Rhapsody in Blue -Rhapsody in Blue

Rhapsody in Blue
od George Gershwina
Kryt původní noty Rhapsody in Blue
ISWC	T-070.126.537–3
Žánr	Orchestrální jazz
Formulář	Rapsódie
Složen	Ledna 1924 ( 1924-01 )
Zveřejněno	12. června 1924 Harms, Inc. ( 1924-06-12 )
Premiéra
datum	12. února 1924 ( 1924-02-12 )
Umístění	Aeolian Hall , New York City, USA
Dirigent	Paul Whiteman
Účinkující	George Gershwin (klavír) Ross Gorman (klarinet)
Nahrávky
The United States Marine Band ‚s 2018 představení verze 1924 jazzové kapely, s pianistou Bramwell Tovey soubor Pomoc

Rhapsody in Blue je hudební skladba z roku 1924, kterou napsal George Gershwin pro sólový klavír a jazzovou kapelu a která v sobě spojuje prvky klasické hudby sefekty ovlivněnými jazzem . Na zakázku kapelníka Paula Whitemana měla práce premiéru na koncertě s názvem „Experiment v moderní hudbě“ 12. února 1924 v Aeolian Hall v New Yorku. Whitemanova kapela předvedla rapsodii s Gershwinem hrajícím na klavír. Whitemanův aranžér Ferde Grofé několikrát zorganizoval rapsodii, včetně původního bodování z roku 1924, bodování orchestru z roku 1926a symfonického bodováníz roku 1942.

Rapsodie je jedním z nejznámějších Gershwinových výtvorů a klíčovou skladbou, která definovala jazzový věk . Gershwinovo dílo zahájilo novou éru v americké hudební historii, vytvořilo Gershwinovu pověst významného skladatele a nakonec se stalo jedním z nejpopulárnějších ze všech koncertních děl. The American Heritage Časopis předpokládá, že slavný otevření klarinet glissando stal stejně okamžitě rozeznatelný koncertní publikum jako Beethoven ‚s pátý .

Dějiny

Komise

Kapelník Paul Whiteman (vlevo) a skladatel George Gershwin (vpravo)

Po úspěchu experimentálního klasicko-jazzového koncertu s kanadskou zpěvačkou Évou Gauthier v New Yorku 1. listopadu 1923 se kapelník Paul Whiteman rozhodl pokusit o ambicióznější počin. Požádal skladatele George Gershwina, aby napsal skladbu podobnou koncertu pro all-jazzový koncert na počest Lincolnových narozenin, který bude uveden v Liparské síni . Whiteman se po provedení takto rozšířené skladby Gershwina stal fixovaným poté, co s ním spolupracoval ve Skandálech z roku 1922 . Zvláště na něj zapůsobila Gershwinova jednoaktová „jazzová opera“ Modré pondělí . Gershwin zpočátku odmítl Whitemanovu žádost s odůvodněním, že - jelikož by pravděpodobně byla potřeba revize skóre - bude mít na sestavení díla nedostatek času.

Brzy poté, 3. ledna večer, hráli George Gershwin a textař Buddy DeSylva kulečník v Ambassador Billiard Parlor na Broadwayi a 52. ulici na Manhattanu. Jejich hru přerušil Ira Gershwin , Georgeův bratr, který četl vydání New York York Tribune ze 4. ledna . Nepodepsaný článek s názvem „Co je americká hudba?“ o nadcházejícím koncertu Whitemana upoutal Ira pozornost. Článek falešně prohlašoval, že George Gershwin už „pracuje na jazzovém koncertu“ pro Whitemanův koncert.

Zprávu si Gershwin lámal hlavu, protože zdvořile odmítl sestavit jakoukoli takovou práci pro Whitemana. V telefonickém rozhovoru s Whitemanem druhý den ráno byl Gershwin informován, že Whitemanův úhlavní rival Vincent Lopez plánuje ukrást myšlenku svého experimentálního koncertu a není čas ztrácet. Gershwina tak nakonec Whiteman přesvědčil, aby skladbu složil.

Složení

Do premiéry zbývalo pouhých pět týdnů, Gershwin se honem pustil do skládání díla. Později tvrdil, že při cestě vlakem do Bostonu mu v mysli začala klíčit tematická semínka pro Rhapsody in Blue . V roce 1931 řekl životopisci Isaacovi Goldbergovi :

Bylo to ve vlaku, s jeho ocelově rytmy, její chrastítko-TY [ sic ] třesku, který se tak často, aby stimulující k skladatel .... jsem často slyšel hudbu v samém srdci hluku. A tam jsem najednou slyšel - a dokonce jsem viděl na papíře - kompletní stavbu rapsodie, od začátku do konce. Žádná nová témata mi nepřišla, ale na tematickém materiálu jsem pracoval již v mysli a snažil se pojmout kompozici jako celek. Slyšel jsem to jako jakýsi hudební kaleidoskop Ameriky, našeho obrovského tavicího kotle , našeho neduplikovaného národního pepře , našeho metropolitního šílenství . Než jsem dorazil do Bostonu, měl jsem konkrétní zápletku , odlišenou od její skutečné podstaty.

Gershwin začal skládat 7. ledna podle data z původního rukopisu pro dva klavíry. Během jeho skládání tento díl předběžně nazval American Rhapsody . Upravený název Rhapsody in Blue navrhl Ira Gershwin po své návštěvě galerijní výstavy obrazů Jamese McNeilla Whistlera , která měla názvy jako Nocturne in Black and Gold: The Falling Rocket a Arrangement in Grey and Black . Po několika týdnech Gershwin dokončil svou skladbu a předal skóre Ferde Groféovi , Whitemanovu aranžérovi . Grofé dokončil orchestraci skladby 4. února - pouhých osm dní před premiérou.

Premiéra

Rhapsody premiéru na zasněžené odpoledne na Liparské Hall , Manhattan , na obrázku zde v roce 1923.

Rhapsody in Blue premiéru během zasněžené odpoledne v úterý 12. února 1924, v Aeolian Hall , Manhattan . Očekávaný koncert Paula Whitemana a jeho královského orchestru Palais s názvem „Experiment v moderní hudbě“ přilákal „zaplněné publikum“. Nadšené publikum se skládalo z „ vaudevillianů , manažerů koncertů, kteří se přišli podívat na novinku, Tin Pan Alleyites , skladatelů, symfonických a operních hvězd, klapačů , pojídačů dortů, to vše se promíchalo higgledy-piggledy “. Přítomno bylo mnoho vlivných osobností té doby, včetně Carl Van Vechten , Marguerite d'Alvarez , Victor Herbert , Walter Damrosch , Igor Stravinsky , Fritz Kreisler , Leopold Stokowski , John Philip Sousa a Willie „the Lion“ Smith .

V předkoncertní přednášce Whitemanov manažer Hugh C. Ernst prohlásil, že účelem koncertu je „být čistě vzdělávací“. Vybraná hudba byla zamýšlena jako příklad „melodií, harmonie a rytmů, které agitují pulzující emocionální zdroje této mladé neklidné doby “. Program koncertu byl dlouhý s 26 samostatnými hudebními větami, rozdělenými na 2 části a 11 sekcí, nesoucí tituly jako „True Form Of Jazz“ a „Contrast — Legitimate Scoring vs. Jazzing“. V plánu programu, Gershwin Rhapsody byl pouze předposlední kus a předcházel Elgar ‚s pompou března č.1 .

Mnoho z prvních čísel v programu údajně podbízelo publikum a ventilační systém v koncertní síni nefungoval. Někteří členové publika odcházeli k východům v době, kdy Gershwin nenápadně vstoupil do rapsodie. Obecenstvo bylo údajně podrážděné, netrpělivé a neklidné, dokud nebylo slyšet strašidelné klarinetové glissando, které otevřelo Rhapsody in Blue . Výrazné glissando bylo vytvořeno zcela náhodou během zkoušek:

Jako vtip na Gershwina ... [Ross] Gorman [Whitemanův virtuózní klarinetista] zahrál úvodní takt se znatelným glissandem, „natáhl“ poznámky a přidal do pasáže to, co považoval za jazzový, humorný nádech. Gershwin reagoval příznivě na Gormanovy výstřelky a požádal ho, aby provedl úvodní opatření tímto způsobem ... a aby přidal co nejvíce „ kvílení “.

Rapsodii poté přednesl Whitemanův orchestr složený z „třiadvaceti hudebníků v souboru“ s Georgem Gershwinem na klavír. V charakteristickém stylu se Gershwin rozhodl částečně improvizovat své klavírní sólo. Orchestr napjatě čekal na Gershwinovo přikývnutí, které signalizovalo konec jeho klavírního sóla a narážku, aby soubor pokračoval ve hře. Jak Gershwin improvizoval část toho, co hrál, sekce sólového klavíru byla technicky napsána až po představení a zůstává neznámo, jak přesně zněla původní rapsodie při premiéře.

Reakce publika a úspěch

Carl Van Vechten , Marguerite d'Alvarez a Victor Herbert patřili k mnoha významným osobnostem publika.

Po skončení rapsodie zazněl „bouřlivý potlesk pro Gershwinovu skladbu“ a zcela neočekávaně „koncert byl ve všech ohledech kromě finančního„ knockout “. Koncert se díky premiéře rapsodie rychle stal historicky významným a jeho program se „stane nejen historickým dokumentem, který si najde cestu do zahraničních monografií o jazzu, ale také raritou“.

Po úspěchu premiéry rapsodie následovaly budoucí představení. První britské představení Rhapsody in Blue se konalo v hotelu Savoy v Londýně 15. června 1925. V přímém přenosu ho vysílala BBC . Debroy Somers dirigoval Savoy Orpheans se samotným Gershwinem u klavíru. Dílo bylo znovu slyšet ve Spojeném království během druhého evropského turné Paul Whiteman Orchestra, zejména 11. dubna 1926, v Royal Albert Hall , s Gershwinem v publiku. Koncert Royal Albert Hall byl zaznamenán - i když nebyl vydán - společností Gramophone Company / HMV .

Do konce roku 1927 Whitemanova kapela provedla Rhapsody in Blue přibližně 84krát a její nahrávka se prodala milion kopií. Aby se celá skladba vešla na dvě strany dvanáctipalcového záznamu , musela se rapsodie hrát na koncertě rychleji, než je obvyklé, což způsobilo pocit uspěchanosti a nějaké to rubato bylo ztraceno. Whiteman později přijal skladbu jako ústřední melodii své kapely a své rozhlasové programy zahájil sloganem „Všechno nové kromě Rhapsody v modrém “.

Kritická reakce

Současné recenze

Na rozdíl od vřelého přijetí koncertním publikem dávali profesionální hudební kritici v tisku rapsodii rozhodně smíšené recenze. Pitts Sanborn prohlásil, že rapsodie „začíná slibným tématem, které je dobře uvedeno“, ale „brzy uteče do prázdné pasáže a nesmyslného opakování“. Řada recenzí byla obzvláště negativní. Jeden kritický hudební kritik, Lawrence Gilman - nadšenec Richarda Wagnera, který by později napsal zničující recenzi na Gershwinovu Porgy a Bess- ostře kritizoval rapsodii jako „derivát“, „zastaralý“ a „nevýrazný“ v recenzi New York Tribune v únoru 13. 1924.

Ostatní recenzenti byli pozitivnější. Samuel Chotzinoff, hudební kritik New York World , připustil, že Gershwinova skladba „udělala z jazzu poctivou ženu“, zatímco Henrietta Strauss z The Nation vyslovila názor, že Gershwin „přidal novou kapitolu do naší hudební historie“. Olin Downes , hodnotící koncert v The New York Times , napsal:

Tato skladba ukazuje mimořádný talent, protože ukazuje mladého skladatele s cíli, které dalece přesahují cíle jeho podobnosti, bojující s formou, jejíž zdaleka není pánem ... Navzdory tomu všemu se vyjádřil v významná a celkově vysoce originální forma ... Jeho první téma ... není pouhá taneční melodie ... je to myšlenka nebo několik myšlenek, které spolu souvisejí a kombinují se v různých a kontrastních rytmech, které okamžitě intrikují posluchač. Druhé téma je spíše po způsobu některých kolegů pana Gershwina. Tuttis jsou příliš dlouhé, kadence jsou příliš dlouhé, ústní podání na konci ztrácí velkou míru divokosti a velkoleposti, kterou by snadno mohlo mít, kdyby bylo připraveno v širším měřítku, a kvůli tomu všemu bylo publikum rozrušeno a mnoho ztvrdlých návštěvník koncertu vzrušený pocitem nového talentu, který našel svůj hlas.

Celkově lze říci, opakující se kritika ze strany profesionálních hudebních kritiků byla, že Gershwinova skladba byla v podstatě bez formy a že nahodile slepil melodické segmenty dohromady.

Zpětné recenze

Roky po své premiéře pokračovala Rhapsody in Blue v rozdělování hudebních kritiků především díky vnímané melodické nesoudržnosti. Constant Lambert , britský dirigent, byl vůči dílu otevřeně odmítavý:

Skladatel [George Gershwin], který se pokouší napsat Lisztianův koncert v jazzovém stylu, použil v taneční hudbě pouze nebarbarské prvky, výsledkem není dobrý jazz ani dobrý Liszt a v žádném smyslu slova dobrý koncert .

V článku v The Atlantic Monthly v roce 1955 Leonard Bernstein , který nicméně přiznal, že dílo zbožňuje, uvedl:

Rhapsody in Blue není skutečná skladba v tom smyslu, že cokoli se v ní stane, musí vypadat nevyhnutelně, nebo dokonce docela nevyhnutelně. Můžete vystřihnout jeho části, aniž byste jakkoli ovlivnili celek, kromě toho, že jste ho zkrátili. Můžete odstranit kteroukoli z těchto slepených částí a kus pokračuje stejně statečně jako předtím. Tyto sekce můžete dokonce vzájemně vyměňovat a bez újmy. Můžete provádět sekce v sekci, nebo přidávat nové kadence, nebo hrát s jakoukoli kombinací nástrojů nebo pouze na klavír; může to být pětiminutový kus nebo šestiminutový kus nebo dvanáctiminutový kus. A ve skutečnosti se s tím všechny tyto věci dělají každý den. Pořád je to Rhapsody in Blue .

Orchestrace

Ferde Grofé , Whitemanův hlavní aranžér v letech 1920 až 1932, vytvořil první úpravu Gershwinovy Rhapsody in Blue .

Vzhledem k tomu, že Gershwin neměl v roce 1924 dostatečné znalosti o orchestraci, byl Ferde Grofé - Whitemanov pianista a hlavní aranžér - klíčovou postavou umožňující meteorický úspěch rapsodie a kritici tvrdili, že Grofého uspořádání Rhapsody zajistilo její místo v americké kultuře . Gershwinův životopisec Isaac Goldberg v roce 1931 poznamenal, že Grofé hrál při premiéře zásadní roli:

V žáru této příležitosti byl příspěvek Ferdieho [ sic ] Grofého, aranžéra ve štábu Whitemana, který během deseti dnů skóroval Rhapsody , přehlížen nebo ignorován. Je pravda, že značnou část bodování označil Gershwin; nicméně přínos Grofé měl zásadní význam nejen pro skladbu, ale pro jazzové skóre bezprostřední budoucnosti.

Grofeho znalost předností kapely Whiteman byla klíčovým faktorem jeho bodování v roce 1924. Tato orchestrace byla vyvinuta pro sólový klavír a dvacet tři muzikantů Whitemana. V sekci rákosí hrál Ross Gorman (Reed I) na hoboj, heckelphone , klarinet v B ♭ , sopranino saxofony v E ♭ & B ♭ , altový saxofon , jeden E ♭ sopránový klarinet a altové a basové klarinety ; Donald Clark (Reed II) hrál na sopránový saxofon v B ♭ , altových a barytonových saxofonech a Hale Byers (Reed III) hrál na sopránový saxofon v B ♭ , tenorový saxofon , baryton saxofon a flétnu .

Pro dechové sekce, dvě trubky v B Eb hráli Henry Busse a Frank Siegrist; dva lesní rohy ve F hraje Arturo Cerino a Al Corrado; dva pozouny hrál Roy Maxon a James Casseday a tubu a kontrabas hrál Guss Helleburg a Albert Armer, resp.

Bicí sekce obsahovala bicí soupravu , tympány a glockenspiel, který hrál George Marsh; jeden klavír obvykle hraje buď Ferde Grofé nebo Henry Lange; jedno tenorové banjo v podání Michaela Pingatora a doplněk houslí.

Toto původní uspořádání-se svými jedinečnými instrumentálními požadavky-bylo do značné míry ignorováno až do jeho oživení při rekonstrukcích, které začalo v polovině 80. let, kvůli popularitě a provozuschopnosti pozdějších scoringů. Po premiéře v roce 1924 Grofé revidoval partituru a v letech 1926 a 1942 vytvořil nové orchestrace, pokaždé pro větší orchestry. Jeho úprava pro divadelní orchestr vyšla v roce 1926. Tato adaptace byla zorganizována pro standardnější „ orchestr v jámě “, který zahrnoval jednu flétnu, jeden hoboj, dva klarinety, jeden fagot, tři saxofony; dva lesní rohy, dvě trubky a dva pozouny; stejně jako stejné perkuse a smyčce se doplňují jako pozdější verze z roku 1942.

Přehrávejte média

Paul Whiteman opět předvedl Rhapsody in Blue ve filmu King of Jazz (1930), aranžoval Grofé.

Pozdější úprava Grofé z roku 1942 byla pro plný symfonický orchestr . Boduje se pro sólový klavír a orchestr skládající se ze dvou fléten, dvou hobojů, dvou klarinetů v B ♭ a A , jednoho basklarinetu , dvou fagotů, dvou altových saxofonů v E ♭ , jednoho tenorsaxofonu v B ♭ ; tři lesní rohy v F, tři trubky v B ♭ , tři pozouny, jedna tuba; bicí sekce, která obsahuje tympány, jeden zavěšený činel , jeden malý bubínek , jeden basový buben , jeden tam-tam , jeden trojúhelník , jeden glockenspiel a činely ; jedno tenorové banjo; a struny . Od poloviny 20. století byla tato verze z roku 1942 uspořádáním, které obvykle hrály klasické orchestry, a stala se základním prvkem koncertního repertoáru až do roku 1976, kdy Michael Tilson Thomas poprvé nahrál původní verzi jazzové kapely, přičemž použil Gershwinovu skutečnou klavírní roli z roku 1925 s plný jazzový orchestr.

Grofeho další úpravy Gershwinova díla zahrnují ty, které byly provedeny pro Whitemanovův film King of Jazz z roku 1930 a nastavení koncertního pásma (hratelné bez klavíru) dokončené v roce 1938 a vydané v roce 1942. Význam saxofonů v pozdějších orchestracích je poněkud omezen a od banjo partu lze upustit, protože jeho hlavně rytmický přínos zajišťují vnitřní struny.

Sám Gershwin vytvořil verze skladby pro sólový klavír i pro dva klavíry. Sólová verze je pozoruhodná tím, že vynechala několik částí díla. Gershwinův záměr nakonec provést vlastní orchestraci je dokumentován v korespondenci 1936–37 od vydavatele Harms .

Pozoruhodné nahrávky

Pozdní třicátá léta znovu vydána elektrická verze Rhapsody in Blue z roku 1927 jako Victor 35822A od Paula Whitemana a jeho koncertního orchestru s Georgem Gershwinem na klavír. 1974 inductee Síně slávy Grammy .

Existují dvě nahrávky George Gershwina provádějícího zkrácené verze jeho skladby s orchestrem Paula Whitemana. 10. června 1924, akustický záznam produkovaný společností Victor Talking Machine Company , běžící 8 minut a 59 sekund, a 21. dubna 1927, elektrický záznam vytvořený Victorem, běžící 9 minut a 1 sekundu (přibližně polovina délky kompletní práce). Tuto verzi provedl Nathaniel Shilkret po hádce mezi Gershwinem a Whitemanem. Kromě výše uvedených dvou verzí zachytil Gershwinův výkon také klavírní váleček z roku 1925 ve verzi pro dva klavíry.

Whitemanův orchestr později předvedl zkrácenou verzi skladby ve filmu 1930 The King of Jazz s Royem Bargym na sólovém klavíru. Whiteman znovu nahrál skladbu pro Decca na dvanáctipalcovém disku o rychlosti 78 otáček za minutu (29051), 23. října 1938. Až po Velké hospodářské krizi však došlo k první kompletní nahrávce skladby s klavíristou Jesúsem Marií Sanromá a Arthurem. Fiedler dirigující Boston Pops Orchestra , vydal RCA Victor v roce 1935. Fiedler a Boston Pops natočili další populární nahrávku díla ve stereofonním zvuku s Earl Wildem na klavír pro RCA Victor v roce 1959.

Během druhé světové války byla 21. srpna 1945 vyrobena nahrávka klavíristy Oscara Levanta s Philadelphským orchestrem pod taktovkou Eugena Ormandyho . Tato nahrávka, označená Columbia Masterworks 251, se stala jedním z nejprodávanějších záznamových alb toho roku. O více než deset let později v roce 1958 nahrála Hamburská filharmonie pod taktovkou Hanse-Jürgena Walthera a Davida Hainese na klavír verzi pro Somerset Records v poměru 8:16 . Kryt alba uváděný photographie de nuit v Chrysler Building -AN Art Deco -Style mrakodrapu -A okolní panoráma s modrým odstínem.

V roce 1973 skladbu nahrál brazilský jazzrockový umělec Eumir Deodato na jeho albu Deodato 2 . Singl dosáhl špičkových pozic Billboardu číslo 41 Pop, číslo 10 Easy Listening. Disco uspořádání byla zaznamenána francouzský pianista Richard Clayderman v roce 1978 a je jedním z jeho podpis kusů.

Na konci sedmdesátých let byl zájem o původní úpravu oživen. Dne 14. února 1973, to přijalo jeho první představení od Jazz Age: Dirigent Kenneth Kiesler zajistil potřebná oprávnění a vedl s prací s klavíristou Paulem Verrettem v jeho kampusu University of New Hampshire . Rekonstrukce zaznamenali Michael Tilson Thomas a Columbia Jazz Band v roce 1976 a Maurice Peress s Ivanem Davisem na klavír jako součást rekonstrukce 60. výročí celého koncertu z roku 1924. André Watts (1976), Marco Fumo (1974) a Sara Davis Buechner (2005) vydali nahrávky díla pro sólový klavír stejně jako Eric Himy (2004) ve verzi, která obsahovala nezkrácené původní krátké skóre. Mezitím tyto dva klavírní týmy jako José Iturbi a Amparo Iturbi , stejně jako Katia a Marielle Labèque také nahráli skladbu. Michel Camilo nahrál skladbu v roce 2006 a získal cenu Latin Grammy .

Forma a analýza

Úvodní pruhy Gershwinovy ​​partitury pro rapsodii, často označované jako „téma Glissando“.

Jako jazzový koncert je Rhapsody in Blue napsána pro sólový klavír s orchestrem. A Rhapsody se liší od koncertu v tom, že je k dispozici jeden rozšířený pohyb namísto jednotlivých pohybů. Rapsodie často obsahují pasáže improvizačního charakteru - i když jsou sepsány partiturou - a mají nepravidelný tvar, se zvýšenými kontrasty a emocionální bujarostí. Hudba se pohybuje od intenzivně rytmických klavírních sól po pomalé, široké a bohatě orchestrované sekce. V důsledku toho může být Rapsodie „považována za fantazii bez přísné věrnosti vytvoření“.

Otevření Rhapsody in Blue je napsáno jako klarinetový trylek, po němž následuje legato, 17 not v diatonickém měřítku. Whitemanův virtuózní klarinetista Ross Gorman během zkoušky vykreslil horní část stupnice jako podmanivé a pozounové glissando . Gershwin to slyšel a trval na tom, aby se to při představení opakovalo. Efekt je vytvářen pomocí svalů jazyka a krku ke změně rezonance ústní dutiny, čímž se kontroluje plynule stoupající výška tónu. Mnoho hráčů na klarinet postupně otevírá také levostranné tónové otvory na svém nástroji během přechodu z posledního koncertu F na vrcholný koncert B ♭ . Tento efekt se nyní stal standardní výkonnostní praxí pro práci.

Rhapsody in Blue nabízí rytmickou invenci i melodickou inspiraci a ukazuje Gershwinovu schopnost napsat dílo s rozsáhlou harmonickou a melodickou strukturou. Dílo se vyznačuje silnou motivickou provázaností . Velká část motivického materiálu je uvedena v prvních 14 opatřeních . Muzikolog David Schiff identifikoval pět hlavních témat plus šestý „tag“. Z nich se dva objevují v prvních 14 taktech a značka se zobrazuje v opatření 19. Dvě ze zbývajících tří témat jsou rytmicky příbuzné úplně prvnímu tématu v opatření 2, kterému se někdy říká „téma Glissando“ - po úvodní glissando v klarinetovém sólu - aneb „téma Ritornello“. Zbývajícím tématem je „Vlakové téma“, které se jako první objeví na zkoušce 9 po úvodním materiálu. Všechna tato témata se opírají o bluesovou stupnici , která zahrnuje snížené sedminy a směs hlavních a vedlejších třetin. Každé téma se objevuje jak v orchestrované podobě, tak jako klavírní sólo. Existují značné rozdíly ve stylu prezentace každého tématu.

	„Rhapsody in Blue“ (obálka) Klavírní sólová obálka Gershwinovy Rhapsody in Blue z roku 2018
Máte problémy s přehráváním tohoto souboru? Viz nápověda pro média .

Harmonická struktura z rapsodie je obtížnější analyzovat. Dílo začíná a končí v B ♭ dur, ale velmi brzy se mění směrem k subdominantnímu směru a na konci se poměrně náhle vrací k B ♭ major. Otvor moduluje „dolů“ jakoby pomocí kláves B ♭ , E ♭ , A ♭ , D ♭ , G ♭ , B, E a nakonec na A dur. Modulace v kruhu pětin v opačném směru převrací klasické tonální vztahy, ale neopouští je. Celá střední část spočívá především v C dur, s nájezdy do G dur (dominantní vztah). Takové modulace probíhají volně, i když ne vždy s harmonickým směrem. Gershwin často používá rekurzivní harmonický průběh menších třetin k vytvoření iluze pohybu, když ve skutečnosti pasáž nemění klíč od začátku do konce. Modulace třetinami je společným rysem hudby Tin Pan Alley .

Vlivy jazzu a dalších současných stylů jsou v Rhapsody in Blue přítomny . Ragtimeové rytmy jsou hojné, stejně jako kubánský „ clave “ rytmus, který se zdvojnásobuje jako taneční rytmus v jazzovém tanci Charleston . Gershwinovým vlastním záměrem bylo napravit přesvědčení, že jazz se musí hrát striktně včas, aby se na něj dalo tancovat. Tempo rapsodie se velmi liší a na mnoha místech je téměř extrémně využíváno rubato . Nejjasnějším vlivem jazzu je používání modrých tónů a zkoumání jejich půlkrokového vztahu hraje v rapsodii klíčovou roli. Použití takzvaných „lidových“ nástrojů, jako jsou harmonika , banjo a saxofony v orchestru, přispívá k jeho jazzu nebo populárnímu stylu a poslední dva z těchto nástrojů zůstaly součástí „standardního“ bodování orchestru Grofé.

Gershwin začlenil do své práce několik různých klavírních stylů. Použil techniky stride klavíru , novinkového piana , komického piana a stylu piana -plugger . Rytmický a improvizační styl Stride Piano je evidentní v sekci „agitato e misterioso“, která začíná čtyři takty po zkoušce 33, stejně jako v dalších sekcích, z nichž mnohé zahrnují orchestr. Novinkový klavír lze slyšet na zkoušce 9 s odhalením tématu Vlak. Váhání a odlehčený styl komického piana, vaudevilský přístup ke klavíru, který dobře znají Chico Marx a Jimmy Durante , jsou při zkoušce evidentní 22.

Dědictví a vliv

Kulturní zeitgeist

Gerswhin práce byla citována spisovatelů a učenci jako ztělesňující jazzový věk ‚s zeitgeist svými plácnutí a speakeasies . Nahoře: Patroni a buben čekají na otevření speakeasy v roce 1921.

Podle kritika Orrina Howarda z Los Angeles Philharmonic se Gershwinova rapsodie „nesmazatelně zapsala do historie americké hudby, do bratrství vážných skladatelů a interpretů - z nichž mnozí byli přítomni na premiéře - a na samotného Gershwina, protože nadšené přijetí ho povzbudilo k dalším a vážnějším projektům. “

Howard předpokládá, že starší díla je nejlépe chápat jako ztělesňovat kulturní Zeitgeist na Jazz Age :

Počínaje tím neporovnatelným, okázalým klarinetovým sólem, je Rhapsody stále neodolatelná, se synkopovanou rytmickou živostí, opuštěným a drzým vkusem, který o Roaring Twenties vypovídá více, než by mohlo tisíc slov, a její skutečná melodická krása obarvila hlubokou, jazzovou modrou zploštělé sedminy a třetiny, které měly svůj původ v afroamerických otrockých písních .

Ačkoli Gershwinova rapsodie „nebyla v žádném případě definitivním příkladem jazzu v době jazzové“, hudební historici jako James Ciment a Floyd Levin se podobně shodli, že je to klíčová skladba, která zapouzdřuje ducha doby.

Již v roce 1927 spisovatel F. Scott Fitzgerald vyslovil názor, že Rhapsody in Blue idealizovala mladistvého zeitgeistu Jazzového věku. V následujících desetiletích byla jak druhá éra, tak Fitzgeraldova související literární díla často kulturně spojována kritiky a vědci s Gershwinovou skladbou. V roce 1941 se sociální historik Peter Quennell domníval, že Fitzgeraldův román Velký Gatsby ztělesňuje „smutek a vzdálenou rozjařenost Gershwinovy ​​melodie“. V souladu s tím byla Rhapsody in Blue použita jako dramatický leitmotiv pro postavu Jaye Gatsbyho ve filmu The Great Gatsby z roku 2013 , filmové adaptaci Fitzgeraldova románu z roku 1925.

Různí spisovatelé, například americký dramatik a novinář Terry Teachout , přirovnávali samotného Gershwina k postavě Gatsbyho kvůli jeho pokusu překonat jeho pozadí z nižší třídy, jeho náhlému meteorickému úspěchu a jeho brzké smrti ve třiceti.

Hudební portrét New Yorku

Rhapsody in Blue byla interpretována jako hudební portrét Jazz Age New York City.

Rhapsody in Blue byla interpretována jako hudební portrét New Yorku z počátku 20. století. Kultura písař Darryn Král napsal The Wall Street Journal , že „Gershwin fúzi jazzu a klasické tradice zachycuje prospívající tavící kotlík of Jazz Age New Yorku.“

Podobně historik hudby Vince Giordano vyslovil názor, že „ synkopie , modré tóny, ragtime a jazzové rytmy, které Gershwin napsal v roce 1924, byly skutečně pocitem New Yorku v té úžasné době. Zdá se, že rytmus města je tam . " Klavírista Lang Lang opakuje tento sentiment: "Když slyším Rhapsody in Blue , tak nějak vidím Empire State Building . Vidím panorama New Yorku v centru Manhattanu a už vidím kavárny na Times Square ."

V souladu s tím byla kompozice v této souvislosti použita v newyorském segmentu pro animovaný film Fantasia 2000 Walt Disney Pictures z roku 1999 , ve kterém je dílo použito jako lyrické rámování pro stylizovanou animovanou sadu nakreslenou ve stylu známého ilustrátora Al Hirschfelda . To bylo také používáno v úvodní sekvenci Woodyho Allena 1979 filmu Manhattan . Film slouží jako „filmový milostný dopis městu, který zahájil úvodní sestavu typických newyorských scén ke slavnému jazzovému koncertu Gershwina“.

Vliv na skladatele

Gershwinova rapsodie ovlivnila řadu skladatelů. V roce 1955 sloužila Rhapsody in Blue jako inspirace pro skladbu významného akordeonisty/skladatele Johna Serryho staršího, která byla následně vydána v roce 1957 jako American Rhapsody . Brian Wilson , vůdce The Beach Boys , při několika příležitostech uvedl, že Rhapsody in Blue je jedním z jeho oblíbených kousků. Poprvé to slyšel, když mu byly dva roky, a vzpomíná si, že to „miloval“. Podle životopisce Petera Amese Carlina to byl vliv na jeho album Smile . Rhapsody in Blue také inspirovala spolupráci nevidomého britského klavíristy Dereka Paraviciniho a skladatele Matthew Kinga na novém koncertu s názvem Blue, který měl premiéru v South Bank Center v Londýně v roce 2011.

Jiné použití

Rhapsody in Blue hrálo současně 84 klavíristů na zahajovacím ceremoniálu Letních olympijských her 1984 v Los Angeles. Klavíristé Herbie Hancock a Lang Lang předvedli Rhapsody in Blue při příležitosti 50. cen Grammy 10. února 2008. Od roku 1980 tento kus používá společnost United Airlines ve svých reklamách, videích o bezpečnosti před letem a v podzemním chodníku Terminálu 1 na mezinárodním letišti Chicago O'Hare . V roce 1980 a brzy 1990, to také hrálo pod prognózy obchodní cesty na The Weather Channel, když United sponzoroval segment.

Stav uchování

22. září 2013 bylo oznámeno, že muzikologické kritické vydání úplné orchestrální partitury bude nakonec vydáno. Rodina Gershwinů, pracující ve spojení s Kongresovou knihovnou a Michiganskou univerzitou , pracuje na zpřístupnění těchto výsledků veřejnosti. Ačkoli celý projekt Gershwin může trvat 40 let, vydání Rhapsody in Blue bude raným dílem.

Rhapsody in Blue vstoupila do veřejného vlastnictví 1. ledna 2020 , i když její jednotlivé záznamy mohou podléhat autorským právům.

Reference

Poznámky

Citace

Bibliografie

Zdroje tisku

Online zdroje

externí odkazy

• Rhapsody in Blue : Scores at the International Music Score Library Project
• Rhapsody in Blue : Yuja Wang Performance 2016 (video; 16:01) naYouTube
• Gershwinův originální rukopis pro Rhapsody in Blue v Kongresové knihovně