Sci-fi v televizi - Science fiction on television

Scéna z raného amerického sci-fi televizního programu Captain Video and His Video Rangers, která byla vysílána v letech 1949 až 1955

Sci-fi se poprvé objevila v televizních programech na konci 30. let, během tzv. Zlatého věku sci-fi . Speciální efekty a další produkční techniky umožňují tvůrcům představit živý vizuální obraz imaginárního světa, který není omezen omezeními reality.

Proces a metody produkce sci-fi televize

Potřeba vykreslit imaginární nastavení nebo postavy s vlastnostmi a schopnostmi mimo dosah současné reality zavazuje producenty k rozsáhlému využívání specializovaných technik televizní produkce.

Po většinu 20. století byly mnohé z těchto technik drahé a zahrnovaly malý počet specializovaných řemeslníků, zatímco opakované použití rekvizit, modelů, efektů nebo animačních technik usnadnilo jejich další používání. Kombinace vysokých počátečních nákladů a nižších nákladů na údržbu tlačila producenty do zabudování těchto technik do základního konceptu série, což ovlivnilo všechny umělecké možnosti.

Koncem 90. let 20. století díky vylepšeným technologiím a dalšímu školení a vzájemnému školení v průmyslu se všechny tyto techniky snáze používaly, takže režiséři jednotlivých epizod mohli rozhodovat o použití jedné nebo více metod, takže taková umělecká rozhodnutí již nebyla nutná. být zapečeni do konceptu série.

Zvláštní efekty

3 Pro sérii The Starlost , Magicam, servo řízenou panenku spolu se sekundární kamerou periskopu, která natáčela modelové pozadí, navrhl Douglas Trumbull . Systém však nefungoval spolehlivě a byly použity efekty modré obrazovky .

Speciální efekty (nebo „SPFX“) jsou nezbytným nástrojem v celé historii sci-fi v televizi: malé výbušniny simulovat účinky různých rayguns , motáky krve a hrůzných protetice, aby simulovaly monstra a oběti v hororové série, a drátové vchody a východy George Reevese jako Supermana .

Širší pojem „speciální efekty“ zde zahrnuje všechny techniky, ale častěji existují dvě kategorie efektů. Vizuální efekty („VFX“) zahrnují fotografickou nebo digitální manipulaci s obrazem na obrazovce, obvykle prováděnou v postprodukci . Mechanické nebo fyzikální efekty zahrnují rekvizity, pyrotechniku a další fyzikální metody používané při samotném natáčení . Některé efekty zahrnovaly kombinaci technik; paprsková zbraň může během natáčení vyžadovat pyrotechniku a poté se k filmu přidá optická zářící čára v postprodukci. Kaskadérské kousky jsou další důležitou kategorií fyzických efektů. Během předvýroby je obecně nutné pečlivě naplánovat všechny druhy speciálních efektů .

Počítačem generované snímky

Babylon 5 byla první série, která používala počítačem generované snímky neboli „CGI“ pro všechny scény vnějšího vesmíru, dokonce i pro postavy se skafandry. Díky této technologii je to praktičtější, takže dnes se modely používají jen zřídka. V 90. letech vyžadovala CGI drahé procesory a přizpůsobené aplikace, ale do roku 2000 (desetiletí) snížil výpočetní výkon schopnosti na osobní notebooky se širokou škálou softwaru.

Modely a loutky

Modely jsou základním nástrojem ve sci-fi televizi od začátku, kdy Buck Rogers vzlétl v kosmických lodích rozptylujících jiskry kroužících po matném pozadí oblohy. Původní Star Trek vyžadoval ohromující řadu modelů; USS Enterprise musel být postaven v několika různých úrovních pro různé potřeby. Modely vypadly z použití při natáčení v 90. letech, protože CGI se stalo dostupnějším a praktičtějším, ale i dnes návrháři někdy konstruují zmenšené modely, které jsou poté digitalizovány pro použití v animačním softwaru.

Modely postav jsou loutky . Gerry Anderson vytvořil sérii představení s použitím loutek žijících ve vesmíru modelů a miniaturních sad, zejména Thunderbirdů . ALF líčil mimozemšťana žijícího v rodině, zatímco Farscape zahrnoval dvě loutky jako běžné postavy. Ve Stargate SG-1 jsou asgardské postavy loutkami ve scénách, kde sedí, stojí nebo leží. V Mystery Science Theatre 3000 jsou postavy Crowa T. Robota a Toma Serva , dvou z hlavních (a nejznámějších) postav přehlídky, loutkami vyrobenými z náhodných předmětů pro domácnost.

Animace

Robotické postavy z japonského sci-fi seriálu Ganbare !! K výzdobě tohoto vagónu byly použity roboty .

Protože animace zcela neobsahuje omezení gravitace, hybnosti a fyzické reality, je ideální technikou pro sci-fi a fantasy v televizi. V jistém smyslu prakticky všechny animované série umožňují postavám a objektům hrát nereálným způsobem, takže jsou téměř všechny považovány za součást nejširší kategorie spekulativní beletrie (v souvislosti s cenami, kritikou, marketingem atd.) animace ke komiksům vedlo k velkému množství animací s motivy superhrdinů , z nichž většina byla adaptována z komiksových seriálů, zatímco nemožné postavy a nastavení povolené v animaci z ní dělaly preferované médium jak pro fantasy, tak pro seriály zaměřené na mladé diváky.

Animace byla původně ručně kreslena umělci, ačkoli v 80. letech, počínaje kapitánem Powerem , začaly počítače automatizovat úlohu vytváření opakovaných obrazů; v 90. letech zanikla ručně kreslená animace.

Animace v živé akci

V posledních letech, kdy se technologie zlepšovala, se to stalo běžnějším, zejména proto, že vývoj softwarové aplikace Massive umožňuje producentům zahrnout hordy nelidských postav zaútočit na město nebo vesmírnou stanici. Robotičtí Cyloni v nové verzi Battlestar Galactica jsou obvykle animované postavy, zatímco Asgardi ve Stargate SG-1 jsou animovaní, když se jim zobrazuje procházka nebo je na obrazovce více než jeden najednou.

Ekonomika a distribuce sci-fi televize

Obecně platí, že série sci-fi podléhají stejným finančním omezením jako jiné televizní pořady. Vysoké výrobní náklady však zvyšují finanční riziko, zatímco omezené publikum dále komplikuje obchodní případ pokračování výroby. Star Trek byl první televizní seriál, který stál více než 100 000 $ za epizodu, zatímco Star Trek: The Next Generation jako první stál více než 1 milion $ za epizodu.

Inovativní povaha science fiction znamená, že nové pořady se nemohou spoléhat na předvídatelné tržně testované vzorce, jako jsou právní dramata nebo situační komedie ; zapojení tvůrčích talentů mimo hlavní proud Hollywoodu přináší do prognóz rozpočtu více proměnných.

V minulosti si televizní pořady sci-fi uchovávaly formát vhodný pro rodiny, díky kterému byly vhodné pro všechny věkové kategorie, zejména pro děti, protože většina z nich byla ve formátu akční adventury. To umožnilo merchandising, jako jsou řady hraček, adaptace animovaných filmů a další licencování. Mnoho moderních přehlídek však zahrnuje značné množství témat pro dospělé (jako jsou sexuální situace, nahota, vulgární výrazy a násilí v grafice), což je činí nevhodnými pro mladé publikum a výrazně omezuje zbývající demografickou skupinu publika a potenciál pro merchandising.

Vnímání nepřiměřeně zrušených sci-fi seriálů více než ve skutečnosti výrazně zvyšuje přilnavost fanoušků k jejich oblíbeným seriálům, která je ve sci-fi fandomu mnohem silnější než v běžné populaci. Zatímco mainstreamová představení jsou často přísněji epizodická, přičemž závěrečné představení mohou divákům umožnit představit si, že postavy žijí šťastně, nebo alespoň normálně, až do smrti, série sci-fi generují otázky a volné konce, které, pokud nebudou vyřešeny, způsobí nespokojenost oddaných diváků. Kreativní prostředí také často vyžaduje širší oblouky příběhů, než jaké se běžně vyskytují v běžné televizi, což vyžaduje řadu epizod sci-fi k vyřešení probíhajícího velkého konfliktu. Producenti sci-fi televizí někdy zakončí sezónu dramatickou epizodou útesu, aby přilákali zájem diváků, ale krátkodobý efekt má zřídka vliv na finanční partnery. Dark Angel je jedním z mnoha představení končících scénou cliffhanger, která nechala kritické otázky otevřené, když byla série zrušena.

Mediální fandom

Fanoušci na sci-fi konvenci oblečeni jako postavy ze Star Treku

Jednou z prvních forem mediálního fandomu byl Star Trek fandom . Fanoušci série se stali známými díky sci-fi fandomu . V roce 1968 se NBC rozhodla zrušit Star Trek . Bjo Trimble psal dopisy kontaktům v National Fantasy Fan Foundation a žádal lidi, aby uspořádali své místní přátele, aby psali do sítě a požadovali, aby show zůstala ve vzduchu. Manažeři sítě byli ohromeni bezprecedentní vlnou korespondence a udržovali show ve vzduchu. Ačkoli série nadále dostávala nízké hodnocení a byla o rok později zrušena, přetrvávající popularita série vyústila v to, že Paramount vytvořil soubor filmů a poté nová série Star Trek: The Next Generation , která se na počátku 90. let stala jednou nejpopulárnějších dramat v americké televizi.

Počet fanoušků Star Treku nadále rostl a poprvé začali organizovat konvence v 70. letech. Žádná jiná show nepřitahovala velké organizované pokračování až do 90. let, kdy Babylon 5 přilákal jak fanoušky Star Treku, tak velké množství literárních fanoušků SF, kteří se dříve nezúčastnili mediálního fandomu. Další série začaly přitahovat rostoucí počet sledujících. Britská série, Doctor Who , podobně přitahovala oddané pokračování.

Na konci 90. let se na eBay objevil trh s autogramy celebrit , který vytvořil nový zdroj příjmů pro herce, kteří začali účtovat peníze za autogramy, které dříve dělali zdarma. To se stalo natolik významným, že méně známí herci přijedou na konvence, aniž by požadovali jakýkoli poplatek za vystoupení, jednoduše proto, aby mohli prodávat své vlastní autogramy (obvykle na reklamních fotografiích). Dnes většinu akcí s hereckými vystoupeními organizují komerční promotéři, i když stále existuje řada konvencí pořádaných fanoušky, jako je Toronto Trek a Shore Leave .

Série Robotech z roku 1985 je nejčastěji připisována jako katalyzátor západního zájmu o anime. Seriál inspiroval několik fanzinů, jako jsou Protoculture Addicts a Animag, které podporovaly zájem o široký svět anime obecně. První pozoruhodné vystoupení Anime na konvencích SF nebo komiksů bylo ve formě video představení populárních anime, nepřeložených a často nekvalitních ilegálních VHS. Počínaje 90. lety začali anime fanoušci organizovat konvence. Ty se rychle rozrostly na velikosti mnohem větší než jiné sci-fi a mediální konvence ve stejných komunitách; mnoho měst má nyní anime konvence, které přitahují pět až deset tisíc účastníků. Mnoho anime konvencí je hybridem mezi neziskovými a komerčními událostmi, přičemž dobrovolní organizátoři zpracovávají velké zdroje příjmů a jednají s komerčními dodavateli a profesionálními marketingovými kampaněmi.

Po celá desetiletí byla většina fandomu sci-fi médií zastoupena muži všech věkových skupin a po většinu své moderní existence byla poměrně různorodou rasovou demografií. Nejvíce propagovanou demografickou skupinou pro fanoušky sci-fi je mužský adolescent; zhruba stejná demografická skupina pro americké komiksy . Fanoušky, i když byly vždy přítomny, byly mnohem méně početné a méně nápadně přítomné ve fandomu. S rostoucí popularitou fanzinů se ženské fanoušky staly stále hlasitějšími. Od roku 2000 (desetiletí) začala žánrová série nabízet výraznější ženské postavy. Mnoho sérií představovalo ženy jako hlavní postavy a muži jako vedlejší postavy. True Blood je příkladem. Také takovéto výstavní prostory se vzdálily od hrdinské akční adventury a více se zaměřovaly na postavy a jejich vztahy. To způsobilo rostoucí popularitu fanfiction , z nichž velká většina je kategorizována jako lomítko fanfiction . Fanynky tvoří většinu autorů fanfiction.

Historie a kultura sci-fi televize

Americká televizní sci-fi

Americké televizní sci-fi produkoval Star Trek a jeho různé spin-off show na Star Trek povolení , The Twilight Zone , a Akta X , mezi ostatními.

Britská televizní sci-fi

Britská televizní sci-fi začal v roce 1938, kdy vysílání médium bylo v plenkách s přenosem částečné úpravě Karla Čapka s hře RUR . Přes občasnou pestrou historii byly programy v žánru produkovány jak BBC, tak největším komerčním kanálem ITV . Doctor Who je uveden v Guinnessově knize rekordů jako nejdelší televizní seriál sci-fi na světě a jako „nejúspěšnější“ série sci-fi všech dob.

Kanadská sci-fi televize

Sci-fi v Kanadě produkovala CBC již v 50. letech. V roce 1970, CTV produkoval The Starlost . V 80. letech začala kanadská animační studia včetně Nelvany vyrábět rostoucí podíl na světovém trhu s animací.

V 90. letech se Kanada stala důležitým hráčem v živé spekulativní beletrii v televizi, s desítkami seriálů jako Forever Knight , Robocop a zejména Akty X a Stargate SG-1 . Bylo vyrobeno mnoho sérií pro mládež a dětské trhy, včetně Deepwater Black a MythQuest .

V prvním desetiletí 21. století vedly změny v provinčních daňových zákonech mnoho produkčních společností k přesunu z Toronta do Vancouveru . Nedávné populární série produkované ve Vancouveru zahrnují The Dead Zone , Smallville , Andromeda , Stargate Atlantis , Stargate Universe , The 4400 , Sanctuary a reimagined Battlestar Galactica .

Vzhledem k malé velikosti domácího televizního trhu zahrnuje většina kanadských produkcí partnerství s produkčními studii se sídlem ve Spojených státech a Evropě. V posledních letech však nová ujednání o partnerství umožňují kanadským investorům rostoucí podíl kontroly nad projekty vytvořenými v Kanadě i jinde.

Australská sci-fi televize

První místně vyráběnou sci-fi sci-fi v Austrálii byla The Stranger (1964–65) produkovaná a promítaná společností Australian Broadcasting Corporation . Pozdější série vyrobené v roce 1960 zahrnovaly Interparis (1968) Vega 4 (1967) a Phoenix Five (1970). Nejznámější sci-fi seriál v zemi byl Farscape ; americká koprodukce, probíhala od roku 1999 do roku 2003. Značná část australských produkovaných sci-fi programů se vyrábí pro trh s dospívajícími / mladými dospělými, včetně The Girl from Tomorrow , dlouhodobého Mr. Squiggle , Halfway Across the Galaxy a zahněte doleva , Ocean Girl , Crash Zone , sledujte tento prostor a kouzelník .

Další série jako Time Trax , Roar a Space: Above and Beyond byly natočeny v Austrálii, ale používaly se převážně americkou posádku a herce.

Japonská televizní sci-fi

Japonsko má dlouhou historii výroby sci-fi seriálů pro televizi. Mezi ty nejznámější patří anime , jako Osamu Tezuka 's Astro Boy , The Super Roboti jako je Mitsuteru Yokoyama ' s Tetsujin 28-go ( Gigantor ) a Go Nagai 's Mazinger Z a nemovitý roboty jako je Yoshiyuki Tomino ' S Gundam série a Shoji Kawamori ‚s Macross série.

Dalšími primárními aspekty japonské sci-fi televize jsou série superhrdinů tokusatsu (termín doslova znamená speciální efekty ), propagovaný programy jako Moonlight Mask a Planet Prince . Suitmation technika byla použita v dlouhém běhu franšízy zahrnují Eiji Tsuburaya 's Ultra Series , Shotaro Ishinomori ' s Kamen Rider série , a Super Sentai série.

Několik dramat navíc využívá prvky science fiction jako rámovací zařízení, ale není označeno jako „tokusatsu“, protože nevyužívá herce v oblecích celého těla a jiné speciální efekty.

Kontinentální evropská sci-fi série

Německá série

Mezi významné německé produkce patří:

Raumpatrouille , německá série poprvé vysílána v roce 1966,
Minisérie Das Blaue Palais od Rainera Erlera [ de ] ,
Star Maidens (1975, alias „Medusa“ nebo „Die Mädchen aus dem Weltraum“) byla britsko-německá koprodukce čistého SF.
Lexx , německo-kanadská koprodukce od roku 2000.

Dánská série

Dánská televize vysílala v roce 1984 dětský televizní seriál Crash o chlapci, který zjistil, že jeho pokoj je vesmírná loď.

Holandská série

Rané nizozemské televizní seriály byly Morgen gebeurt het [ nl ] (zítra se to stane), vysílané od roku 1957 do roku 1959, o skupině nizozemských průzkumníků vesmíru a jejich dobrodružstvích, De duivelsgrot (Ďáblova jeskyně), vysílané od roku 1963 do roku 1964, o vědec, který najde mapu jeskyně, která vede do středu Země, a Treinreis naar de Toekomst (Cesta vlakem do budoucnosti) o dvou malých dětech, které do budoucnosti vezmou roboti, kteří se snaží znovu vytvořit lidstvo, ale nejsou schopni dát klonovaným lidem duši. Všechny tři z těchto televizních seriálů byly zaměřeny hlavně na děti.

Pozdější televizní seriály byly profesor Vreemdeling (1977) o podivném profesorovi, který chce přimět rostliny mluvit, a Zeeuws Meisje [ nl ] (1997) nacionalistický postapokalyptický seriál, kde bylo Nizozemsko postaveno plné bydlení a dálnice jsou plné provozu džemy. Protagonistka, superhrdinka, nosí tradiční folklórní oblečení a snaží se zachránit tradiční prvky nizozemské společnosti proti majitelům továrny.

Italská série

Italské televizní pořady zahrnují film A come Andromeda (1972), který byl remakou 1962 minisérie BBC pro Andromedu (z románů Hoyle a Elliott), Geminus (1968), Il segno del comando (1971), Gamma (1974) a La traccia verde (1975).

Francouzská série

Francouzské seriály jsou Highlander: The Series , francouzský sci-fi / fantasy televizní seriál (oba koprodukci s Kanadou) a řada menších beletrických / fantasy televizních seriálů, včetně Tanga v roce 1971, o tajné organizaci, která se pokouší ovládnout svět s novou super zbraní, „Les atomistes“ a minisérii „La brigade des maléfices“ z roku 1970.

Další francouzsky vyráběnou sérií sci-fi byla animovaná série New Age Il était une fois ... l'espace (anglicky: Once Upon a Time ... Space ). Animace ovlivněná anime zahrnuje řadu francouzsko-japonských kreslených filmů / anime , včetně titulů jako Ulysses 31 (1981), The Mysterious Cities of Gold (1982) a Ōban Star-Racers (2006).

Španělská série

První španělskou sérií SF byl Diego Valor , televizní adaptace 22 epizody stejnojmenného hrdiny stejnojmenného rozhlasu na základě Dana Dare , vysílaného týdně v letech 1958 až 1959. Z této série nebylo nic přeženo, ani jeden jediný; není známo, zda byla show dokonce nahrána, nebo jen živé vysílání.

V 60. letech dominovali Chicho Ibáñez Serrador a Narciso Ibáñez Menta , kteří adaptovali díla SF autorů Golden Age a dalších do série s názvem Mañana puede ser verdad . Bylo natočeno pouze 11 epizod. Sedmdesátá léta viděla tři důležité televizní filmy, Los pajaritos (1974), La Gioconda está triste (1977) a La cabina (1972), tento poslední, o muži, který je uvězněn v telefonní budce, zatímco kolemjdoucí se zdají neschopní pomoci on vyhrál 1973 Emmy Award pro beletrii.

Seriál Plutón BRB Nero (2008) byl brutální komedií SF Álexa de la Iglesia v řadě Stopařův průvodce po Galaxii , Červený trpaslík nebo Doktor Who , s 26 epizodami po 35 minutách. Dalšími sériemi let 2010 byly Los protegidos (2010-2012), El barco (2011-2013) a El internado (2007-2010), všechny tři inspirované severoamerickými produkcemi, s drobnými prvky SF.

Posledním úspěchem je El ministerio del tiempo ( ministerstvo času ), které mělo premiéru 24. února 2015 na hlavním kanálu TVE La 1 . Seriál sleduje exploze hlídky fiktivního ministerstva času, která se zabývá incidenty způsobenými cestováním v čase. V roce 2015 získal několik národních cen, jako je Ondasova cena , a má silnou on-line linku nazvanou los ministéricos .

Východoevropská série

Srbsko produkovalo sběratel ( Sakupljač ), sci-fi televizní seriál založený na příběhu Zorana Živkoviće , držitele ceny World Fantasy Award . Několik sci-fi seriálů bylo také vyrobeno v různých evropských zemích a nikdy nebylo přeloženo do angličtiny.

Významné tvůrčí vlivy

Seznam pozoruhodných sci-fi seriálů a programů v televizi viz: Seznam sci-fi televizních programů .

Mezi lidi, kteří ovlivnili sci-fi v televizi, patří:

Irwin Allen , tvůrce Voyage to the Bottom of the Sea , The Time Tunnel , Lost in Space and Land of the Giants
Gerry Anderson , tvůrce Supercar , Fireball XL5 , Stingray , Thunderbirds , Captain Scarlet and the Mysterons , Joe 90 , UFO , Space: 1999 , Terrahawks , Space Precinct a New Captain Scarlet .
Joseph Barbera a William Hanna , animátoři a producenti The Jetsons , Jonny Quest , Valley of the Dinosaurs , Mightor a Samson & Goliath
Chris Carter , tvůrce Akta X , The Lone Gunmen , Harsh Realm a Millennium
Russell T Davies , oživil franšízu Doctor Who a vytvořil její spinoffy Torchwood a The Sarah Jane Adventures
Kenneth Johnson , producent a režisér The Six Million Dollar Man , The Bionic Woman , The Incredible Hulk , V (také tvůrce) a Alien Nation
Sid & Marty Krofft , producenti a tvůrci filmu Land of the Lost a jeho remaku z roku 1991, The Lost Saucer , Far Out Space Nuts a Electra Woman and Dyna Girl
Nigel Kneale , spisovatel a tvůrce seriálů Quatermass
Glen A. Larson , tvůrce Battlestar Galactica , Buck Rogers v 25. století , Galactica 1980 a Knight Rider
Carl Macek , producent americké anime série Robotech z roku 1985 (na základě adaptací 3 samostatných japonských animovaných seriálů). Také producent kapitána Harlocka a královny tisíce let .
Ronald D. Moore , tvůrce přetvořené Battlestar Galactica ; producent a spisovatel Star Trek: Nová generace , Star Trek: Deep Space Nine a Roswell
Terry Nation , tvůrce Daleks v Doctor Who , a jeho vlastních přehlídek Survivors a Blake's 7
Sydney Newman , tvůrce Doctor Who , The Avengers a dalších televizních seriálů
Rockne S. O'Bannon , tvůrce Alien Nation , seaQuest DSV a Farscape .
Gene Roddenberry , tvůrce Star Treku , Star Treku: Nová generace , Země: Final Conflict a Andromedy
Rod Serling , tvůrce The Twilight Zone a Night Gallery .
Leslie Stevens a Joseph Stefano , tvůrci The Outer Limits .
J. Michael Straczynski , tvůrce Babylon 5 , Crusade , Jeremiah a Sense8 .
Joss Whedon , tvůrce Buffy, přemožitelky upírů , Angel , Firefly a Dollhouse .
Robert Hewitt Wolfe , spisovatel, producent a / nebo výkonný producent Star Trek: Deep Space Nine , Andromeda , The Dead Zone , The 4400 a The Dresden Files .
Brad Wright , spisovatel, producent, spolutvůrce a / nebo výkonný producent Stargate SG-1 , Stargate Atlantis a Stargate Universe

Viz také

Reference

externí odkazy

Média související s televizními programy sci-fi na Wikimedia Commons

Languages

In other projects