Manifest (2015 film) - Manifesto (2015 film)
| Manifest | |
|---|---|
 Divadelní plakát
| |
| Režie: | Julian Rosefeldt |
| Produkovaný | Julian Rosefeldt |
| Napsáno | Julian Rosefeldt |
| V hlavních rolích | Cate Blanchett |
| Kinematografie | Christoph Krauss |
| Upraveno uživatelem | Bobby Dobře |
Produkční společnost |
|
Datum vydání |
|
Provozní doba |
|
| Země | |
| Jazyk | Angličtina |
Manifesto je australsko-německá filmová instalace z roku 2015, kterou napsal, produkoval a režíroval Julian Rosefeldt . Představuje Cate Blanchett ve 13 různých rolích v různých manifestech . Film byl natočen po dobu 12 dnů v prosinci 2014 na místech v Berlíně a okolí . Film měl premiéru a promítal v australském Centru pro pohyblivý obraz od 9. prosince 2015 do 14. března 2016. 90minutová celovečerní verze měla premiéru na filmovém festivalu Sundance v lednu 2017.
Spiknutí
Film integruje různé typy uměleckých manifestů z různých časových období se současnými scénáři. Manifesty líčí 13 různých postav, mezi nimi učitel školy, tovární dělník, choreograf, punk , hlasatel, vědec, loutkář, vdova a bezdomovec.
Film se skládá z 13 segmentů, každý o délce 10:30 minut. V každém z nich postava recituje části manifestů různých politických a uměleckých hnutí .
| Ne. | Charakter | Manifest |
|---|---|---|
| 1. Prolog | Hořící pojistka |
Karl Marx / Friedrich Engels , Manifest KSČ (1848) |
| 2. Situacionismus | Bezdomovec |
Lucio Fontana , White Manifesto (1946) |
| 3. Futurismus | Makléř |
Filippo Tommaso Marinetti , The Foundation and Manifesto of Futurism (1909) |
| 4. Stridentismus / kreacionismus | Tetovaný punk |
Manuel Maples Arce , A Strident Prescription (1921) |
| 5. Vorticismus / Modrý jezdec / Abstraktní expresionismus | CEO na soukromé party |
Wassily Kandinsky / Franz Marc , „Preface to the Blue Rider Almanac “ (1912) |
| 6. Dadaismus | Pohřební řečník |
Tristan Tzara , Dada Manifesto 1918 (1918) |
| 7. Fluxus / Merz / Performance | Choreograf |
Yvonne Rainer , No Manifesto (1965) |
| 8. Surrealismus / Spatialismus | Loutkář |
André Breton , Manifest surrealismu (1924) |
| 9. Architektura | Pracovník ve spalovně odpadků |
Bruno Taut , dole se seriózností! (1920) |
| 10. Suprematismus / konstruktivismus | Vědec |
Naum Gabo / Antoine Pevsner, Realistický manifest (1920) |
| 11. Pop Art | Konzervativní matka s rodinou ( Andrew Upton a jejich děti, Dashiell, Roman a Ignác) |
Claes Oldenburg , jsem pro umění ... (1961) |
| 12. Konceptuální umění / minimalismus | Hlasatel a reportér |
Sol LeWitt , Odstavce konceptuálního umění (1967) |
| 13. Film / epilog | Učitel |
Stan Brakhage , Metaphors on Vision (1963) |
Výroba
Rozvoj
Rosefeldt začal rozvíjet projekt prostřednictvím výzkumu a analýz sortimentu textových manifestů, počínaje Komunistickým manifestem Karla Marxe a Friedricha Engelsa z roku 1848 a Filmem Filipa Tommasa Marinettiho z roku 1909 Založení a manifest futurismu , druhým jeho prvním výběrem, k natáčení. Nejmodernější odkazovaný text režiséra Jima Jarmusche „Zlatá pravidla filmování“ (2004). Rosefeldt vybral přibližně 60 manifestů, které „považoval za nejvíce fascinující a zároveň nejvhodnější“, nebo si vybral „protože se navzájem hodí“. Po shromáždění a fragmentaci mnoha textů se nakonec zhmotnilo 12 koláží manifestů.
Rosefeldt uvedl, že hlavním konceptem projektu bylo nechat ženu ztělesnit manifesty. Chtěl „vytvořit dílo, ve kterém žena hrála více rolí“ v uměleckém rámci.
Souběžně jsem začal načrtávat různé scény, ve kterých žena mluví, a skončil jsem šedesáti krátkými scénami, situacemi napříč různými úrovněmi vzdělání a profesionálním prostředím. Jediná věc, kterou tyto koncepční scény měly společné, bylo to, že se dnes hrají a že žena drží monolog ... Někdy posloucháme vnitřní hlas ženy; v jiných případech oslovuje publikum; jednou dokonce sama pohovoří atd. Nakonec jsem vše upravil na dvanáct scén a dvanáct odpovídajících textových koláží.
Rosefeldt a Blanchett se setkali před několika lety v Berlíně prostřednictvím Thomase Ostermeiera , který s Rosefeldtem spolupracoval v divadle. Rosefeldt diskutovala s Blanchett o její roli Boba Dylana ve filmu Todda Haynesa „ Nejsem tam“ , který ovlivnil koncepci projektu. Ti dva se několikrát setkali, aby brainstormovali a společně vyvinuli projekt.
Rosefeldt popsal proces skriptování jako „velmi organický“; „Začal jsem si hrát s texty a upravovat je, kombinovat a přeskupovat je do nových textů, které lze vyslovit a provést ... Hravě se doplňují.“ Přitahovala ho myšlenka narážky na „sbírku hlasů, rozhovor ... [přeskupení] těchto více hlasů do nových monologů: opět obrátit tyto texty k sobě.“ Projekt „zpochybňuje roli umělce v dnešní společnosti“, čerpající z „spisech futuristy , Dadaists , Fluxus umělců, Situtationists a Dogma 95 , a musings jednotlivých umělců, architektů, tanečníků a filmařů.“ Rosefeldt to považuje za „poctu kráse uměleckých manifestů - manifest manifestů“. Pojmenoval jej jako „ manifest zaměřený v této práci především na texty, ať už vizuálními umělci, filmaři, spisovateli, umělci nebo architekty - a na poezii těchto textů“. Projekt zadalo Australian Center for the Moving Image ve spolupráci s Art Gallery of New South Wales , Museum für Gegenwart , Sprengel Museum a Ruhrtriennale Festival of the Arts. Film byl dotován Medienboard Berlin-Brandenburg s € 90,000.
Natáčení
Výroba filmu začala v prosinci 2014 a trvala 12 dní. Podmínky, za nichž posádka a herečka pracovaly v berlínské zimě, včetně velmi těsného časového rámce, poskytovaly malý prostor pro improvizaci. Posádka musela „pečlivě naplánovat natáčení“, protože někdy museli natáčet dvě role denně. Místa natáčení v Berlíně zahrnovala Friedrichstadt-Palast , Helmholtz-Zentrum Berlin , Teufelsberg , Humboldt University of Berlin a Technical University of Berlin ; v okolním Braniborsku se natáčelo v Rüdersdorfu , na Brandenburské technické univerzitě a na hřbitově ve Stahnsdorfu . Celkem bylo natočeno 130 minut záznamu. Rosefeldt zařadil Manifest jako „sérii epizod, které lze vidět samostatně, ale které lze také vidět společně jako celek, jako sbor odlišných hlasů.“
Kameraman Christoph Krauss použil jako svůj A-fotoaparát digitální fotoaparát Alexa XT Plus . Záběry vizuálních efektů (VFX) byly zachyceny ve formátu ArriRaw . Sekvence bez VFX pořízené pomocí Alexa XT Plus a B-kamery Alexa Plus byly zaznamenány v ProRes 4444 . Krauss použil další kameru Phantom Flex pro dva vysokorychlostní záběry. Krauss uvedl, že si pro natáčení vybral čočky Cooke S4, protože má rád „mírně měkčí tóny pleti, které produkují“. Objektivy Cooke S4 byly kombinovány se dvěma optickými zoomy Angenieux Optimo, které byly použity pro „delší ohniskové vzdálenosti a flexibilní snímky druhé jednotky“. Krauss usiloval o přirozený vzhled. „Stejně jako v téměř všech Julianových dílech existuje dostatek abstrakce buď prostřednictvím zpomalení při dlouhých záběrech a pomalém pohybu, nebo nepřirozených perspektiv, jako jsou vysoké vrcholy,“ řekl Krauss.
Uvolnění
První snímky filmu byly vydány v dubnu 2015. Manifest měl světovou premiéru a byl vystaven v australském Centru pro pohyblivý obraz od 9. prosince 2015 do 14. března 2016. Instalace byla uvedena v Berlíně v Muzeu für Gegenwart , od 10. února do 6. listopadu 2016. Galerie umění Nového Jižního Walesu vystavovala Manifest od 28. května do 13. listopadu 2016. První představení v Severní Americe bylo v prosinci 2016 / lednu 2017 ve zbrojnici Park Avenue v New Yorku . Sprengel muzeum v Hannoveru se ukázal ze dne 5. června 2016, do 29. ledna 2017. A 94 minut lineární verze filmu měla svou světovou premiéru na filmovém festivalu Sundance 2017, dne 23. ledna 2017. Krátce poté, FilmRise získal v USA distribuční práva k filmu s plány na uvedení v polovině roku 2017. Vydání ve Spojených státech je naplánováno na 10. května 2017. Premiéru bude mít na kanálu Bayerischer Rundfunk v roce 2018.
Recepce
Dan Rule z The Sydney Morning Herald uvedl: „Dílo a role Blanchett v něm je pozoruhodným zkoumáním kulturních a filmových tropů a očekávání, stejně jako nepříjemným, dislokujícím účinkem kontextu na obsah.“ Blanchett převzal různé role a zároveň „poskytl umělecké manifesty ... zahrnující Fluxus, futurismus, Dadu a další v tomto procesu - jako by to byl přirozený dialog ... je potvrzením Blanchettovy naprosté přítomnosti a prozíravosti jako herce i Rosefeldtovy chytrosti a intelektu jako umělec. Manifest stojí za každou minutu, “napsal Rule. Jane Howardová z The Daily Review uvedla, že Rosefeldt „hraje s napětím spojujícím odlišné myšlení dohromady“. „Procházky do vesmíru,“ poznamenal Howard, „obrazovky se zpočátku zdají být sólovým sledováním, čas nejlépe strávený s [postavami, které ztělesňuje Blanchett]. Ale když vstoupíte hlouběji do místnosti, uspořádání obrazovek se posune a Manifest se stále více do zvukového krvácení a nevysloveného odstupu mezi postavami ... Rosefelt nám ale vždy dává chvilky ticha mimo manifesty “. Howard poznamenal, že Manifest se stává také o Blanchettově obratnosti jako performerce a její výkony „procházejí třídou, zemí a pohlavím“. Instalace „zcela oprávněně sedí jako hrdina této výstavy: nepořádek slov, světů, rozporů a synchronicity. Když se k tomu vydáte, nemůže udělat nic menšího než přemoci.“
Siobhan Calafiore z The Weekly Review považovala vstup do Manifestu „jako vstoupit do podivného světa, kde jste oba ztraceni a nalezeni ... Divák má pocit, že do každého scénáře narazili jako nepozorovaný divák, a to díky pohybu kamery a okolní zvuk. “ Nastavení je „podivně známé, ať už jde o situaci, kterou znáte nebo jste ji již zažili, nebo o situaci, kterou jste viděli ve filmu.“ Calafiorie uvedl, že mezi scénami existuje „krásná jednota“, ale „jedním z nejvíce transfixních aspektů“ je Blanchettova „přesvědčivá transformace do zcela odlišných postav“. Každý kontext „zkoumá odlišnou myšlenku od umění a originality až po podvědomí a společnost. Každý však překvapivě rezonuje a pohání diváka.“ Toby Fehily z The Guardian dal instalaci čtyři z pěti hvězdiček a ocenil Blanchettova „přesvědčivá, téměř bez námahy“, která překonala dekontextualizované manifesty. „V Manifestu ale nezáleží na tom, co se říká, ale na tom, jak se říká,“ uvažoval Fehily; „Rosefeldt našel způsob, jak ambiciózního ducha a poezii těchto textů zmenšit na pokorné každodenní činy.“
Představení
Instalace byla také uvedena v Berlíně v Muzeu für Gegenwart (v Hamburger Bahnhof ), od 10. února do 10. července 2016, v Park Avenue Armory v New Yorku od 7. prosince 2016 do 8. ledna 2017, a na Musée d'art contemporain de Montréal od 20. listopadu 2018 do 20. ledna 2019. V roce 2019 byl film uveden na 13 obrazovkách v muzeu Hirshhorn Museum and Sculpture Garden ve Washingtonu , kde byl součástí větší výstavy s názvem „Manifesto : Agentura Art X “.
Poznámky
Manifest byl zadán australským Centrem pro pohyblivý obraz ve spolupráci s Art Gallery of New South Wales , Museum für Gegenwart , Sprengel Museum a Ruhrtriennale Festival of the Arts. Jde o koprodukci společností Ruhrtriennale , Schiwago Film GmbH a Berlínské národní galerie ve spolupráci s Bayerischer Rundfunk , Burger Collection Hong Kong a Medienboard Berlin-Brandenburg .
Reference
externí odkazy
- Všech 13 segmentů, plná posádka a obsazení
- Manifest na IMDb
- Manifest na Rotten Tomatoes
- Video rozhovor s režisérem Julianem Rosefeldtem z ACMI , duben 2016
- Video Interview s Rosefeldt, v němčině , od Bayerischer Rundfunk , prosinec 2014