Alexandre Tansman - Alexandre Tansman

Alexander Tansman, 1932

Alexander Tansman ( polsky : Aleksander Tansman , francouzsky : Alexandre Tansman; 12. června 1897 - 15. listopadu 1986) byl polský skladatel, virtuózní pianista a dirigent židovského původu, od roku 1938 francouzský občan. Jeden z prvních zástupců neoklasicismu , spojený s École de Paris, byl chválen za své mistrovství v orchestraci , instrumentaci a originálním přístupu k harmonii a formě . Tansman byl celosvětově uznávaný skladatel.

Časný život a dědictví

Tansman se narodil a vyrůstal v polském městě Lodž v době, kdy Polsko neexistovalo jako nezávislý stát a bylo součástí carského Ruska . Jeho rodiče byli oba rodáci z Pinsku . Jeho otec Moshe Tancman / Tantzman (1868-1908) zemřel, když bylo Alexandrovi 10 let, a jeho matka Hannah (rozená Hurwicz / Gourvitch, 1872-1935) vychovala jeho a jeho starší sestru Terezu (narozena v roce 1895) samotného.

V Lodži je pamětní deska s nápisem: „Aleksander Tansman, světoznámý polský skladatel, se narodil v tomto domě 12. června 1897 a strávil zde prvních 17 let svého života“.

V dopise americkému badateli z roku 1980 skladatel napsal o svém dětství a dědictví toto: „... rodina mého otce pocházela z Pinsku a věděl jsem o slavném rabínovi, který s ním byl spřízněn. Můj otec zemřel velmi mladý a určitě tam byli dvě nebo více větví rodiny, protože naše byla poměrně bohatá: měli jsme v Lodži několik domácích, dvě guvernantky ( francouzské a německé ), které s námi žily atd. Můj otec měl sestru, která se usadila v Izraeli a vdala se tam. Potkal jsem ji rodina na mých [koncertních] zájezdech v Izraeli ... Moje rodina byla, pokud jde o náboženství, docela liberální, nepraktikující. Moje matka byla dcerou prof. Leona Gourvitche, docela slavného muže “.

Mezi jeho první učitele hudby patřili Wojciech Gawronski (student Moritze Moszkowski a Johannes Brahms ) a Naum Podkaminer (student Nikolaje Rimského-Korsakova ).

Kariéra

Přestože začal studovat hudbu na Lodžské konzervatoři , doktorské studium měl na univerzitě ve Varšavě v oboru právo . 8. ledna 1919 vyhrál Tansman první soutěž skladatelů pořádanou v nezávislém Polsku a v následujících měsících uspořádal sérii koncertů ve Varšavské filharmonii . Na podzim roku 1919, povzbuzený svými mentory Ignacy Jan Paderewski , Henryk Melcer-Szczawinski a Zdzislaw Birnbaum , se Tansman rozhodl pokračovat ve své hudební kariéře v Paříži . Jeho hudební nápady tam přijali, ovlivnili a favorizovali skladatelé Maurice Ravel , Albert Roussel , Jacques Ibert , Igor Stravinskij , muzikologové a kritici Émile Vuillermoz , Boris de Schloezer , Alexis Roland-Manuel , Arthur Hoérée , dirigenti André Caplet , Gaston Poulet , Vladimir Golschmann . Ačkoli se ho Arthur Honegger a Darius Milhaud pokusili přesvědčit, aby se připojil k Les Six , odmítl a uvedl, že je třeba kreativní nezávislosti. Přesto byl jedním z prvních a předních představitelů neoklasicismu , spolu se Stravinským, Lesem Sixem, Sergejem Prokofjevem , Paulem Hindemithem , Alfredem Casellou . Byl také jedním z nejuznávanějších členů mezinárodní hudební skupiny École de Paris, spolu s Bohuslavem Martinů , Tiborem Harsányim , Alexandrem Tcherepninem , Marcelem Mihalovici , Conradem Beckem .

Alexander Tansman a Anna E. Brociner, 20. léta 20. století

Tansman mluvil sedmi jazyky (polsky, rusky, francouzsky, německy, anglicky, italsky, španělsky). Jeho první manželkou byla rumunsko-švýcarská Anna E. Brocinerová. Rozvedli se v roce 1932. V roce 1937 se oženil s francouzskou klavíristkou Colette Cras, dcerou skladatele a námořního velitele, admirála Jeana Crase .

Od dvacátých let minulého století byl Tansmanův vzestup ke slávě meteorický, díla vedená a prosazovaná takovými světoznámými obuškovými mistry jako Arturo Toscanini , Tullio Serafin , Willem Mengelberg , Walter Damrosch , Henry Wood , Serge Koussevitzky , Pierre Monteux , Otto Klemperer , Rhené-Baton , Désiré-Émile Inghelbrecht , Walther Straram , Hermann Abendroth , Leopold Stokowski , Erich Kleiber , Adrian Boult , Dimitri Mitropoulos , Eugene Ormandy . Tansman následuje Paderewského jako druhého polského skladatele, jehož divadelní dílo - balet Sextuor - nastudovala Metropolitní opera (1927).

Již v první polovině 20. let 20. století napsal belgický hudební kritik a skladatel Georges Systermans, že Tansmanova hudební osobnost „kombinuje básnického génia s latinskou kulturou“. V roce 1927 nazval Nicholas Slonimsky Tansmana „hudebním zplnomocněncem Polska v západním světě“.

Od poloviny 20. let 20. století a do následujících desetiletí byla Tansmanova díla uváděna v některých z nejlepších koncertních síní na světě, jako jsou Salle Gaveau , Théâtre Royal de la Monnaie , Carnegie Hall , Opéra National de Paris , New York Philharmonic , Salle Pleyel , Boston Symphony Hall , Château Royal de Laeken , Berlin Staatsoper , Metropolitan Opera , Severance Hall , Royal Concertgebouw , Berlin Philharmonic , Wigmore Hall , Teatro La Fenice , American Academy of Music , Orchestra Hall , Théâtre des Champs-Élysées , Royal Albert Hall , Théâtre du Vieux-Colombier , Hollywood Bowl , Palais des Beaux-Arts .

Obálka knihy od Irvinga Schwerkeho, Paříž 1931, Éditions Max Eschig

V roce 1931 kniha Irvinga Schwerkeho s názvem Alexandre Tansman. Compositeur polonais ( Alexander Tansman. Polský skladatel ) se objevil v Paříži. Věnoval se Tansmanově tvorbě do roku 1930 a jejímu přijetí, jeho individuálnímu stylu, estetice jeho tvorby a obsahoval katalog jeho děl.

Jak poznamenal Marcel Mihalovici , Tansman byl jedním z nejvýznamnějších současných představitelů staleté tradice École de Paris: „To zahrnovalo hudebníky v katedrále Notre-Dame během renesance a později Lully , Mozarta a Wagnera . Nemluvě Chopin , Falla , Enescu , Honegger, Stravinskij, Prokofjev, Copland a určitě náš starý kolega Alexander Tansman “.

V červnu 1938, čtyři roky po Stravinském a ve stejném roce jako Bruno Walter , bylo Tansmanovi uděleno francouzské občanství posledním prezidentem třetí republiky Albertem Lebrunem .

Kryt partitury Druhého koncertu A. Tansmana (1927) věnovaný Charliemu Chaplinovi , Edice Max Eschig

Tansman uprchl z Evropy, protože jeho židovské pozadí ho vystavilo nebezpečí nástupu Hitlera k moci. Přestěhoval se do Los Angeles , díky úsilí jeho přítele Charlieho Chaplina při zakládání víza výboru . V roce 1941 se tam mohl připojit ke kruhu slavných emigrovaných umělců a intelektuálů, mezi něž patřili Igor Stravinskij, Thomas Mann , Arnold Schönberg , Alma Mahler , Franz Werfel , Emil Ludwig , Aldous Huxley , Lion Feuchtwanger , Man Ray , Eugène Berman , Jean Renoir .

Během amerických let Tansman cestoval hodně jako klavírista a dirigent a napsal velké množství hudby, včetně několika skóre pro hollywoodské filmy: tj Flesh and Fantasy , hrát Barbara Stanwyck , je životopisný film o australské lékařské výzkumník sestra Elizabeth Kenny , hrát Rosalind Russell , a Pařížské metro , kde hraje Constance Bennett . Při slavnostním předávání cen Akademie 1946 byl nominován na Oscara za nejlepší hudbu, Scoring of a Dramatic or Comedy Picture, pro Paris Underground . V roce 1948 napsal Tansman esejovou monografii o hudebním fenoménu Stravinského.

Když se Alexander Tansman po válce vrátil do Paříže, jeho evropská hudební kariéra začala znovu po celé Evropě a jeho díla hráli nejlepší orchestry a dirigenti, tj. Jascha Horenstein , Rafael Kubelik , André Cluytens , Carlos Chávez , Paul Kletzki , Charles Munch , Bruno Maderna , Paul van Kempen , Malcolm Sargent , Ferenc Fricsay , Charles Bruck , Øivin Fjeldstad , Jean Fournet , Franz Waxman , Georges Tzipine , Pedro de Freitas Branco , Alfred Wallenstein , Eduard Flipse , Manuel Rosenthal , Roger Wagner , Jean Périsson , Vassil Kazand .

Jako skladatel baletu spolupracoval Tansman s nejvýznamnějšími choreografy jako Olga Preobrajenska , Rudolf von Laban , Jean Börlin , Adolph Bolm , Kurt Jooss , Ernst Uthoff , Françoise Adret .

V roce 1977, jako uznání jeho přínosu pro evropskou kulturu, byl Tansman poctěn členstvím (po zesnulém Dmitriji Šostakovičovi ) v Královské akademii věd, literatury a výtvarného umění Belgie .

Během posledního období svého života začal obnovovat spojení s Polskem, ačkoli jeho kariéra a rodina ho držely ve Francii, kde žil až do své smrti v Paříži v roce 1986. Od roku 1996 ve svém rodném městě Lodži , Sdružení Alexandra Tansmana pro podporu kultury pořádá Mezinárodní festival Alexandra Tansmana a Soutěž hudebních osobností (Tansman Festival).

Mezi významné studenty Tansmana patří Cristóbal Halffter , Leonardo Balada , Carmelo Bernaola , Yüksel Koptagel .

Hudba

Obálka partitury Fantazie A. Tansmana (1936) věnovaná Gregorovi Piatigorskému , Éditions Max Eschig

Tansman byl nejen mezinárodně uznávaným skladatelem, ale byl také virtuózním pianistou. Absolvoval pět koncertních turné ve Spojených státech , první jako sólista pod vedením Sergeje Koussevitzkyho s Bostonským symfonickým orchestrem (1927-1928). V letech 1932-1933 uskutečnil Tansman nebývalé umělecké turné po celém světě - počínaje Spojenými státy, přes Japonsko , Hongkong , Indonésii , Singapur , Cejlon , Indii a Egypt až po Itálii - a vystupoval pro publikum včetně japonského císaře Hirohita a Mahátmá Gándhí .

Mnoho muzikologů uvedlo, že Tansmanova hudba je napsána ve francouzském neoklasicistním stylu jeho adoptivního domova a polském národním stylu jeho rodiště, přičemž vychází také z jeho židovského dědictví. Již na okraji hudebního myšlení, když opouštěl Polsko (kritici zpochybňovali jeho chromatické a někdy polytonální psaní, oba přítomné v jeho raných dílech), přijal rozšířené harmonie Maurice Ravela a později byl přirovnáván k Alexandru Scriabinovi - s nímž se osobně setkal v r. 1914 - v jeho odchodu z konvenční tonality.

Obálka partitury Divertimento A. Tansmana (1944) věnovaná Arnoldu Schönbergovi , Éditions Max Eschig

Jeho originální styl, který se již projevil na počátku dvacátých let minulého století, byl často charakterizován jako kombinace expresivního zabarvení, intenzivních lyrických kvalit a plodné melodické invence s ideální jasností, aristokratickou elegancí a přesností struktury. Francouzští, belgičtí, holandští, němečtí, rakouští, italští a američtí kritici ocenili jeho mistrovství v orchestraci , instrumentaci a používání orchestru a poukázali na jeho propracovaný hudební jazyk, včetně takových jeho ochranných známek, jako je jeho individuální přístup k tvorbě, kde představil takzvané „mosty“ a akord nazvaný „mrakodrap“.

Podle Alejo Carpentiera byl Tansman „jednou z nejnadanějších hudebních osobností naší doby“.

Byl skutečně jedním z těchto polských umělců, jejichž umění se skutečně dostalo do oběhu mezinárodního uměleckého života. Je to Tansman - společně s o patnáct let starším Karlem Szymanowskim - prvním skladatelem, který propojil polskou hudbu s novým jazykem a estetikou 20. století. Tansman však překročil hudební poetiku a německé vzory 19. století mnohem více než Szymanowski.

Obálka partitury A. Tansmanovy Hommage a Erasme de Rotterdam (1969), Éditions Max Eschig

Tansman se vždy popisoval jako polský skladatel: „Je zřejmé, že Francii hodně dlužím, ale kdo někdy slyšel moje skladby, nemůže pochybovat, že jsem byl, jsem a navždy budu polským skladatelem“. Po Frédéricovi Chopinovi může být Tansman jedním z předních zastánců tradičních polských forem, jako je mazurka nebo polonaise ; byly inspirovány a často psány na počest Chopina. U těchto skladeb, které sahaly od lehkých miniatur po virtuózní ukázky, Tansman čerpal z tradičních polských lidových témat, přizpůsobil je svému osobitému stylu, čímž obohatil melodické a harmonické prostředky moderního hudebního jazyka i instrumentální barvu a rytmickou variabilitu. Nenapsal však přímá nastavení lidových písní, jak uvádí v rozhlasovém rozhovoru: „Nikdy jsem nepoužil skutečnou polskou lidovou píseň v její původní podobě, ani jsem se ji nepokoušel znovu zharmonizovat. Zjistil jsem, že modernizace populární píseň to kazí. Musí být zachována ve své původní harmonizaci. Polský charakter však není vyjádřen pouze folklorem. V mé hudbě je něco nehmotného, ​​co odhaluje aspekt mého polského původu “.

Jak přesně uzavřel Irving Schwerke: „Hluboce polský, díky Francii se Tansman stal univerzálním“.

Kryt kusu A. Tansmanovy Suite Suite in modo polonico (1962) věnovaný Andresovi Segovii , Éditions Max Eschig

Klíčem určujícím Tansmanův umělecký postoj bylo jeho neustále se opakující úsilí o vytvoření nového klasického stylu. Neznamenalo to držet se neoklasicismu, pokud jde o estetický a stylistický dopad v normativním smyslu. Rozpor mezi Tansmanovou skladatelskou praxí a základními principy neoklasicismu lze pozorovat ve čtyřicátých letech minulého století, přestože známky takového postoje byly v jeho dřívějších dílech jasně přítomné. Po druhé světové válce však Tansman implementoval radikálnější techniky. Zahrnul některé úspěchy současné avantgardy a zajímal se o čistě kvalitativní charakteristiky zvuků. Soužití různých konstrukčních principů v jedné formě vedlo ke střetu různých typů výrazu, což posílilo dramatičnost, dynamiku a sílu prezentace jeho hudby. To vše, aniž byste se museli rozejít s neustálým pronásledováním jeho hudby: najít nový klasický styl.

Alfred Frankenstein a Herbert Donaldson při recenzování Tansmanova oratoria Izaiáš, Prorok v roce 1955 usoudili, že „by mělo být počítáno mezi hlavní díla náboženské hudby“ a obdivovalo „skladatelova génia“.

Tansman plodně plodil ve většině žánrů a napsal více než 300 děl, včetně 7 oper, 10 baletů, 6 oratorií, 80 orchestrálních skladeb (s 9 symfoniemi), virtuózních koncertů a mnoha děl komorní hudby, mezi nimi 8 smyčcových kvartet, desítky skladeb pro klavír, stejně jako skladby pro rozhlasová divadla a pedagogická díla. On je také známý pro jeho kytarové skladby, většinou psaný pro Andrés Segovia - zejména Mazurka (1925), Cavatine (1950), Suite in modo polonico (1962), Variace na téma de Scriabine (1972). Segovia často prováděla díla v nahrávkách a na turné; dnes je součástí standardního repertoáru. Tansmanovu hudbu provedli umělci jako zpěváci Marya Freund , Jane Bathori , flétnisté Louis Fleury , Maxence Larrieu , klavíristé Marie-Aimée Roger-Miclos , Léo-Pol Morin , Mieczyslaw Horszowski , Walter Gieseking , Youra Guller , Jan Smeterlin , Robert Schmitz , Dimitri Tiomkin , José Iturbi , Arturo Benedetti Michelangeli , Alicia de Larrocha , houslisté Bronisław Huberman , Helene Jourdan-Morhange , Jascha Heifetz , Joseph Szigeti , Henry Temianka , violoncellisty Pablo Casals , Grigorij Pjatigorskij , Maurice Marechal , Enrico Mainardi , Gaspar Cassado , varhaník Marie-Louise Girod , kvartety Budapešť , Paganini , Pro Arte , Pascal , Parrenin .

Téměř všechna jeho díla byla nyní zaznamenána na CD.

Vybraná díla

Mezi stovky skladeb Alexandra Tansmana patří:

  • Album polski (Polské album) pro klavír (1915-1916)
  • Sérénade č. 1 pro orchestr (1916)
  • Smyčcový kvartet č. 1 (1917)
  • Huit Mélodies japonaises pro hlas a klavír nebo orchestr (1918)
  • Dojmy pro orchestr (1920)
  • Intermezzo sinfonico pro orchestr (1920)
  • Smyčcový kvartet č. 2 (1922)
  • Sonatina pro klavír (1923)
  • Scherzo sinfonico pro orchestr (1923)
  • Sextuor , balet (1923)
  • La Danse de la Sorcière (Tanec kouzelnice) pro orchestr (1923)
  • Sinfonietta č. 1 pro orchestr (1924)
  • Sonata rustica pro klavír (1925)
  • Klavírní koncert č. 1 (1925)
  • Symfonie č. 2 (1926)
  • La Nuit kurde (Kurdská noc), opera (1927)
  • Klavírní koncert č. 2 (1927)
  • Suita pro dva klavíry a orchestr (1928)
  • Suita - Divertissement pro housle, alt, violoncello a klavír (1929)
  • Cinq Pièces pro housle a orchestr (1930)
  • Triptyque (Triptych) pro smyčcový orchestr (1930)
  • Concertino pro klavír a orchestr (1931)
  • Quatre danses polonaises ( Čtyři polské tance) pro orchestr (1931)
  • Symfonie č. 3 (Symphonie Concertante) pro klavír, housle, alt, violoncello a orchestr (1931)
  • Septuor à Béla Bartók pro flétnu, hoboj, klarinet, fagot, trubku, alt, violoncello (1932)
  • Rapsodie hébraïque pro orchestr (1933)
  • Bric à Bra c, balet (1935)
  • Fantazie pro violoncello a orchestr nebo klavír (1936)
  • Koncert pro violu a orchestr (1936-1937)
  • Koncert pro housle a orchestr (1937)
  • Variace na téma de Frescobaldi pro smyčcový orchestr (1937)
  • Klavírní trio č. 2 (1938)
  • Symfonie č. 4 (1939)
  • La Toison d'or (Zlaté rouno), opera (1939) - světová premiéra: 2016, festival Tansman, velká opera v Lodži
  • Rapsodie polonaise (Polská rapsodie) pro orchestr (1940)
  • Sextuor à cordes pro 2 housle, 2 altos, 2 violoncella (1940)
  • Pièce concertante (Konzertstück) pro klavír (levá ruka) a orchestr Paula Wittgensteina (1943)
  • Symfonie č. 6 „In Memoriam“ pro smíšený sbor a orchestr (1944)
  • Adam a Eva , 3. část Genesis Suite , pro vypravěče a orchestr, spolupráce s Arnoldem Schönbergem , Dariusem Milhaudem , Igorem Stravinským , Mario Castelnuovo-Tedesco , Ernst Toch a Nathaniel Shilkret (1944)
  • Divertimento à Arnold Schönberg pro hoboj, klarinet, trubku, violoncello a klavír (1944)
  • La Grande Ville à Kurt Jooss , balet (1944)
  • Kol-Nidrei pro tenor sólo, smíšený sbor a orgu (1945)
  • Dvě starověké polské náboženské písně pro smíšený sbor a orgu (1945)
  • Concertino pro kytaru a orchestr (1945)
  • Musique pour orchester - Symphonie č. 8 (1948)
  • Tombeau de Chopin pro smyčcové kvarteto nebo smyčcový orchestr (1949)
  • Isaïe le proro (Isaiah, The Prophet), symfonické oratorium pro tenorové sólo, sbor a orchestr (1949-1950)
  • Cavatine pro kytaru (1950)
  • Concertino pro hoboj, klarinet a smyčcový orchestr (1952)
  • Sonatina da kamera pro flétnu, violoncello, alt, violoncello a harfu (1952)
  • Le Serment (Přísaha), opera (1953)
  • Concerto pour orchester (1954)
  • Hommage à Manuel de Falla pro kytaru a komorní orchestr (1954)
  • Sonát č. 5 à la mémoire de Béla Bartók pro klavír (1955)
  • Koncert pro klarinet a orchestr (1957)
  • Sabbataï Zévi, le faux messie ( Sabbatai Zevi , Falešný mesiáš), opera (1957-1958)
  • Les Habits Neufs du Roi , balet (1958-1959)
  • Suita pro fagot a klavír (1960)
  • Musique de Cour pro kytaru a komorní orchestr (1960)
  • Psaumes (Žalmy) pro tenorové sólo, sbor a orchestr (1960-1961)
  • Resurrection (Vzkříšení), balet (1961-1962)
  • Suita in modo polonico pro kytaru (1962)
  • L'Usignolo di Boboli , opera (1963)
  • Concerto à Charles Reneau pro violoncello a orchestr (1963-1964)
  • Hommage à Chopin pro kytaru (1966)
  • Suita koncertant pro hoboj a komorní orchestr (1966)
  • Quatre mouvements pro orchestr (1967-1968)
  • Concertino pro flétnu, klavír a smyčcový orchestr (1968)
  • Hommage à Erasme de Rotterdam pro orchestr (1968-1969)
  • Stèle in memoriam Igor Stravinskij pro orchestr (1972)
  • Elégie à la mémoire de Darius Milhaud (1975)
  • Les Dix Commandments (Desatero přikázání) pro orchestr (1978-1979)
  • Hudba pro harfu a orchestr (redukce harfy a klavíru 1981, orchestr Piotr Moss )
  • Hommage à Lech Walesa pro kytaru (1982)
  • Alla Polacca pro alt a klavír (1985)

7 oper (1927; 1939; Le roi qui jouait fou 1948; 1953; 1957-1958; 1963; Georges Dandin 1973-1974)

10 baletů (1922; 1923; Lumieres 1927; Le Cercel eternel 1929; 1935; 1944; He, She and I 1946; Le train de nuit 1951; 1958-1959; 1961-1962)

9 symfonií (1917; 1926; 1931; 1939 ; 1942; Lyrique 1944; 1948; 1957-1958)

8 smyčcových kvartet (1917; 1922; 1925; 1935; 1940; 1944; 1947; 1956)

Filmová hudba: Poil de Carotte (1932), La Chatelaine du Liban (1933), Flesh and Fantasy (1943), Paris Underground (1945), Destiny (1944), Sister Kenny (1946), The Bargee (1964)

Vybrané nahrávky

Reference

Prameny

  • Caroline Rae: „Alexandre Tansman“. Grove Music Dictionary Online, ed. L Macy, přístup 21. března 05. (přístup k předplatnému)
  • Anne Girardot, Richard Langham Smith: „Alexandre Tansman“. Grove Music Dictionary Online (OperaBase), ed. L Macy, přístup 21. března 05. (přístup k předplatnému)
  • Obálka knihy Janusze Cegielly, Štěstí dítě, sv. 2, 1996
    Soutěžní biografie Tansmana - životopisný náčrt J. Cegielly
  • Polské hudební centrum - studie o životě a díle A. Tansmana, sbírky
  • Tansman Philharmonic - věnovaný dědictví A. Tansmana, platforma uměleckých prezentací, dokumentů, rozhovorů
  • Irving Schwerke, Alexandre Tansman. Compositeur polonais - první monografická studie o díle A. Tansmana a jeho recepci: 1931
  • G. Hugon, Catalogue de l'oeuvre d'Alexandre Tansman - oficiální redakční katalog děl A. Tansmana: 1995
  • J. Cegiella, Štěstí dítě. Alexander Tansman a jeho časy - kompletní a kritická biografická studie o životě a díle A. Tansmana, (1897-1939): 1986; sv. 1-2 (1897-1986, včetně katalogu děl A. Tansmana, editoval A. Wendland): 1996
  • Hommage au compositeur Alexandre Tansman (1897-1986) , Paris-Sorbonne sbírka studií o biografii, stylu, estetice a recepci jeho děl A. Tansmana, editoval P. Guillot: 2000
  • A. Tansman, s pozdravem en arrière. Itineraire d'un musicien - deníky A. Tansmana, paměti, autobiografie, dokumenty, editoval C. Segond -Genovesi, M. Tansman Zanuttini, M. Tansman Martinozzi: 2013

externí odkazy