Nier (videohra) - Nier (video game)

Nier
Evropská obálka představující (od středu doleva) postavu hráče, Kainé a Emila
Vývojáři
Vydavatelé	Square Enix
Ředitel (y)	Yoko Taro
Producent (y)
Designéři	Daisuke Iizuka
Programátor	Takeshi Katayama
Umělci
Spisovatel (y)
Skladatel
Série	Drakengard
Platformy
Uvolnění	PlayStation 3, Xbox 360 PlayStation 4, Xbox One Okna
Žánr	Akční hraní rolí , hack a slash
Režimy	Jeden hráč

Nier je akční videohra na hrdiny vyvinutá společností Cavia a vydaná společností Square Enix pro PlayStation 3 a Xbox 360 v dubnu 2010. V Japonsku byla hra vydána jako Nier Replicant pro PlayStation 3 s mladší hlavní postavou, zatímcopro Xbox 360 byla vydánaalternativní verze s názvem Nier Gestalt se starší hlavní postavou; Gestalt byl propuštěn mimo Japonsko jako Nier pro obě platformy. Remaster hry, Nier Replicant ver.1.22474487139 ... , byl propuštěn pro PlayStation 4 , Xbox One a Windows 23. dubna 2021.

Tato hra je spin-off ze série Drakengard a sleduje páté ukončení první hry , jejíž události zanechaly planetu Zemi ve stavu rozkladu. Hra se odehrává více než tisíc let poté a dává hráči kontrolu nad hrdinou, když se pokouší najít lék na nemoc, známou jako Black Scrawl, ke které Yonah - buď jeho sestra nebo dcera, v závislosti na verzi - podlehl. Ve spolupráci s mluvící knihou známou jako Grimoire Weiss cestuje s dalšími dvěma postavami, Kainé a Emilem, když se pokouší najít nápravu a porozumět povaze tvorů známých jako Shades, kteří pronásledují svět. Hra si půjčuje prvky z různých žánrů videoher , příležitostně přepíná mezi nimi a hlavní hrou založenou na hraní rolí .

Nier byl navržen tak, aby měl hratelnost, která by se líbila hráčům mimo Japonsko, kde sídlí Cavia; navíc ze stejného důvodu má Gestalt verze hry starší hlavní postavu. Hudbu složil Keiichi Okabe , vedoucí Monaka, hudebního skladatelského studia, a bylo vydáno několik alb. Nier byl propuštěn na smíšený příjem; recenzenti chválili příběh, postavy a soundtrack a smíšili se v názorech na to, jak dobře byly spojeny různorodé herní prvky. Bylo kritizováno provedení některých herních prvků, zejména vedlejších úkolů, a grafika byla považována za nestandardní. Navzdory tomu si hra časem získala uznání mezi hráči a stala se kultovní klasikou. Nier prodal 500 000 kopií před vydáním verze 1.22474487139 ... V roce 2017 vyšlo pokračování vyvinuté společností PlatinumGames s názvem Nier: Automata .

Hratelnost

Snímek obrazovky ze hry ukazující hlavní postavu v boji s bossem. Lišta představující zdraví Shade je ve spodní části spolu s mapou okolí vpravo dole a pruhy představující zdraví a magickou energii hlavní postavy jsou vpravo nahoře.

Hráči ovládají muže středního věku v Nier Gestalt a dospívajícího chlapce v Nier Replicant , kterého hráč pojmenoval. Hráč přímo ovládá hlavní postavu prostřednictvím pohledu třetí osoby a v průběhu hry komunikuje s lidmi, předměty a nepřáteli. Hráč může také otáčet kamerou kolem postav, což umožňuje 360 ​​° pohled na okolí. Trojrozměrný svět je rozdělen na oblasti oddělené nakládacími obrazovkami a hráč se v těchto oblastech může volně pohybovat chůzí, běháním, skákáním a šplháním po žebřících. V některých místnostech a budovách se kamera otočí na stranu a hlavní postava se omezí na pohyb jako v dvourozměrném plošinovém prostředí, zatímco v určitých bitvách kamera zatáhne nahoru, aby simulovala natáčení shora dolů nebo jiné video herní žánry.

Na cestách je hráč často napadán příšerami, mezi něž patří stínové postavy zvané Shades, velká zvířata a roboti. Porážka těchto nepřátel dává hráči zkušenostní body, které mohou zvýšit sílu hlavní postavy, a peníze, které lze použít na nákup předmětů. Hlavní postava může na tato stvoření zaútočit buď jednoručním nebo obouručním mečem, nebo kopím. Tyto zbraně lze upravit tak, aby měly větší poškození a schopnosti pomocí materiálů, které lze zakoupit, upustit od příšer nebo uklízet po celém světě. Lze získat více různých odrůd každého typu zbraně. Hráč může také použít kouzelná kouzla, která k seslání vyžadují dostatek energie z neustále se regenerujícího množství. Tato kouzla zahrnují mimo jiné projektily a velké stinné pěsti; nová kouzla se získávají v první polovině hry dokončením konkrétních bitev. Kromě hlavní zápletky obsahuje Nier řadu vedlejších úkolů, které dávají hráčům zkušenostní body a peníze, stejně jako rybářské a farmářské segmenty.

Spiknutí

Hra začíná prologem v létě 2049 (2053 v Replicantu ) ve sněhové bouři. V moderním rozbitém obchodě s potravinami hlavní hrdina odrazí útoky éterických příšer, aby ochránil nemocnou Yonah-buď jeho mladší sestru nebo dceru, podle verze. Poté, co porazil příšery, kontroluje Yonah, která začala špatně kašlat. Hra se pak sníží na 1312 let později (1412 let v Replicantu ), kde hlavní hrdina a Yonah nyní žijí ve vesnici postavené na troskách starého města. Vesnice s nízkými technologiemi je jednou z několika a je obklopena modernějšími ruinami, jako jsou zbytky kolejí a průmyslových strojů . Prostory mezi městy jsou plné příšer známých jako Shades, které útočí na cestovatele.

Jak Yonah nemoci, Černého načmárat, je terminál , protagonista si klade za cíl hledat lék. Najde mluvící knihu Grimoire Weiss, která naznačuje, že se oba spojí, aby použili Weissovu magii a našli lék na Yonahovu nemoc. Při svém pátrání narazí na Kainé, horkou a špinavou šermířku; a Emil, chlapec se zavázanýma očima, jehož oči zkamenějí každého, koho vidí. Poté, co na nějakou dobu cestovali, byla vesnice napadena obřím stínem; bitva vrcholí tím, že Yonah byl unesen mistrem Shadeem, který se náhle zjevil - Stínovým pánem - který nese svou vlastní knihu Grimoire Noir.

Hra pak poskočí o pět let dopředu. Hlavní hrdina a ostatní se pokoušejí najít části klíče, o kterém si myslí, že jim pomůže lokalizovat Stínového lorda a Grimoire Noira. Poté, co tým porazil pět odstínů a sestavil klíč, jde porazit stínového pána. Zdá se, že se je Devola a Popola, postavy, které vedly hlavního hrdinu na jeho cestě, snaží zastavit. Vysvětlují, že před více než 1300 lety čelilo lidstvo vyhynutí v důsledku nevyléčitelné nemoci. Ve snaze přežít oddělili své duše od svých těl pomocí Grimoire Noir a Weiss. Vytvořili klony odolné vůči chorobě, Replikanti a určené k rekombinaci duší neboli Gestaltů s těly Replikantů, jakmile nemoc vymřela; Devola a Popola byli androidi, kteří měli dohlížet na projekt. Postupem času si Replikanti začali vytvářet vlastní identitu; zatímco Gestalti neboli Shades vůči nim začali být agresivní.

Hlavní hrdina dvojici porazí a Emil se obětuje, aby zajistil postup svých přátel. Zbývající skupina pak porazí Shadowlorda. Ukazuje se, že skutečná identita Stínového Pána je Gestaltovou formou protagonisty z prologu; protagonista, kterého hráč ovládal po většinu hry, je jeho Replikant. Byl veden k ochraně své Yonah, byl prvním Gestaltem a spojil ji s Replikantkou Yonah. Původní Yonah však hlavní hrdince Gestaltu říká, že v sobě slyší novou Yonah a že miluje protagonistu Replicantu a stejně si zaslouží tělo. Ona vyklidí tělo a hlavní hrdina a Yonah jsou smířeni.

Pokud hráč hru znovu hraje, začne hned po pětiletém přeskočení. Dozvídají se o Kainé minulosti, včetně toho, že je intersexuální , což spolu se smrtí jejích rodičů vedlo k jejímu ostrakismu v dětství a že je částečně posedlá Shade. Hráč získá schopnost porozumět tomu, co stíny říkají, včetně toho, který vlastní Kainé, ačkoli ve hře to hlavní hrdina Weiss a Emil stále nedokáží. Jsou také ukázány další cutscény, které dávají motivaci a příběhy za stínovanými bossy, s nimiž se bojuje, a ukazují je jako vnímavé lidi, kteří se snaží bránit své přátele proti hlavnímu hrdinovi. Konec druhé hry ukazuje, že Emil svou oběť přežije a že se hlavní hrdina Gestaltu a Yonah znovu setkají v posmrtném životě . Třetí nebo další průběh hry dává hráči možnost na konci zachránit Kainého, ​​který je viděn jako umírající v agónii; hlavní hrdina ji může buď zabít, aby ukončil její utrpení (třetí konec), nebo pro ni obětovat svůj život (čtvrtý konec). Druhá volba nejenže vymaže veškerou jeho vzpomínku z myslí ostatních postav, která je zobrazena v závěrečné scéně, ale také vymaže veškerý uložený postup hráče, jako by se hra nikdy nehrála. Kromě toho, pokud chce hráč zahájit novou hru, nebude moci zadat stejný název, který byl vybrán pro předchozí hru hlavního hrdiny.

Remasterovaná verze Replicant přidává pátý konec, který nastane po událostech čtvrtého. Trasa je prozkoumána z pohledu Kainé, která má i nadále noční můry poté, co hlavní hrdinka zmizí, a pocit, že ztratila něco vzácného; poté, co slyšela o přítomnosti stínů, jde do Mýtického lesa. Když dorazí, všimne si, že les se stal fúzí lesa a strojů. Je to ve středu lesa, kde se setká s umělou formou života, která má na starosti tento konkrétní datový terminál, který vytváří androidové kopie Kainé, aby ji udržel pryč, ale ona nakonec prorazí jejich řady, aby našla jednu věc, kterou prohrál s pomocí vráceného Emil & Grimoire Weiss. Zapomenutý hlavní hrdina, v přibližném věku, jako když se poprvé setkali a rekonstruovali se „vzpomínkami“, které měl strom na jeho první návštěvu Lesa mýtu, se znovu setká s Kainé; obnoví se také veškerý uložený postup hráče, který byl předtím ztracen.

Rozvoj

Koncept, který by se stal Nier, byl poprvé navržen po vydání Drakengard 2 a odhalení konzol sedmé generace . Původní koncept byl pro třetí vstup do série Drakengard . To bylo zamýšleno být pro PlayStation 3 kvůli snižujícímu se významu PlayStation 2 , pro který byl Drakengard 2 vyroben. Jak se však projekt vyvíjel, původní nápady byly přepracovány a hra se nakonec stala spin-offem z hlavní série. Navzdory tomu ředitel hry Yoko Taro nadále považuje tuto hru za třetí hru Drakengard . Včetně koncepčního plánování trvala celková doba vývoje tři roky, přičemž dva roky strávil vývoj hry. Původně to byl projekt malého rozsahu, ale během plánování přerostl v plnohodnotnou hru na hrdiny. Vývoj zajišťovala Cavia s pomocí Square Enix , který dříve poskytoval vývojovou podporu pro hry Drakengard . Square Enix měl minimální představu o Yokoině vizi atmosféry a příběhu hry, což mu umožňovalo vysokou kreativní kontrolu. Scény ve hře vytvořil a režíroval Studio Anima.

Nier má být nastaven více než 1000 let po událostech z Drakengard ' s pátým koncem. V tomto scénáři hlavní hrdinové hry Caim a Angelus cestují přes dimenzionální hranici, aby bojovali s monstrózní bestií. Poté, co vyhrají bitvu a zabijí monstrum, jsou sestřeleni stíhačkou a zabiti; jejich uvedení magie do světa vede k magickému výzkumu, jehož výsledkem je Black Scrawl. Podle Yoko se po temném příběhu Drakengarda Yoko zaměřila na pozitivnější témata přátelství a kombinovaného úsilí. Velká část hry byla inspirována útoky z 11. září a válkou proti teroru . Yoko si z toho vzala myšlenku hrozné události, kdy obě strany věřily, že dělají správnou věc, a chtěla hráči ukázat více pohledů na stejné události. Pojem „replikant“ si Yoko vypůjčil ze sci -fi filmu Blade Runner z roku 1982 , přestože Yoko neuvedl konkrétní zdroj pro Nierovo jméno a vydával ho za kódové jméno, které přetrvávalo během vývoje.

Postavy byly navrženy umělcem pod přezdívkou DK Pro Nier byly vytvořeny dva návrhy postav pro protagonistu . Vývojáři věřili, že japonské publikum bude silněji reagovat na mladšího protagonistu, zatímco ne-japonské publikum by upřednostňovalo postavu dospělého protagonisty. Kromě změny vzhledu hlavních hrdinů a úpravy několika řádků dialogu tak, aby se hodil k tomu, že byl pro Yonah spíše otcem než bratrem, vývojáři mezi těmito dvěma verzemi neprováděli žádné změny; zpočátku se věřilo, že starší protagonista byl původní design postavy. Mnoho postav prošlo během vývoje změnami a některé bylo třeba vystřihnout: původně existovalo třináct Grimoireů, přičemž kromě tří se stříhaly všechny: zbyly Weiss, Noir a Rubrum. Emilina postava byla odvozena od ženské postavy jménem Halua, zatímco Kainé byla původně mnohem ženštější typ, který skrýval svou násilnickou povahu. Yonahovo původní japonské jméno bylo odvozeno z biblického jména Jonah : toto nemohlo být doslovně převzato do jeho lokalizované podoby kvůli jménu spojenému s mužem, proto bylo jméno změněno na „Yonah“. Yoko byla zpočátku šokována Kainého designem, ale zahřála ho a úspěšně ho nechala. Postava Kainé byla vytvořena intersexuálně , protože tým cítil, že zapadá do mnoha dalších aspektů jejího odvážného příběhu. Kainého status intersexu způsobil na západních územích určitý rozruch, což je něco, co tým aktivně nezamýšlel. Yoko původní návrh připsala zaměstnankyním pracujícím na hře.

Bojové a akční prvky Nier byly inspirovány sérií her God of War , které si užili Taro i Saito. Zatímco hry nebyly v Japonsku tak populární jako v Severní Americe, tito dva cítili, že myšlenka mít souboje se šéfy s jinými bojovými styly než běžné bitvy byla myšlenka, která by se líbila hráčům v obou regionech. Měnící se styly, stejně jako občasné změny úhlu a pohybu kamery, měly jako návaznost na příběh hry „zdůraznit [rozdíl] mezi skutečnou, moderní scenérií a světem fantazie“. Hra byla navržena tak, aby měla hratelnost, která by oslovila nejaponské hráče, přičemž producent Saito uvedl, že se chtějí odchýlit od boje založeného na nabídce. Tato hra měla oslovit starší hráče; byla zamýšlena jako akční hra na hrdiny (RPG) pro starší trh než akční RPG série Square Enix Kingdom Hearts . To ovlivnilo rozhodnutí mít v mezinárodní verzi hlavní postavu do 30 let a také více krve a nadávek, než je obvyklé v RPG Square Enix. Fúze různých herních stylů byla zahrnuta jako pocta dřívějším herním stylům a žánrům.

Nier měl původně být exkluzivní pro Xbox 360, ale poté, co se rozhodli vyvinout hru také pro PlayStation 3, se vývojáři rozhodli dále rozdělit japonské vydání hry. Nier Gestalt bude vydán pro Xbox 360, kde bude představovat hlavní roli pro dospělé (stejně jako v mezinárodním vydání pro obě platformy), zatímco Nier Replicant pro PlayStation 3 bude představovat mladé vedení. Lokalizace pro hru - v angličtině, francouzštině a němčině - byly vytvořeny během vývoje, aby mohly být vydány všechny verze současně, a aby Cavia a Square Enix mohly na hru vyžadovat zpětnou vazbu ze Severní Ameriky a Evropy aby to oslovilo hráče mimo Japonsko. Nier byl oficiálně odhalen v červnu 2009 na výstavě Electronic Entertainment Expo 2009 pro PlayStation 3 a Xbox 360 , kterou vyvinula společnost Cavia a vydala společnost Square Enix. Kvůli vysokému násilí získala hra v Japonsku hodnocení CERO D.

Hudba

Zvukový doprovod k Nier byl složen ve spolupráci studia MoNACA, které režíroval Keiichi Okabe, včetně Kakeru Ishihama a Keigo Hoashi a Takafumi Nishimura z Cavia . Okabe sloužil jako hlavní skladatel a jako ředitel celého projektu. Okabe byl do projektu uveden, když byl koncept hry poprvé navrhován, a na soundtracku pracoval přerušovaně další tři roky až do jeho vydání. Hudba pro hru byla obecně složena zcela odděleně od vývoje hry. Hudba byla navržena tak, aby se různé motivy objevovaly v různých aranžmá v celém soundtracku, a také aby zprostředkovávalo pocit smutku i během „vzrušujících“ skladeb. Okabeovi byla umožněna velká svoboda ohledně toho, jak má hudba znít; Režisér hry Yoko Taro chtěl hlavně, aby použil spoustu vokálních děl.

Zvukový doprovod k Nier je z velké části složen z melancholických akustických skladeb, které jsou z velké části vybaveny vokálem zpěvačky Emi Evans (Emiko Rebecca Evans), zpěvačky z Anglie žijící v Tokiu. Je zpěvačkou kapely freesscape a předtím pracovala na videohrách, jako je Etrian Odyssey . Kromě zpěvu byla Evans požádána, aby napsala své vlastní texty ve futuristických jazycích. Skladatelé jí poskytli předběžnou verzi písní a styl, ve kterém si přáli, aby byl jazyk, jako je gaelština nebo francouzština, a ona vymyslela slova. Evans psala písně ve verzích gaelštině , portugalštině, španělštině, italštině, francouzštině, angličtině a japonštině, kde se snažila představit si, jak budou znít po 1000 letech driftování.

Square Enix vydalo 21. dubna 2010 soundtrackové album hudby ze hry s názvem Nier Gestalt & Replicant Original Soundtrack . Album soundtracku dosáhlo čísla 24 v japonských hudebních žebříčcích Oricon a v žebříčcích zůstalo 11 týdnů. Jako předobjednávací bonusy pro Nier Gestalt a Nier Replicant byla zahrnuta dvě mini alba, Nier Gestalt Mini Album a Nier Replicant Mini Album . Album aranžované hudby, NieR Gestalt & Replicant 15 Nightmares & Arrange Tracks , vydalo nakladatelství Square Enix 8. prosince 2010. Aranžované album dosáhlo čísla 59 v hudebních žebříčcích Oricon, což je pozice, kterou zastával týden. Další album, NieR Tribute Album -echo- , vyšlo 14. září 2011 a album klavírních úprav Piano Collections Nier Gestalt & Replicant vyšlo 21. března 2012.

Remaster

Aktualizovaná verze Replicant s názvem Nier Replicant ver.1.22474487139 ... byla oznámena v březnu 2020 jako součást oslav 10. výročí série a je plánováno na celosvětové vydání pro PlayStation 4 , Xbox One a Windows . Bylo vydáno 22. dubna 2021 v Asii a 23. dubna na Západě. Yosuke Saito se vrací jako producent a Yoko Taro zůstává jako spisovatel, přičemž roli ředitele přebírá Saki Ito. O vývoj se postarala společnost Toylogic. ver.1.22474487139 ... obsahuje novou japonskou hlasovou práci, aby byla hra plně vyjádřena, a novou i upravenou hudbu od původního skladatele.

Na redesign boje dohlížel Takahisa Taura z PlatinumGames , který pracoval na pokračování Nier . Toylogic byl přiveden na palubu kvůli tomu, že Yoko věděla o svém zakladateli Yoichi Takeovi z doby, kdy pracovali společně v Cavia. Kazuma Koda, který pracoval na pozdějších projektech Nier , přispěl propagačními uměleckými díly. Postavy překreslili Akihiko Yoshida , Toshiyuki Itahana a Kimihiko Fujisaka; všichni tři přispěli do série Drakengard a Nier a byli přivedeni na Yokoinu žádost. Hra obsahovala nový obsah příběhu, obsah vytvářející narativní odkaz na jeho pokračování a obsah příběhu původně vystřižený ze hry. To také představovalo vzhled a roli pro otce protagonisty použité v původním západním vydání. Vrátila se většina původního anglického obsazení, včetně Laury Bailey (Kaine), Liama ​​O'Briena (Grimoire Weiss), Julie Ann Taylor (Emil) a Eden Riegel (Devola a Popola). Hlavní hrdina měl dva hlasové herce; Zach Aguilar vyjádřil mladší verzi, zatímco Ray Chase vyjádřil starší verzi po přeskočení času.

Recepce

První vydání

Nier Gestalt se v Japonsku v týdnu od vydání prodalo přes 12 500 kopií, zatímco Replicant se prodalo přes 60 000 a ten týden byl nejprodávanější videohrou v Japonsku. Replicant se v Japonsku do konce května 2010 prodalo přes 121 000 kopií a rok zakončil s více než 134 000 prodanými kopiemi. V roce 2019 Yoko odhadovala, že se Nier celosvětově prodalo kolem 500 000 kopií. Podle Yoko „jsme opravdu nebyli v minusu, ale ani to nebyl úplně úspěch“.

Nier přijal protichůdné recenze. Recenzenti kritizovali grafiku, se Ryan Clements z IGN říká, že „jedním z největších nedostatků Nier je jeho vizuální,“ zatímco GameSpot je Kevin VanOrd stěžovali na ‚bez chuti vizuální‘ a ‚neživé prostředí‘. Dustin Quillen z 1UP.com uvedl, že hra „vypadá přímo primitivně“, zatímco Adriaan den Ouden z RPGamer , který hře udělil vyšší skóre než většina ostatních, uvedl, že „prostředí je nevýrazné a špatně vykreslené“. Hudba a hlasové herectví však byly chváleny; Clements řekl, že „oba jsou docela vynikající“, den Ouden nazval soundtrack „naprosto fantastickým“, Chris Schilling z Eurogamer uvedl, že hudba byla plná „nezapomenutelných témat“ a jeden ze čtyř recenzentů japonského týdeníku Famitsu to nazval „ řez výše “.

Recenzenti byli rozděleni ve svých názorech na účinnost více prezentovaných stylů hraní. Seth Schiesel z The New York Times řekl, že i když „existuje spousta her, které to v každé oblasti překonávají“, Nier stáhl všechny styly dohromady do „soudržného, ​​přesvědčivého celku“ místo toho, aby se cítil „rozpojený“; zvláště ocenil část hry, která je prezentována výhradně prostřednictvím textu. Patrick Kolan z IGN Australia však řekl, že zatímco různé styly byly „zajímavé“ a jedna z největších předností hry, trpěli špatným provedením a soudržností a odešli ze hry „s poruchou rozdělené osobnosti“. Clements řekl, že „nápady vývojářů někdy zastíní skutečnou implementaci“, přičemž zdůraznil herní prvky jako součást toho, co ze hry udělalo zábavu. Adriaan den Ouden tuto odrůdu označil za nejlepší část hry, přirovnal ji k bufetovému stolu a zároveň uznal, že žádná ze sekcí není sama o sobě „úžasná“ a že se na ni dá snadno špatně pohlížet.

Pravidelný boj byl hodnocen jako solidní, ne -li výjimečný, a vedlejší úkoly byly považovány za opakující se, přičemž Quillen řekl, že „vedlejší úkoly v Nier jsou asi tak početné, jako jsou naprosto bezduché“, VanOrd je nazývá „sérií monotónních událostí. „často spojeni pouze dlouhými úseky ničeho“, a recenzent Famitsu řekl, že pro ně „neviděli velký účel“. Clements řekl, že souboj měl „pořádnou dávku uspokojení“, i když hráči „neměli očekávat nic příliš mimořádného“, a Kolan označil souboj za „středně hluboký“. Kritici obecně kladně hodnotili zápletku a postavy; VanOrdovi se líbila většina postav, ale domníval se, že Nier je nevýrazný a příběh „rozmočený“, zatímco Schiesel příběh nazval „provokativním“ a „hlubokým“ s tím, že se mu „daří podporovat emocionální investice do svých postav a do svého světa“. Quillen řekl, že děj „nabývá fascinujících a skutečně originálních tahů“ a že Nier má „podpůrné obsazení skutečně zajímavých lidí“, a Schilling uvedl, že díky příběhu je hra „těžko nelíbitelná“. Famitsu recenzent, že při pohledu na hru co nejvíce příznivě řekl, že byl „unešen“ pomocí několika zakončeními, a že „nic, jako by to bylo v hraní“.

V roce 2015 Jeffrey Matulef z Eurogamer charakterizoval Nier jako „vzácnou hru, která se s věkem zlepšuje“. Navzdory „špatným prodejům a vlažným recenzím“ si tato hra získala kultovní pokračování, které přičítal svému „pocitu úžasu“ díky tajemnému vyprávění, mashupovému sortimentu herní mechaniky a melancholické náladě.

Replicant ver.1.22474487139 ...

Remaster NieR Replicant získal obecně pozitivní recenze. Kritici chválili grafická a bojová vylepšení oproti původní Nier .

Do června 2021 společnost Replicant ver 1.22 dodala po celém světě milion kopií fyzických i digitálních prodejů, což je dvojnásobek odhadů oproti původní verzi.

Dědictví

11. května 2010 vydala společnost Square Enix část obsahu ke stažení pro hru s názvem „The World of Recycled Vessel“. Malé rozšíření obsahuje sérii patnácti bitev se ztělesněním Nier, než je ten v konkrétní verzi hry. Nier vstupuje do bitev ve světě snů, ke kterému má přístup deník ve svém domě. Rozšíření nabízí pro hru nové kostýmy a zbraně. Výkonný producent Square Enix Yosuke Saito později poznamenal, že „řada věcí“ souvisejících s Nierem probíhá a že oznámení by mohlo být vydáno v roce 2011. Jediné oznámení skončilo nikoli pro novou videohru Nier , ale pro živý večerní koncert pro Nierovu hudbu s názvem „Nier Night ~ Evening of Madness“, který se konal 28. října 2011.

Nier byla poslední hrou, kterou Cavia vyrobila; společnost byla v červenci 2010 absorbována do své mateřské společnosti AQ Interactive . V březnu 2011 byly mezi Yoko a Takujou Iwasaki, jedním z původních producentů Drakengardu , plány na rozvoj přístavu Nier pro PlayStation Vita v Iwasaki's společnost Orca. Port by obsahoval materiál z obou verzí hry. Když byla Orca vybrána, aby pomohla vyvinout Dragon Quest X , projekt byl odložen. Řada klíčových pracovníků z Nier ' vývoje s, včetně režiséra Yoko a Okabe, by později sejít do práce na novém vstupu ( Drakengard 3 ) v Drakengard seriálu, ze kterého Nier byl tkaný pryč.

Pokračování s názvem Nier: Automata , vyvinuté společnostmi Square Enix a PlatinumGames pro PlayStation 4 , vyšlo v Japonsku 23. února, v Severní Americe 7. března a celosvětově 10. března 2017. PC verze Nier: Automata byla vydána dne 17. března 2017. Verze pro Xbox One byla vydána 26. června 2018. Yoko, Saito a Okabe se vrátili ke svým předchozím rolím. Mezi další zaměstnance patří Yoshida jako hlavní umělec a producent Atsushi Inaba . 18. února 2021 byla vydána mobilní hra Nier Reincarnation , kterou produkoval Applibot a Yoshida se vrací k navrhování postav.

Poznámky

Reference

externí odkazy

• Oficiální web na Wayback Machine (archivováno 21. října 2015)