Hudební historie Spojených států v 60. letech - Music history of the United States in the 1960s

Tento článek je součástí série na téma
Hudba
Spojených států
Louis Armstrong restaurován.jpg
Louis Armstrong , americký jazzový hudebník
Historie Spojených států
Hudba Spojených států
Etnická hudba

Populární hudba Spojených států se v šedesátých letech dvacátého století vrozeně svazovala do příčin, stavěla se proti určitým myšlenkám, ovlivněných sexuální revolucí , feminismem , Black Power a environmentalismem. Tento trend se odehrával v bouřlivém období masivních veřejných nepokojů ve Spojených státech, které zahrnovaly studenou válku , válku ve Vietnamu a hnutí za občanská práva .

Ústředním prvkem tohoto trendu bylo oživení lidových kořenů, které inspirovalo vlnu podobných trendů v celé Evropě a zbytku světa. To pramenilo z oživení Hillbilly hudby počátkem tohoto desetiletí a čerpalo z apalačských folkových popových průkopníků The Weavers . Písničkáři jako Bob Dylan a Joan Baez prolomili novou půdu v ​​lyrickém přístupu a osobním stylu ve skladbě a vytvořili půdu pro další vlnu lehčích, country a rytmických a bluesově ovlivněných písničkářů jako James Taylor , Elton John , Carole King a Cat Stevensovi , kteří se dostali na první příčky hitparád na samém začátku 70. let.

Šedesátá léta začala soulovou hudbou na špici hitparád, včetně čistých soulových divů a zpěváků specializujících se na novou, rytmickou a bluesgospelovou hudební fúzi se sekulárním přístupem. Pozdější speciality v duši objevily, včetně dívčích skupin, modrooký soul , hnědé oči duše , Memphis duše , Philly duše , a nejpopulárnější, Motown . Poslední část desetiletí viděla soulové písničkáře jako Marvin Gaye, jak vynalezli duši orientovanou na album , a James Brown a jeho stále se vyvíjející doprovodná kapela vymysleli funk .

Moderní hudbě v 60. letech dominoval zvuk Nashvillu, dokud Merle Haggard nezměnil národní country zvuk na zvuk Bakersfield . Po určitou dobu byl zvuk Bakersfield jedinou domácí hudbou, která mohla konkurovat v tržbách proti přílivu britských kapel; tomu se říkalo Britská invaze a vyvolalo to novou vlnu hudby a sociálního aktivismu. Psychedelický rock vzešel z této subkultury, která byla proti válce ve Vietnamu a podporovala občanská práva a další obecně levicové příčiny. Přestože energie v této scéně zůstala nějakou dobu silná, brzy se roztříštila do konkurenčního heavy metalu , raného art- punk rocku a progresivního rocku .

Lidová hudba

Hlavní článek: Americká obnova lidové hudby

Tito umělci a několik dalších se zasloužili o zahájení obnovy lidové hudby 50. a 60. let minulého století.

Skála

Folk rock

Bob Dylan a Joan Baez během občanských práv „ Pochod na Washington “, 28. srpna 1963

V šedesátých letech se scéna, která se vyvinula z amerického obrození lidové hudby, rozrostla na velké hnutí s využitím tradiční hudby a nových skladeb v tradičním stylu, obvykle na akustických nástrojích. V Americe byl žánr průkopníkem osobností jako Woody Guthrie a Pete Seeger a často se ztotožňoval s progresivní nebo pracovní politikou . Počátkem šedesátých let se v tomto hnutí dostaly do popředí postavy jako Joan Baez a Bob Dylan jako písničkáři. Dylan začal oslovovat mainstreamové publikum hity včetně „ Blowin 'in the Wind “ (1963) a „ Masters of War “ (1963), které přinesly „ protestní písně “ širší veřejnosti, ale přestože se začaly navzájem ovlivňovat , rocková a lidová hudba zůstala do značné míry oddělenými žánry, často s vzájemně se vylučujícím publikem.

Počáteční pokusy o spojení prvků folku a rocku zahrnovaly Animals „ House of the Rising Sun “ (1964), což byla první komerčně úspěšná lidová píseň, která byla nahrána s rock and rollovou instrumentací. O folkrockovém hnutí se obvykle předpokládá, že se ujalo nahrávkou The Byrds o Dylanově „ Mr. Tambourine Man “, který se dostal na první příčky hitparád v roce 1965. S členy, kteří byli součástí kavárenské folkové scény v Los Angeles, Byrds přijala rockovou instrumentaci, včetně bicích a 12strunných kytar Rickenbacker , které skupina zpočátku viděla, a které se používaly ve filmu The Beatles, A Hard Day's Night (film), který se stal hlavním prvkem zvuku žánru. Později téhož roku Dylan přijal elektrické nástroje, k velkému pobouření mnoha lidových puristů, přičemž jeho „ Like a Rolling Stone “ se stalo americkým hitem. Folk rock se prosadil zejména v Kalifornii, kde vedl akty jako The Mamas & the Papas a Crosby, Stills a Nash k přechodu na elektrickou instrumentaci, a v New Yorku, kde plodil umělce včetně The Lovin 'Spoonful a Simon and Garfunkel , s posledně jmenovaný je akustický „ The Sounds of Silence “ remixovaný s rockovými nástroji, aby byl prvním z mnoha hitů.

Folk rock dosáhl svého vrcholu komerční popularity v období 1967-8, předtím, než se mnoho aktů odstěhovalo různými směry, včetně Dylana a Byrds, kteří začali rozvíjet country rock . Hybridizace folku a rocku je však považována za nástroj, který má zásadní vliv na vývoj rockové hudby, přináší prvky psychedelie a pomáhá rozvíjet myšlenky zpěváka a skladatele, protestsongu a koncepce „autenticity“. .

Psychedelický rock

Jimi Hendrix , 1967

Atmosféra inspirovaná psychedelickou hudbou LSD začala na folkové scéně, když newyorský Holy Modal Rounders použil termín v nahrávce „ Hesitation Blues “ z roku 1964 . První skupina, která se propagovala jako psychedelický rock, byly 13. podlaží Elevators z Texasu, na konci roku 1965; produkovat album, které jasně ukázalo jejich směr, s The Psychedelic Sounds of the 13th Floor Elevators následujícího roku.

Psychedelický rock se prosadil zejména na rozvíjející se hudební scéně v Kalifornii, protože skupiny následovaly Byrds od folku po folk rock od roku 1965. Psychedelický životní styl se již vyvinul v San Francisku a zvláště prominentními produkty scény byly Grateful Dead , Country Joe a the Fish , The Great Society a Jefferson Airplane . Byrdsovi rychle postupovali z čistě folkového rocku v roce 1966 se svým singlem „ Eight Miles High “, který je mnohými posluchači vnímán jako odkaz na užívání drog. Ve skutečnosti to odkazovalo na letadlo Byrdsových z roku 1965 do Anglie.

Psychedelický rock dosáhl svého vrcholu v posledních letech desetiletí. V Americe předběhlo léto lásky akce Human Be-In a dosáhlo svého vrcholu na Monterey Pop Festivalu , který později pomohl prosadit významné americké hvězdy Jimiho Hendrixe a The Who, jejichž singl „ I Can See for Miles “ byl odstraněn. na psychedelické území. Klíčové nahrávky zahrnuty Jefferson Airplane v surrealistické polštář a dveřmi " Strange Days . Tyto trendy vyvrcholily na festivalu Woodstock v roce 1969 , který viděl představení většiny hlavních psychedelických činů, ale na konci dekády byl psychedelický rock na ústupu. Zkušenosti Jimiho Hendrixe se rozpadly před koncem desetiletí a mnoha přežívajícími činy, přesunuly se od psychedelie do více „základního rocku“, širšího experimentování progresivního rocku nebo těžkého rocku nabitého riffy.

Surfujte po skále

The Beach Boys , 2008

Na počátku šedesátých let byl jednou z nejpopulárnějších forem rock and rollu Surf Rock, který se vyznačoval téměř výhradně instrumentálním charakterem a hojným používáním reverbu na kytarách. Jarní dozvuk uváděný v tehdejších zesilovačích Fender , vytáhnutý na maximální hlasitost, produkoval kytarový tón, který se třpytil s trvalou a evokující surfovací a oceánskou obrazností.

„Movin 'and Groovin“ od Duane Eddyho mnozí považují za hlavního uchazeče o položení základů jako první surf rockový rekord, zatímco jiní tvrdí, že žánr vynalezl Dick Dale na „ Let's Go Trippin “, který se stal hit v celé Kalifornii. Většina raných surfových kapel byla vytvořena během tohoto desetiletí v oblasti jižní Kalifornie . V polovině šedesátých let se The Beach Boys , který používal složité popové harmonie v základním rytmu surf rocku, ukázal jako dominantní surfovací skupina a pomohl popularizovat žánr. Kapely jako The Ventures , The Shadows , The Atlantics , The Surfaris a The Champs navíc patřily také mezi nejoblíbenější kapely Surf Rock této dekády.

Garážová skála

Garage rock byla forma amatérské rockové hudby, zvláště rozšířená v Severní Americe v polovině šedesátých let minulého století a takzvaná kvůli vnímání, že byla nacvičena v předměstské rodinné garáži. Garážové rockové písně se točily kolem traumat ze života na střední škole, zvláště běžné byly písně o „ležících dívkách“. Texty a podání byly znatelně agresivnější, než bylo v té době běžné, často s vrčenými nebo zakřiknutými vokály, které se rozpustily v nesouvislém ječení. Pohybovaly se od surové jednoakordové hudby (jako Seeds ) až po kvalitu hudebníků blízkých studiu (včetně Knickerbockers , Remains a Fifth Estate ). V mnoha částech země došlo také k regionálním odchylkám s vzkvétajícími scénami zejména v Kalifornii a Texasu. Tichomořské severozápadní státy Washington a Oregon měly možná nejvíce definovaný regionální zvuk.

Tento styl se vyvíjel z regionálních scén již v roce 1958. „ Louie Louie “ od The Kingsmen (1963) je hlavním příkladem žánru v jeho formativních fázích. V roce 1963 se do národních hitparád ve větším počtu vkrádali singles garážových kapel, včetně Paul Revere a Raiders (Boise), Trashmen (Minneapolis) a Rivieras (South Bend, Indiana). V této rané době bylo mnoho kapel silně ovlivněno surf rockem a došlo ke křížovému opylování mezi garážovým rockem a frat rockem , někdy považovaným pouze za subžánr garážového rocku.

Britská invaze z let 1964–66 výrazně ovlivnila garážové kapely, poskytla jim národní publikum, což vedlo mnoho (často surfujících nebo hot rodových skupin) k přijetí britské invaze a povzbudilo mnoho dalších skupin k vytvoření. V USA a Kanadě se v té době dochovaly tisíce garážových kapel a stovky produkovaly regionální hity. Navzdory tomu, že řada kapel byla podepsána u velkých nebo velkých regionálních značek, většina z nich byla komerční selhání. Obecně se souhlasí s tím, že garážový rock dosáhl komerčního i uměleckého vrcholu kolem roku 1966. V roce 1968 tento styl do značné míry zmizel z národních žebříčků a na místní úrovni, protože amatérští hudebníci čelili vysoké škole, práci nebo draftu . Vyvinuly se nové styly, které nahradily garážový rock (včetně blues rocku , progresivního rocku a country rocku ). V Detroitu garážový rock zůstal naživu až do začátku 70. let, s kapelami jako MC5 a The Stooges , kteří používali mnohem agresivnější styl. Tyto kapely začaly být označovány jako punk rock a nyní jsou často vnímány jako proto-punk nebo proto- hard rock .

Blues rock

Blues rock byl propagován na počátku 60. let americkým zpěvákem-kytaristou Lonnie Mackem , ale tento žánr se v USA ujal až v polovině 60. let, kdy americké kapely začaly rozvíjet zvuk podobný britskému blues a blues-rocku hudebníci. Mezi klíčové akty patřili Paul Butterfield (jehož kapela, podobně jako Mayall's Bluesbreakers v Británii, sloužila jako výchozí bod pro mnoho úspěšných hudebníků), Canned Heat , raný Jefferson Airplane , Janis Joplin , Johnny Winter , The J. Geils Band a Jimi Hendrix se svými power trio , The Jimi Hendrix Experience a Band of Gypsys , jejichž kytarová virtuozita a předvádění by patřily k nejvíce emulovaným v této dekádě. Bluesrockové kapely jako Allman Brothers Band , Lynyrd Skynyrd a nakonec ZZ Top z jižních států začlenily do svého stylu prvky země, aby vytvořily výrazný jižní rock .

Roots rock

Creedence Clearwater Revival , 2009

Roots rock je termín, který se nyní používá k popisu odklonu od excesů psychedelické scény k základnější formě rokenrolu, která začlenila své původní vlivy, zejména country a folkovou hudbu, což vedlo k vytvoření country rocku a jižanské hudby. Skála. V roce 1966 stál v čele hnutí Bob Dylan, když šel do Nashvillu nahrát album Blonde on Blonde . Toto, a následně více jasně ovlivněná alba, bylo vnímáno jako žánr country folku , který sleduje řada převážně akustických folkových hudebníků. Dalšími akty, které následovaly po trendu zpět k základům, byla kanadská skupina The Band a kalifornská Creedence Clearwater Revival , z nichž obě mísily základní rock and roll s folkem, country a blues, aby patřily mezi nejúspěšnější a nejvlivnější kapely z konce šedesátých let minulého století. Stejný pohyb viděl začátek nahrávací kariéry kalifornských sólových umělců jako Ry Cooder , Bonnie Raitt a Lowell George a ovlivnil práci zavedených interpretů, jako jsou Rolling Stones ' Beggar's Banquet (1968) a Beatles' Let It Be ( 1970).

V roce 1968 Gram Parsons nahráli Safe at Home s International Submarine Band , pravděpodobně první opravdové country rockové album. Později téhož roku nastoupil do Byrds pro Sweetheart of the Rodeo (1968), obecně považován za jeden z nejvlivnějších nahrávek v žánru. Byrds pokračovali ve stejném duchu, ale Parsons odešel, aby se k nim připojil další bývalý člen Byrds Chris Hillman při formování The Flying Burrito Brothers, který pomohl nastolit slušnost a parametry žánru, než Parsons odešel věnovat se sólové kariéře. Country rock byl obzvláště populární na kalifornské hudební scéně, kde jej přijaly kapely jako Hearts and Flowers, Poco a Riders of the Purple Sage , Beau Brummels a Nitty Gritty Dirt Band . Řada interpretů si také užila renesanci přijetím venkovských zvuků, včetně: Everly Brothers ; jednorázový idol teenagerů Ricky Nelson, který se stal frontmanem skupiny Stone Canyon Band; bývalý Monkee Mike Nesmith, který založil První národní kapelu ; a Neil Young . Dillardovi byli nezvykle venkovským počinem, který směřoval k rockové hudbě. Největší komerční úspěch pro country rock zaznamenal v 70. letech 20. století, kdy mezi jeho nejvýznamnější umělce patřili Doobie Brothers , Emmylou Harris , Linda Ronstadt a Eagles (složené ze členů skupiny Burritos, Poco a Stone Canyon Band). úspěšné rockové počiny všech dob, produkující alba, která zahrnovala Hotel California (1976).

Za zakladatele jižanského rocku se obvykle považuje Allman Brothers Band , který vyvinul osobitý zvuk, do značné míry odvozený z blues rocku , ale zahrnující prvky boogie , soulu a country na začátku 70. let. Nejúspěšnějším počinem, který je měl následovat, byla Lynyrd Skynyrd , která pomohla vytvořit obraz „ podobného žánru “ „ Good ol 'boy “ a obecného tvaru kytarového rocku 70. let. Mezi jejich nástupce patřili fúzní/progresivní instrumentalisté Dixie Dregs , zeměji ovlivnění Outlaws , jazzový Wet Willie a (zahrnující prvky R&B a gospelu) Ozark Mountain Daredevils . Po ztrátě původních členů Allmans a Lynyrd Skynyrd, žánr začal slábnout v popularitě v pozdní 1970, ale byl udržován 1980 s činy jako .38 Special , Molly Hatchet a The Marshall Tucker Band .

Progresivní rock

Progresivní rock, někdy používaný zaměnitelně s artrockem , byl pokusem překonat zavedené hudební vzorce experimentováním s různými nástroji, typy písní a forem. Od poloviny šedesátých let The Left Banke , The Beatles, The Rolling Stones a The Beach Boys propagovali zařazení cembaly , dechových a smyčcových sekcí do svých nahrávek za vzniku barokního rocku a lze je slyšet ve dvouhře jako Procol Harum. „ A Whiter Shade of Pale “ (1967) s úvodem inspirovaným Bachem. The Moody Blues použili na svém albu Days of Future Passed (1967) plný orchestr a následně vytvořili orchestrální zvuky se syntetizéry. Klasická orchestrace, klávesy a syntetizéry byly častou edicí zavedeného rockového formátu kytar, basů a bicích v následném progresivním rocku.

Instrumentály byly běžné, zatímco písně s texty byly někdy koncepční, abstraktní nebo založené na fantasy a sci -fi. SF Sorrow ( Pretty Things ) SF (1968) a The Who's Tommy (1969) představili formát rockových oper a otevřeli dveře „ koncepčním albům , která obvykle vyprávějí epický příběh nebo řeší velké zastřešující téma“. Debutové album King Crimson z roku 1969 In the Court of the Crimson King , které mísilo silné kytarové riffy a mellotron , s jazzem a symfonickou hudbou , je často považováno za klíčovou nahrávku progresivního rocku, což napomáhá širokému přijetí žánru počátek 70. let mezi stávajícími bluesrockovými a psychedelickými kapelami, jakož i nově vzniklými akty.

Pop

Chubby Checker účinkující v roce 2005

Chubby Checker během prvních 1960 popularizuje přetrvávající taneční šílenství Twist s jeho hitu krytem z Hank Ballard ‚s R & B hit " The Twist ".

Gerry Goffin a Carole King se staly velmi vlivnou dvojicí v populární hudbě, napsaly řadu hitů číslo jedna, včetně první písně, která kdy dosáhla čísla jedna od dívčí skupiny, The Shirelles „ Will You Love Me Tomorrow “ a hit číslo jedna z roku 1962, „ Loco-Motion “, který provedla Little Eva .

Cukr Cukr se stává velkým hitem pro The Archies , definující žánr popové žvýkačky .

R & B a duše

Country hudba

Triumf a velká tragédie poznamenaly šedesátá léta v country hudbě. Žánr pokračoval v získávání národní expozice prostřednictvím síťové televize, přičemž týdenní série a oceňování programů získávalo na popularitě. Prodeje desek stále rostly, protože se do popředí dostávali noví umělci a trendy. Několik nejlepších hvězd však za tragických okolností zemřelo, včetně několika, kteří byli zabiti při leteckých nehodách.

Převládajícím hudebním stylem během tohoto desetiletí byl Nashville Sound , styl, který zdůrazňoval smyčcové sekce, doprovodné vokály, chraptivé vokály a produkční styly viděné v country hudbě. Tento styl se poprvé stal populárním na konci padesátých let minulého století v reakci na rostoucí zásah rock and rollu do žánru country, největšího úspěchu však dosáhl v 60. letech minulého století. Umělci jako Jim Reeves , Eddy Arnold , Ray Price , Patsy Cline , Floyd Cramer , Roger Miller a mnoho dalších dosáhli velkého úspěchu díky písním jako „ He'll Have to Go “, „ Danny Boy “, „ Make the World Go Away “,„ Král silnice “a„ Rozpadám se na kusy “. Country-popový styl byl také patrný na albu 1962 Modern Sounds in Country and Western Music , nahraném rhythm and blues a soulovým zpěvákem Rayem Charlesem . Charles zaznamenal obaly tradičních standardů country, folku a klasické hudby ve stylu popu, R & B a jazzu. Album bylo oslavováno jako kritický a komerční úspěch a mělo by velký vliv na pozdější styly country hudby. Písně z alba, které byly vydány pro komerční airplay a prodeje rekordů, zahrnovaly „ I Can't Stop Loving You “, „ Born to Lose “ a „ You Don't Know Me “.

Do konce tohoto desetiletí se Nashville Sound stal vybroušenějším a efektivnějším a stal se známým jako „countrypolitan“. Tammy Wynette , Glen Campbell , Dottie West a Charley Pride patřily k nejlepším umělcům, kteří tento styl přijali. Zatímco George Jones -na počátku šedesátých let jeden z nejkonzistentnějších hitmakerů country hudby-také zaznamenával hudbu ve stylu countrypolitan, jeho pozadí zůstalo čistým honky tonkem, v mnoha jeho písních zpívalo žal a osamělost. Také, Marty Robbins se ukázala být jedním z nejvíce různorodých zpěváků tohoto žánru, zpěv vše od přímého směru země do západní pop blues ... a dokonce Hawaiian.

Johnny Cash - který se stal známým jako „Muž v černém“ - se stal nejvlivnějším hudebníkem šedesátých let (a nakonec 20. století). Přestože jeho písně a zvuk byly primárně nahrávací zemí, zasáhly do mnoha dalších žánrů, včetně rockabilly, blues, folku a gospelu. Jeho hudba ukázala velký soucit s menšinami a ostatními, kterým se společnost vyhýbala, včetně vězňů. Živě ve vězení byla nahrána dvě z Cashových nejúspěšnějších alb: At Folsom Prison a At San Quentin .

Během druhé poloviny šedesátých let se Pride-rodák ze Sledge, Mississippi -stala první afroamerickou superstar v country hudbě, žánru, kterému prakticky dominovali bílí umělci. Některé z jeho raných hitů, zpívané hladkým barytonovým hlasem a ve stylu, který spojuje honky-tonk a countrypolitan, zahrnovaly „Just Between You and Me“, „The Easy Part's Over“, „ All I Have to Offer You (Is Me) "a titulní verzi " Kaw-Ligy " Hanka Williamse ." Pride byla i nadále úspěšná více než 20 let a nashromáždila případných 29 hitů č. 1 v žebříčku Billboard Hot Country Singles .

Nově vznikající styl, který má své kořeny v 50. letech, ale v 60. letech explodoval v mainstreamu, byl „ Bakersfieldův zvuk “. Místo toho, aby zvuk Bakersfield vytvářel zvuk podobný tradiční popové hudbě, používal jako základnu honky tonk a přidal elektrické nástroje a backbeat a stylistické prvky vypůjčené z rokenrolu. Buck Owens , Merle Haggard a Wynn Stewart byli jedni z nejlepších umělců, kteří tento zvuk přijali, a koncem šedesátých let patřili k nejprodávanějším umělcům country hudby.

Dolly Parton , rodačka ze zakouřeného města Locust Ridge v Tennessee, získala národní účast v celonárodně publikovaném programu The Porter Wagoner Show . Její horami ovlivněná, biografická značka země a její osobnost z domova si získala mnoho fanoušků a její hvězdná síla by teprve začala stoupat.

Kromě syndikovaného The Porter Wagoner Show bylo vyrobeno několik dalších televizních programů, které umožnily country hudbě zasáhnout širší publikum, například The Jimmy Dean Show in med-decade. Na konci tohoto desetiletí zahájil Hee Haw 23letý běh, nejprve na CBS a později v syndikaci; Hee Haw , pořádaný Owensem a Royem Clarkem, byl volně založený na komediálním seriálu Rowan & Martin's Laugh In a zahrnoval komedii spolu s představeními obsazení přehlídky nebo hostujícími umělci z oblasti country hudby. Programy cen Akademie country hudby a Country Music Association byly poprvé vysílány na konci šedesátých let minulého století.

Šedesátá léta byla poznamenána tragédií. Johnny Horton , který zpíval ve stylu ságových písní, byl zabit při automobilové nehodě v roce 1960. Při letecké nehodě 5. března 1963 si vyžádaly životy Patsy Cline , Cowboy Copas a Hawkshaw Hawkins . O několik dní později byl Jack Anglin zabit při automobilové nehodě, zatímco Texas Ruby zemřel při požáru přívěsu v Texasu. V červenci 1964 přišel Jim Reeves o život při řízení letadla poblíž Brentwoodu v Tennessee . Ira Louvin byl zabit při autonehodě v roce 1965. Úspěch překonal několik z těchto tragických úmrtí, protože Cline i Reeves měli mnoho posmrtných hitů (s dříve nahranými písněmi vydanými po jejich smrti) a mnoho let se těšili silným následkům.

V šedesátých letech minulého století začal trend k šíření hitů číslo 1 v žebříčku Billboard Hot Country Singles díky neustále se měnícím metodám sběru dat. Když se otevřela dekáda 60. let, v žebříčku se umístily pouze čtyři písně č. 1 (pět, počítáme-li „ El Paso “ Martyho Robbinse ), ale v polovině šedesátých let vždy žebříček překonal nejméně tucet skladeb. každoročně. V roce 1967 dosáhlo na první místo více než 20 skladeb vůbec poprvé v jednom kalendářním roce ... a toto číslo bude v příštích 20 letech stále stoupat.

Další trendy

Festival Woodstock , 1969

Reference

Viz také