Ekphrasis - Ekphrasis

„Přítomnost, která se tak zvláštně zvedla u vod, vyjadřuje to, co si tisíce let lidé přáli získat. Její hlava je hlavou, na kterou přišly všechny‚ konce světa ‘, a víčka jsou trochu unavená. Je to krása vycházející zevnitř na těle, ložisko, malá buňka po buňce, podivných myšlenek a fantastických snů a nádherných vášní. Postavte ji na okamžik vedle jedné z těch bílých řeckých bohyň nebo krásných žen starověk a jak by je trápila tato krása, do které přešla duše se všemi jejími neduhy! Všechny myšlenky a zkušenosti světa se tam vryly a zformovaly, v tom, které mají sílu zdokonalit a vyjádřit vnější forma, živočišnost Řecka, touha Říma, snění středního věku s jeho duchovní ambicí a nápaditými láskami, návrat pohanského světa, hříchy Borgias. Je starší než skály, mezi nimiž sedí ; jako upír, sh e byl mnohokrát mrtvý a naučil se tajemství hrobu; a byla potápěčem v hlubokých mořích a drží o ní svůj padlý den; a obchodován pro podivné sítě s východními obchodníky: a jako Leda byla matkou Heleny z Tróje a jako svatá Anna matkou Marie; a to všechno jí bylo, ale jako zvuk lyry a flétny, a žije pouze v lahůdce, s níž formovala měnící se linie a zabarvovala víčka a ruce. Fantazie věčného života, spojující dohromady deset tisíc zážitků, je stará; a moderní myšlení pojalo myšlenku lidstva jako zpracovanou a shrnující v sobě všechny způsoby myšlení a života. Lady Lisa by určitě mohla být ztělesněním staré fantazie, symbolu moderní myšlenky. " Mona Lisa popsaná Walterem Paterem

Slovo ekphrasis nebo ecphrasis , pochází z řeckého pro písemný popis uměleckého díla vyrobeného jako rétorické cvičení, často používané v adjektivní forma ekphrastic . Je to živý, často dramatický, verbální popis vizuálního uměleckého díla , skutečného nebo imaginárního. Ve starověku odkazoval na popis jakékoli věci, osoby nebo zkušenosti . Slovo pochází z řeckého ἐκ ek a φράσις phrásis , „ven“ a „mluvit“ a ze slovesa ἐκφράζειν ekphrázein , „hlásat nebo nazývat neživý předmět jménem“.

Podle Nadace pro poezii „ekfrastická báseň je živým popisem scény nebo, běžněji, uměleckého díla“. Obecněji řečeno, ekfrastická báseň je báseň inspirovaná nebo stimulovaná uměleckým dílem.

Ekphrasis bylo obecně považováno za rétorické zařízení, ve kterém se jedno umělecké médium pokouší spojit s jiným médiem definováním a popisem jeho podstaty a formy , a přitom se blíže přiblížit publiku prostřednictvím své iluzivní živosti. Popisné dílo prózy nebo poezie , filmu nebo dokonce fotografie může díky své rétorické živosti zvýraznit to, co se děje, nebo to, co je zobrazeno řekněme v některém z výtvarných umění , a tím může posílit původní umění. a vžijte se do vlastního života díky jeho brilantnímu popisu. Jedním z příkladů je malba sochy: obraz „vypráví příběh“ sochy, a tak se stává vypravěčem, stejně jako samotný příběh (umělecké dílo). Prakticky jakýkoli typ uměleckého média může být aktérem nebo předmětem ekphrasis. Člověk nemusí být vždy například schopen vytvořit přesnou sochu knihy, která by vyprávěla příběh autentickým způsobem; přesto, pokud nám jde o ducha knihy, o který se více zajímáme, určitě jej lze zprostředkovat prakticky jakýmkoli médiem, a tím prostřednictvím synergie posílit umělecký dopad původní knihy .

Tímto způsobem může obraz představovat sochu a naopak; báseň zobrazující obrázek; socha zobrazující hrdinku románu; ve skutečnosti, za správných okolností, jakékoli umění může popisovat jakékoli jiné umění, zvláště pokud je přítomen rétorický prvek , který stojí za citem umělce při vytváření jeho díla. Například zdeformované tváře v davu na obraze zobrazujícím originální umělecké dílo, zamračená tvář na tváři sochy představující historickou osobnost nebo film ukazující obzvláště temné aspekty novogotické architektury, to vše jsou příklady ekphrasis.

Dějiny

Platónovy formy, začátek ekfrázie

V republice , kniha X, Platón diskutuje o formách pomocí skutečných věcí, jako je například postel , a každý způsob, jakým byla postel vyrobena, nazývá „postelí“. Začíná s původní formou postele, což je jeden z mnoha způsobů, jak může postel postavit řemeslník, a srovnává tuto formu s ideální formou postele, dokonalým archetypem nebo obrazem, v němž by postele měly být má být zkrátka ztělesněním spaní.

V jeho analogii jedna forma lože sdílí svou vlastní postel - se všemi svými nedostatky - s ideální formou nebo šablonou. Ideální formu může sdílet i třetí postel. Pokračuje čtvrtou formou, která také obsahuje prvky ideální šablony nebo archetypu, což tímto způsobem zůstává stále přítomnou a neviditelnou ideální verzí, se kterou řemeslník srovnává svou práci. Protože spánek za spaním sdílí ideální formu a šablonu veškerého vytváření lůžek a každá spánek je spojena s dalším ad infinitum, nazývá se to „nekonečný ústup forem“.

Od formy k ekfrázi

Právě toto ztělesnění, tato šablona ideální formy, kterou by se řemeslník nebo později umělec pokusil zrekonstruovat ve snaze dosáhnout dokonalosti ve své práci, se mělo projevit v ekphrasis v pozdější fázi.

Umělci začali používat svůj vlastní literární a umělecký žánr umění k práci a k ​​zamyšlení nad jiným uměním, aby osvětlili to, co oko v originále nevidí, pozvedli to a možná i překonali.

Platón a Aristoteles

U Platóna (a Aristotela ) není ani tak forma každé postele, která definuje spánek : jako mimická stádia, ve kterých lze pohlížet na lůžka, která definuje spánek.

  1. postel jako fyzická entita je pouhou formou postele
  2. jakýkoli pohled z jakékoli perspektivy, ať už je to boční pohled, úplný panoramatický pohled shora nebo pohled na lůžko, je na druhém místě
  3. úplný obrázek charakterizující celé lůžko je na třetinu odstraněn
  4. ekphrasis postele v jiné umělecké formě je na čtvrtém odstranění

Sokrates a Phaedrus

V jiném případě Socrates hovoří o ekphrasis Phaedrusovi takto:
„Víš, Phaedrusi, to je ta zvláštní věc na psaní, díky které skutečně odpovídá malbě.
Malířské výrobky před námi stojí, jako by byly naživu,
ale pokud se ptáš zachovávají nejmajestátnější ticho.
To samé je s psanými slovy; zdá se, že s
vámi mluví , jako by byli inteligentní, ale pokud se jich zeptáte na cokoli,
co říkají, z touhy být poučeni,
pokračují říkat ti navždy jen to samé “.

Žánr

V literatuře

Úplný příklad ekphrasis ve starověku lze nalézt v Philostratus of Lemnos ' Eikones, který popisuje 64 obrázků v neapolské vile. Ekphrasis je popsán v Aphthonius ' Progymnasmata , jeho učebnice o stylu a později klasické literární a rétorické učebnic a jiných klasických literárních technik byl velmi dobře oživil v renesanci.

Ve středověku se ekphrasis praktikoval méně často, zejména pokud jde o skutečné předměty, a historici středověkého umění si stěžovali, že záznamy o klášterních kronikách zaznamenávajících nyní zaniklé umění se soustřeďují na předměty vyrobené z cenných materiálů nebo se statusem relikvií a jen zřídka dát více než náklady a hmotnost předmětů a možná zmínku o předmětu ikonografie .

Období renesance a baroka hojně využívalo ekphrasis. V renesanční Itálii, zpěvu 33 Ariosto ‚s Orlando Furioso popisuje galerii vytvořil Merlin. Ve Španělsku Lope de Vega ve svých hrách často používal narážky a popisy italského umění a jako jednu ze svých postav zahrnoval malíře Titiana . Calderón de la Barca také začlenil umělecká díla v dramatech, jako je Malíř jeho zneuctění . Miguel de Cervantes , který strávil své mládí v Itálii, využil mnoho renesančních fresek a obrazů v Donu Quijotovi a mnoho z jeho dalších děl. V Anglii Shakespeare stručně popisuje skupinu erotických obrazů v Cymbeline , ale jeho nejrozšířenějším cvičením je 200řádkový popis řecké armády před Trójou v Znásilnění Lucrece . Ekphrasis se zdá být v těchto obdobích ve Francii méně obvyklý.

Případy ekphrasis v literatuře 19. století lze nalézt v dílech takových vlivných osobností, jako je španělský prozaik Benito Pérez Galdós , francouzský básník, malíř a prozaik Théophile Gautier , norský dramatik Henrik Ibsen a ruský prozaik Fjodor Dostojevskij .

Herman Melville je Moby Dick , nebo velryba má intenzivní využívání ekphrasis jako stylistický manifestu knihy, ve kterém se objeví. V kapitole „The Spouter Inn“ je obraz visící na zdi velrybářského hostince popsán jako nesmiřitelně nejasný, přeplněný kouřem a poškvrnami. Vypravěč, takzvaný Ishmael, popisuje, jak může tento obraz postrádat jakoukoli definici a stále provokovat v divákovi desítky různých možných porozumění, dokud se velká masa interpretací nerozdělí do velryby, která všechny interpretace zakládá, zatímco je obsahuje, údaj o tom, jak Melville vidí, jak se kolem této kapitoly rozvíjí jeho vlastní kniha.

V knize Pérez Galdós Náš přítel Manso (1882) vypravěč popisuje dva obrazy Théodora Géricaulta, aby ukázal na ztroskotání ideálů; zatímco v La incógnita (1889) existuje mnoho narážek a popisů italského umění, včetně odkazů na Botticelliho , Mantegnu , Masaccia , Rafaela , Tiziana atd.

V Ibsenově díle z roku 1888 Dáma z moře první dějství začíná popisem obrazu mořské panny umírající na břehu a následuje popis sochy, která zobrazuje ženu s noční můrou bývalého milence vrací se k ní. Obě umělecká díla lze interpretovat tak, že mají velký význam v celkovém smyslu hry, protože hlavní hrdinka Ellida Wangel touží po ztraceném mládí stráveném na ostrově na moři a později je ve hře navštívena milencem, kterého považovala za mrtvého. Kromě toho, jako zajímavý příklad dynamiky sem a tam, která existuje mezi literární ekphrasis a uměním, v roce 1896 (osm let po napsání hry) norský malíř Edvard Munch namaloval obraz podobný tomu, který popsal Ibsen na obraze nárokoval (nepřekvapivě) Dáma z moře . Ibsenovo poslední dílo When We Dead Awaken také obsahuje příklady ekphrasis jako protagonista hry, Arnold Rubek, je sochař, který v celé hře několikrát dlouze popisuje své mistrovské dílo „Den vzkříšení“ a v mnoha různých formách, které socha ve všech fázích nabyla. jeho vzniku. Evoluci sochy, jak je popsána ve hře, lze opět číst jako reflexi transformace, kterou prošel samotný Rubek, a dokonce i jako prohlášení o postupu, který si Ibsenovy vlastní hry vyžádaly, protože si tuto závěrečnou hru přečetlo mnoho učenců (uvedl sám Ibsen) být „epilogem“) jako dramatická reflexe vlastní umělecké tvorby.

Ruský prozaik Fjodor Dostojevskij použil ekphrasis zejména ve svém románu Idiot . V tomto románu hlavní hrdina, princ Myškin, vidí obraz mrtvého Krista v domě Rogozhina, který na něj má hluboký vliv. Později v románu další postava, Hippolite, popisuje obraz hodně dlouho a zobrazuje obraz Krista jako brutálního realismu, kterému chybí jakákoli krása nebo smysl pro božství. Rogozhin, který je sám majitelem obrazu, v jednu chvíli říká, že obraz má sílu odnést mužskou víru, komentář, který sám Dostojevskij učinil své ženě Anně, když viděl skutečný obraz, kterým je obraz v románu podle, The Body of the Dead Christ in the Tomb od Hanse Holbeina . Obraz byl viděn krátce předtím, než Dostojevskij začal román. Ačkoli se jedná o hlavní příklad ekphrasis v románu a ten, který má pro celý příběh největší tematický význam, lze si všimnout dalších případů, když princ Myškin uvidí obraz švýcarské krajiny, který mu připomene pohled, který viděl on. v sanatoriu ve Švýcarsku a také tehdy, když poprvé uvidí tvář svého milostného zájmu Nastasyu v podobě malovaného portrétu. V jednom bodě románu Nastasya také popisuje Kristův obraz, její vlastní imaginární dílo, které zobrazuje Krista s dítětem, obraz, který přirozeně evokuje srovnání obrazu mrtvého Krista.

The Irish estét a romanopisec Oscar Wilde je Obraz Doriana Graye (1890/1891) vypráví, jak Basil Hallward maluje obraz mladého muže jménem Dorian Gray. Dorian se setkává s lordem Henrym Wottonem, který se hlásí k novému hedonismu, věnovanému honbě za krásou a všem potěšením smyslů. Pod jeho vládou si Dorian stěžuje, že jeho mládí brzy zmizí. Prodal by svou duši, aby měl spíše portrétní věk než on sám. Jak se Dorian zapojuje do zhýralého života, postupné zhoršování portrétu se stává zrcadlem jeho duše. V celém románu se opakovaně objevují pomyslné ekphrasis zhoršující se postavy v obraze, ačkoli tyto jsou často částečné a ponechávají velkou část portrétových obrazů na představivosti. Román je součástí žánru magického portrétu. Wilde předtím experimentoval s používáním portrétů ve své písemné práci, jako v Portrét pana WH (1889).

Anthony Powell ‚s román sekvence Tanec k hudbě času začíná evokaci obraze Poussin který dává sekvenci jeho jméno , a obsahuje další pasáže ekphrasis, možná ovlivnil mnoho pasáží Marcel Proust ‘ s a la Recherche du temps perdu .

V 20. století, Roger Zelazny je ‚ 24 pohledů na horu Fuji, od Hokusai " používá ekphrastic rám, popisy Hokusaie ‘s slavné sérii dřevorytů, jako konstrukční zařízení pro jeho příběhu.

Ekphrastická poezie

Toto je návrh Achilleského štítu na základě popisu v Ilias . Dokončil ji Angelo Monticelli c. 1820. Tento štít představuje umění ekfrastické poezie, které Homer používal ve svých spisech.

S ekfrastickou poezií se lze setkat již za Homéra , jehož Ilias (Kniha 18) popisuje Achillův štít s tím, jak ho Hephaestus vytvořil, stejně jako jeho dokončený tvar. Slavné později příklady lze nalézt v Virgil je Aeneid , například popis toho, co Aeneas vidí vyryto na dveřích Carthage je chrámu Juno a Catullus 64 , který obsahuje rozšířené ekphrasis imaginárního pokrývce s příběhem Ariadne vybral ven na to.

Ekfrastická poezie vzkvétala v době romantismu a opět mezi prerafaelskými básníky. Velká báseň anglických romantiků - „ Óda na řeckou urnu “ od Johna Keatse - poskytuje příklad uměleckého potenciálu ekfrázie. Celá báseň je popisem kusu keramiky, který vypravěči připadá nesmírně sugestivní. Felicia Hemans hojně používala ekphrasis, stejně jako Letitia Elizabeth Landon , zejména ve svých Poetických skicách moderních obrazů . „Dvojitá díla“ Danteho Gabriela Rossettiho jsou příkladem vzájemného využití žánru umělcem k posílení jeho vizuálního a literárního umění. Rossetti také ekphrasised řadu obrazů ostatními umělci, většinou z italské renesance, jako je Leonardo da Vinci ‚s Madona ve skalách .

Mezi další příklady žánru z devatenáctého století patří svazek Michaela Fielda z roku 1892 Sight and Song , který obsahuje pouze ekfrastickou poezii; Algernon Charles Swinburne báseň "před zrcadlem", který ekphrasises James Abbott McNeill Whistler 's Symphony v bílé, No. 2: The Little White Girl , naznačil pouze podtitulkem básně, "Verše Písemný pod obraz"; a „ Moje poslední vévodkyně “ od Roberta Browninga , který, ačkoli je dramatickým monologem , obsahuje nějaký popis vévody z portrétu, před nímž on a posluchač stojí.

Ekphrastická poezie se stále běžně praktikuje. Mezi příklady ze dvacátého století patří „Archaïscher Torso Apollos“ Rainera Maria Rilkeho a Achilleský štít (1952), báseň WH Audena , která vrací tradici zpět na začátek ironickým převyprávěním epizody v Homeru (viz. výše), kde Thetis nachází velmi odlišné scény od těch, které očekává. Naproti tomu jeho dřívější báseň „ Musée des Beaux Arts “ popisuje konkrétní skutečný a velmi slavný obraz Krajina s pádem Ikara , který se až donedávna považoval spíše za než po Pieteru Brueghelovi starším , který je v básni také popsán William Carlos Williams „ Krajina s pádem Ikara “. Obrazy Edwarda Hoppera inspirovaly mnoho ekfrastických básní, včetně cenami ověnčeného svazku ve francouzštině od Clauda Estebana ( Soleil dans une pièce vide , Slunce v prázdné místnosti , 1991), katalánské sbírky od Ernesta Farrése ( Edward Hopper , 2006 , Anglický překlad 2010 od Lawrence Venutiho), anglická sbírka Jamese Hoggarda Triangles of Light: The Edward Hopper Poems (Wings Press, 2009) a sbírka různých básníků ( The Poetry of Solitude: A Tribute to Edward Hopper , 1995, editor Gail Levin ), spolu s mnoha individuálními básněmi; více viz Edward Hopper § Vliv . Básník Gabriele Tinti složil sérii básní pro starověká umělecká díla včetně Boxera v klidu , Discobolus , Arundel Head , Ludovisi Galie , Vítězného mládí , Farnese Hercules , Hercules od Scopas , Elgin mramoru z Parthenonu , Barberini Faun , Doryphoros a mnoho dalších mistrovských děl.

V historii umění nebo jako

Vzhledem k tomu, že typům předmětů popsaných v klasických frázích často chybí přeživší do moderní doby, historici umění byli často v pokušení použít v literatuře popisy jako zdroje pro vzhled aktuálního řeckého nebo římského umění, což je přístup plný rizika. Důvodem je, že ekphrasis obvykle obsahuje prvek konkurence umění, které popisuje, s cílem prokázat vynikající schopnost slov „namalovat obrázek“. Mnoho témat ekphrasis je jasně imaginárních, například těch z eposů, ale u jiných zůstává nejisté, do jaké míry byly, nebo se očekávalo, že budou rané publikum, vůbec přesné.

Tato tendence není v žádném případě omezena na dějiny klasického umění; sugestivní, ale vágní zmínky o předmětech v kovářství v Beowulfu nakonec vždy zmiňují spisovatelé anglosaského umění a srovnávají je s poklady Sutton Hoo a Staffordshire Hoard . Ekfrázické spisy právníka, který se stal biskupem Asteriem z Amasea (kolem 400), jsou často citovány historiky umění té doby, aby vyplnily mezery v přežívajícím uměleckém záznamu. Nedostatečnost většiny středověkých účtů umění je zmíněna výše; obecně postrádají jakékoli konkrétní podrobnosti kromě nákladů a vlastníka nebo dárce a hyperbolické, ale zcela vágní chvály.

Novinářskou kritiku umění účinně vynalezl Denis Diderot ve svých dlouhých dílech o pracích v pařížském salonu a rozšířené a velmi ostré popisy velkých výstav nového umění se staly oblíbeným sezónním prvkem v žurnalistice většiny západních zemí. Vzhledem k tomu, že jen málo z těchto děl bylo možné ilustrovat, byl nutný popis a evokace a součástí stylu se stala krutost popisů děl, které se nelíbily.

Jak se dějiny umění začaly stávat akademickým předmětem v 19. století, ekphrasis jako formální analýza předmětů byla považována za zásadní součást předmětu a v žádném případě všechny příklady postrádají přitažlivost jako literatura. Spisovatelé umění pro širší publikum produkovali mnoho popisů s velkou literární i umělecko -historickou hodnotou; v angličtině John Ruskin , nejvýznamnější novinářský kritik a popularizátor historického umění své doby, a Walter Pater , především díky své slavné evokaci Mony Lisy , patří mezi nejpozoruhodnější. Protože fotografie v knihách nebo v televizi umožňovala publiku přímé vizuální srovnání se slovním popisem, role ekphrasic komentáře k obrázkům byla dokonce možná zvýšena.

Ekphrasis má také vliv na umění; například ekphrasis of Achilleský štít v Homeru a další klasické příklady byly jistě inspirací pro komplikovaně zdobené velké servírovací misky ve stříbrné nebo stříbrné zlacené , přeplněné komplikovanými scénami v reliéfu , které byly vyrobeny v manýristické zámečnické výrobě 16. století .

V hudbě

Existuje celá řada příkladů ekphrasis v hudbě, z nichž nejznámější je pravděpodobně Pictures at a Exhibition , soubor deseti vět (plus opakující se pestrá promenáda), který v roce 1874 složil pro klavír ruský skladatel Modest Mussorgsky a poté velmi populární v různých úpravách pro orchestr. Tato sada je založena na skutečných obrázcích, ačkoli jak byla výstava rozptýlena, většina je nyní neidentifikovaná.

První věta Tří míst v Nové Anglii od Charlese Ivese je ekphrasis of the Robert Gould Shaw Memorial in Boston, sochated by Augustus Saint-Gaudens . Ives také napsal báseň inspirovanou sochou jako doprovodné dílo k hudbě. Rachmaninoff 's symfonická báseň Isle of the Dead je hudební vyvolání Böcklin ' s obrazem stejného jména . Píseň Kinga Crimsona „ The Night Watch “, s texty napsanými Richardem Palmerem-Jamesem , je ekphrasis na Rembrandtově malbě The Night Watch .

Pomyslná ekphrasis

Fiktivní fráze může popisovat mentální procesy, jako jsou sny, myšlenky a vrtochy představivosti. Může to být také jedno umění popisující nebo zobrazující jiné umělecké dílo, které je dosud stále v počátečním stavu stvoření, v tom, že popsané dílo může stále spočívat v představivosti umělce, než zahájil svou tvůrčí práci. Tento výraz lze také použít na umění popisující původ jiného umění, způsob jeho vzniku a okolnosti jeho vzniku. Nakonec může popisovat zcela imaginární a neexistující umělecké dílo, jako by bylo faktické a existovalo ve skutečnosti.

Ve starověké literatuře

Řecká literatura

Ilias

Štít Achilles je popsán Homer ve slavném příkladu ekphrastic poezie, který se používá k popisu událostí, ke kterým došlo v minulosti a událostí, které nastanou v budoucnosti. Štít obsahuje obrazy představující Kosmos a nevyhnutelný osud města Trója. Achillův štít obsahuje následujících devět vyobrazení:

  1. Země, moře, obloha, měsíc a vesmír (484–89)
  2. Dvě města - jedno, kde se koná svatba a soud, a druhé, které je považováno za Tróju, kvůli bitvě, která se odehrála uvnitř města (509–40)
  3. Pole, které se orá (541–49)
  4. Domov krále, kde se sklízí úroda (550–60)
  5. Sklízená vinice (561–72)
  6. Stádo dobytka, které je napadeno dvěma lvy, zatímco pastevec a jeho psi se snaží plašit lvy z býka (573–86)
  7. Ovčí farma (587–89)
  8. Scéna s tancem mladých mužů a žen (590–606)
  9. Mocný oceán obklopující štít (607–609)

Odysea

I když to není psáno jako komplikovaně jako předchozí příklady ekphrastic poezií, od řádky 609-614 řemen Herakles je popsán jako „divy“, jako jsou zvířata s pronikavé oči a prasata v hájku. Obsahuje také několik obrázků bitev a událostí zabití. V Odyssey je také scéna, kdy Odysseus, převlečený za žebráka, musí své manželce Penelope dokázat, že má důkaz, že Odysseus stále žije. Ptá se ho na oblečení, které měl Odysseus na sobě v době, kdy žebrák tvrdí, že hostil Odyssea. Homer využívá této příležitosti k implementaci více ekfrastických snímků popisem zlaté brože Odysea, která zobrazuje ohaře škrtícího kolouška, kterého zajal.

Argonautika

Jasonův plášť je dalším příkladem ekfrastické poezie. V The Argonautika má Jasonův plášť do sebe vyšitých sedm událostí:

  1. Kování Zeusových blesků Kyklopy (730-734)
  2. Budova Théb synů Antiope (735-741)
  3. Afrodita se štítem Ares (742–745)
  4. Bitva mezi Teleboany a Syny Electryonovými (746–751)
  5. Vyvíjí vítězství v Hippodameii (752–758)
  6. Apollo trestající Tityose (759–762)
  7. Phrixus a beran (763–765)

Popis pláště poskytuje mnoho příkladů ekphrasis, a to nejen, že je modelován z Homerova psaní, ale naráží na několik výskytů v Homerových eposech Ilias a Odysea . Jasonův plášť lze zkoumat mnoha způsoby. Popis událostí maskování je podobný katalogu žen, se kterým se Odysseus setkává na své cestě do podsvětí.

Plášť a jeho vyobrazené události propůjčují příběhu více než jednoduchý popis; ve skutečné ekphrasis módě nejen srovnává Jasona s budoucími hrdiny, jako jsou Achilles a Odysseus, ale také poskytuje určitý druh předzvěstí. Jason, oblečený do pláště, může být viděn jako postava, která by se raději uchýlila k nátlaku, což z něj dělá paralelu k Odysseovi, který používá schémata a lži k dokončení své cesty zpět do Ithaky.

Jason také nese podobnosti s Achillem: obléknutím pláště je Jason reprezentován jako achillská hrdinská postava díky srovnání mezi jeho pláštěm a štítem Achilles. Rovněž zabírá kopí, které mu dala Atalanta, nikoli jako nápad, ale kvůli své hrdinské povaze a srovnání mezi sebou a Achillesem.

Zatímco Jason nosí jen plášť, zatímco se setká s Hypsipylem, předznamenává změny, které Jason během svého dobrodružství potenciálně podstoupí. Prostřednictvím vyprávění scén na plášti Apollonios líčí scény na plášti jako ctnosti a morálku, které by měly být dodržovány římským lidem, a které by se Jason měl naučit žít. Mezi takové ctnosti patří zbožnost představovaná Kyklopem během kování Zeusových blesků. To také připomíná scénu v Ilias, když Thetis jede za Hefaistem, a zrekvíruje ho, aby vytvořil novou sadu brnění pro jejího syna Achilla. Než začal Hephaestus vytvářet štít a brnění, koval 20 zlatých stativů pro svůj vlastní sál a ve scéně na Jasonově plášti vidíme Kyklopy, kteří provádějí poslední krok vytváření blesků pro Zeuse.

Římská literatura

Aeneid

Eneida je epos, který napsal Vergilius za vlády Augusta, prvního římského císaře. I když samotný epos napodobuje Homerova díla, lze jej považovat za propagandu Augusta a nové římské říše. Štít Aenea je popsán v knize osm z linií 629–719. Tento štít mu dala jeho matka Venuše poté, co požádala svého manžela Vulkána o jeho vytvoření. Tato scéna je téměř totožná s Thetis, matkou Achilla, která žádá Hefaistos, aby svému synovi vytvořil nové zbraně a brnění pro bitvu u Tróje.

Rozdíl v popisech obou štítů lze snadno rozeznat; štít Achilles zobrazuje mnoho předmětů, zatímco štít vyrobený pro Aenea zobrazuje budoucnost, kterou bude mít Řím, obsahující propagandu ve prospěch císaře Augusta. Podobně jako jiná ekfrastická poezie zobrazuje přehledný katalog událostí:

  1. Vlk She a kojenec Romulus a Remus (629–634)
  2. Znásilnění žen Sabine (635–639)
  3. Mettius roztrhaný koňmi (640–645)
  4. Invaze Larse Parsony (646–651)
  5. Manlius střežící hlavní město (652–654)
  6. Galové napadající Řím (655–665)
  7. Tartarus s Cato a Catiline (666–670)
  8. Moře kolem šířky štítu (671–674)
  9. Bitva u Actia (675–677)
  10. Augustus a Agrippa (678–684)
  11. Antony a Kleopatra (685–695)
  12. Triumf (696–719)

Spekuluje se o tom, proč Virgil líčil určité události, zatímco jiným se zcela vyhýbal, jako například dobytí Galie Juliusem Caesarem. Virgil jasně nastínil štít chronologicky, ale vědci tvrdí, že události na štítu mají odrážet určité římské hodnoty, které by byly pro římský lid a císaře velmi důležité. Tyto hodnoty mohou zahrnovat virtus, clementia, iustitia a pietas , což byly hodnoty zapsané na štít, který dal Augustus Senát. Tento případ ekphrasitc poezie může být Virgilův pokus spojit více ze své práce s Augustem.

Dříve v eposu, když Aeneas cestuje do Kartága, vidí chrám města a jsou na něm velká umělecká díla, která básník popisuje pomocí ekfrastického stylu. Stejně jako ostatní výskyty ekphrasis, tato umělecká díla popisují více událostí. Z nich je osm obrázků souvisejících s trojskou válkou:

  1. Vyobrazení Agamemnona a Menelaa, Priama a Achilla (459)
  2. Řekové utíkající před trojskými vojáky (468)
  3. Vyhození stanů Rhesus a Thracians a jejich smrt Diomedes (468-472)
  4. Troilus byl vyhozen ze svého vozu, když prchá z Achilles (473–478)
  5. Trójské ženy naříkaly a modlily se k bohům, aby jim pomohly (479–482)
  6. Achilles prodává Hektorovo tělo (483–487)
  7. Priam prosil o návrat svého syna, poblíž byli trójští velitelé (483–488)
  8. Penthesilea Amazonka a její bojovníci (489–493)

Další významná ekfrázie v Aeneidě se objevuje na Baldric Pallas (Aeneid X.495-505). Bandalír zdobí vraždy synů Aegyptus od svých bratranců, Danaids, příběh zdramatizované by Aischylos . Pallas je zabit válečníkem Turnusem, který drancuje a nosí baldric. Na vrcholu básně, když Aeneas míří na záchranu Turnova života, pohled na baldriku změní hrdinovu mysl. O významu ekphrasis se živě diskutuje.

Proměny

Existuje několik příkladů ekphrasis v Metamorphoses ; ve kterém Phaeton cestuje do slunečního chrámu, aby se setkal se svým otcem Phoebusem. Když se Phaeton dívá na chrám slunce, vidí následující řezby:

  1. Moře, která krouží kolem Země, okolních zemí a oblohy (8–9)
  2. Bohové moře a nymfy (10–19)
  3. Scény lidí, zvířat a místních bohů (20–21)
  4. Dvanáct postav zvěrokruhu, šest na každé straně dveří do chrámu (22–23)

Další aspekty

Vzdělávací hodnota používání ekphrasis ve výuce literatury

Důvodem použití příkladů ekphrasis k výuce literatury je, že jakmile je například rozpoznáno spojení mezi básní a obrazem, emoční a intelektuální zapojení studenta do literárního textu se rozšíří do nových dimenzí. Literární text dostává nový význam a je na co reagovat, protože se hodnotí jiná umělecká forma. Kromě toho, protože vyučovaný materiál má vizuální i jazykový základ, v mozku studenta se vytvářejí nová spojení porozumění, což vytváří silnější základ pro porozumění, vzpomínání a internalizaci. Využití ekphrasis k výuce literatury lze provést pomocí dovedností myšlení vyššího řádu, jako je rozlišování různých perspektiv, interpretace, odvozování, sekvenování, porovnávání a kontrastování a hodnocení.

Příklady literatury

  • Roberto E. Aras: „« Ecfrasis »y« sinfronismos »en la ruta de Ortega hacia El Quijote “ („Ekphrasis“ a „synphronism“ on Ortega's route to Don Quijote ), in Disputatio. Bulletin filozofického výzkumu 8:10 (prosinec 2019): 0-00 (18 str.)
  • Andrew Sprague Becker: Achillův štít a Poetika Ekphrasis . Lanham, MD: Rowman & Littlefield , 1995. ISBN  0-8476-7998-5
  • Emilie Bergman: Art Inslined: Eseje o Ekphrasis ve španělské zlaté éře poezie . Cambridge: Harvard University Press , 1979. ISBN  0-674-04805-9
  • Gottfried Boehm a Helmut Pfotenhauer: Beschreibungskunst, Kunstbeschreibung: Ekphrasis von der Antike bis zur Gegenwart . München: W. Fink, 1995. ISBN  3-7705-2966-9
  • Siglind Bruhn : Musical Ekphrasis: Skladatelé reagující na poezii a malbu . Hillsdale, NY: Pendragon Press , 2000. ISBN  1-57647-036-9
  • Siglind Bruhn : Musical Ekphrasis in Rilke's Marienleben . Amsterdam/Atlanta: Rodopi Publishers , 2000. ISBN  90-420-0800-8
  • Siglind Bruhn : „Koncert obrazů:‚ Hudební ekphrasis ‘ve dvacátém století,“ v poetice dnes 22: 3 (Herbst 2001): 551–605. ISSN 0333-5372
  • Siglind Bruhn : Das tönende Museum: Musik interpretiert Werke bildender Kunst . Waldkirch: Gorz, 2004. ISBN  3-938095-00-8
  • Siglind Bruhn : „Vers une méthodologie de l'ekphrasis musical,“ in Sens et signification en musique , ed. od Márty Grabócz a Danièle Piston. Paris: Hermann, 2007, 155–176. ISBN  978-2-7056-6682-8
  • Siglind Bruhn, ed .: Sonic Transformations of Literary Texts: From Program Music to Musical Ekphrasis [Interplay: Music in Interdisciplinary Dialogue, sv. 6]. Hillsdale, NY: Pendragon Press, 2008. ISBN  978-1-57647-140-1
  • Frederick A. de Armas : Ekphrasis in the Age of Cervantes . Lewisburg: Bucknell University Press , 2005. ISBN  0-8387-5624-7
  • Frederick A. de Armas : Quixotické fresky: Cervantes a italské renesanční umění . Toronto: University of Toronto Press , 2006. ISBN  978-1-4426-1031-6
  • Robert D. Denham: Básníci na obrazech: bibliografie . (Jefferson, NC: McFarland, 2010) ISBN  978-0-7864-4725-1
  • Hermann Diels: Über die von Prokop beschriebene Kunstuhr von Gaza, mit einem Anhang enthaltend Text und Übersetzung der Ekphrasis horologiou de Prokopius von Gaza . Berlin, G. Reimer, 1917.
  • Barbara K Fischer: Mediace muzea: Reframing Ekphrasis in Contemporary American Poetry . New York: Routledge , 2006. ISBN  978-0-415-97534-6
  • Claude Gandelman: Čtení obrázků, prohlížení textů . Bloomington: Indiana University Press , 1991. ISBN  0-253-32532-3
  • Jean H. Hagstrum : The Sister Arts: The Tradtition of Literary Pictorialism and English Poetry from Dryden to Gray . Chicago: The University of Chicago Press, 1958.
  • James Heffernan: Museum of Words: The Poetics of Ekphrasis from Homer to Ashbery . Chicago: University of Chicago Press, 1993. ISBN  0-226-32313-7
  • John Hollander: The Gazer's Spirit: Básně mluvící k tichým uměleckým dílům . Chicago: University of Chicago Press, 1995. ISBN  0-226-34949-7
  • Gayana Jurkevich: Ve snaze o přirozené znamení: Azorín a poetika Ekphrasis . Lewisburg, PA: Bucknell University Press, 1999. ISBN  0-8387-5413-9
  • Mario Klarer: Ekphrasis: Bildbeschreibung ass Repräsentationstheorie bei Spenser, Sidney, Lyly und Shakespeare . Tübingen: Niemeyer, 2001. ISBN  3-484-42135-5
  • Gisbert Kranz: Das Bildgedicht: Theorie, Lexikon, Bibliographie , 3 Bände. Köln: Böhlau, 1981–87. ISBN  3-412-04581-0
  • Gisbert Kranz: Meisterwerke in Bildgedichten: Rezeption von Kunst in der Poesie . Frankfurt: Peter Lang, 1986. ISBN  3-8204-9091-4
  • Gisbert Kranz: Das Architekturgedicht . Köln: Böhlau, 1988. ISBN  3-412-06387-8
  • Gisbert Kranz: Das Bildgedicht in Europa: Zur Theorie und Geschichte einer literarischen Gattung . Paderborn: Schöningh, 1973. ISBN  3-506-74813-0
  • Murray Krieger : Ekphrasis: Iluze přirozeného znamení . Baltimore: Johns Hopkins University Press , 1992. ISBN  0-8018-4266-2
  • Norman Land: Divák jako básník: Renesanční reakce na umění . University Park, PA: Pennsylvania State University Press , 1994. ISBN  0-271-01004-5
  • Cecilia Lindhé, „Bildseendet föds i fingertopparna“. Více informací o digitálních tidsålder, Ekfrase. Nordisk tidskrift för visuell kultur, 2010: 1, s. 4–16. ISSN Online: 1891-5760 ISSN Tisk: 1891-5752
  • Hans Lund: Text jako obrázek: Studie literární transformace obrázků . Lewiston, NY: E. Mellen Press, 1992 (původně publikováno ve švédštině jako Texten som tavla , Lund 1982). ISBN  0-7734-9449-9
  • Alexander Medvedev: Tizianův «Denarius Caesarův» a FM Dostojevského « Velký inkvizitor »: k problému křesťanského umění In: The Solovyov Research, 2011, č. 3, (31). S. 79–90.
  • Michaela J. Marek: Ekphrasis und Herrscherallegorie: Antike Bildbeschreibungen im Werk Tizians und Leonardos . Worms: Werner'sche Verlagsgesellschaft, 1985. ISBN  3-88462-035-5
  • JD McClatchy : Básníci na malířích: Eseje o malířském umění básníků dvacátého století . Berkeley: University of California Press, 1988. ISBN  978-0-520-06971-8
  • Hugo Méndez-Ramírez: Neruda Ekphrastic Experience: Mural Art a Canto general . Lewisburg, PA: Bucknell University Press , 1999. ISBN  0-8387-5398-1
  • Richard Meek: Vyprávění vizuálu v Shakespearovi . Burlington, VT: Ashgate Publishing , 2009. ISBN  978-0-7546-5775-0
  • WJT Mitchell : Theory Theory: Eseje o verbální a vizuální reprezentaci . Chicago: University of Chicago Press , 1994. ISBN  0-226-53231-3
  • Margaret Helen Persin: Získání obrazu: Ekphrastic Princip ve španělské poezii dvacátého století . Lewisburg, PA: Bucknell University Press, 1997. ISBN  0-8387-5335-3
  • Michael CJ Putnam: Virgil's Epic Designs: Ekphrasis in the Aeneid . New Haven: Yale University Press , 1998. ISBN  0-300-07353-4
  • Christine Ratkowitsch: Die poetische Ekphrasis von Kunstwerken: eine literarische Tradition der Grossdichtung in Antike, Mittelalter und früher Neuzeit . Wien: Verlag der Österreichischen Akademie der Wissenschaften, 2006. ISBN  978-3-7001-3480-0
  • Valerie Robillard a Els Jongeneel (eds.): Obrázky do slov: Teoretické a popisné přístupy k Ekphrasis . Amsterdam: VU University Press , 1998. ISBN  90-5383-595-4
  • Maria Rubins: Crossroad of Arts, Crossroad of Cultures: Ekphrasis in Russian and French Poetry . New York: Palgrave , 2000. ISBN  0-312-22951-8
  • Grant F. Scott: Vyřezávané slovo: Keats, Ekphrasis a výtvarné umění . Hanover, NH: University Press of New England , 1994. ISBN  0-87451-679-X
  • Grant F. Scott: „Ekphrasis and the Picture Gallery“, in Advances in Visual Semiotics . Ed. Thomas A. Sebeok a Jean Umiker-Sebeok. New York a Berlín: W. de Gruyter , 1995. 403–421.
  • Grant F. Scott: „Zkopírováno s rozdílem: Ekphrasis v obrazech Williama Carlose Williamse od Brueghela “. Word & Image 15 (leden – březen 1999): 63–75.
  • Mack Smith: Literární realismus a Ekphrastic tradice . University Park: Pennsylvania State U Press, 1995. ISBN  0-271-01329-X
  • Leo Spitzer : „Óda na řeckou urnu“ nebo obsah vs. Metagrammar, „ve srovnávací literatuře 7. Eugene, OR: University of Oregon Press , 1955, 203–225.
  • Ryan J. Stark, Rétorika, věda a magie v Anglii sedmnáctého století (Washington, DC: The Catholic University of America Press , 2009), 181–90.
  • Iman Tavassoly: Rumi na Manhattanu: Ekphrastická sbírka poezie a fotografie , 2018. ISBN  978-1984539908
  • Peter Wagner: Ikony, texty, ikonotexty: Eseje o Ekphrasis a intermedialitě . Berlín, New York: W. de Gruyter, 1996. ISBN  3-11-014291-0
  • Haiko Wandhoff: Ekphrasis: Kunstbeschreibungen und virtuelle Räume in der Literatur des Mittelalters . Berlín, New York: De Gruyter, 2003. ISBN  978-3-11-017938-5
  • Robert Wynne: Imaginary Ekphrasis . Columbus, OH: Pudding House Publications, 2005. ISBN  1-58998-335-1
  • Tamar Yacobi, „Ekphrastic Figure of Speech“, Martin Heusser a kol. (eds.), Text a Vizualita. Interakce slov a obrázků 3, Amsterdam: Rodopi, 1999, ISBN  90-420-0726-5 .
  • Tamar Yacobi, „Verbal Frames and Ekphrastic Figuration“, v Ulla-Britta Lagerroth, Hans Lund a Erik Hedling (eds.), Interart Poetics. Eseje o vzájemných vztazích umění a médií, Amsterdam: Rodopi, 1997, ISBN  90-420-0202-6 .
  • Santarelli, Cristina (2019). „L'ékphrasis come sussidio all'iconografia musicale: Funzione metanarrative delle immagini nel romanzo modern e continporaneo“. Music in Art: International Journal for Music Iconography . 44 (1–2): 221–238. ISSN  1522-7464 .

Viz také

Reference

externí odkazy