národní muzeum moderního umění, Kjóto
- 2009 Norton Museum of Art, West Palm Beach
- 2010 Museum of Modern Art , New York
- 2010 Židovské muzeum (New York) , New York
- 2010 Hiroshima City Museum of Contemporary Art , Hiroshima
- 2010 Centrum výtvarných umění Colorado Springs
- 2010 Jeu de Paume , Paříž; Souběžně s výstavou Five Themes v Jeu de Paume v Paříži (2010) byl umělec uveden v Louvru . Louvre show Carnets d'Egypte zahrnovala kresby umělce, představené vedle děl z muzejních sbírek a videa zobrazená v posteli Ludvíka XIV.
- 2010 Louvre , Paříž
- 2010 William Kentridge: Five Themes , Albertina Museum
- Izraelské muzeum 2011 , Jeruzalém
- 2011 MOMA , New York City
- 2011 MACO , Oaxaca
- 2011 Garážové centrum pro současnou kulturu , Moskva
- 2011 Muzeum výtvarných umění , Budapešť
- 2012 Australian Center for the Moving Image , Melbourne
- 2012 Židovské historické muzeum, Amsterdam
- 2012 Documenta (13) , Kassel Německo
- 2012 Instituto Moreira Salles, Rio de Janeiro
- 2013 Volte Gallery , Bombaj Indie
- 2013 mac, Birmingham, Anglie
- 2013 MAXXI, Řím
- 2013 Pinacoteca do Estado de São Paulo , São Paulo
- Fortune 2014: Banco de la República
- 2015 William Kentridge: Tapiserie , Kewening Galerie
- 2015 EYE Film Institute Nizozemsko , Amsterdam : Pokud se někdy dostaneme do nebe (do 31. srpna)
- 2015 Haus Konstruktiv , Curych : William Kentridge - Nos (4. června až 6. září)
- 2015 Royal Academy Summer show
- 2016 Whitechapel Gallery - Thick Time (21. září 2016 do 15. ledna 2017)
- 2017 Louisiana Museum of Modern Art , Dánsko.
- 2017 Museum der Moderne Salzburg , - Thick Time (29. července - 5. listopadu 2017)
- 2017/18 Old St. John's Hospital / Memlingmuseum , Bruggy : Smoke, Ashes Fable
- 2018 Liebieghaus , Frankfurt nad Mohanem : O Sentimental Machine
- 2018/199 Centro de las Artes de San Agustín (CaSa) , Oaxaca : „More Sweetly Play the Dance“ (otevřeno 4. listopadu 2018)
Sbírky
Kentridgeova díla jsou zařazena do následujících stálých sbírek: Honolulu Museum of Art , Kalamazoo Institute of Arts , Museum of Contemporary Art, Chicago , Museum of Modern Art (New York), and Tate Modern (London). Edici pětikanálové video instalace Odmítnutí času (2012), která debutovala v dokumentu 13 , společně získali Metropolitní muzeum umění v New Yorku a San Francisco Museum of Modern Art . V roce 2015 dal Kentridge definitivní sbírku svého archivu a umění - filmů, videí a digitálních děl - Muzeu George Eastmana , jedné z největších a nejstarších sbírek fotografií a filmů na světě.
Ocenění
|
|
Expozice Kentridge's Five Themes byla zařazena do 2009 Time 100 , každoročního seznamu sta nejlepších lidí a událostí na světě. Ve stejném roce byla výstava oceněna prvním místem v kategorii AICA (Mezinárodní asociace kritiků umění) za rok 2009 Nejlepší národní výstava monografických muzeí.
V roce 2012 byl Kentridge v rezidenci na Harvardské univerzitě pozván, aby počátkem roku 2012 přednesl význačné přednášky Charlese Eliota Nortona. V témže roce byl zvolen do Americké filozofické společnosti .
Trh s uměním
Umělecká díla Kentridge patří k nejvyhledávanějším a nejdražším dílům v Jižní Africe: „Velká kresba uhlem od světově proslulého jihoafrického umělce Williama Kentridge by vám mohla vrátit částku 250 000 liber“. Kentridge je zastoupena Goodman Gallery a Marian Goodman Gallery v New Yorku a Lia Rumma Gallery v Itálii.
Jihoafrický rekord Kentridge je 6,6 milionu RM (320 000 USD), který byl stanoven na Aspire Art Auctions v Johannesburgu v roce 2018. Jedno z jeho děl dosáhlo v roce 2011 v newyorském Sotheby's 600 000 USD .
Poznámky
Reference
- Cameron, Dan; Christov-Bakargiev, Carolyn; Coetzee, JM . William Kentridge . New York : Phaidon Press , 1999.
- Christov-Bakargiev, Carolyn . William Kentridge . Societé des Expositions du Palais de Beaux-Arts de Bruxelles , 1998.
- Cole, William. „O některých raných výtiscích od Williama Kentridge“, Print Quarterly vol. XXVI č. 3 (2009), 268–273.
- Cole, William. „Privilegovaný přístup, uvážlivě sdílený. Matthew Kentridge, The Soho Chronicles: 10 filmů od Williama Kentridge.“ Art Journal sv. 74, č. 4 (zima 2015), s. 61–64.
- Cole, William. Juvenilia Williama Kentridge: Neautorizovaný katalog Raisonné . Sitges: Cole & Contreras, 2016.
- Coumans, Sandro. „Geschichte und Identität. Black Box / Chambre noire von William Kentridge“, Regiospectra Verlag Berlin, 2012.
- Edmunds, Paul. „Retrospektiva SANG Williama Kentridge“, Artthrob: Contemporary Art in South Africa 65 (2003).
- Galerie Greg Kučera. „William Kentridge“ . 2007.
- Kasfir, Sidney Littlefield (2000). Současné africké umění . Temže a Hudson. ISBN 978-0-500-20328-6.
- Kentridge, William. „Poznámka ředitele“. V Ubu and the Truth Commission , Jane Taylor , viii-xv. Kapské Město : University of Cape Town Press, 2007.
- McCulloch, Samantha; Williams-Wynn, Christopher (2015). „Konflikty mezi kontextem a obsahem ve William Kentridge: Pět témat : případová studie výstavy v Melbourne“. Správa muzea a kurátorství . 30 (4): 283–295. doi : 10.1080/09647775.2015.1060866 . ISSN 0964-7775 . S2CID 142528621 - přes Taylor & Francis .
- Taylor, Jane. Ubu a Pravdivá komise . Kapské Město: University of Cape Town Press, 2007.
externí odkazy
- Kentridge studio - oficiální místo pro Williama Kentridge
- William Kentridge v Goodman Gallery
- William Kentridge: Odmítnutí času v Metropolitním muzeu umění
- Umělecká díla Williama Kentridge
- Rozhovor s Williamem Kentridgeem od Lilian Tone
- William Kentridge na Kdo je kdo
- Wits vyznamenává špičkového umělce
- Připravte se na Grahamstown
- SA umělci v Barceloně
- SA umělci na Havana Biennale
- William Kentridge: Všechno je možné PBS, Art-21, 21. října 2010
- William Kentridge věří, že Jižní Afrika nechala Nelsona Mandelu na holičkách , Rozhovor s Williamem Kentridgeem, Flavia Foradini, The Art Newspaper, online vydání, 13. prosince 2013
- Jak děláme smysl pro svět. Rozhovor s Williamem Kentridgeem Video od Louisiana Channel
- základna kultury: William Kentridge