animace - Animation


z Wikipedie, otevřené encyklopedie

Skákací míč animace (viz níže) se skládá z následujících šesti snímků.
Tato animace se pohybuje rychlostí 10 snímků za sekundu.

Animace je metoda, při které obrázky jsou upraveny tak, aby se zobrazí jako pohyblivé obrazy. V tradiční animace , obrazy jsou tažené nebo malované ručně na průhledné celuloidu listy , aby se vyfotografovat a vystavoval na filmu . Dnes je většina animace jsou vyrobeny s počítačem tvořil užívání metafor (CGI). Počítačová animace může být velmi detailní 3D animaci , zatímco 2D počítačové animace můžete využít k stylistických důvodů, s malou šířkou pásma nebo rychlejší real-time ztvárnění . Jiné obyčejné metody animace aplikovat zastavení pohybu techniku dvou a trojrozměrných objektů, jako jsoupapíru výřezy , loutky nebo čísla jíl .

Obvykle je účinek animace je dosaženo rychlým sledem po sobě jdoucích snímků, které minimálně od sebe navzájem liší. Iluze, jako ve filmech ve všeobecné je myšlenka spoléhat na phi jevu a beta pohybu , ale přesné příčiny jsou stále nejisté. Analogové mechanické animace médií, které se spoléhají na rychlé zobrazení sekvenčních snímků patří phénakisticope , ZOETROPE , flip knihy , praxinoscope a film. Televize a videa jsou populární elektronický animace média, která byla původně analogové a nyní pracují digitálně . Pro zobrazení na počítači, techniky jako animovaný GIF a Flash animace byly vyvinuty.

Animace je všudypřítomná, než si mnozí lidé uvědomují. Kromě krátkých filmů , hraných filmů , animací GIF a dalších médií určených pro zobrazení pohyblivých obrazů, animace se také často používají pro videohry , filmovou grafiku a speciální efekty . Animace je také převládající v oblasti informačních technologií rozhraní.

Fyzický pohyb obrazových částí pomocí jednoduchých mechaniky - in například pohyblivé obrazy v laterny magiky show - může být také považována animace. Mechanická manipulace loutek a předmětů napodobit živé bytosti má velmi dlouhou historii v automatu . Automaty byly propagovány Disney jako animační techniky .

Animátoři jsou umělci, kteří se specializují na vytváření animací.

Etymologie

Slovo „animation“ pochází z „animationem“ latiny (jmenovaný „animatio“), podstatné jméno akce od příčestí minulé stonku „animare“, což znamená „akci předávání života“. Primární význam anglického slova je „živost“ a byl v provozu mnohem déle, než smyslu „pohyblivého obrazu média“.

Dějiny

Phenakistoscope kotouč podle Eadweard Muybridge (1893)

Historie animace začalo dávno před vývojem kinematografie . Lidé zřejmě pokusili zachytit pohyb jako daleká záda jako paleolitické období. Stínohra a laterny magiky nabídl populární přehlídky s pohyblivými obrazy, které jsou v důsledku manipulace rukou a / nebo drobnými mechaniky.

5200-letý keramika mísa objeven v Shahr-e Sukhteh , Íránu , má pět sekvenčních snímků malované kolem něj, které se zdají ukázat fáze koza skákat až mezeře na strom. V roce 1833, phenakistiscope představil stroboskopický princip moderní animace, která by také poskytnout základ pro Zoetrope (1866), v Flip knihy (1868), přičemž praxinoscope (1877) a kinematografie.

Vystupující praxinoscope , 1882, zde zobrazeno superponuje animovanou postavu na samostatně promítané na pozadí scény

Charles-Émile Reynaud dále rozvíjet své projekce praxinoscope do Théâtre Optique s průhlednými barevnými obrázky ručně malované v dlouhodobém perforovaného pásu ránu mezi dvěma cívkami, patentovaný v prosinci 1888. Od 28. října 1892 do března 1900 Reynaud dal více než 12.800 pořady v celkové více než 500.000 návštěvníků na Musée Grévin v Paříži. Jeho Pantomima Lumineuses série animovaných filmů každá obsahovala 300 až 700 snímků, které byly manipulovány a zpátky do posledních 10 až 15 minut na film. Klavírní hudba, zpěv a některé dialog byly živě, zatímco některé zvukové efekty byly synchronizovány s elektromagnetem.

Po kinematografie se stal populární médium, někteří výrobci optických hraček přizpůsobený malé kouzelné lucerny do hraček filmových projektorů pro krátkých smyček filmu. Od roku 1902, byly výrobu mnoha chromolithography filmových smyček, obvykle sledování živé akční filmové záběry (podobně jako později rotoscoping techniku).

Některé časné filmaři, včetně J. Stuart Blackton , Arthur Melbourne-Cooper , Segundo de Chomón a Edwin S. Porter experimentoval s stop-motion animace, možná protože kolem 1899. Blackton je The Haunted Hotel (1907) byl první velký úspěch, který popletl publikum s objekty zdánlivě pohybující se samy od sebe a inspiroval ostatní filmaři vyzkoušet techniku.

J. Stuart Blackton také experimentoval s animací nakreslené na tabulích a některé vypínací animaci ve vtipných Fáze Xichtíky (1906).

Nejstarší známý animovaný film vytvořený pomocí co stalo se známé jako tradiční (ručně kreslená animace) -The 1908 Fantasmagorie by Émile Cohl

V roce 1908, Émile Cohl ‚s Fantasmagorie byl propuštěn s bílou na černém chalkline vzhled vytvořené s negativními tisků z černé perokresby na bílém papíře. Film z velké části skládá z panáček pohybující se kolem a setkávat všechny druhy of morphing objektů, včetně láhve vína, která přechází do květu.

Inspirovaný stop-motion filmu Émile Cohl v Les allumettes animées [Animované výsledků] (1908), Ladislav Starevich začala vyrábět své vlivné loutkové animace v roce 1910.

Winsor McCay je malý Nemo (1911) předvedla velmi detailní výkresy. Jeho Gertie Dinosaur (1914) byl také časný příklad vývoje charakteru v kreslené animace.

Charlie v Turecku (1916), animovaný film Pat Sullivan pro Keen Cartoon Corporation .

Během 1910s, výroba animovaných krátkých filmů, známých jako „ karikatury “, se stal průmysl a šortky karikatury byly produkovány pro promítání v kinech. Nejúspěšnějším výrobcem v době, kdy byl John Randolph Bray , který spolu s animátorem Earl Hurd , patentoval animace cel proces, který ovládal průmyslu animace pro zbytek dekády.

Italsko-argentinské karikaturista Quirino Cristiani ukazuje řez a kloubové postavy jeho satirické postavy El Peludo (založeno na prezidenta Yrigoyen ) patentované v roce 1916 k realizaci svých filmů, včetně světově první oživený celovečerní film El Apostol .

El Apóstol (Španělský: „Apoštol“) byl argentinský 1917 animovaný film s využitím vystřihovánka animaci, a svět je první animovaný celovečerní film. Požár, který zničil producent Federica Valle film studio spalován jedinou známou kopii El Apostol , a to je nyní považován za ztracený filmu .

V roce 1919, tichý animovaný krátký Feline Follies označen Debut Felix kočka , stávat se první animovaný znak v éře němého filmu získat značnou oblibu.

Nejstarší dochovaný celovečerní animovaný film Dobrodružství prince Achmed (1926) natočil režisér Lotte Reiniger a její spolupracovníci Carl Koch a Berthold Bartosch .

První animace s plnou synchronizací zvuku (oba hudební a dialog) byl krátký od Walt Disney ‚s animačním studiu nazvaný Steamboat Willie , představovat Mickey Mouse v roce 1928.

V roce 1932, první krátký animovaný film vytvořený zcela s Technicolour (pomocí červená / zelená / modrá fotografických filtrů a tři pruhy filmu ve fotoaparátu) byl Disney květiny a stromy , režii Burt Gillett . První plnobarevný animovaný celovečerní film byla „ Sněhurka a sedm trpaslíků “, i Walt Disney.

Přes 1930 a 1950, zlatý věk americké animace pily nové animované postavy vystupují, včetně Goofy , Donald Duck , Daisy Duck , Bugs Bunny , Daffy Duck , Porky Pig , Betty Boop , Popeye , Sylvester kočka , Woody datel , Tweety , Wile E. kojot a silniční Runner , Elmer Fudd , Foghorn Livorno , Yosemite Sam , ďábel , Hunky a Spunky , Droopy , Malá Audrey , Tom a Jerry , Barney Bear , Mr. Magoo , Mighty Mouse , Gandy Goose , Heckle a Jeckle , George a Junior , Fox a Crow a animované přijetí Superman , Dětská Huey , Casper přátelský duch , Malý Lulu , mezi ostatními.

V roce 1958, Hanna-Barbera povolený Huckleberry Hound Show , první půlhodinu televizní program na funkci pouze v animaci. Terrytoons propuštěn Tom úžasný ten stejný rok. Televize výrazně snížil pozornost veřejnosti je ukazováno v divadlech v krátkých animovaných filmů.

Počítačová animace se stala populární, protože Toy Story (1995), první celovečerní animovaný film kompletně vyrobený pomocí této techniky.

V roce 2008 se na trhu animace stálo US $ 68,4 miliard. Animace jako umění a průmyslu nadále daří od poloviny 2010s, protože dobře provedené animované projekty mohou najít publikum napříč hranicemi a ve všech čtyřech kvadrantech . Animované celovečerní filmy vrátila nejvyšší hrubé marže (kolem 52%) všech filmových žánrů v 2004-2013.

techniky

tradiční animace

Příkladem tradiční animace, kůň oživený rotoscoping od Eadweard Muybridge fotografie ‚s 19. století

Tradiční animace (také volal cel animace nebo ručně kreslená animace) byl postup použitý pro většinu animovaných filmů 20. století. Jednotlivé rámy tradičně animovaném filmu jsou fotografie kreseb, první čerpané na papíře. Pro lehce vytvoří iluzi pohybu, každý výkres se liší od té, před ním. Výkresy animátorů jsou sledovány nebo kopírován na průhledné acetát listů zvaných cels , které jsou vyplněny s barvami v přiřazenými barvami nebo tóny na opačné straně, než na výkresy. Vyplněné znak cels jsou fotografoval jeden po druhém před malované pozadí ze strany pódiu kameru na filmu filmu.

Tradiční cel animační proces stal se zastaralý na počátku 21. století. V současné době, kresby animátorů a pozadí jsou buď skenovány do nebo natažený přímo do počítačového systému. Různé programy jsou používány pro barvení kresby a simulovat pohyb kamery a efekty. Konečný animovaný kus je výstup na jeden z několika dodávky médií, včetně tradiční 35 mm film a novějších médií s digitálním videem . „Vzhled“ tradiční cel animace je stále zachována, a animators charakteru práce "zůstala v podstatě stejná v průběhu posledních 70 let. Někteří výrobci animace použil termín „tradigital“ (hra na slovech „tradiční“ a „digitální“) popisovat cel animaci, která využívá významný výpočetní techniky.

Příklady tradičně animovaných celovečerních filmů patří Pinocchio (Spojené státy, 1940) Animal Farm (Velká Británie, 1954), štěstí a Zorba (Itálie, 1998) a Iluzionista (britsko-francouzský, 2010). Tradičně animované filmy vyrobené za pomoci výpočetní techniky patří The Lion King (USA, 1994), Princ egyptský (USA, 1998), Akira (Japonsko, 1988), Cesta do fantazie (Japonsko, 2001), Trio z Belleville ( France, 2003) a The Secret of Kells (irský-francouzsko-belgická, 2009).

plná animace

Plná animace se týká způsobu výroby vysoce kvalitní tradičně animované filmy, které pravidelně používají výkresy a pravděpodobný pohyb, který má hladkou animaci. Plně animované filmy mohou být vyrobeny v různých stylech, od více realisticky animované tvorby, jako jsou ty, které vytvoří Walt Disney studio ( Malá mořská víla , Kráska a zvíře , Aladdin , Lví král ) na více ‚karikatury‘ stylů Warner Bros. animační studio . Mnohé z Disney animovaných rysů jsou příklady plné animace, stejně jako non-Disney pracuje, The Secret of NIMH (USA, 1982), The Iron Giant (USA, 1999), a Nocturna (Španělsko, 2007). Plně animované filmy jsou animované na 24 snímků za sekundu, s kombinací animace na ty a po dvou, což znamená, že výkresy může být držen na jednom snímku z 24 nebo dvou rámů z 24.

omezená animace

Omezená animace zahrnuje použití méně podrobně nebo více stylizované kresby a způsobů pohybu obvykle trhané nebo „Skippy“ pohybové animace. Omezená animace používá méně výkresy za sekundu, což omezuje plynulost animace. Jedná se o ekonomický technikou. Propagoval umělci v americkém studiu United Productions Ameriky , omezená animace může být použit jako metoda stylizované uměleckého vyjádření, stejně jako v Geralda McBoing-Boing (USA, 1951), Yellow Submarine (UK, 1968), jakož i některé anime produkoval v Japonsku. Jeho primární použití, nicméně, byl ve výrobě nákladově efektivní animovaný obsah pro média pro televizi (dílo Hanna-Barbera , Filmation a dalších TV animačních studií) a později na internetu ( webové karikatury ).

rotoscoping

Rotoscoping je technika patentováno Max Fleischer v roce 1917, kdy animátoři stopové živé akční hnutí, snímek po snímku. Zdrojem může být film přímo zkopírovány z obrysů herců do animovaných kreseb, stejně jako v Pánovi prstenů (USA, 1978), nebo použitý ve stylizované a expresivním způsobem, jako v Waking Life (USA, 2001) a A Scanner Darkly (USA, 2006). Některé další příklady jsou Fire and Ice (USA, 1983), Heavy Metal (1981), a Aku no Hana (2013).

Hraný / animace

Hraný / animace je technologie kombinuje ručně kreslené postavy do živých akčních záběrů nebo živých akčních herců do animovaných snímků. Jeden z dřívějších použití je v Koko klaun , kdy byl vypracován Koko přes živé akční záběry. Jiné příklady zahrnují Allegro Non troppo (Itálie, 1976), Falešná hra s králíkem Rogerem (USA, 1988), Space Jam (USA, 1996) a osmóza Jones (USA, 2001).

Stop motion animace

Stop-motion animace se používá k popisu animace vytvořené pomocí fyzicky manipulovat real-svět objektů a fotografováním jim jeden snímek filmu v době vytvořit iluzi pohybu. Existuje mnoho různých typů stop-motion animace, obvykle pojmenoval médium slouží k vytvoření animace. Počítačový software je široce dostupný vytvořit tento typ animace; Tradiční zastávka motion animace je obvykle levnější, ale časově náročnější než výroba současné počítačové animace.

  • Loutková animace typicky zahrnuje stop-motion loutkové postavy interakci početně prostředí, na rozdíl od reálného světa interakce v modelu animace. Loutky mají obecně kotvy uvnitř nich, aby jim stále a stabilní omezit jejich pohyb na jednotlivých spojích. Jako příklady lze uvést příběh o Fox (Francie, 1937), The Nightmare Before Christmas (USA, 1993), Mrtvá nevěsta (USA, 2005), Coraline (USA, 2009) filmů Jiřího Trnky a dospělých animovaný náčrtu-komedie televizní seriál Robot Chicken (USA, 2005-současnost).
    • Puppetoon , vytvořené pomocí techniky vyvinuté George Pal , jsou loutkové animované filmy, které běžně používají jinou verzi loutka na různých rámů, spíše než jednoduše manipulovat jeden existující loutku.
Hliněná animační scéna z finské televizní reklamě

počítačová animace

Počítačová animace zahrnuje celou řadu technik, sjednocující faktor je, že animace je vytvořen digitálně na počítači. 2D animační techniky mají tendenci soustředit se na manipulaci s obrázky, zatímco 3D techniky obvykle vybudovat virtuální světy, v nichž postavy a objekty pohybovat a pracovat. 3D animace lze vytvářet obrazy, které se zdají být reálné, aby diváka.

2D animace

2D animace dvou kruhy spojené řetězem

2D animace postavy jsou vytvořeny nebo upravovány v počítači pomocí 2D bitmapové grafiky a 2D vektorovou grafiku . To zahrnuje automatizovanou počítačovou verzí tradičních animačních technik, interpolovat morphing , průsvitky a interpolovat rotoscoping.

2D animace má mnoho aplikací, včetně analogového počítačové animaci , Flash animace a animace PowerPoint . Cinemagraf jsou statické snímky ve formě animovaného GIF souboru, z nichž část je animovaný.

Poslední řádek advekce animace je technika používaná v oblasti 2D animaci, dát umělců a animátorům větší vliv a kontrolu nad finální produkt, protože vše se děje v rámci téhož oddělení. Hovoříme-li o použití tohoto přístupu v Paperman , John Kahrs řekl, že „Naši animátoři mohou měnit věci, ve skutečnosti erase pryč CG podkladová vrstva, pokud chtějí, a změnit profil na paži.“

3D animace

3D animace je digitálně modelován a manipulováni animátor. Animátor obvykle začíná tím, že vytvoří 3D polygon mesh manipulovat. Oky obvykle obsahuje mnoho vrcholů, které jsou spojeny hranami a plochami, které dávají vzhled formuláře do 3D objektu nebo 3D prostředí. Někdy je ok je dána vnitřní digitální skelet nazývaný kotva , která může být použita pro kontrolu ok vážením vrcholy. Tento proces se nazývá lanoví a může být použit ve spojení s klíčových snímků pro vytvoření pohybu.

Jiné techniky mohou být aplikovány, matematické funkce (například gravitace, simulace částic), simulovaný kožešiny nebo vlasy, a efekty, oheň a voda simulace . Tyto techniky spadají do kategorie 3D dynamiky.

3D termíny

mechanické animace

  • Animatronics je použití mechatroniky vytvořit stroje, které se zdají být živý, nikoli robotický.
    • Audio-Animatronics a Autonomatronics je forma robotiky animace v kombinaci s 3-D animace, kterou vytvořil Walt Disney Imagineering na výstavy a atrakce v zábavních parků Disney pohybovat a dělat hluk (obvykle zaznamenané řeči nebo píseň). Jsou připevněny k částem je podporuje. Mohou sedět a stát, a nemohou chodit. Audio-Animatron je odlišná od android -typu robota v tom, že používá předem nahrané pohyby a zvuky, spíše než reagovat na vnější podněty. V roce 2009, Disney vytvořil interaktivní verzi technologie zvané Autonomatronics.
    • Lineární Animace Generátor je forma animace pomocí statických rámy instalované v tunelu nebo na hřídeli. Animace iluze je vytvořen tím, že diváka v lineární pohyb, rovnoběžně s instalovanými rámy. Koncepce a technické řešení byly vynalezeny v 2007 Mihai Girlovan v Rumunsku.
  • Chuckimation je druh animace vytvořené tvůrci televizního seriálu Action League Now! ve kterém jsou znaky / rekvizity vyhozen, nebo vyhodil z vypnutého stavu fotoaparátu nebo zahýbal kolem simulovat mluví o neviditelné ruce.
  • Laterny magiky používají mechanické snímků promítat pohyblivé obrazy, pravděpodobně od Christiaan Huygens vymyslel tento časný obraz projektoru v roce 1659.

Ostatní animační styly, techniky a přístupy

World of Color hydrotechniky v Disney California Adventure vytváří iluzi pohybu pomocí 1200 fontány s projekcemi s vysokým rozlišením na mlhy obrazovkách.
  • Hydrotechniky : technika, která zahrnuje světla, voda, oheň, mlha, a lasery, s výstupky s vysokým rozlišením na mlhy obrazovek.
  • Natažený na filmové animace : technika, při níž záběry se vyrábí vytvořením snímků přímo na filmový materiál , jako například Norman McLaren , Len Lye a Stan Brakhage .
  • Barva-na-sklo animaci : techniku pro výrobu animovaných filmů manipulací pomalé sušení olejové barvy na tabule skla, například Aleksandr Petrov .
  • Erasure animace : technika za použití tradičních 2D médií, fotografoval v průběhu času jako umělec manipuluje obraz. Například William Kentridge je známý svými uhlí výmazu filmů a Piotr Dumała pro jeho autorskou technikou oživovat škrábance na omítku.
  • Špendlíkové plátno : využívá obrazovky naplněné pohyblivými čepy, které lze přesunout nebo stiskem objektu na obrazovce. Na obrazovce svítí z boku tak, aby kolíky stíny. Tato technika byla použita k vytvoření animované filmy s řadou strukturních efektů obtížné dosáhnout s tradiční cel animace.
  • Písek animace : písek se pohybuje kolem na zpětného nebo přední osvětlené kusu skla pro vytvoření každého rámce pro animovaného filmu. To vytváří zajímavý efekt, kdy animovaný kvůli světelným kontrastem .
  • Flip knihy : flip kniha (někdy, a to zejména v britské angličtině, který se nazývá film kniha) je kniha s řadou obrázků, které se mění postupně od jedné stránky na druhou, takže když jsou tyto stránky se rychle otočila, obrazy se jeví oživit tím, že simuluje pohyb nebo nějakou jinou změnu. Flip knihy jsou často ilustrované knihy pro děti, které se také zaměřuje na dospělou osobu a zaměstná sérii fotografií namísto kreseb. Flip knihy nejsou vždy oddělené knihy, které se objeví jako přidanou funkci v běžných knih nebo časopisů, často na stránce rozích. Softwarové balíčky a webových stránek jsou k dispozici také, že převod digitálních video souborů do zakázkových Flip Books.
  • animace postav
  • Multi-skicování
  • Animace speciálních efektů

Animator

Animátor je umělec, který vytváří vizuální sekvence (nebo audio-vizuální-li přidán zvuk) více po sobě jdoucích snímků, které vytvářejí iluzi pohybu, to znamená, animace. Animace jsou v současné době v mnoha oblastech techniky a videa, jako je kino , televize , videohry nebo internet . Obecně platí, že tyto práce vyžadují spolupráci několika animátorů. Metody, které vytvářejí tyto obrazy jsou závislé na animátor a stylu, který chce dosáhnout (s obrazy vytvořené pomocí počítačového zpracování dat, ručně ...).

Animátoři mohou být rozděleny do animátorů z postav (umělců, kteří se specializují na pohybech, dialogu a jednajících postav) a animátoři ze speciálních efektů (například dopravních prostředků, strojů nebo přírodních jevů, jako je voda, sníh, déšť).

Výroba

Joy-Heron - Doporučené video

Vytvoření netriviálních animace prací (tj déle než několik sekund) vyvinula jako forma filmu , s některými jedinečnými aspekty. Rysy společné pro oba hraných a animovaných celovečerních filmů , jsou náklady na pracovní sílu intenzitou a vysoké výrobní.

Nejpodstatnějším rozdílem je to, jakmile film je ve fázi výroby se mezní náklady na další jednom záběru je vyšší než animovaných filmů hraných filmů. Je poměrně snadné pro ředitele požádat o další jeden záběru při natáčení jednoho hraného filmu, ale každý vzít na animovaném filmu musí být ručně vykreslen animátory (i když úkolem vizualizace mírně odlišné trvá bylo dosaženo méně únavné moderní počítačové animace). Je zbytečné, studio na platy desítky animátorů strávit týdny vytvářet vizuálně oslnivou pětiminutovou scénu, v případě, že scéna nedokáže efektivně posunout děj filmu. Tak, animační ateliéry začínající Disney začal praxi v roce 1930 zachování příběh oddělení, kde storyboard umělci rozvíjet každou scénu pomocí storyboardů , pak podal film do animátorů až po produkční tým je přesvědčen, že všechny scény smysl jako Celý. Zatímco živě-akční filmy jsou nyní také storyboarded se těší větší šířky odchýlit se od storyboardů (tj real-time improvizace).

Dalším problémem jedinečné animace je požadavek na zachování konzistence filmu od začátku až do konce, i když filmy byly pěstovány delší dobu a týmy se staly větší. Animátoři, stejně jako všichni umělci, nutně jednotlivé styly, ale musí se podřídit svou individualitu v konzistentním způsobem, aby bez ohledu na styl je zaměstnán na konkrétní film. Od začátku roku 1980, týmy asi 500 až 600 lidí, z nichž 50 až 70 jsou animátoři, typicky vytvořili celovečerních animovaných filmů. Je poměrně snadné pro dva nebo tři umělce, aby odpovídaly jejich styly; synchronizaci těch desítek umělců je mnohem obtížnější.

Tento problém je obvykle řešen tím, že má samostatnou skupinu vizuálních umělců vývoje vyvinout celkový vzhled a palety pro každý film před začátkem animace. Charakter návrháři na vizuální vývojový tým sestaví modelových listů ukázat, jak by měla každá postava vypadat s různými výrazy obličeje, položená v různých polohách a při pohledu z různých úhlů. Na tradičně animovaných projektů, makety byly často tvarované do další pomoc animátoři viděli, jak bude vypadat postavy z různých úhlů.

Na rozdíl živě-akční filmy, animované filmy byly tradičně vyvinuty mimo jeviště synopse prostřednictvím formátu scénáře; storyboard umělci by pak získat úvěr pro psaní film. V časných 1960, animační ateliéry začaly najímat profesionální scenáristy k napsání scénáře (a zároveň nadále používat příběh oddělení) a scénáře se staly samozřejmostí pro animované filmy pozdní 1980.

Kritika

Kritika animace byl obyčejný v médiích a filmu od jeho založení. Díky své popularitě, velké množství kritiky došlo, zejména animované celovečerní filmy. Mnoho obavy kulturní reprezentace, psychologické účinky na děti vychovávané kolem průmyslu animace, který zůstal poněkud politicky nemění a stagnuje od svého vzniku do hlavního proudu kultury.

Ocenění

Stejně jako u jakékoliv jiné formy médií, animace má příliš zavedl ocenění za vynikající výsledky v této oblasti. Původní ocenění pro animaci byly předložila Akademie filmového umění a věd za krátkých animovaných filmů z roku 1932, v průběhu 5. akademie udělí funkce. První vítěz Oscara byla krátká květinami a stromy , výroba od Walta Disneye . Academy Award pro celovečerní animovaný film byl zaveden pouze pro rok 2001, a udělil v průběhu 74. ročník udílení Oscarů v roce 2002. To bylo vyhráno filmu Shrek , produkoval DreamWorks a Pacific dat snímků . Disney / Pixar přinesly nejvíce filmů buď vyhrát nebo být nominován na cenu.

Několik dalších zemí zavedl ocenění za nejlepší animovaný celovečerní film jako součást svých národních filmových cen: Afrika film Oscara za nejlepší animaci (od roku 2008), cenu BAFTA za nejlepší animovaný film (od roku 2006), César cena za nejlepší animovaný film (od roku 2011), Golden Rooster Award za nejlepší animaci (od roku 1981), cenu Goya za nejlepší animovaný film (od roku 1989), cena japonské filmové akademie za animovaný film roku (od roku 2007), National Film Award za nejlepší animovaný film (od roku 2006 ). Také od roku 2007 se Asia Pacific Film Award za nejlepší animovaný celovečerní film byl oceněn na Awards Asie a Tichomoří obrazovky . Od roku 2009 se Evropské filmové ceny byly uděleny na Evropskou filmovou cenu za nejlepší animovaný film .

Annie Award je další ocenění prezentovány za vynikající výsledky v oblasti animace. Na rozdíl od Oscarů, Annie Awards jsou přijímány pouze za úspěchy v oblasti animace a ne pro jakýkoli jiný oblasti technické a umělecké snažení. Oni byli re-organizovaný v roce 1992 k vytvoření nového pole pro Besta oživila rys. 1990 Vítězové mužstvo Walt Disney, nicméně novější ateliéry, vedené Pixar DreamWorks, se nyní začaly důsledně soupeří o toto ocenění. Seznam oceněných je následující:

viz též

Reference

citace

Bibliografie

on-line zdroje

externí odkazy