Fotografky - Women photographers

Amatérská fotografka rané ženy. Reklama Kodak z roku 1918

Účast žen na fotografii sahá až k samotným počátkům tohoto procesu. Několik prvních fotografek, z nichž většina byla z Británie nebo Francie, byla vdaná za průkopníky nebo měla blízké vztahy se svými rodinami. Bylo to především v severní Evropě, kde ženy poprvé vstoupily do podnikání s fotografií a od 40. let 19. století otevřely studia v Dánsku, Francii, Německu a Švédsku, zatímco v Británii ženy z dobře situovaných rodin vyvinuly fotografii jako umění na konci padesátých let 19. století. Až v 90. letech 19. století se v New Yorku otevřela první studia provozovaná ženami.

Po britském propojeném prstenu , který od 80. let 19. století propagoval uměleckou fotografii, Alfred Stieglitz povzbudil několik žen, aby se připojily k hnutí Photo-Secession, které založil v roce 1902 na podporu takzvaného piktorialismu . Ve Vídni propagovala Dora Kallmus používání fotografických studií jako módních míst setkávání rakousko-uherské aristokracie.

Ve Spojených státech ženy nejprve fotografovaly jako amatérky, z nichž několik produkovalo znamenitou práci, kterou mohly vystavovat na klíčových výstavách. Produkovali nejen portréty celebrit a domorodých Američanů, ale také fotografovali krajinu, zejména od počátku 20. století. Zapojení žen do fotožurnalistiky mělo také své začátky na počátku 20. století, ale během první světové války se pomalu zvyšovalo .

První účastníci

Zatímco práce anglických a francouzských pánů zapojených do vývoje a průkopnictví v procesu fotografování je dobře zdokumentována, roli žen v počátcích bývá věnována menší pozornost.

Počátky

Ženy se však fotografování věnovaly od samého začátku. Constance Fox Talbotová , manželka Henryho Foxa Talbota , jednoho z klíčových hráčů ve vývoji fotografie ve třicátých a čtyřicátých letech 19. století, sama s tímto procesem experimentovala již v roce 1839. Richard Ovenden jí připisuje mlhavý obraz krátkého verše od irského básníka Thomase Moora , což by z ní udělalo nejstarší známou fotografku.

Annu Atkinsovou , botaničku, seznámil s fotografováním také Fox Talbot, který jí vysvětlil svou techniku ​​„fotogenické kresby“ i svůj kalotypový proces založený na fotoaparátu . Poté, co se o procesu kyanotypie dozvěděla od jeho vynálezce Johna Herschela , dokázala vyrobit kyanotypové fotogramy sušených řas. Publikovala je v roce 1843 ve svých fotografiích British Algae: Cyanotype Impressions , údajně první knize s fotografickými ilustracemi.

Dalšího botanika a vášnivého amatérského fotografa Johna Dillwyna Llewelyna možná k fotografování přivedla jeho manželka Emma Thomasina Talbot, bratranec Fox Talbot. Jeho manželka projevila raný zájem o fotografii a provedla veškerý jeho tisk.

První profesionálové

Ve Švýcarsku začala Franziska Möllinger (1817–1880) pořizovat daguerrotypy švýcarských scénických pohledů kolem roku 1842 a jejich litografické kopie publikovala v roce 1844. Profesionálně se také věnovala fotografování portrétů od roku 1843. Asi o 20 let později Alwina Gossauer (1841– 1926) se stala jednou z prvních profesionálních fotografek.

Ve Francii byla Geneviève Élisabeth Disdéri jedním z prvních profesionálů v oboru fotografování. Spolu se svým manželem André-Adolphe-Eugène Disdéri, na kterého se vzpomíná patentováním procesu carte de visite , založila na konci 40. let 19. století v Brestu ateliér daguerrotypie . Poté, co ji Disdéri opustil v roce 1847 do Paříže, pokračovala v podnikání sama. Bertha Wehnert-Beckmannová byla pravděpodobně první německou profesionální fotografkou. V roce 1843 otevřela se svým manželem studio v Lipsku a sama vedla firmu po jeho smrti v roce 1847. Emilie Bieber otevřela v Hamburku daguerrotypové studio v roce 1852. Po pomalém začátku se podnikání zvedlo a studio vedla až do roku 1885 když ji přenesla na svého synovce. Ve Spojených státech údajně Sarah Louise Judd (1802–1886) vyrobila daguerrotypy v Minnesotě již v roce 1848.

Také ve Švédsku vstoupily ženy do fotografického podnikání v rané fázi. Brita Sofia Hesselius prováděla fotografii Daguerrotypie v Karlstadu již v roce 1845 a Marie Kinnbergová byla jednou z prvních, kdo v Göteborgu v letech 1851–52 použil novou fotografickou techniku. Hilda Sjölin se stala profesionální fotografkou v Malmö v roce 1860, v následujícím roce zde otevřela ateliér, zatímco Sofia Ahlbom také zahrnula fotografii mezi umění, která praktikovala v 60. letech 19. století. V roce 1864 se Bertha Valerius ve Stockholmu stala oficiálním fotografem královského švédského dvora (později jej následovala její studentka Selma Jacobsson ). V 60. letech 19. století to bylo nejméně 15 potvrzených fotografek ve Švédsku, z nichž tři, Rosalie Sjöman , Caroline von Knorring a Bertha Valerius, patřily k elitě jejich profese. V roce 1888 se první žena Anna Hwass stala členkou představenstva Fotografiska föreningen („Fotografická společnost“).

Thora Hallager , jedna z prvních dánských fotografek, pravděpodobně cvičila v Kodani od počátku padesátých let 19. století. Vzpomíná se na ni ale především díky jemnému portrétu Hanse Christiana Andersena, který pořídila v roce 1869. V Norsku otevřela v padesátých letech 18. století Marie Magdalene Bull svůj ateliér.

Ve Finsku otevřely svá studia v roce 1859 Caroline Beckerová z Vyborgu a Hedvig Kepplerová z Turku , následovaly další čtyři, dokud se Julia Widgrénová nestala první slavnou finskou fotografkou na konci šedesátých let minulého století. Nizozemsko mělo ve stejném desetiletí svoji první profesionální fotografku, kde Maria Hille pracovala od roku 1853 se svým manželem ve svém ateliéru a zvládla to svým jménem, ​​když ovdověla v roce 1863.

Průkopničtí umělci

Dvě britské ženy jsou připomínány pro jejich rané příspěvky k umělecké fotografii. Koncem padesátých let minulého století začala paní Clementina Hawarden fotografovat. Nejstarší snímky byly krajiny pořízené na panství Hawarden v irském Dundrumu . Poté, co se rodina přestěhovala do Londýna, v roce 1862 přeměnila první patro svého domova v South Kensington na studio a naplnila ho rekvizitami, které lze vidět na jejích fotografiích. Specializovala se na portréty, zejména na její dvě nejstarší dcery oděné do kostýmů té doby. Její práce získala stříbrné medaile na výstavách Fotografické společnosti v letech 1863 a 1864. Ještě známější pro průkopnickou uměleckou práci je Julia Margaret Cameron . Ačkoli její zájem o fotografii začal až v roce 1863, když jí bylo 48 let, vědomě se rozhodla zajistit, aby se fotografie stala přijatelnou uměleckou formou a pořídila stovky portrétů dětí a osobností. Zatímco její závazek k měkkému zaměření byl během jejího života často kritizován jako technicky nedostatečný, později tvořil základ pro hnutí piktorialismu na počátku 20. století a nyní je široce oceňován. Caroline Emily Nevill a její dvě sestry vystavovali na London Photographic Society v roce 1854 a pokračovali v architektonickém pohledu na Kent negativy z voskovaného papíru. V Itálii se Virginie Oldoini , milenka Napoleona III. , Začala zajímat o fotografii v roce 1856 a zaznamenala podpisové okamžiky svého života do stovek autoportrétů, často v divadelních kostýmech.

  • Clementina Hawarden : Její kostýmované dcery Clementina Maude a Isabella (1861)

  • Clementina Hawarden: Clementina Maude v dramatickém postoji (c. 1862)

  • Julia Margaret Cameron : „Smutek“ (1864)

  • Julia Margaret Cameron: Portrét Charlese Darwina (1868)

  • Julia Margaret Cameron: „Blackberry Gathering“ (c. 1869)

Studiová práce v 19. století

Nejdříve dokumentovaná fotografická studia provozovaná ženami v anglicky mluvícím světě byla otevřena v 60. letech 19. století. Předtím byly ve Francii, Německu, Dánsku a Švédsku zahájeny studie zahájené ženami.

V 60. a 70. letech 19. století ženy provozovaly nezávislá studia na dvou místech na Maltě . Sarah Ann Harrison působila na její jméno mezi lety 1864 a 1871 z roku 74, Strada della Marina, Isola ( Senglea ), Malta. Adelaide Conroyová působila po boku svého manžela Jamese Conroye (mentora fotografa Richarda Ellise ) od roku 1872 do doby kolem roku 1880 z prostor 56 a 134 Strada Stretta, Valletta , Malta.

Kolem roku 1866 si Shima Ryu společně se svým manželem Shima Kakoku otevřeli studio v Tokiu v Japonsku. Na Novém Zélandu pomáhala Elizabeth Pulman svému manželovi Georgovi s prací v jeho ateliéru v Aucklandu od roku 1867. Po jeho smrti v roce 1871 pokračovala v podnikání, dokud krátce před svou smrtí v roce 1900 zemřela.

V libanonském Bejrútu založily Marie-Lydie Bonfils a její manžel Félix Bonfils v roce 1867 první fotografické studio v této oblasti Maison Bonfils. Není známo, kolik fotografií pořídila Lydie, ale předpokládá se, že mnohé z nich portréty žen, protože fotografky byly upřednostňovány před skromností. Lydie vedla studio po Félixově smrti v roce 1885 až do evakuace do Káhiry v roce 1914, kdy Osmanská říše vstoupila do první světové války .

Řada dánských žen rychle otevřela svá vlastní studia. Frederikke Federspiel (1839–1913), která se naučila fotografovat se svou rodinou v Hamburku , otevřela v polovině 70. let 19. století ateliér v Aalborgu . Mary Steen otevřela svůj kodaňský ateliér v roce 1884, když jí bylo pouhých 28 let, brzy se stala první dánskou dvorní fotografkou s portréty princezny Alexandry v roce 1888. Benedicte Wrensted (1859–1949) otevřela v 80. letech 19. století studio v Horsens před emigrací do USA kde fotografovala domorodé Američany v Idahu .

Poté, co studoval fotografii na Londýnské polytechnice , Alice Hughes (1857-1939) otevřel studio v Gower Street v Londýně , v roce 1891, se rychle stává vedoucí fotograf licenčních poplatků, módní žen a dětí. Na vrcholu své kariéry zaměstnávala 60 žen a absolvovala až 15 zasedání denně.

Jednou z prvních fotografek, která si otevřela studio v New Yorku, byla Alice Boughton, která studovala umění a fotografii na Pratt School of Art and Design . V roce 1890 otevřela studio na East 23. ulici a stala se jedním z nejvýznamnějších portrétních fotografů města. Zaida Ben-Yusuf , německého a alžírského původu, emigrovala z Británie do USA v roce 1895. V roce 1897 založila na newyorské Páté třídě portrétní studio, kde fotografovala celebrity.

Historie fotografek v Americe

Během šedesátých let minulého století a před nimi existuje několik zdokumentovaných případů, kdy ženy provozovaly studia samostatně nebo se svými manžely. Jedním z příkladů je paní Elizabeth Beachbardová (narozená c. 1822-28, zemřela 1861), která na začátku americké občanské války zavřela své studio v New Orleans, aby mohla fotografovat společníky v Camp Moore v Louisianě. V listopadu 1861 tam zemřela na nemoci a je tam pochována. Po obrovském pokroku v kultuře po bouřlivých dvacátých letech se počet fotografek drasticky zvýšil, odhaduje se asi na 5 000. Navzdory tomu, že stále existuje zjevná řada genderových omezení, umožnila fotografie ženám rozvíjet svou kreativitu. Přišlo mnoho různých příležitostí, včetně různých publikací, jako například „americký amatérský fotograf“, které umožnily fotografkám dále předvést své dovednosti. Vznik žen ve fotografii lze přičíst progresivní éře, kde se role žen v naší každodenní společnosti ohromně změnily a obrátily. Během tohoto časového období byla velká část fotografek údajně součástí fotografických organizací.

Obrázkáři

Viz také: Piktorialismus

Využití fotografie jako umělecké formy existovalo téměř od samého počátku, ale ke konci 19. a na počátku 20. století se pod vlivem Američana Alfreda Stieglitze stal jeho umělecký potenciál, nazývaný piktorialismus , široce uznávaným. . Mezi Stieglitzovy nejbližší spolupracovníky patřily Gertrude Käsebier (1852–1934) a Eva Watson-Schütze (1867–1935), které se po studiu výtvarného umění zaměřily na fotografii a věnovaly se rozvoji umělecké fotografie. Jejich spojení se Stieglitzem vedlo v roce 1902 k tomu, že se stali spoluzakladateli hnutí Photo-Secession . Pokračovali v pořizování romantických, přesto dobře komponovaných portrétů, které byly prezentovány na vlivných výstavách. Kromě toho je Käsebier připomínána svými portréty domorodých Američanů, brzy se stala jedním z nejuznávanějších profesionálních fotografů ve Spojených státech. Mezi další prominentní piktorialisty patřila Käsebierova asistentka Alice Boughtonová a Anne Brigmanová (1869–1950) se svými obrazy nahých žen. Mary Devens (1857–1920), která experimentovala s tiskovými technikami, byla jako Käsebier zvolena členkou britského propojeného prstenu, který předcházel Photo-Secession při propagaci fotografie jako umělecké formy. Kanaďanka Minna Keene (1861–1943) německého původu byla také ranou ženskou členkou Linked Ring.

Fotografky z Vídně

V předválečné Vídni , pravděpodobně více než v kterémkoli jiném evropském městě, fotografická studia spravovaná ženami, zejména židovskými ženami, výrazně převyšovala počet vedená muži. Celkem mělo ve městě studia asi 40 žen, ale nejslavnější z nich byla bezpochyby Dora Kallmus (1881–1963). Známá jako Madame d'Ora se v roce 1905 stala členkou Vídeňské fotografické společnosti a v roce 1907 si zde otevřela ateliér. Poté, co získala úspěch u rakousko-uherské aristokracie, otevřela spolu se svým kolegou Arthurem Bendou druhé studio v Paříži , dominující společnosti a scéně módní fotografie ve 30. letech 20. století. Kromě jejich fotografické role se ateliéry Dory Kallmusové staly módními místy setkávání intelektuální elity. Mezi další fotografky, které se vydaly na úspěšnou kariéru ve Vídni, patřily Trude Fleischmann (1895–1990), která se proslavila nahou sérií tanečnice Claire Bauroff, než se přestěhovala do New Yorku, a Claire Beck (1904–1942), která zemřela Nacistický koncentrační tábor v Rize . Margaret Michaelis-Sachs (1902–1985), která nakonec emigrovala do Austrálie, se také ve Vídni vydala na fotografickou dráhu. Vzpomínají si na ni scény židovského trhu v Krakově pořízené ve třicátých letech minulého století. Lotte Meitner-Graf

Krajina a pouliční fotografie

Sarah Ladd (1860–1927) začala s fotografováním krajiny v Oregonu na konci 19. století. Její obrazy řeky Columbie, které vyvinula v temné komoře na hausbótu, byly vystaveny v roce 2008 v Portland Art Museum . Britka Evelyn Cameron (1868–1928) pořídila rozsáhlou sérii pozoruhodně jasných snímků Montany a jejích lidí na konci 19. století. Znovuobjevené v 70. letech 20. století vyšly v knižní podobě jako Fotografování Montany 1894–1928: Život a dílo Evelyn Cameronové .

Laura Gilpin (1891–1979), mentorovaná Gertrudou Käsebierovou , je připomínána pro své obrazy domorodých Američanů a jihozápadní krajiny, zejména těch, které byly pořízeny ve třicátých letech minulého století. Berenice Abbottová (1898–1991) je známá především díky své černobílé fotografii New Yorku v letech 1929 až 1938. Velká část díla byla vytvořena v rámci Federal Art Project ; výběr byl poprvé vydán v knižní podobě v roce 1939 jako Changing New York . Poskytla historickou kroniku mnoha dnes již zničených budov a čtvrtí Manhattanu .

V Mexiku je Lola Álvarez Bravo (1903–1993) připomínána díky portrétům a uměleckým přínosům, jejichž cílem je zachování kultury její země. Její díla jsou obsažena ve sbírkách mezinárodních muzeí včetně Muzea moderního umění v New Yorku. Podle jejích vlastních slov: „Pokud mají moje fotografie nějaký význam, pak to, že představují Mexiko, které kdysi existovalo.“

Fotožurnalistika a dokumentární tvorba

Divize tisků a fotografií Kongresové knihovny uchovává miliony obrázků, které byly vytvořeny pro publikování v časopisech a novinách. Online katalog Kongresové knihovny tisků a fotografií umožňuje vyhledávat fotografie pořízené ženskými fotožurnalistkami podle jména.

Průkopníci - konec 19. století a začátek 20. století

Kanaďanka narozená Jessie Tarboxová (1870–1942) je považována za nejstarší americkou fotožurnalistku, která v roce 1899 fotografovala státní vězení Massachusetts pro Boston Post . Poté ji v roce 1902 najali The Buffalo Inquirer a The Courier . Zaida Ben-Yusuf byla žena, která se samostatně živila i přes omezený počet kariér otevřených ženám ve dvacátém století. Tyto Gerhard Sisters otevřel vlastní fotografickou studio v St. Louis, Missouri, v roce 1903 se jejich fotografie objevují často v místních i národních médií.

Další průkopníci

Harriet Chalmers Adams (1875–1937) byla průzkumnice, jejíž expediční fotografie byly publikovány v National Geographic . Během první světové války sloužila jako dopisovatelka časopisu Harper's Magazine v Evropě , jediné novinářce, které bylo dovoleno navštěvovat zákopy. Další válečnou korespondentkou se sídlem ve Francii během první světové války byla Helen Johns Kirtland (1890–1979), kde pracovala pro Leslie's Weekly .

Margaret Bourke-White (1906–1971) byla první cizinkou, která fotografovala sovětský průmysl, a také první válečnou korespondentkou a první fotografkou, která pracovala pro život . Během Velké hospodářské krize byla Dorothea Langeová (1895–1965) zaměstnána Správou přesídlení k fotografování vysídlených zemědělských rodin a migrujících pracovníků. Distribuovány zdarma do novin, její obrazy se staly ikonami doby. Prozaička Eudora Weltyová také fotografovala rodiny zasažené Velkou hospodářskou krizí, zejména na venkově v Mississippi, a vytvořila pozoruhodné dílo. Počátkem 30. let publikoval Marvin Breckinridge Patterson (1905–2002) své fotografie z cest po celém světě v časopisech Vogue , National Geographic , Look , Life , Town & Country a Harper's Bazaar . Marion Carpenter (1920–2002) byla první národní tiskovou fotografkou a první ženou, která pokryla Bílý dům . Edie Harper (1922-2010) byla fotografkou armádního sboru inženýrů během druhé světové války, kde fotografovala různé stavby na domácí frontě, jako jsou vodní přehrady a vzorky pro zkoušení cementu. Edie zpracoval film v laboratoři pro Corps of Engineers. Fotografie z její válečné práce se staly velmi uznávanými a byly vystaveny na výstavě v Cincinnati Contemporary Art Center v roce 1961.

Mary Ellen Mark (20. března 1940 - 25. května 2015) byla americká fotografka známá svou fotožurnalistikou / dokumentární fotografií , portrétem a reklamou a také filmařkou. Její specialitou bylo dokumentování z marginalizovaných komunit, které „byly mimo hlavní společnost a směřovaly k jejím zajímavějším, často problémovým okrajům“. Nechala vyrobit 18 publikací, zejména Streetwise, která se také stala dokumentem s Martinem Bellem a Ward 81 . Pro Ward 81 (1979) žila šest týdnů s pacientkami na ženském ochranném oddělení Oregonské státní nemocnice . Její fotografie najdete ve velkých časopisech Life , Rolling Stone , The New Yorker , New York Times a Vanity Fair . V letech 1977 až 1998 se stala členkou Magnum Photos . Kromě převzetí novinářských cen Roberta F. Kennedyho , tří stipendií od National Endowment for the Arts , 2014 Lifetime Achievement in Photography Award od George Eastman House a Outstanding Contribution Photography Award od World Photography Organization , získala mnoho dalších ocenění .

Surrealismus

Řada žen používala fotografii jako prostředek k vyjádření zájmu o surrealismus . Claude Cahun (1894–1954) z Francie je připomínána pro své vysoce inscenované autoportréty, které začala pořizovat ve 20. letech 20. století. Cahun je známá svým autoportrétem, který používala jako způsob provádění genderové identity a hraní si se surrealismem ve své práci. Chorvatka narozená Dora Maar (1907–1997) také rozvinula svůj zájem o surrealismus ve Francii, spojila se s André Bretonem a dalšími. Její živé portréty z počátku 30. let 20. století zdůrazňují rysy tváře, jako by je kreslil umělec. Američanka Lee Millerová (1907–1977) spojila svou módní fotografii se surrealismem a před návratem do New Yorku se stýkala s Pablem Picassem v Paříži. Vytvořila jedny z nejvýraznějších aktuálních fotografií aktu.

Surrealismus nadále přitahoval zájem fotografek i ve druhé polovině 20. století. Henriette Grindatová (1923–1986) byla jednou z mála Švýcarek, která si vybudovala zájem o uměleckou fotografii, stýkala se s André Bretonem a později spolupracovala s Albertem Camusem , s nímž publikovala snímky řeky Sorgue na jihu Francie. Od konce čtyřicátých let začala Češka Emila Medková (1928–1985) v roce 1947 produkovat surrealistická díla, především pozoruhodné dokumentární obrazy městského prostředí v tísnivých poválečných letech. Ačkoli to není striktně surrealistka, pozoruhodná mexická fotografka Lola Álvarez Bravo (1907–1993) během své kariéry zobrazovala prvky surrealismu, zejména na svých portrétech Fridy Kahlo a María Izquierdo . Během svého krátkého života zkoumala Francesca Woodmanová (1958–1981), ovlivněná André Bretonem a Manem Rayem , vztah mezi tělem a okolím, který se v jejích černobílých otiscích často částečně skrýval.

Vyvíjející se americká účast

Peter E. Palmquist, který zkoumal historii fotografek v Kalifornii a na americkém západě v letech 1850 až 1950, zjistil, že v 19. století bylo přibližně 10% všech fotografů v této oblasti žen, zatímco do roku 1910 to bylo až 20%. V počátcích byla většina komerčně pracujících žen vdaná za fotografa. Skutečně, až do roku 1890 byla každá žena pracující na vlastní pěst považována za odvážnou. Jak se tento proces stal snadněji zvládnutelným, objevilo se více amatérů, mnozí se účastnili fotografických organizací.

Ve 20. století bylo podle učenců pro ženy těžké stát se úspěšnými fotografkami.

Portréty

Marian Hooper Adams (1843–1885) byl jedním z prvních amerických portrétních fotografů, kteří od roku 1883 pořizovali portréty rodiny, přátel a politiků a veškerý vývoj prováděli sami. Sarah Choate Sears (1858–1935) získala mezinárodní pozornost jako amatérská fotografka poté, co začala produkovat jemné portréty a květinové studie. Brzy se stala členkou londýnského Linked Ring a newyorského Photo-Secession . Elizabeth Buehrmann z Chicaga (kolem roku 1886–1963) se specializovala na pořizování portrétů předních podnikatelů a žen prominentních společností ve svých domovech na počátku 20. století a v roce 1907 se stala členkou slavného pařížského fotoklubu . Caroline Gurrey ( 1875–1927) je připomínána její série o dětech smíšené rasy pořízená na Havaji z roku 1904. Mnohé byly vystaveny na výstavě Aljaška – Yukon – Pacifik v Seattlu. Doris Ulmann (1884–1934) začínala jako amatérská piktorialistka, ale profesionálkou se stala v roce 1918. Kromě portrétů významných intelektuálů dokumentovala horské národy na jihu, zejména Apalačany .

Ve 30. letech 20. století Consuelo Kanaga (1894–1978) fotografoval mnoho známých umělců a spisovatelů a stal se jedním z mála fotografů, kteří vytvářeli umělecké portréty. Její fotografie štíhlé černé ženy a jejích dětí byla zařazena do Edward Steichen ‚s Family of Man výstavě v roce 1955. Ruth Harriet Louise (1903-1940) byl první žena aktivní fotograf v Hollywoodu, kde běžela Metro-Goldwyn-Mayer ‘ s portrétem studio od roku 1925 do roku 1930 fotografování mnoha hvězd včetně Greta Garbo a Joan Crawford .

Afroamerické ženy ve fotografii

Dějiny

Fotografie jsou obrázky kolem a z věcí (BIRT). Jak se společnost vyvíjela, afroamerické fotografové byly rozhodující při zachování původních zobrazením obrazů asi i v černé kultury. Účast afroamerických žen na fotografii začala být v polovině 20. století široce přijímána a s rostoucím uznáváním došlo i k posunu v zaměření na sociální, ekonomické a politické podmínky. Mezi nejvýznamnější afroamerické fotografky patří Carrie Mae Weems , Lorna Simpson a Coreen Simpson .

Carrie Mae Weems

Carrie Mae Weems se narodila v Portlandu ve státě Oregon a svou kariéru zahájila v roce 1973, kdy dostala svůj první fotoaparát. Její počáteční zájem o umění začal v roce 1965, kdy se setkala s celoživotním přítelem Tomem Vintersem a začala se účastnit pouličního divadla a tance. Ačkoli je Weemsova práce známá jako vynikající fotograf, pokrývá text, textilie, zvuk, digitální obrázky, instalaci a video. „… Od samého začátku mě zajímala myšlenka moci a důsledky moci; vztahy se vytvářejí a artikulují prostřednictvím moci.“ Při zkoumání myšlenky moci se Weems často používá jako předmět své práce, nikoli pro svůj vlastní obdiv, ale „jako prostředek k přístupu k otázce moci…“

Prostřednictvím různých médií si Weems stanovila za svůj úkol prozkoumat rodinné vztahy, genderové role, historii rasismu, sexismu, třídy a různé typy politických systémů. V roce 1976 byla představena Dawoudovi Beyovi a s fotografem si vybudovala dlouhodobé přátelství a profesionální vztah. Bey na pracovní cestě do Evropy udělala rozhovor s Weemsem v BOMB, časopisu zaměřeném na konverzace umělců.

Lorna Simpsonová

Susan "Sue" Ross

Sue Ross je spoluzakladatelkou Sistagraphy, skupiny fotografek, z nichž většina sídlí v Atlantě ve státě Georgia a která má vášeň pro fotografování. V Atlantě je Sue známá jako PhotoGriot, která prostřednictvím fotoobjektivu sdílí příběhy afroamerické komunity. Sue zachytila ​​kulturní akce a programy, stejně jako hodnostáře a představitele občanských práv, kteří žijí a navštívili město Atlanta, mimo jiné včetně Národního festivalu černé umění, Atlanta Jazz Festival, Nelson Mandela, velvyslanec Andrew Young, posledních šest Afroameričtí starostové (Maynard Jackson, Andrew Young, William „Bill“ Campbell, Shirley Franklin, M. Kasim Reed a Keisha Lance Bottoms) z města Atlanta a další. Od roku 1985 vystavuje Sue svou práci po celé Atlantě, včetně míst, jako je Auburn Avenue Research Library on African American Culture & History, Hammonds House, Mason Murer Gallery, Micheal C. Carlos Museum, Atlanta Life Building a další.

Lorna Simpsonová

Lorna Simpson začala svou kariéru v módní fotografii, fotografovala lidi, jejichž styl obdivovala. Simpsonová dokázala rozvinout své dovednosti a stala se fotožurnalistkou, která pořizovala snímky z politiky, kultury, hudby a sportu.

Lorna Simpsonová, která získala vzdělání ve fotografii na School of Visual Arts v New Yorku a University of California v San Diegu , byla považována za průkopníka konceptuální fotografie dlouho před vrcholem své kariéry. Prostřednictvím své práce si Simpson klade za cíl zpochybnit tradiční pohledy na pohlaví, identitu, kulturu, historii a paměť, jak je vidí společnost. Její kombinace velkoplošné fotografie se smysluplným textem společně vytváří silné vizuální důsledky.

Její práce lze nalézt v muzeích po celé zemi v Muzeu moderního umění (NY), Muzeu současného umění (Chicago, IL) a Walker Art Center (Minneapolis) a mnoha dalších po celém světě.

Coreen Simpson

Coreen Simpson , která se proslavila jako fotožurnalistka, zahájila svou kariéru jako publikovaná spisovatelka. Její zájem o dokumentování zážitků z psaní přerostl v lásku k výtvarnému umění, když kontaktovala časopis Essence ohledně článku, který chtěla napsat o služební cestě na Blízký východ. Ačkoli článek nebyl nikdy publikován, její zájem o fotožurnalistiku byl zvýšen.

Rodger Birt ve svém článku „Coreen Simpson: An Interpretation“ popisuje pohled na fotografii jako na „poučení o fungování jiného lidského vědomí“, což umožňuje současnou příležitost získat autentické zobrazení fyzického světa. Simpsonová prostřednictvím své práce vytvořila vizuální příběhy, které esteticky vyprávějí příběhy různých skupin lidí. Nejen, že dokáže svým vyprávěním vyvolat emocionální reakce, ale také designem, šerosvitem a barvami.

Simpsonův přítel Walter Johnson se stal jedním z jejích největších mentorů a průvodců, když rozšířila své znalosti ve fotografii. Studovala také proces Franka Stewarta a rozvinula silnou kapacitu pro historii fotografie. Jedním z jejích největších bojů bylo odlišit její vizuální styl od inspirace.

Mezi čtyři největší vlivy Simpsonovy práce patří Diane Arbus , baron Adolph DeMeyer , Joel Peter Witkin a Weegee . Ať už koncepčně, metodicky nebo kreativně, každý z těchto fotografů přispěl k jejímu přístupu různými způsoby.

Kombinace jejího obdivu k Arbusově jedinečnosti, Weegeeho honu, DeMeyerovy studie skladby a Witkinovy ​​manipulace s tiskovým dílem dohromady zahrnující osobnost díla Coreen Simpsonové.

Elizabeth „Tex“ Williams

Elizabeth „Tex“ Williamsová byla vojenskou fotografkou 2. světové války. Byla v posledním roce války. Byla jednou z prvních žen, které měly fotografickou kariéru nad rámec „kameramanky“.

Lesbické ženy ve fotografii

Dějiny

Mnoho lesbických žen nachází uplatnění a kreativní naplnění jako fotografky. Zatímco lesby fotografovaly od doby, kdy bylo médium vynalezeno v roce 1839, mnoho prací lesbických fotografů z 19. a počátku 20. století bylo ztraceno, zničeno nebo nikdy nezveřejněno kvůli sociální stigmatizaci lesbických žen. Profesionální lesbičtí fotografové možná také skryli svoji sexualitu. Zatímco všechny ženy, které pracovaly jako profesionální fotografky, byly považovány za vzpírající se genderovým normám, lesbičky možná přijaly profesi fotografování jako způsob, jak vydělat peníze bez závislosti na mužích. Emma Jean Gay (1830-1919) je nejstarší známá lesbická fotografka.

Lesbičky také fotografovaly, aby experimentovaly se sebevyjádřením. Lesbičky fotily sebe, své přátele a milence, jak se navzájem objímají v intimním prostředí, které naznačovalo vztahy osob stejného pohlaví, aniž by byly vysloveně erotické. Alice Austen (1866-1952) fotografovala své přátele, jak nosí pánské oblečení nebo se účastní tradičních mužských aktivit, jako je kouření. Tyto snímky nebyly převážně pro komerční použití, ale existovaly jako osobní upomínky, které si fotografové a modelky navzájem sdíleli.

Post-Stonewall

Na konci dvacátého století inspirovala druhá vlna feministického hnutí ve Spojených státech a hnutí za osvobození homosexuálů po nepokojích v Stonewallu úsilí o vytvoření soudržné lesbické identity s vyhrazenými kulturními artefakty, jako je výslovně lesbické umění, včetně lesbické fotografie. Tyto obrázky vyvinuly nové umělecké trendy, včetně zobrazení sexuální aktivity a genitálií. Joan. E. Biren (nar. 1944) publikovala první foto antologii portrétů lesbiček, Eye to Eye, Portraits of Lesbians, v roce 1979. Mezi další vlivné lesbické fotografy patří Tee Corinne (1943-2006) a Cathy Cade (nar. 1942).

Vědci tvrdili, že lesbické umělkyně a aktivistky v 70. a 80. letech 20. století záměrně označovaly své umění za „lesbické umění“, aby podpořily smysl pro komunitu, který byl odlišný od širšího feministického hnutí. Jan Zita Grover tvrdil, že lesbická identita zobrazená tímto uměleckým hnutím je kulturně specifická pro společnosti kolonizátorů, jako jsou Spojené státy a Spojené království, a není tedy reprezentativní pro domorodé systémy pohlaví a sexuality.

Britská ženská agentura

Ve Spojeném království byla v roce 1983 zřízena ženská fotografická agentura Format na základě myšlenky vytvořené Maggie Murray a Val Wilmer . Format působil dvě desetiletí, až do roku 2003, zastupoval fotografky včetně Jackie Chapman, Anita Corbin , Melanie Friend , Sheila Gray, Paula Glassman, Judy Harrison, Pam Isherwood, Roshini Kempadoo , Jenny Mathews, Joanne O'Brien, Raissa Page, Brenda Prince , Ulrike Preuss, Mirium Reik, Karen Robinson, Paula Solloway, Mo Wilson a Lisa Woollett.

Moderní

Současné fotografky se stále více prosazují v oblasti fotografie. Annie Leibovitz zachycuje zatýkání, obvykle pózované, obrazy slavných i neznámých, publikování fotografií na obálky Vanity Fair , Vogue a Rolling Stone , které představují široký průzkum americké populární kultury.

Dílo Cindy Sherman proměňuje statickou fotografii v performance, aby prozkoumala tradiční a popkulturní mýty ženskosti. Její práce implicitně zkoumá otázky identity a stereotypu, reprezentace a reality, funkce masmédií a povahu portrétování.

Současných děl fotografek je mnoho. Exponáty fotografií pouze pro ženy jsou kontroverzní, ale zásadní pro zdůraznění nerovnováhy dominance mužů v této oblasti v celé historii fotografie a jsou stále běžnější.

Mezi současné současné fotografky, které se narodily v 50. a na počátku 60. let, patří: Rineke Dijkstra , Nan Goldin , Jitka Hanzlová , An-My Lê , Vera Lutter , Sally Mann , Bettina Rheims , Ellen von Unwerth , JoAnn Verburg a Carrie Mae Weems . Mezi mladší současné fotografy (narozené na začátku 70. let) patří Rinko Kawauchi , Hellen van Meene , Zanele Muholi , Viviane Sassen a Shirana Shahbazi . Mezi současné současné fotografy patří Petra Collins , Juno Calypso , Delphine Fawundu , Shirin Neshat , Sophie Calle , Laura Aguilar a Genevieve Cadieux . Jsou to jen některé z fotografek, kteří dnes pracují v současné fotografii.

Ocenění

V roce 1903 byla Emma Bartonová (1872–1938) první ženou, které byla udělena medaile Královské fotografické společnosti . Bylo to pro tisk s názvem The Awakening .

Pulitzer cena pro fotografování byla udělena vynikající práci v tiskové fotografování od roku 1942. První žena přijmout ocenění bylo Virginia Schau (1915-1989), amatér, který fotografoval dva muži, co byl zachráněn z kabiny tahač protože houpala most v Reddingu v Kalifornii .

V roce 2000 se Marcia Reed (narozená 1948), první fotografka, která se připojila k Mezinárodnímu spolku kameramanů, také stala první ženou, která v roce 2000 získala Cenu Společnosti provozujících kameramanů za celoživotní dílo.

Viz také

Poznámky

  1. ^ Kniha s textem Elizabeth McCauslandové byla znovu vydána v roce 1973 jako New York ve třicátých letech ; v roce 1997 vyšel mnohem větší výběr jako Berenice Abbott: Changing New York.

Reference

Další čtení