Hudba Malajsie - Music of Malaysia

Hudba Malajsie je obecný termín pro hudbu, která byla v Malajsii vytvořena v různých žánrech. Velký výběr žánrů v malajské hudbě odráží specifické kulturních skupin v rámci multietnického malajské společnosti: malajské , čínské , indické , Dayak , Kadazan-Dusun , Bajau , Orang Asli , Melanau , Kristang a další.

Obecně lze hudbu Malajsie rozdělit na klasickou, lidovou , synkretickou (nebo akulturovanou hudbu), populární a současnou uměleckou hudbu. Klasická a lidová hudba vznikla v předkoloniálním období a existuje ve formě vokální, taneční a divadelní hudby jako Nobat , Mak Yong , Mak Inang , Dikir barat , Ulek mayang a Menora . Synkretická hudba se vyvinula v postportugalském období (16. století) a obsahuje prvky jak z místní hudby, tak ze zahraničních prvků arabských, perských, indických, čínských a západních hudebních a divadelních zdrojů. Mezi žánry této hudby patří Zapin , Ghazal , Dondang Sayang , Mata-kantiga , Joget , Jikey , Boria a Bangsawan .

Malajská populární hudba i hudba současného umění jsou v zásadě západní hudbou kombinovanou s některými místními prvky. V padesátých letech hudebník P. Ramlee pomáhal při vytváření malajské hudby, která kombinovala lidové písně se západními tanečními rytmy a západoasijskou hudbou.

Etnické tradice

Kromě malajské hudby mají čínské a indické Malajci své vlastní formy hudby a domorodé kmeny poloostrova a východní Malajsie mají jedinečné tradiční nástroje.

Malajská hudba

Tradiční malajská hudba sahá od hudby k různým divadelním formám, jako je wayang kulit , bangsawanská a taneční dramata, vyprávění příběhů, lidové písně a hudba pro tance, královské obřady, bojová umění ( silat ), události životního cyklu a náboženské příležitosti . Zdá se, že mnoho forem tradiční malajské hudby a divadelního umění pochází z regionu Kelantan-Pattani s vlivem Indie, Číny, Thajska a Indonésie. Hudba je založena na bicích nástrojích, z nichž nejdůležitější je gendang (buben). Existuje nejméně 14 typů tradičních bubnů, včetně bubnů kompang a hadrah . Bicí a jiné tradiční bicí nástroje jsou často vyrobeny z přírodních materiálů. Kromě bicích, další bicí nástroje (některé vyrobené z mušlí) zahrnují: rebab (smyčcový smyčcový nástroj), serunai (nástroj s dvojitým rákosovým hobojem), pulzující (flétna) a trubky. Hudba se tradičně používá k vyprávění příběhů, oslavám událostí životního cyklu a obdobím, jako je sklizeň. Kdysi byl používán jako forma komunikace na dálku.

Ve východní Malajsii se při obřadech, jako jsou pohřby a svatby, běžně používají hudební soubory založené na gongu , jako jsou agung a kulintang . Tyto soubory jsou také běžné v sousedních oblastech, jako jsou jižní Filipíny , Kalimantan v Indonésii a Brunej .

Malajci hrající na gongy

Malajci z Kelantanu a Terengganu jsou kulturně spojeni s národy z oblasti Jihočínského moře a jsou zcela odlišní od západního pobřeží Malajska . Bojové umění silat Melayu se vyvíjelo na malajském poloostrově od počátku společné éry také populární v Malajsii , přičemž bylo v podstatě stále důležité jako odvětví formy sebeobrany. Podobně jako t'ai chi , i když je nezávislého původu, je to mix bojových umění, tance a hudby, obvykle doprovázený gongy , bubny a indickými hoboje .

Domorodci z Malajského poloostrova hráli v malých souborech zvaných kertok , které předváděly svižnou a rytmickou xylofonní hudbu. To mohlo vést k rozvoji dikir barat . V posledních letech malajská vláda propagovala tuto kelantanskou hudební formu jako národní kulturní ikonu.

Umělecké výkony Johor jako Zapin a Hamdolok, stejně jako hudební nástroje včetně Gambus a Samrah mají zjevné arabské a perské vlivy. Arabská odvodil zapin hudba a tanec je populární v celé Malajsii, a je obvykle doprovázena gambus a bubnů. Ghazalové z Arábie jsou populární na trzích a v nákupních centrech v Kuala Lumpur a Johor a hvězdy jako Kamariah Noor jsou velmi úspěšné. V Malacca je ronggeng dominantní formou lidové hudby . Hrálo se na housle , bicí , kytaru , basu , syntezátor , knoflíkový akordeon a gongový nástroj. Další styl, Dondang Sayang, je pomalý a intenzivní; mísí vlivy z Číny, Indie, Arábie a Portugalska s tradičními prvky.

Čínská hudba

Hua Yue Tuan (华乐团), nebo „ čínský orchestr ,“ se skládá z tradičních čínských hudebních nástrojů a některými západními nástroji. Samotná hudba kombinuje západní polyfonii s čínskými melodiemi a měřítky. Ačkoli většinu svého repertoáru tvoří hudba pocházející z Hongkongu , Tchaj -wanu a Číny , mnoho místních čínských orchestrů také pravidelně hraje malajské lidové melodie s různými místními skladateli, kteří se jednoznačně snaží absorbovat do svých skladeb prvky okolních hudebních kultur, zejména malajských. . V Malajsii existují čínské orchestry na celostátní úrovni v městských oblastech, kde je velká koncentrace čínských Malajců. Typický orchestr sponzorovaný převážně čínskými organizacemi, včetně škol, klanových sdružení a buddhistických společností, má 12 až 50 členů. Orchestr se obvykle skládá ze čtyř sekcí: smyčcových smyčcových nástrojů, drnkacích strun, dechové sekce a bicích nástrojů. Běžně se také vyskytují perkusní skupiny s bubny, gongy a činely, které zajišťují rytmus představení Lion Dance .

V čínské klasické tradici v Malajsii nechybí virtuózní interpreti. Pokročilé školení však v současné době není k dispozici, protože většina malajských virtuózních hudebníků získává pokročilé vzdělání buď v Číně nebo Singapuru . Existují různé profesionální a poloprofesionální čínské orchestry. Malajští západní vyškolení klasičtí dirigenti jsou zaměstnáni na plný úvazek. Velká část přehrávané hudby je importována z Číny. Existuje však několik uznávaných malajských skladatelů pro toto médium, jako jsou Saw Boon Kiat a Chew Hee Chiat.

Tam byl místní malajský čínský nahrávací průmysl od roku 1960 s generacemi čínských zpěváků zapojených do hudby Mandopop . V roce 1960 zpěváci, jako Poon Sow Keng (潘秀瓊) dosáhl pozoruhodného úspěchu v této oblasti, a v roce 1970 a 80. let, malajské čínské popové zpěváky, jako Wong Shiau Chuen, Lan Yin, Donny Yap a Lee Yee byli populární. V novější době patří mezi oblíbené zpěváky Eric Moo , Lee Sin Je , Fish Leong , Z Chen, Penny Tai a Daniel Lee .

Indická hudba

Tradiční indická hudba může být spojena s náboženskou tradicí a vírou. Jak jeho původ v Indii , tam jsou dva systémy tradiční nebo klasické indické hudby v Malajsii: Carnatic hudba a hindustánská hudba . Vzhledem k tomu, že Tamilové z jižní Indie jsou převládající skupinou mezi indickou populací v Malajsii, převládá jihoindická karnatická hudba. Jednoduše řečeno, hindustánská klasická hudba se více zaměřuje na texty, zatímco klasická hudba Carnatic klade důraz na hudební strukturu.

Indická klasická hudba v Malajsii zůstala věrná svému původu. Jiný kulturní vliv prakticky neexistuje. Kromě reflektování indického života je účelem indické klasické hudby zušlechťovat duši.

Základními prvky karnatické hudby jsou raga a tala . Raga je škála poznámek, zatímco tala je časové měřítko. Hudební koncert Carnatic obvykle začíná skladbou s lyrickými a pasážemi v konkrétní raga. Poté bude následovat několik velkých a následně několik menších skladeb.

V Malajsii zkoumají tradiční a klasickou indickou hudbu Malajci z indického etnického původu s materiálem, který stále pochází z Indie. Hudební produkce jsou převážně ve formě tanečních dramat zahrnujících instrumentální soubor, vokální hudbu a tanec. Hudební nástroje použité v představeních jsou dováženy z Indie.

V průběhu let se pandžábská hudba etablovala v Malajsii. Jedním příkladem slavné pandžábské hudby je bhangra . Mnoho malajských písní má dnes vliv Punjabi. Například zvuk dhol , nástroj používaný hlavně Paňdžábci , byl začleněn do mnoha malajských, čínských a indických písní v Malajsii.

Domorodá kmenová hudba

Dva Dayak kmenů hrají Sapeh v Sarawak

Tyto Orang Asli skupiny západní Malajsie, Semang , Senoi a Orang Asli Melayu , mají své vlastní hudební tradice. Lidé ze Semangu jsou nomádští a jejich hudební nástroje jsou na jedno použití a jsou vytvořeny podle potřeby. Mezi používané nástroje patří nosní flétna ( salet , nabad ), židovská harfa a citera ( kərɑtuŋ ), které také používá Senoi. Nástroje používané Senoi jsou trvanlivější a zahrnují kərəb ( dvouřetězcový chordofon). Orang Melayu Asli však mají bližší kontakt s malajskou a čínskou populací a používají širší škálu hudebních nástrojů od stehenního xylofonu ( kongkong ) po housle. Nástroje mohou být použity pro šamanistické účely, jako jsou obřady zpěvu a trance a léčebné rituály.

Mnoho etnických skupin, jako jsou různé Dayak kmeny (např Iban , Murut ), Kadazan a Bajau se nacházejí v Sabah a Sarawak . Hudba těchto lidí zahrnuje vokální hudbu pro eposy a vyprávění; písně pro události životního cyklu a rituály spojené s náboženstvím, léčením, pěstováním rýže, loveckou hrou a vedením války; písně pro tanec a společenskou zábavu; stejně jako širokou škálu instrumentální hudby. Mezi používané nástroje patří bubny, gongy, flétny, citery, xylofony a židovské harfy, z nichž nejvýznamnější jsou bronzové gongy. Na uvítání hostů se hrají soubory gongů různých velikostí a při obřadech a tancích. Známým nástrojem v Sarawaku je sapeh , trhaná loutna lidí Kayan a Kenyah, která slouží k zábavě a tanci. Mezi další nástroje patří xylofon jatung utang , bambusové flétny ( suling , seruling , kesuling , ensuling a nabat ) a sady bambusových trubek zvané togunggak, které se dříve hrály při headhuntingových obřadech Muruta.

Světová hudba

Etnická hudba si také našla nové a energické pokračování-světové hudební festivaly, jako je Rainforest World Music Festival , pořádané každoročně od roku 1998 v malebném prostředí pod širým nebem v Sarawaku. První malajsijskou skupinou „etnické fúze“, která hrála na této mezinárodní platformě, byl Akar Umbi - zahrnující slavnostního zpěváka Temuan Minah Angong (1930–1999), Antares a Rafique Rashid. Charismatická Minah Angong (lépe známá jako Mak Minah) bohužel zemřela pouhé tři týdny poté, co si na RWMF 1999 získala srdce zcela nového publika. Akar Umbi tak získal pouze jedno posmrtně vydané CD s názvem („Songs of the Dragon, 'Magick River, 2002).

Soukromé společnosti, jako je Trident Entertainment , začaly investovat do výroby, distribuce a propagace „etnického okraje“ v malajské hudbě.

Klasická hudba

V Malajsii je největším dějištěm múzických umění Petronasova filharmonie . Rezidentním orchestrem je Malajsijská filharmonie (MPO). Malajská populární hudba je kombinací hudby všech etnik v zemi. Malajská vláda podnikla kroky ke kontrole toho, jaká hudba je v Malajsii k dispozici; rapová hudba byla kritizována, heavy metal byl omezen a zahraniční kapely musí před hraním v Malajsii předložit kopii nedávného koncertu. Věří se, že tato hudba má špatný vliv na mládež.

Fusion hudba

V oblasti malajské soudobé hudby získala mezinárodní uznání řada skladatelů, například skladatelé Chong Kee Yong, Dr. Tazul Izan Tajuddin, Yii Kah Hoe, Saidah Rastam, Adeline Wong a další, zahrnující různorodou škálu stylů a estetiky .

Pop

Malajská popová hudební scéna se vyvinula z tradičního společenského tance a zábavné hudby, jako jsou asli , inang , joget , dondang sayang , zapin a masri , které byly ve 20. a 30. letech 20. století přizpůsobeny uspořádání anglo-americké taneční kapely bangsawanskými skupinami. Bangsawanské skupiny jsou ve skutečnosti typem malajské opery ovlivněné nejprve indickou operou známou jako Wayang Parsi (Persie), kterou založili bohatí Peršané s bydlištěm v Indii. Ztvárnili příběhy z různých skupin, jako jsou indičtí, západní, islámští, čínští, indonéští a malajští. Hudba, tanec a herectví s kostýmy se používají při představení v závislosti na vyprávěných příbězích. Hudebníci byli většinou místní Malajci, Filipínci a Guanisové (potomci z Goa v Indii).

Jedna z prvních moderních malajských popových písní byla „ Tudung Periok “, kterou nazpíval Momo Latif , který ji nahrál v roce 1930. V 50. letech se P. Ramlee stal nejpopulárnějším malajským zpěvákem a skladatelem s řadou pomalých balad jako „ Azizah “ “,„ Dendang Perantau “a stálezelený„ Di Mana Kan Ku Cari Ganti “.

V 60. letech se v Malajsii objevil žánr pop music ovlivněný The Beatles a dalšími britskými rock and rollovými kapelami s názvem „Pop Yeh-yeh“. Pojem „pop yeh-yeh“ byl převzat z řady populární písně Beatles „ She Loves You “ („miluje tě, jo-jo-jo “). V 60. a 70. letech 20. století bylo běžné také upravené rockové kombo s názvem kugiran (zkratka „kumpulan gitar rancak“, což znamená rytmické kytarové kapely), které se často používalo k doprovodu zpěváků.

V polovině devadesátých let Dangdut zažil oživení poté, co od začátku 80. let ležel spící s debutem Ameliny. Její nejméně úspěšné album se prodalo za 100 000 let, což je počin, který se bude v roce 2010 ještě opakovat. Skladatel Ruslan Mamat [1] , který byl průkopníkem moderního Dangduta, připsal Ace of Base za referenci tempa.

Současné výměny populární hudby mezi Malajsií, Indonésií, Singapurem a Brunejem jsou normální, protože malajským jazykem se běžně mluví ve všech čtyřech zemích.

Hip hop

KRU je nejúspěšnější taneční skupina Hip Hop v Malajsii. Poté, co v roce 1982 přinesli rapovou hudbu masám, založili vlastní nahrávací společnost a vytvořili první malajskou dívčí skupinu Feminin a R & B crooners Indigo. Feminin debutoval na speciálu RTM Eid ul-Fitr v roce 1993, což znamenalo začátek éry dívčích skupin 80. let.

SonaOne je malajský rapper s pozoruhodnými písněmi jako „je mi to jedno“ a „už ne“

Skála

Malajský rock dosáhl svého vrcholu v 80. a počátku 90. let s místní adaptací fúze blues rocku a balady . Popularita dosáhla dokonce sousední země Indonésie .

Awie je malajský rockový zpěvák. Awie byla v 90. letech mimořádně populární

Další hudební žánry zastoupené v Malajsii

Viz také

Reference

Munan, Heidi. „Hudba na křižovatce“. 2000. In Broughton, Simon and Ellingham, Mark with McConnachie, James and Duane, Orla (Ed.), World Music, Vol. 2: Latinská a Severní Amerika, Karibik, Indie, Asie a Pacifik , s. 175–182. Rough Guides Ltd, Penguin Books. ISBN 1-85828-636-0 .

Languages

In other projects